一个深秋的晚上，我在北京一所大学的图书馆里仓皇拜读了新科茅盾文学奖得主麦家的长篇小说《暗算》，小说并不惊艳，甚至谈不上精彩，但它改编的同名电视剧却曾经使我纠结过不长不短的一段时间。《暗算》作为一部反映新中国成立初期情报工作者的谍战作品，充满了设密与解密，天才与疯狂，爱情与仇恨这样的对撞交错。在那个神秘的边极之地“701”，一群不见经传的天才破解着主宰他们命运沉浮的密码。我对这类题材向来没有兴趣，我的全部收获只是在其中发现了黄依依。她是如此真实，我几乎能够触碰这个女人蓬勃的心跳与疼痛，又是如此虚无，以至于遁入书海便难觅踪影。这个女人，也许存在过，用她的全部青春与才华激荡起一首悲怆的颂歌；更加可能的是，她永远是想象中那个回首脉脉的倩影，唇边挂着一丝若有还无的诡异微笑，对往事轻轻叹息。作为一个密码专家，黄依依无疑是成功的，她是麻省理工才华横溢的数学博士，回国后接二连三的破译复杂的敌国密码，并最终将密码之王“光密”收入囊中。但作为一个女人，她的生命虽然华彩频频，看上去却彻骨冰冷。这个贵胄出身的天才，终其所能，依然无法在懊悖的命运中找到一个支点。701的副院长安在天对她说：你是一个天使。但他说出这句对白的时候，看着她眼神里只有慈悲，没有爱怜。他能够满足黄依依的所有愿望，放纵她成为701最为所欲为的人，却轻捷而有力的捉住她扑向自己怀里的双手，把她最纯洁美好的情感碾碎在指尖。这样一个男人，无论长着多英俊正派的面孔，都无法掩饰他的冷酷和残忍。我甚至怀疑，他对黄依依的那些溺宠与关怀只来源与渔夫和鹭鹚一般微妙的彼此寄生。他要这个女人永远臣服脚下，当然不能掏出心肝喂她。然而这种心照不宣的和谐，黄依依却偏不买单。一个女人自信与否，往往可以从她对一个男子的爱恋中源本表达。黄依依从头到尾不遗余力的向安在天展示着自己的爱情，即便他只是捉住她的双手任其踢打哭喊而不能靠近。这种行为的全部前提是黄依依有着西西弗斯一般强大的人格，她笑笑的，有条不紊的兀自热闹的爱着。虽然这种关系让人想起《恋爱的犀牛》中马陆那段经典的台词：“我怎样才能让你明白我如何爱你？我默默忍受，饮泣而眠？我高声喊叫，声嘶力竭？我对着镜子痛骂自己？我冲进你的办公室把你推倒在地？我上大学，我读博士，当一个作家？我为你自暴自弃，从此被人怜悯？我走入精神病院，我爱你爱崩溃了，爱疯了？还是我在你窗下自杀？明明，告诉我该怎么办？你是聪明的，灵巧的，伶牙俐齿的，愚不可及的，我心爱的，我的明明......”黄依依把701闹了个天翻地覆，最终赔上自己的性命，表面上看也不过是为了这么个目的。她挑逗他，她冷落他，她跟别人欢好刺激他，她不吃不睡的折腾自己，只是为了换得安在天的一点反应，气恼、悲痛、哪怕是哂笑。有一个镜头，一贯镇定自若的黄依依忽然崩溃的摊倒在地掩面哭泣：“你告诉我，怎么才能让你知道我有多爱你。我快要撑不下去。”而后，不等安在天来扶，她自己站起来，收敛好情绪，擦擦眼泪送他出去。爱到这个地步，别说回报，连对方的厌恶都不要求，爱让人比死更冷寂。那一刻，心疼这个坚毅如铁的女子，她横下心肠、自说自话、银牙咬碎，她爱上的男人，却以一个无产阶级刀枪不入的大无畏对她小资产阶级情调的缠绵熟视无睹。不是不动凡心，只是心有旁骛。每次送走她以后，便要到妻子灵前絮絮忏悔，他害怕这个激烈的女子会让自己精致的理智如沙滩上的城堡一般溃退不止。然而，未及这座城堡表里如一的毁溃，伊人已如黄鹤袅袅。有一个古老而落套的励志故事，是说一个青年想要游过英吉利海峡。他孤单的游了很久，都看不到彼岸。无论晴天、暴雨，他都在奋力的向前滑行。终于有一天，少年觉得他永远都不可能到达对岸，于是气竭溺水而亡。他死的那天天阴有雾，云雾消弭，人们发现，其实他离对岸已经近在咫尺。黄依依用生命似乎讨得了迟来的爱情，然而这个结尾，毕竟过于戏剧，其力马扎罗山上的雪，任它在赤道也不会有丝毫融化。我一直认为是黄依依精心编排了自己的死，死亡如同头上盘旋的乌鸦，带着一丝不期而至的喜悦悄悄降临。被情夫的妻子杀死在厕所里，这种死法并不美好，也不堂皇，却充满希望。它是通往另一世界的一个出口，给逼仄的人生宕开一番新的局面。她应该和我一样，是不相信会有来世的。一个女人，要有什么样的资本，经历怎样的心灵跋涉才能成为黄依依——一个对现实置若罔闻，矢志不渝的爱情信徒和虔诚的自我崇拜者，是灵魂完美的独舞者。你可以爱她，恨她，唾弃她，却无法影响她，占有她。她倔犟的挥洒青春、才华与爱情，愿赌服输的丢下生命，她的狂热吓走最勇敢的观众，她的身后一片寂静。我艳羡她的气魄与毅力，因为女人爱或被爱的前提都是足够爱自己。她有一份表达，就有一分自信。甚至到后来，安在天如何对她，我想她真的是已经不再在乎，她是爱他，那又如何。他柔声劝她回头，她只是笑笑，这是她的舞台，没人能够打搅。她实际上掌控着全局，她温暖的拂过他冰冻的心灵，她默默阅读他眼底欲言又止的悲伤，她微笑着接受他余生的怀念与哀悼。哪怕他口口声声说不爱她，但自她离去以后，这男人的心中再无波澜，他生命中的全部传奇只有一个黄依依。黄依依在这场非死即伤的争斗中，终究是占了上风。大多数的女人，在现实中永远成为不了黄依依，她们如扶风弱柳需要过多支撑。她们的爱情要有柔情蜜意的回应，她们的付出要恰到好处的感激涕零，她们的容颜要适时适度的被人称赞，她们的生活要许许多多的关怀填满。总有中年遇到丧乱婚变鳏寡孤独的女子，生命似已如朽木凋零，丈夫变心、孩子叛逆、工作不顺，样样的哀苦。却不想，这样被别人的需要填满的女人早已如被掏空的蚕蛹只剩幸福的躯壳。有一天流溢在体内的外物一冲而出，便似纷飞的纸片般颓然落地。这不全怪她们，人面花面相交映时，谁不揽镜自照顾盼连连，却不想这样青春娇媚的美人儿终有一天也会伴着鼾声如雷大腹便便的粗鄙莽汉凄惶入眠；爱情来临时，谁不曾骄矜自重满心期盼，但从他人掌心跌落粉身碎骨的痛楚又怎能免；少年壮志时，谁不曾胸怀慷慨想成就一番大事，却不是谁都能追青云直上其势如椽。生活给了我们太多磨砺与挫折，也让我们过于现实，毕竟大多数人的生活并不写就在描写天才的电视剧里，手上的砝码太轻，负气萎顿在地也是一地鸡毛。玉且碎，瓦尽全。最美好的青春、爱情和誓言却最易溜走，留下最琐碎不堪的，慢慢磨折着。但是，也许有些欣赏和赞美，还是应该不遗余力的留给自己，贫病依然，风雨不弃。在心底一个角落，你的形象宛若神明，在这里，你完成对自己灵魂的原始崇拜与安慰，你卸下所有繁复的伪装与虚妄的欲望，你与这个不甚完美的世界达成和解，你宽宥那些伤害过你的人和事，你成为那个终于到达彼岸的黄依依。

今年春节档异常激烈，几大影片厮杀，其中最受关注的依然还是《西游伏妖篇》，原因就是三个字：周星驰。预售破纪录，最快破两亿华语片，最快破三亿华语片，似乎去年《美人鱼》预览众山小的场景重现网上查看了相关评分，发现在高票房的同时，口碑却没有达到与之匹配的地步。好的会说特效炸裂，风格还是星爷的风格；说不好的，会说故事单薄，像是三段小品一般。可是，你们真的看懂这部《西游伏妖篇》了吗？表面上看，先后遇到了蜘蛛精、红孩儿、小善（白骨精）、九宫真人。如果不仔细推敲的话，可能真的会觉得这几个妖怪是分裂的，一个一个的碰上，在剧情上并没有什么连贯和联系，其实不然，整部伏妖，伏的是九宫真人团队，没错，他们是有联系的。用一句话总结这部电影：人生如戏，全靠演技。用沙僧的话总结是：我走过最长的路，是师傅的套路。1.在前作《西游降魔篇》中，唐僧是驱魔人，他是能够分辨谁是妖（收服猪八戒的时候可以体现），所以可以推断，在《西游伏妖篇》中，唐僧依然可以分辨妖怪，至少有的是可以分辨，所以几乎所有的场景，唐僧和孙悟空都是在演戏，他们在玩计中计，一步一步的引出最终BOSS。2.刚开始唐僧的梦境，梦到自己在天竺，而他的师傅授予他终身成就奖。原先没看懂和后面有什么联系，但放这些片段一定有它的意义在。想了一下，其实在一开始就暗示了：什么样的人有终身成就奖？演员。在后面的情节里，唐僧多次说“我先补个妆”，什么样的情况会需要一个男人补妆？演戏。3.还是在梦境中，天竺本身并不是小人国，为什么在那里唐僧成了庞然大物，其他人都是小人。在认知中，如来一直都是一个庞然大物般的存在，暗示唐僧会如来神掌（可能需要一定条件才可以触发），唐僧的师傅送给唐僧光圈，最后九宫真人召唤的假如来也有光圈。4.影片刚开场的戏子班，是红孩儿变化的。为什么？班长手里拿着糖葫芦（典型的周星驰风格，功夫里的棒棒糖，都是童心的表现），红孩儿变化的假国王也拿着糖葫芦，甚至班长的身高都和红孩儿一般高。他们是戏子班，而到了假国王那里，也是戏子班充斥其中。从言语对话中可知，唐僧师徒四人是主动加入到这个戏子班，是因为早就看穿了是妖怪变化，就是为了伏妖，所以唐僧让悟空表演一段杂耍，悟空把房子都给掀了，如果不是因为看穿，孙悟空从来没有杀害过普通人。5.从影片刚开始戏子班那里，就已经在伏妖，他们知道进入了妖的地盘，在遇到蜘蛛精的时候，他们还是在演戏。其中有一个细节，唐僧在喝了蜘蛛精给的茶水，之后嗓子就哑了，唱不了“儿歌三百首”，上面有说，其实唐僧是也可以看出哪些是妖怪（即使这条推翻），孙悟空可是第一眼就看出来蜘蛛精的本体，可他为什么还放心让唐僧喝她给予的茶水？是师徒在演戏，目的是为了引出其他更多的妖。6.红孩儿和九宫真人有联系相信大家都知道，但是蜘蛛精有什么联系吗？有，蜘蛛精也是九宫真人的手下，从九宫真人说她经常会收集宠物得知，她收集的宠物，就是妖。最后孙悟空脚下踩的是筋斗云，九宫真人脚下踩的是蜘蛛精的魂魄。九宫真人让蜘蛛精赐予唐僧的茶水不是要他的命，而只是让他嗓子哑了，目的是为了让唐僧唱不了歌，驯服不了孙悟空，造成他们师徒间的离间。（九宫真人作为如来身边的人，知道这些并不奇怪）7.唐僧与孙悟空都可以认出妖魔，戏子班的妖认得出，蜘蛛精认得出，红孩儿认得出，九宫真人也认得出，所以唐僧问九宫真人，你的法术为什么看起来这么假，这里也是在演戏。8.九宫真人在刚见到唐僧的时候，摸了唐僧的心，可以推断九宫真人有读心术，于是派出了小善（白骨精），小善可以和段小姐一样，跳“一生所爱”的舞蹈，目的是想让唐僧分心，乱了分寸，最后也可以看出来，小善与九宫真人原先就认识，而且对对方的身份都知根知底，但唐僧从始至终，心里只有段小姐一人。9.白骨精是唯一认不出来的妖，但从她第一次跳“一生所爱”，唐僧就知道有问题，所以第一次没有要小善，但是为了要继续引出大BOSS，所以又把小善要了回来，期间将计就计演了一出师徒离间计。10.九宫真人最后现身的时候，刚好是孙悟空“吃”掉唐僧的时候，这个地方片中明说了，就是演戏。11.影片后半段，孙悟空可以堵住唐僧的嘴，而头上的紧箍也随时可以拿下来，那么唐僧的鞭打，唱“儿歌三百首”也都是演给九宫真人背后的势力看的，让他们认为师徒缝隙很大。有一个细节，唐僧偷偷的去求佛祖如来神掌，被猪八戒告密，之后唐僧与孙悟空的较量也是演戏，在最后猴子要杀师傅的时候，天空中突然出现类似如来神掌，这并不是凭空出现的，是告诉猴子，戏演的差不多了。12.我低调我不说，这句唐僧的口头禅，可是在最后对九宫真人说的是：我是很聪明的。后面并没有说“我低调我不说”，他是真的聪明，从头到尾，就全在唐僧团队的掌控中。我相信肯定还有其他部分可以推敲，星爷的电影风格就是这样，不经意的某一句台词可以经得起反复推敲，片中音乐风格一听就是周星驰印记，太经典了，特效没话说，有徐克在。所以西游真的是烧脑剧，但它低调它不说。那些为了黑而去喷的，就像是现了原形的妖怪，看懂剧情的就像唐僧修炼一样，默默看着妖怪闹腾，最后使出如来神掌震慑妖怪。cr：微博id@曹德智

感谢霸权社的接盘，让这么优秀的作品能够得到广泛的关注，恰好最近片荒，戒了两个手游，于是开启了漫画之旅，在犄角旮旯翻出原著，目前看到百余话，来这里简单分享一下。

回想一下，大致能够理清楚wit在巨人之后接这个项目的原因，热血的打斗，背后巨大势力与时代残酷背景，深度、广度都相得益彰，最终闪耀的是人性的光辉。相比无脑燃炸的热血王道少年漫，这样的作品留给动画制作的空间更广阔的，既可以用流畅的分镜补齐漫画片段式的描绘，又可以在原有文戏基础上，追加表情演出，骨架磅礴，尽情按照完美身材填肉。

不过如果沉醉于第一部的爱恨情仇，突然开启第二季，相信不少人会被劝退。从既往的绝大部分作品来看，几乎所有作品的新一季都是换汤不换药，不过是新的案件，新的boss，新的副本，新的排列组合，重来一遍，好处是商业上更大概率的成功与口碑上的承前启后。不过，反观一下角色本身究竟有多少成长，王道漫画是武力值，三围各项数值，武器装备的全面提升。而很少有人愿意将笔触留给心智的增长与品德的进步。路人一时间只能回忆起《灵能百分百》，《钢炼》。

这样的比例只说明一点：王道之所以是王道在于其代表了绝大部分人的兴趣，要想受众广，还是热血漫的套路吃得香。

反观本作，不论是原作者还是wit都深谙此道。从开端就可见一斑。漫画的开端是阿谢里特和托尔芬在法兰西坐收渔翁之利开始，那是能够体现十世纪北欧人海上路上机动能力的精彩篇章，同时用决斗开启身世之谜。而wit则是完全顺序的方式，从约姆的战鬼开始写起，略显沉闷，但是一口气三话的策略，瞬间抓住了受众。

（由于写在动画的条目下，有缘看到这篇的朋友应该都是动画的受众，为了尽量避免剧透，后续的描述尽量避开关键情节，但是如果有非常介意的朋友，现在可以直接关掉本篇杂记了。）

但是第一季之后，打戏基本已经告一段落，之后鲜有托尔芬出手，戏份完全描绘人物的成长。对这一点，虽然我本人作为一个奔四大叔很是陶醉，但是面对主流市场的基调，并不看好。毕竟，相比海贼王所谓的2年后的战斗全面升级，这个可以预见的第二季，则完全是心智上的全面开化，角色可以一夜颓废、长大，观众需要更多的时间去成长，领会。

非要形容，第一季就像是伴有杂音的热血漫。而目之所及的奴隶篇就是迷茫的青年漫，在之后的希腊篇，更像是中年漫。第一季你可以旋转跳跃闭着眼，第二季则发现你练就的罚球线起跳360度胯下大风车在场上根本用不上，第三季则是来到了单位，发现有手有脚的大汉拱一拱你，你引以为傲的各种梦幻脚步都无济于事。好在主角终究有光环，目标愈发清晰，眼神逐渐澄澈，心态愈加平和，更能自得其乐，背负更多。

最后说一个题外话把，或许是现在商业的巨大需求，看了太多只有好点子，画工不行，制作不行，甚至剧情驾驭能力不行，只会设定的作品。海盗战记这么精彩的作品，如果没有wit推，恐怕也就埋没了。想想bakuman里将动画化作为一个里程碑，结果《在下坂本》，《后街女孩》这样出了几话就动画化的作品的涌现完全惊掉人的眼球。在人人都心浮气躁的时代，要多少本作一样的作品才能让人潜心享受生活的美好，而不是仅仅浸泡在有趣的荷尔蒙里呢？

这部剧江洋八子的人物设定很不错，大部分演员演技也可以，特别是赵公公、镜子和冯保。但是掺杂着大量无用的情节来凑集数，剧情拖沓的让人发狂，越到后面越严重，这种拖沓的程度难怪当年这部剧不火。

最让人诟病的是大把时间拍摄沙漠游玩、谈情说爱，最后皇帝掌握证据的时候怎么对付冯保的却没拍出来，找到冯保的罪证之后镜头一转就是冯保穿囚衣杀头，我当时就傻眼了，这可是主线剧情啊！（不要告诉我，冯保势力那么大，连大漠里都有他的手下、眼线那么广、还掌握东厂、皇帝一有罪证就能轻松干掉冯保？不现实吧？）只能说这一段没拍出来真的是败笔！

台词刻意模仿古龙的文风来营造氛围，模仿的还行吧，但总觉得差点意思，因为编剧没有古龙那画龙点睛的文采，光模仿文风很难百分之百复刻。

拍摄手法还行，特别是人皮面具和关达换脸手术挺写实的。但是打斗起来镜头晃的人头晕。

主角钟元号称御前第一侍卫，可是被人活捉过七八次了。只能说皇帝的侍卫如果都是这样，这皇帝恐怕死了几百次了。

还有钟元在白骆驼客栈那里中了镜子两枪，路都走不了，他再次与兔子、永宁公主她们汇合时居然身上一点血迹都没有。那么他在茫茫大漠孑然一身，连个包裹都没有，说明他没什么物资，是怎么把枪伤治好的？简直匪夷所思！

最最神奇的是这部剧背景音乐和音效能把角色说话的声音盖住，还没有字幕！好几个视频APP里这部剧都是这样，除非戴上耳机，或者把手机音量调到很大才能勉强听到里面的人物说话声。

最后总结，这是一部优点与缺点同样突出的电视剧，三星是最中肯的评价了。

说实话，六指琴魔故事不是很出众，全场由青霞姐坐镇，从东方不败以后，林青霞再次展现了她的霸气，塑造了一个为复仇而不断杀人但同时又深深爱着弟弟的姐姐，角色要求雪梅在面对敌人时冷酷无情，面对弟弟时温柔以待， 对气质型的青霞姐来说完全不成问题，亦男亦女的琴魔角色被她演驿得淋漓尽致，加上娴熟的琴技高超的武功，使得六指琴魔的角色深入人心，为青霞姐打call。

因为编剧是我喜欢的王朔，并且当年万人空巷，还让公安部颁了奖，所以找出来看一下，现在只看到第十五集。刘慧芳这样的人设，据说当年是女神，但放在今天，至少我不欣赏。

第一，不愿意嫁给宋大成，一直理所应当地让人各种干活，自己还端着架子，不知道牛什么。

第二，心里有了王沪生，还在两个男人中间举棋不定，非得决定嫁给王沪生了才甩宋大成，也是有点狠。

第三，嫁给王沪生以后，还跟宋大成毫不避讳，甚至让王沪生跟宋大成做好朋友，好奇葩的想法。你老公愿意跟谁做朋友是他的自由，凭什么按照你的喜好？物以群分么？因为都喜欢你，所以要一团和气，全都围绕在你的周围？

第四，结婚前对王沪生爱心泛滥，结婚后又把所有的苦一个人吃，把自己弄得那么可怜，却让王沪生承担舆论指责，还差点流产，一定要这样么？就不能像个正常人一样享受丈夫的照顾？

第五，从来没把王沪生当男人看，而只是当孩子看，做任何决定也不跟丈夫商量，交流都是像哄小孩儿一样，没什么沟通效果。

现在只归纳出这么多，后面再补充吧，反正这五条随便拿出一条都挺糟糕的，苦难来自于性格。引以为戒。

Disclaimer: 一般我是不太喜欢address我影评中的haters，因为我对这种人天然同情，毕竟如果自己生活的很好的话不会无缘无故到网上怼毫不相识的陌生人发泄自己的负面情绪，但是我想说几点：1. Surprisingly, 我的影评代表，且仅代表我个人意见，有人赞同我当然会开心，但是不同意我也完全可以理解。2. 如果您觉得自己特别聪明思想特别明晰可以有理有据地分析自己为什么不喜欢一部surprisingly仅代表我个人意见的影评，您完全可以自己写一篇，相信也会有很多人去给您点赞。3. 不喜欢自作聪明留一句恶评当然也是我控制不了的，但是千万别觉得这么做就很高尚，这无异于在别人没有邀请您的情况下就到别人门口拉了一坨屎一样，既无聊又好笑。自以为是一般都是自卑的表现。4. 我欢迎一切声音，好的或者坏的，只不过您如果拉了屎，也别怪我用脏话回应。关于前面每集或每两集的分集介绍请下拉：季终第十一集：最后一集没有太多意外。香蕉姐最后靠一己之力打败了蓝发，然而，她变成了新的邪教领袖。哈哈哈。这个世界，一直都是如此啊！最后一集不过多评论了，我觉得这整个一季美恐是美恐史上目前最有深度的一季。关于政治，关于团体，关于人心，层次在我个人看来远超过前几季。如果你没能看出深意，我想一方面可能是你年龄还太小，又或者，你自己就是某个人的枪或者某个人没有子弹的枪却不自知吧。还有一个小插曲，就是著名邪教首领Charles（Chuck） Manson，竟然在11月19日，也就是本剧播出完结的5天后，挂了！这无疑给这季又增添了几分色彩。难道曼森冥冥之中感受到了美恐对他的致敬吗？五星的一季。Over.-----------------------------------------------------------------最后一集分割线----------------------------------------------------------更正：楼下有朋友指出我把温子仁的名字搞错了 “James Wan 不是编剧啦，这位是 James Wong 黄毅瑜，参与过《X 档案》” 感谢指正。第一集第二集：熟悉的味道，熟悉的配方，美恐换了一个“邪教“的新面孔又归来了。从目前出的两集看来，少了上一季浓重的悬疑气息，更多了几分传统美国恐怖故事的味道，在我这里可谓是可圈可点。尤其是伴随着最近Stephen King的It的热映和在美国的高度好评，踩着小丑热的美恐今年收视肯定又是大火。但是我为什么说这一季不太适合中国观众？因为有太多或明显或隐晦的social commentary如果没有在去年关注过美国的大选以及大选过后直到今天还延续在民众中的各种敌对情绪，真的很难带入到剧情里。我相信很多国内的朋友们应该都知道个大概，但是对于大选对美国社会造成的影响，可能真的不是那么清楚。香蕉姐，更主要是她老婆的人设大概是最能代表很多左派，也就是支持希拉里派的人的形象（虽然从她们的对话里我们意识到蕉姐根本投不下去票，这点是最妙也最具有讽刺意味，作为一个曾经的Bernie Sanders的支持者我太理解她那句“but I don't trust her!"了，看到这一幕简直大笑）她们和他们代表的那群人崇尚平等友爱，不同肤色的人群都应该和平共处，他们的朋友，有亚裔也有墨西哥裔人，就连蕉姐自己都说，奥巴马当选的时候她的各种焦虑都好了。但是随着剧情的发展，我们意识到她其实根本没有很强的立场，说实话到第二集结束的时候我觉得就算她打开门意识到那是她们餐馆的墨西哥裔员工，也会开始对他不信任。这点从她的邻居跟她洗脑什么“俄罗斯Isis入侵”然后她马上就信了开始就很明确了。不得不佩服Ryan Murphy，他把一些左派人士事不关己就圣母白莲花要接受容纳一切但是一旦关己马上换一副面孔的丑相表现得淋漓尽致。当然我也不愿意批判香蕉姐的角色太多，毕竟她精神的确有点问题。顺便多嘴一句，这样的人在纽约和LA不要太多......Evan Peters演起那种邪乎的角色真是越来越老练了。说实话每次他的镜头我也会有种毛骨悚然的感觉。从目前的剧情看，他就代表了美国的极端右派。他们憎恨移民，觉得白人至上，移民都该滚回去，也讨厌同性恋，觉得他们玷污了这个世界（宗教原因）。这部分人在美国目前被称为alternative right，简称alt right。其实这部分人的组成也很复杂，像蓝发这样的人在左派媒体中经常被形容为“还没有脱离爸爸妈妈的钱包住在地下室的卢瑟” （剧中事实的确是这样......），用比较有中国特色的话来说就是啃老一族。保姆是他的妹妹，虽然保姆从表面看起来是个比香蕉姐还左的人，但是她和她的蓝发哥似乎有某种变态的关系（勾手指游戏）。目前剧情比较明确的是蓝发人可能是出于一个有组织有纪律的群体 即“邪教”。还有一种可能就是他只是一个“独狼”，但是碰巧他的行为都被比他更有目的性的人利用了。他自己的主张是用恐惧控制人心，想想还是很可怕的。街对面的邻居夫妇以及保姆妹妹都有可能是组织成员，暂且把这个组织称作“小丑组织”吧。第二集最后的那一幕太明显就是个局，但是这个局的目的到底是什么，我们目前还不得而知。杀人的那几个小丑里面明显有一个女性，我现在的猜测就是对门的女主人。说实话我看这季的时候很多时候都在笑，因为我觉得导演简直看问题太透彻了，甚至有点愤世嫉俗的意味，而且里面的一些事件和人物关系，如果你有关注大选后的美国民生新闻，也会找到雷同之处。不管怎么说这季目前在我这里肯定有80分以上，期待它后续的展开。9月20日edit:关于政治剧，其实最怕就是有倾向性，虽然历史上成功的政治剧，多多少少都带有某种“夹带私货”的成分。这点其实是我最欣赏这部剧的地方，它没有任何倾向性。而这样的一种结果其实更容易带来恶评（就像某些人说的imdb只有6分这种事情），因为说实话，大多数人都是有倾向性的。现实生活中能做到真正中立的人（即使有些人嘴上说他是中立的，遇到事情的时候都能判断出他的倾向，因为这就是人性）可以说是非常非常少。所以我觉得即使是非常了解美国政局，也有可能会讨厌这部剧不“认真”批判川普的态度，毕竟批判川普，在现在的美国才叫“政治正确”。第三集：新一集让很多事情出现了明朗。蓝发人应该确认不是独狼，他就是这个“邪教”的头子，或者说至少是高层人物。勾手指游戏就是教会成员和他建立联系的一种方式，也是他控制他们的方式。越来越觉得这个剧的确很高明，不是说在制造恐怖和冲突方面，更多是在体现人性本质的方面真的很透彻。今天看了一下开头发现温子仁竟然是编剧！（更正：楼下有朋友指出我把温子仁的名字搞错了 “James Wan 不是编剧啦，这位是 James Wong 黄毅瑜，参与过《X 档案》” 感谢指正。）作为一个观众，其实能学到很多，比如说香蕉姐被围攻，比如说记者的报道，民愤的激起，这些都和我们生活中身边的事情有那么多相似性：真相有时候并不是你想象的那样，你看到的只是你认为的真相。这句话在这集里一再被体现。我们可怜的香蕉姐也一再被各种局虐来虐去，当然在虐她的过程中如果你有注意听她的台词其实很多都是在嘲笑左派的笑点，比如说觉得自己是拉拉所以肯定不能是racist，还有看到别人喷洒化学药品就马上阴谋论上身觉得转基因公司要害自己，还有给小豚鼠起名字不能有性别倾向等等 （如果您也有相同的观点请勿喷我，只是我个人不信奉这些观点而已），真是很妙！而关于对右派的讽刺，来自蓝发人和对门主妇勾手指时候说的话“你想成为大人物吗？你想变得重要吗？你必须要把周围的世界都当成错的 （i.e 只有你自己是对的）” 这其实就是蔓延在很多白人至上极端右派中的一个中心思想。这集里还揭示出心理医生和警察的身份也非常可疑。警察有可能是对面男主人的情人 （联系他老婆玩儿勾手指时候说的话），而心理医生感觉是这个组织选择谋杀对象的一个接口，或者也许他才是背后真正的大佬？印象比较深的是他坐在镜头正中间回复蕉姐电话时说的那句话“人们只是想把他们的焦虑和恐惧投射在你身上。”在现实生活中何尝又不是如此呢？尤其是网络上的键盘侠们，大概是对他们最好的定义了。关于香蕉姐的儿子，也许才是这季的中心人物。他的爸爸是谁？会是邪教成员吗？第四集第五集：第四集和第五集又透露了很多信息，原来这个所谓的邪教压根就没有左右之分，而是聚集了一大堆没有安全感而且又有特殊诉求的人，第四集用大量的篇幅展现又几个新成员在大选前被招募的细节。而且很明确小丑就是他们，他们的目的就是shock the world......然后再跳出来当“救世主”让大家都臣服于他们，真是黑啊......原来香蕉姐的老婆也是成员之一......而她变成成员最主要的原因是她老婆没给希拉里投票（醉了）......心理医生竟然是蓝发和Winter妹的大哥，真是变态一家人啊！感觉剧情从这里开始稍微有点无聊了，但是还是会继续追下去。黑人女有转大王的趋势......不知道她攻破蓝发人的心理这件事是真的还是蓝发自己演的。Note: 还想提一下蓝发在爸爸妈妈还在世的时候看的那个网站The red pill。这个词在美国最近很流行，主要就是用来指从左派或者中间派转右的一个行为，taking the red pill (自己转右派了），或者I red pilled someone （我让某人变成右派了） 是美国年轻人在大选前后经常在网上用的流行用语。其实就是白种人在厌倦了极端左派思想之后一个物极必反的反应。第六集：果然美恐每季第六集都是个小高潮啊！这集最大的高潮应该就是蜜朵的反转吧！我原本以为她是这群人里最蠢的，没想到原来她看得那么清楚……清楚地知道自己不幸福，清楚地被肥皂剧麻痹，清楚地被蓝发利用，这不是爱那什么才是爱？！(竟然被感动了) 最后的反转还是很有力的，蜜朵虽然到死都没意识到蓝发其实根本不爱她，但是我还是敬她为爱牺牲的精神……同时再次感叹邪教首领的可怕本质。中间出现的那个fearless的女强人的各种台词也可圈可点，她用毫不留情地方式指出了邪教的本质和软弱的人容易被利用的本质，可是现实世界中有多少人能像她这么勇敢？我希望大家能花点心思品味一下蓝发假装她的口吻在脸书上留下的"遗言",句句一针见血，简直就是对现在这个社会最好的描述了，联系到最近某明星公开恋情然后脑残粉都哀嚎遍野的情况……不得不佩服这季编剧的思想境界之高， 台词之精锐……这集中我们还了解到了香蕉姐老婆恨她的根源: 付出果然不是不求回报的。如果我摊上这样一个神经病老婆几年下来我也会在暗中画小人恨不得离开她吧，有多少婚姻双方是为了下一代在勉强维系，这点真是不分同性恋异性恋都是可悲的现状……虽然我很同情香蕉姐，但是她如果再不战胜自己的恐惧心理那么她还要继续被虐下去，关于心理医生大哥是不是成员……我突然有点动摇了，感觉也许他真的对他弟弟的所作所为不知情？第七集：第七集……第七集……第七集……让我怎么说第七集才不会把个人真正的观点带出来？我只想说Lena Dunham简直心太大了，作为一个真.左派竟然演了那么一个极端左派分子，完全不怕给自己招黑，让我突然开始对她改观了！关于Lena Dunham的各种惊世骇俗的女权言论，网上都能找到，我只想说她作为当今女权的代表人物还是蛮贴合的，这样看来让她演一个恨男人到变态的极端女权主义者真的太合适了。我不知道咪蒙的粉丝如果能看到这集会不会集体高潮，我赌500个包子她们接下来一年都可以不用过性生活。当然跟上集一样这集还是有一个大反转，其实都可以猜得到，邪教的首领都是天才，这句话是真的。而天才的真正目的才不是要搞个人崇拜，他们有着更大的野心，所以当我最后看到蓝发和女权老奶坐在一起一伏运筹帷幄的样子，一点都不意外。不过我还是想说这集里包含的美国文化信息量真的有点大，所以一时没明白或者觉得那些人为什么那么神经质也不要觉得奇怪。我觉得这季美恐真的是太美国了，甚至到了外国人可能无法理解的极致，佩服。第八集：这集用高潮迭起来形容一点都不为过，我几乎是长着大嘴看完的。这集信息量巨大。最重要的信息，可能就是展示了蓝发是如何变成了今天这个心狠手辣的邪教领袖。原来一切的起源只是他和妹妹无聊上暗网开玩笑结果误入了真的杀人游戏现场的结果......关于暗网dark web,不知道国内的朋友了解多少，这是一个类似于urban myth （都市谜团）的概念，其实到现在为止我也不完全相信有真正的杀人直播暗网的存在，不过大家可能多少都听说过虐动物的视频，好像就是在类似暗网的地方在传播。蓝发和Winter妹妹在变态的基督教狂查尔斯牧师家的那段经历应该是塑造了他今天性格的主要经历。其实蓝发也许出发点真的是好的，因为他意识到了他想拯救别人，不过可能受的刺激太深，于是走向了一条偏激的路。以至于他现在都想通过3P让他妹来给他怀一个接班人。。。这个脑洞让我的下巴都快掉下来了。而这一季中对于邪教的进一步展示，包括所谓的献祭啊还有怀救世主之类的戏码，可以说都是来源于现实生活。本人通过纪录片研究过世界上的几个比较知名的邪教，所以在看这集的时候真的有种恍惚进入那些纪录片的感觉......被权利熏心，被个人崇拜主义蒙蔽了双眼的蓝发，也正如莎士比亚笔下的麦克白一样可怕又可怜。这一集最大的亮点，可谓是香蕉姐终于终于终于想通了！他和蓝发对话的那场戏我甚至想再回味几遍，而且我觉得值得很多人思考。人究竟是如何成熟的？必定是因为撞了南墙，被逼迫面对人生的惨淡和痛苦，然后意识到如果自己不坚强起来就永远不可能有出路。我想香蕉姐就是带着这样的想法以及对她儿子的爱想通的吧！当我看到最后她摘下面具对面她的老婆露出惊讶的表情，真的好想替她鼓掌。而黑女记者也是值得佩服的，我想也许她在香蕉姐最后的绝地反击中会扮演重要的角色吧 （希望她真的可以给蓝发致命的一击！）。这集最可惜的可能就是心理医生领便当了，而且想到是香蕉姐主动牺牲他，还是蛮郁闷的，不过不管怎么说，如果香蕉姐最后真的可以战胜这个可怕的邪教，那也算某种程度的死得其所吧。这集后我决定把分数改为5星，因为我真的太欣赏香蕉姐和蓝发对话的那一段了，并且希望更多朋友们能意识到那段话的真谛，早日战胜自己的恐惧，变成一个内心强大的人！第九集第十集：我以为自己攒了最后两集，没想到竟然没有完结。说实话第九集和第十集在我看来没有太多可以说道的地方，甚至开始有点逻辑混乱了，比如香蕉姐的报复，虽然之前有铺垫，但是来的有点莫名其妙和突然，比如蓝发和女权老奶一开始的结盟到瓦解，也让我看到云里雾里。所以编剧是想表达说蓝发一开始是被老奶忽悠后来有了自我意识这个意思吗？觉得稍微有点乱。死的人开始越来越多了，看到断臂死那里的确有点悲壮，他应该是这群人里唯一相信蓝发爱蓝发的人吧（活着的，死了的还有蜜朵），真是太可怜了。这两集还包含了大量美国社会和政治的梗，比如第十集一开始Winter妹那个嘴贱的女同学刺激蓝发的那些说辞，我猜国内的同学也许没那么容易懂，包括说4chan这种类似百度李毅大帝贴吧的论坛 （实际也不完全是啦，楼主曾经也经常混4chan的，见证了好多个恐怖的帖子，包括直接po杀人照片的，如果有兴趣能翻墙可以自己去搜呵呵呵呵呵呵），以及pepe the frog那个明明很无辜但是被川普转发以后直接变成极右翼代表的卡通青蛙，看到这里真是笑死我了。除了这个笑点以外，第九集中Winter妹拿着一个wikiHow上面找来的“如何逃出邪教指南”也是让人醉了......所以编剧真的是来搞笑的吧。除了这些小梗之外就是关于美国现代历史上著名的几个邪教的演绎了，竟然没有一个我不知道的（所以可想而知楼主花了多少时间研究邪教），这里面可能最臭名昭著的就是曼森家族了吧！查尔斯曼森也真是长命百岁啊，都80了吧，还在监狱里爽着呢......最后，我一开始以为蓝发真的是精神分裂了说有卧底，结果竟然真有一个卧底。反正有逻辑没逻辑高潮已经掀起了，关于香蕉姐是要跟着卧底一起报仇呢还是自己杀了卧底报仇，咱们拭目以待吧。

可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素，即有清晰且深远的哲学内容的思辨，想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗？我们来看：

比如《黑客帝国》1~3：分别至少讨论了（1）唯心还是唯物的形而上的选择：蓝色药丸还是红色药丸；（2）人类是否有自由意志，还是一切都是命中注定（宿命论）：连红蓝药丸的选择都不是自由意志，而是Matrix的设定，那自由意识是不是一个伪命题？（3）是否一切意识都能进化（无论AI还是人类），而这种进化的最终目的地是否都是一样的，从而所有意识的最后都是唯一的和谐一致。（Matrix故事太过庞大，内核也太复杂，我们就不展开讨论了）

《盗梦空间》：探讨了思维和存在是什么样的关系？：梦（意识）里的“我”和真实世界的“我”哪个更接近真实？梦（意识）和现实究竟是谁决定了谁？到底是现实的庄周真实，还是梦中的蝴蝶真实。

除此之外还有数不胜数的高分科幻在讨论哲学问题：《信条》中的时间和因果，《AI》和《机械姬》中探讨的如何定义“人类”，如何定义“人性”，《降临》中探讨的的语言和文字的力量对人类的意义是否仅仅只是交流工具等。

当然这只是一篇影评，并不准备探讨这些哲学问题，开篇对以上列举的科幻电影的个人理解其实也很浅薄（主要是没这个水平，也没这个资格）。

回到我们的主题《天鹅挽歌》，今天我想聊聊的是故事中对“我”的探讨，因为这是一篇披着影评外衣的瞎扯，所以我不会简述剧情直接讲结论，建议大家看完电影再来拍砖。

第一层“我”- 本我

主人公卡梅伦在电影中基本上代表的就是这第一层“自我”，非常接近佛洛依德所说的“本我”的概念（弗洛伊德人格理论中：本我、自我、超我），”本我“的关键词是无意识的欲望。但又因为”本我“基本是由自我欲望组成的，是完全不依赖外部世界一切的存在，因此”本我“只有自己能触及、能认识、能理解，外人也许能感知到一些，但始终无法完整的认知。相对于跨物种的，汝非鱼安知鱼之乐，本质上每一个人类个体的精神世界可能都属于一个单一的物种，你的精神世界和我的精神世界本质上完全隔离，被坚硬而厚重的AT力场（EVA）所隔绝，当然也成就了我们相比较”三体人“的唯一优势。

因此本我，还有伴随着这些形容词：封闭、本源、私密、孤独。

电影把主人公卡梅隆和“本我”几乎划上等号，再附上整个电影非常悲凉凄美的调性，恐怕是因为现在这个世界“本我”是最容易外部世界被忘记的“我”。

P.S. 不好意思，敲到麻袋，本来想写一篇更直白更更易懂的影评，但写着写着怎么他妈的晦涩起来了？不对，不对，我们换个调性。

”本我“，用人话来说就是，我们常说的“做自己”，具体表现就是抖音上的老头说：我就是要看美女，因为看美女开心啊；或者就是兄弟们开车进库熄火后要再点一支烟，在车里坐5分钟再回家；又或是有别于眼前和苟且的诗和远方，本质上都是”本我“的外在体现。当然玩”本我“玩得最溜得还是咱的诗仙+刺客，李白老爷子。我们到现在还躲在车库和厕所”做自己“，人老人家一个人喝酒，就能把月亮和影子喝成兄弟，末了还写诗一首传颂至今。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

你品，你细品！！

面对”本我“导演是用以下方式塑造的：1）代表本我的卡梅隆，始终穿深色的衣服（几乎一直黑乎乎的）。而代表接替他的杰克，就一直是白色的衣服，直到最后完全替代后，换成了灰色衣服，代表一种融合；2）影片大量充斥着卡梅隆的记忆闪回和独自一人的镜头，镜头的色调也一直保持清冷的暗色调，绝大多数台词演员也都用很低音量的台词在讲述，好像自己对自己的低声呢喃。因此影片中的”本我“就像一个蜷缩在黑暗角落里的影子，不被外在所在乎，由主动缩进阴影里。特别是有一段台词，非常好地体现了本我的这种孤独感，当卡梅隆在纠结自己这么做算不算欺骗了自己的妻子，是不是应该好好像妻子坦白共同做出决定的疑问后，负责项目的博士告诉卡梅隆，无论他选择瞒着妻子用杰克替代自己，还是告诉妻子有这个一个计划，使妻子知道杰克不是自己，哪怕妻子最后答应，也永远知道自己的爱人将会死去，除了能降低一些负疚感，并不能给家人更多的自由和选择，因此无论说与不说，都必须自己独自来决定，并自己默默承受。

冷吗？孤独吗？悲凉吗？，这就是影片想表达的本我的底色。其实也和我们每个人对本我的感使受同步的，这时我们再来看”举杯邀明月，对影成三人“有没有觉得仙气飘飘的李白也只是个孤独的落寞诗人？喝完酒，褪去热闹的与月歌，与影舞后，落寞地写下”醒时相交欢，醉后各分散“。你就告诉我，这他妈和”人间不值得“有啥不一样？

第二层”我“ - 自我

影片中主人公克隆体杰克代表的是准备接替卡梅隆”自我“的容器。简单来说，”自我“就是我们的本我在家庭、职业和社会中因所扮演的角色不同而展现出来的”我“，在本我中，我就是我，不一样的演过，但是本我，是父亲，是丈夫，是必须定期要交稿的艺术家。对主人公卡梅隆来说，他已经几乎能接受自己的离世，他也清楚本我必然随着自己离开这个他爱着的世界，但因为对儿子和妻子的深爱，他还无法接受自己的自我也随着自己身体的凋亡而离开世界，因此他同意了接受克隆，让自己的克隆体承接自己一切记忆，带着自己的”自我“继续扮演卡梅隆这个角色。

但当记忆被全部复制给杰克后，卡梅隆的”本我“感觉受到了极大的威胁，仿佛人生就此要被眼前的杰克偷走，不甘，恐惧，无力，份份涌上心头。开始质疑，甚至反对杰克对自己的替换。像不像当我们的社会身份要求我们加班，要求我们赚钱，要求我们委屈求全，要求我们向现实低头，不断磨平我们的棱角后，我们在内心呐喊，我为什么不能做自己，为什么我要承受这一切？我就不能做回我自己吗？

不能！！正当卡梅隆气急败坏地回家想向老婆坦白一切，哪怕死也要死的轰轰烈烈，不能这么不为人所知后，现实给了他响亮的耳光，他因疾病导致的痉挛倒在自家门口地草地上并陷入了昏迷，醒来后他不再生气，也没有勇气回家，偷偷地赶紧坐上回到研究所的车，独自流泪。至此他认命了，安静地等待博士的一切安排，准备着让杰克这个自我来代替他这个本我。怎么样，看到这里有没有一种熟悉的感觉，这和我们每个人的人生有什么不一样？在成长长大的过程中，本我的比例在生命中不断下降，被社会身份，家庭身份，感情身份这些统称为责任的身份（自我）所替代，过程中也时不时会发生本我和自我的冲突，想要逃离，想回归自我，被身边的人不理解，感受孤单、感受绝望，和身边的人起冲突甚至争吵，但随着时间推移，不断接受”本我“逐渐消散的事实，甚至主动接受”自我“，成为公司里靠谱的领导和员工，社会上办事靠谱的兄弟朋友，家庭里可以依赖的父亲、丈夫和儿子。

哀怨吗？倒也不必，影片自此也开始增加杰克的视角，他焦虑、不安，还用刀抠着手上的黑痣（身体被有意留下的和卡梅隆有所区别的标志），这个”自我“也有自己的”本我“。也害怕着可能被卡梅隆放弃，也愤恨着自己被安排的命运。像极了我们在争吵着，自己被这些社会身份吞没的同时，这些身份也在不满：就你还不满，觉得被安排了，你也不看看自己，是个好儿子，好丈夫，好父亲吗，好领导，好员工吗？就你也配吗？还失去自我？能有这些就偷着乐吧，爱干干，不干滚蛋，真的，别觉得自己有那么了不起，这个世界上没有谁不能被取代，还人间不值得？也不撒泡尿照照镜子，自己够不够格待在这个人间。

悲伤、哀怨也好，撒泡尿不够格也好，影片到最后，卡梅隆和我们所有人一样，从容、安然接受了这一切后，回到家后用自己的方式和儿子妻子告别后，回到研究所安静并不为人知的等待自己的旅程终结。

第三层”我“ - 超我

那”超我“呢，我理解影片中代表”超我“的是博士，她熟知人性，理解卡梅隆的脆弱，疑惑，纠结，也理解杰克的不安和纠结，虽然主要是靠她协调两者，最后完成身份的转换。当然，博士也只是外在的表现，能完成本我和自我的协调一致的超我，其实还是我们自己。

当然，对于这部影片和这篇影评而言，屏幕后的观众，和这篇文章的读者，也都是以一种超我的存在欣赏完一切，感受着本我的情感波动后，踏实的回归到日常的自我中去。

影片最后以一种极其浪漫的方式宠溺了一把观众，让我摸摸收起本来准备寄给导演和编剧的刀片，好吧，算你们还有良心。

注：我知道弗洛伊德的本我自我超我，和我讲的不完全一致，我对哲学，对电影也都很一知半解，但没关系看官们想喷可以喷，苏格拉底可以为哲学而死，我肯定是可以为哲学和电影而被喷的。

这是一部让人自省的电影。

大概所有人都曾经问过自己，如果当初做出另外一个选择，今天会是什么模样？

有的人是庆幸，而大部分人都是有些后悔的吧。但是当你打破“第四面墙”，当无数的可能性塌缩，你会发现，正是曾经的每一个选择造就了今天的你。只有勇敢地正视过往，真诚地面对自己，才能毫无顾虑的享受此时此刻。

很喜欢导演的一些处理手法。比如开头10分钟女主角的工作场景，没有对白，没有配乐，突然就让我想起《忧郁症》开头的8分钟。同样都是披着科幻外衣着墨于精神世界的电影，很庆幸看到刘陆作为四平版的Justine，没有等到世界末日就完成了自我的救赎。

电影的镜头语言也很有意思。很多画面中，刘陆和马海两个人总是一虚一实。有一组镜头是在刘陆的房间里，马海坐在椅子上讲述着另一个时空发生的故事，墙上的镜子清晰地映射出另一个他，而对面的刘陆却隔着薄纱看不真切。同一个时空下的三张面孔，何为实，何为幻？交错混乱的世界中早已给出答案。

一部被海报拖累的电影，值得一张电影票。

《金刚川》上映的第一天就去看了，心情还是很激动的。对抗美援朝这场堪称中华人民共和国立国之战的战争，已经太久没有在主流文艺平台上亮相了，在抗美援朝出国作战70周年，并且国内外局势波谲云诡的时间节点上映这么一部主旋律影片，我认为是非常有积极意义的一件事。片子的拍摄制作的时间很紧，但最后拿出来的成品基本上算是合格，电影的场面调度、特效、演员的表演等方面还是有可圈可点之处，然而，整片看下来却总觉得少了那么一口气，似乎本来可以更好的。

首先，片子争议最大的应该是采用了三个视角来表现同一事件的手法，这种拍摄手法其实也屡见不鲜，也涌现出不少经典之作，用在战争片中是否合适姑且不论，但本片中这种手发的应用却显得水平不高，有注水之嫌。同一个事指的是1953年7月12日下午到晚间，美军试图炸毁桥梁而志愿军保护、修复桥梁的事件，在影片的第一段就已经很完整的呈现了这一事件的全貌，第二、第三段又从不同的角度再现了统一事件，而且不知道是不是生怕观众看不懂，大量运用了重复镜头以及时间节点的提示，造成的结果就是观众积蓄起来的情绪不得不再来一遍、又来一遍，并且这三场戏重复的过程中，对事件的整体并没有任何新的信息出现，只是在细节的展示上侧重点不同，这就显得有些车轱辘话来回说的意思了，再加上相同画面一再重复出现，很容易让人出戏。同一个事说三遍（第一遍就可以了解全貌）和说三遍后才对同一个事有完整的认识，是不一样的。其实，影片采用正序的表现手法，在正常的时间线里切换不同的视角，效果也不会差吧？如果实在要用这种“三一手法”，也不是不行，毕竟更有新意一些嘛，但拍摄每个角度时，能不能不要切换到其他角度的画面，比如拍摄渡江大部队时就不要出现江对面高炮班的画面（可以有远景，但只局限在江的这边看到的），拍摄高炮班的故事时，就不要再出现类似李九霄拿着望远镜往这边看的镜头了。而且，千万不要出现重复画面，重要的事情重复三遍：不要重复、不要重复、不要重复！

其次，影片的高潮，除了最后“人桥”的升华外，是放在第三段张译饰演的张飞排长和美军飞行员史密斯的个人对决上的，这一段也是整部影片中细节最丰富、表演最佳、也最煽情的段落，但看完这一段，却觉得颇有些游离在整场战斗之外。固然，所有的战斗分解下来，都会落到具体的每一个士兵身上，每一个战斗英雄都是我们崇拜的，但他们所代表的不仅仅是他们个人，实际上是他们背后每一个勇敢的士兵，英雄主义崇高不假，但除了每一个士兵的勇敢，要想胜利，更多依靠的是正确的指挥和整个战斗集体的配合，片中在最后时刻放大张飞行为的做法，无疑更多表现的是个人英雄主义。相比之下，前有吴京、后有整个炮兵班的牺牲，似乎都沦为了张飞爆发的背景。这种做法最终效果如何，恐怕是见仁见智。

第三，在意识形态上面，本片似乎颇有不足。我个人也不喜欢动不动就把影视作品往意识形态上靠，但主旋律作品的一个主要的功能不就是意识形态的输出吗？这场战争的正义性在本片中除了片头片尾的旁白，正片当中根本没有体现，至于大到抗美援朝这场立国之战，小到这个修桥护桥的战斗，我们志愿军为什么能够取得胜利，本片没有能够很好的回答。观众看了本片，对最后胜利的原因会得出什么结论呢？勇敢无畏、不怕牺牲、钢铁般的意志？这个固然是对的，但影片也仅限于此了，它没有解答志愿军战士为什么会不怕牺牲，也没有解答仅仅不怕牺牲就一定能取得胜利吗这样更深层次的问题。对此，影片也许是回避，也许是解答不了。我们为什么能打赢，靠的只是志愿军战士不怕死吗？不是的，绝不仅仅如此，因为光靠不怕死是无法保证取得胜利的，敌人也有牺牲精神，敌人也是一支百战之师，更何况，敌我力量的相差是如此的悬殊。我们能够取得胜利，靠的是全中国人民保家卫国意识的觉醒，靠的是志愿军全体指战员对和平生活的向往，他们知道，只有打退眼前的敌人，背后的祖国才能享受来之不易的和平；靠的是三湾改编后的党指挥枪，靠的是全国上下同欲者胜，靠的是我们打的是一场正义的战争。这，才是我们的战士具有钢铁般意志、大无畏精神的力量源泉，才是我们能够取得胜利的根本原因。而这些，影片中都没有体现，它只能干巴巴的告诉我们，因为“不怕死”。这其实不怪编剧导演，因为他们自己压根儿也没整明白。

最后，还有一些在逻辑上不甚合理的地方，比如影片最后短时间内就可以通过搭人桥方式通过，那为什么前期要耗费大量时间和精力修桥，显然真实的历史不是这样的；比如张译最后缺手缺脚，却能完成正常情况下半个班的战士才能完成的工作，并准准的打下敌人的飞机，颇有些神迹的意味。并且，实际上金城战役前夕，志愿军的弹药已经相对比较宽裕了，而在渡河这种关键战斗中，只剩两门高炮，并且弹药量如此窘迫，也有些人为制造戏剧冲突的意思；再比如李九霄饰演的小班长，在关键时刻却在情绪的带动下，脱离战斗岗位，在战场上没头苍蝇一样的胡乱行动；还比如最后敌人轰炸机大队飞到战场上空，却只表现出对志愿军精神的惊叹，然后因为“主力已经过河，再轰炸也没有意义”这样的结论，草草扔下几颗炸弹，虽然我也明白这里有象征性的意思在里面，不过看起来确实有一丝丝的违和。以上这些都不一定合理，但在影片气氛的渲染下，观众可能很容易忽略这些，就不知道算不算是瑕疵了。