超梦幻探索之路上 勇敢与爱治愈成长的烦恼。经典童话的魅力在于高度的幸福感与治愈力，《新灰姑娘2》讲述了这样一个动人的故事：为了拯救中了黑魔法的朋友，灰姑娘艾拉与小魔法师莉莉以及两只老鼠朋友出发寻找“生命宝石”，他们接受万事通博士的指引向森林城堡进发，但事情远超出他们的想象，下一步他们将启程前往沙漠城堡。一路上伙伴们穿越了海峡、高山、与森林，充满荆棘的冒险之路上互相陪伴与鼓励，原来魔法的秘密是爱和勇气。

这部电影较为真实，史实和情感上，不理解很多人为什么会给这么低的分，建议大家多读读那会的历史再来评价，请问要给负分的网友你读过那个时代的历史吗？读完后你有过你自己的思考吗？没有调查就没有发言权，道听途说来的只言片语并不客观。总之，在艺术层面上的话，这部电影中规中矩，七八分还是可以的。至于看有人拿这部电影和外国领导人传记电影来比，怎么说呢，电影看你拍来是干什么的，为了赚钱的话拍起来自然是有一套商业化的流程在那里的，所以看起来会“好看一些”。

这个剧呢，我看了三天，周四周五的吃饭时间各看了一集，周日看了一天，剧情太紧张，以至于中间是有其他事情要做，也迫不及待的去看。

一开始你会觉得女主是一个很无情的人，就有可能真的是一个无感情，为了胜利无所不作的律师角色。但是，那个孩子案件，他违法的查案方式，证明了她实际不坏。对自己的一个主线事件发生，也让她从天堂到地狱，从社长变成一个教授，去了教书。教书过程中认识了男主，男主和他又有故事的之前，所以就变得好微妙哈哈哈哈。

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0. 不是为了黑这部大热剧，也不是看不起韩剧，只是实事求是。

1. 《鱿鱼游戏》这种“被邀请去玩游戏，输了就死，赢了得大奖”的思路，来自于福本伸行的漫画《赌博默示录》（1996年开始连载）；

2. “把童年游戏变成恐怖的杀人活动”，这个思路来自于金城宗幸的漫画《诚如神之所言》（2011年开始连载）。并且，《鱿鱼游戏》至少有三个游戏的设计抄袭自《诚如神之所言》：

- 123木头人 抄袭自 《诚如》的不倒翁；

- 拔河 抄袭自 《诚如》 的小便小孩；

- 跳房子 参考了 《赌博默示录》的走钢丝，和《诚如》的高空跳房子。

《鱿鱼游戏》的优点是在抄袭的时候优化了这三个游戏，让它更简单易懂，更适合50分钟的剧情长度，同时保留了刺激性和对抗性。

3. “玩家中有主办方的卧底”，这个思路来自于麻生羽呂《弥留之国的爱丽丝》（2010年开始连载）

4. 当然鱿鱼游戏有它优秀的地方，优秀的地方就是平衡性。剧情，游戏设计，演员演技，没有明显的短板。它的前辈比如《诚如神之所言》，游戏设计很强，但是缺点非常明显：

(1) 人物塑造和剧情交待一塌糊涂，比如同样是拔河对抗决定生死，《诚如》里面那个恶趣味的小便小孩实在是难以理解，再比如同样是一二三木头人，《鱿鱼》的交待过程就比《诚如》要好很多，《诚如》对于没有日本文化背景的读者很难理解；

(2) 充满了青年漫画惯用的黑梗，比如男主开后宫，比如男男恋爱情节……比如无厘头中二燃……

尽管如此，我依然认为，《赌博默示录》和《诚如神之所言》，《弥留之国的爱丽丝》，在游戏设计上都比《鱿鱼游戏》强。另外，国漫《端脑》游戏设计也比《鱿鱼游戏》强。

5. 《鱿鱼游戏》高开低走，高开是因为它抄得好，不是它自己好。低走是因为它死抱着四根线：

(1) 好人就是好人，坏人就是坏人，所以人物没有明显的善恶变化。从始至终，奇勋，尚佑，阿里，姜晓，性格是没有变化的，没有人物弧光；

(2) 好人不能打好人，所以姜晓强行便当退场了，否则最后一集姜晓和奇勋相爱相杀，想想都觉得好看；

(3) 好人必须赢，否则尚佑用计反杀姜晓和奇勋联盟，想想都觉得好看；

(4) 女人不能赢。所以姜晓强行便当退场了（再说一遍），而且便当的毫无逻辑。韩国太厌女了。让女人赢啊！姜晓一只手都能秒杀奇勋和尚佑这两个傻逼！

特别遗憾。这部剧最后两集，随便突破上述四根线任何一点，都能五星。 现在么，显著高估了。

随着年龄一天天在变大，我们会越来越有这样的感触：富有意义不必和做大事业联系在一起，惊天动地也不是幸福的必要成份。使我们温馨永存、回味无穷的，常常是生活中某些看来并不起眼的细节和稍纵即逝的瞬间。便看似平平淡淡、普普通通，实则让人回味无穷，是一部给人深刻启迪的作品。随着年龄一天天在变大，我们会越来越有这样的感触：富有意义不必和做大事业联系在一起，惊天动地也不是幸福的必要成份。使我们温馨永存、回味无穷的，常常是生活中某些看来并不起眼的细节和稍纵即逝的瞬间。便看似平平淡淡、普普通通，实则让人回味无穷，是一部给人深刻启迪的作品。

浪人红凯。浪人，理应不存在羁绊之说。TV版已经把红凯的"浪无踪迹"体现得淋漓尽致。直至TV版大结局，红凯的奥特曼身份也鲜为人知。于是，羁绊这个词在浪人身上，便显得尤有韵味。我觉得这是制作方用来吸引人目光的一个很好举措。

所以，故事主题便是"羁绊"。剧情中更是将这个主题表达得非常全面与细致。

一、友情的羁绊

具体表现在SSP与红凯本人身上。

从一开始SSP受四个外星人袭击时的对话：

"要是现在凯在就好了。"

"别指望那个浪客了。"

随后红凯的突然出现，救了大家。

然后SSP四人组想去调查别墅，被凯阻止。以凯的原话来讲，"我是为他们着想。"典型的我行我素的浪人形象。随之红凯遇坑，得救于赶来相助的SSP。而后在车上众人的对话中：

"也许我们确实会拖累你，但我们也不是完全派不上用场。"

"就算我们来自不同的地方，但我们的目的地是一样的。"

而大地也是指出在自己的战斗生涯中，同伴们给予了他最重要的能量。

接着，红凯在与机械怪兽对战中，被撒迪斯偷袭又扑街了。这时便是SSP的三个人跟红凯的羁绊，也是他们的勇气激活了银河、维克特利、艾克斯的能量，使红凯获得三奥能量完成三重融合。（这里恰好也体现了新时代奥特曼之间的羁绊。）所以，红凯获得三奥能量，并不会像其他豆友所说的突兀。

二、新老奥特曼，浪人的羁绊。

"无名小卒，只不过是个浪客罢了。"这是剧中赛文对自己身份的说辞。

新老奥特曼一起战斗的画面对我产生了一大思想冲击：老奥特曼凭借训练和经验作战，新生代奥特曼更多凭借外力。赛文实实在在的一拳一脚，都让我这个20岁出头的老曼迷大声叫好！与其说是卖弄情怀，不如说是圆谷满足了我们对老奥特曼的怀念。

赛文的出现不止是为了情怀，更是让红凯知道：即使是浪人，也不会是孤独一人，只要彼此之间还有羁绊。

三、基情的羁绊

伽古拉和红凯是真基情，大家都明白的，就不多赘述。

说完了羁绊，插播一些吐槽：跟其他豆友一样，那CG战斗服确实没什么卵用，也没促进剧情的效果。赛罗的出场，则是作为旁白一样的存在。而大剧情，确实不出彩，有点杂糅的感觉，boss的意图就是想把地球弄成宝石而已，她哪有能力搞掉所有时空的星球，确实不太明白强行加入其他次元宇宙的意图。

吐槽完了。回到正题，我个人觉得这个故事蕴含两个主题，且都贯穿全剧。一个便是上面讲的关于个人羁绊。另一个，则是关乎艺术——"美"。

Boss觉得许多东西都美，她想存住这些美。于是她将其认为美的事物化为宝石，以永存美好。

最后boss被击败的时候，红凯对她说了一段话："你是一个非常单纯的人，一旦你明白了什么才是真正的美，就会想通了。美是会发生变化的。不管是去年的花还是今年的花，它们都一样，非常的美丽。但是，只有相信下一代，并且把命运托付给他们，美丽才能真正的永垂不朽。"

似乎在跟我们说，老奥特曼很美好，但我们也要抱着包容和信任的眼光，去看待新时代奥特曼。

电影由五位导演拍的5个故事组成，第一个日本取景故事章子怡和彭于晏的故事太短剧情有点牵强，可能异国他乡很少能遇到这种缘分。第二段取景土耳其故事父母粗心的和自身工作不符而且有推销宗教的嫌疑，第三段故事美国假夫妻最后的旅游虽然男演员演技不错但是故事老套第四段挪威养老院的故事算是公益宣传。第五段泰国两个女人的故事尺度不适合小朋友看且故事单薄。总体来说只能说是取景漂亮音乐好听但是剧情太烂有点浪费时间的感觉。虽然这些也是烂片但是风景拍的美故事人物连贯音乐好听，可这部电影有些取景很荒僻不知道导演编剧怎么想的。还有讨厌的植入式广告直接带人脱戏。你们卖牛奶的真是够了，《变形金刚》里喝,《闺蜜》里喝，这次又赤裸裸的把LOGO对着镜头

小樽的寿司、土耳其的桥、美国的66号公路、挪威的阳光、塞班岛的车祸，嗯，取景都挺漂亮的……

最后想说自己可能不太适合看这类集锦电影……感觉像在一锅乱炖

《卢米埃意大利电影展》但这是一部法国片，估计是意大利投资的。女性主义作品。对白极简，主要通过女主的动作，表情，肢体语言，构图，运镜，光线的设计来进行情节展开与表达。兰普林贡献了大师级的表演。暮年女性一生的被孤立，隐忍，孤独……片中刻意安排围绕她出现的都是男性，屡犯娈童的老公，从小受犯并在成年后举报父亲并记恨母亲不作为的儿子，孙子，补偿性照顾的盲童，楼上制造噪音的男童，戏剧班上门对词的男同学，修漏水屋顶的水管工……其他零星出现的女性经常以画面外的声音存在。接近结尾时，女主在沙滩和巨大的抹香鲸搁浅尸体对视的眼神是让人如此的心痛与绝望。结尾处理的异常高超，女主心慌意乱（所有的压力终于让她崩溃了）无法完成表演班的毕业考冲出课堂走进地铁，这时一列列车进站，你本以为她会不会跳下站台回应上场那个抹香鲸的死亡，但并没有，列车进站，她踉跄着走上地铁，回头那个望向地铁门的空洞的眼神，告诉你，尽管这肉体的躯壳还存在但她的心此刻已彻底死亡了。

如此优秀的片子，应当点一支烟或者斟一杯酒，细细品味，慢慢咀嚼，因为几乎每一段都是精华。

纸包火的喜剧结构

中国有句古话叫做纸是包不住火的，而片中的前半段的喜剧效果的形成恰恰是拿纸来包火，玉玺—人参—金枝玉叶—项链—假孕，总之是一层一层地包下去，观众在一次次的包装也掩饰过程中不断得到喜感，这个烫山芋则是越滚越大，最后燃烧成熊熊大火。狄龙和梅艳芳，一个古典，一个后现代，一个正经严肃，一个疯癫搞笑，一张一弛，笑料十足。

更为宏大的成长模式。

成龙在严父的管教之下，已经慢慢收敛了在醉拳中的年少顽劣本性。第一次去追赶刘家良是因为刘家良的出言不逊，而在于蔡师傅的比试中，他便是处处忍让，即使是胜利了也说是打成了平局，这种不生事，给人颜面的情怀显然与老父得饶人处且饶人的家教是分不开的，而他真正在街头大打出手的第一目的是抓小偷，第二目的是因为二妈说这样做能让家族颜面生光。与醉拳1的成长脉络非常想衔接，从自我的我回归到了家。而最终刘家良饰演的武举人还为他开了天眼，使得他最终具备了天下的情怀。除暴模式巧妙地和抵抗外辱衔接在了一起，为影片的打斗合理性更增添了一股荡气回肠的英雄气概，在惩奸除恶中高扬天行健君子以自强不息的民族气概，从而冲淡了原本具有的仇恨和血腥。成龙在挫败之后终于由一个逞一时之勇的孤胆英雄成为一个顾全大局的宗师。

赋形立意扬武姿

醉拳，是最写实同时也是最写意的一种拳法，对于动作的起式和收尾明显加强了形态的雕刻，使得一贯顽皮搞笑的成龙在动作上有了美感，在气度上有了宗师气概，这里面的变化离不开徐克的黄飞鸿系列和刘家良的扎实武学功底。所谓赋形即是对动作形态本身的直观展示，如果没有一定的武学基础是不可能令人体会到动作本身的美感的。而且这样子首尾一停一顿还很好地解决了动作的节奏问题，啪啪啪，然后来一个停顿，啪啪啪再来一个停顿，打斗的节奏感一下子就出来了。另外一个特点就是动静的问题，成龙的片子不是很明显，等讲到李连杰的时候会在展开讲。

以武止戈树武魂

这方面一是体现在成龙和黄日华笔试的那场戏上，黄日华多多想必，成龙一再忍让，最后赢了也说是打成了平局，这种武学之中的恕道情怀在最后的结局戏中体现得更加明显，首先是成龙救了那个差点被钱嘉乐砸死的洋人，士不杀无力反抗之人。而最后成龙不顾自我，挽救敌人的气度最终在情感上也感化了对手。

这个片子的动作戏实在是太精彩，除去成龙和黄日华比武的那场戏，主要有四个段落，下面就各有侧重地对每一个段落做简单的分析。

第一段：成龙vs刘家良

在这个段落中，我想谈的主要是空间的问题。成龙厉害的地方在于他很善于拍追逐场面，

本段落亦是从追逐开始，从车厢到车顶，然后再到车底，再到一个桩房，然后到草屋。打斗场景主要出现在后三个空间，首先来说火车车底这段打斗，这段打斗是难打又难拍，主要是空间太少了，人都站不直，这么狭小的空间，刘家良师父还要使一杆长枪，可谓是难上加难，但是刘家良师父却能阵脚不乱，有板有眼，摆渡自如，竟然还加了几个回旋，真不愧为功夫界的宗师级人物，而低位镜头也非常棒地传达出紧张激烈的气氛。第二个空间在高度明显增高了，但是却加了木桩的阻隔，用长枪甩起来难度也不小，但是刘师傅还是高质量完成了，在成龙的戏里，成龙反而成了刘家良师父的配角。而第三个空间的打斗则显得轻松自如多了，因而加了不少喜剧的成分，人物之间的相互斗嘴，成龙吹箫之后的突然滑倒。另外片子还通过火车对打斗的时间也做了限制，令人感觉打得恰到好处。我要分析的前三段基本上都是7分钟左右，而最后的高潮打斗则大概14分钟左右，估计这种时间都是他们长期实践而掐算出来的。

第二段:醉里乾坤

这一段介绍了是物理空间，这个叙事段落我想讲得则是叙事空间的拓展。同样这个段落也是从一次追逐戏开始的，梅艳芳这个角色是形成这种镜中镜的叙事空间的关键角色。观众的观影重心不断地从梅艳芳和打斗场景之间跳跃，梅艳芳和荧幕中的观众形成一次观赏效果，并且不断地对里面的打斗进行评论，促使打斗升级，荧幕之外的观众构成二次观赏效果。这样的镜中镜的模式一方面是能令打斗层层递进，另一方又是节奏感的问题，一进一出的观影节奏的形成。至于里面的打斗，则是醉里乾坤，形醉意不醉，是一次赋形立意扬武姿的酣畅淋漓的表演。

第三段 大战斧头帮

在这个叙事段落里，主要想分析的是关于动作的视觉化的问题，程小东在一方面造诣颇高，早期的功夫基本上都是实打实的，但是如果功夫不虚的话，是一件很沉闷的事情，后来许多的导演都在功夫的视觉化方面做了有益的探索。比如说拍一个人的拳头很厉害该怎么拍的问题，当然早期的功夫片一般不会考虑这样的问题（胡金铨是个例外），他们可以拍一拳把人打死，但是肯定不会拍你一拳打过去，另一个人飞到五米开外去，其实这飞出去的五米就是功夫的视觉化过程，这样子一飞首先从空间上马上就拉开了，另外拳头的力大也被表达出来了。让我们再回到这个片段，不知道有多少人被打飞出了窗外，也摔坏了好几张凳子和桌子吧，刘家良师父两脚踩断楼梯口，绝对是精华中的精华。

第四段 高潮

这是少有的功夫片，在剧作高潮的时候让观众的心理也达到高潮。主要来谈一谈最后那段卢惠光大战成龙的戏，拳脚之速度，拳脚之密度、拳脚之强度，绝对让人窒息，银瓶砸破，水浆齐迸，大珠小珠落玉盘。在窒息之中，然后“额”的一下飞蹿出去，与生理上的高潮几乎一致。

磨磨唧唧，1个老师5个孩子，找个空间，找了8集。。。

凌乱破碎，科幻剧？我看就是披了张多维空间的科幻外衣，啥也没讲清楚，侦探剧？尼玛一个网络游戏的深层秘密被包装的如此装逼，

扯了8集的淡，就是为了最后10分钟的高潮？尼玛一部电影就可以讲清楚的事情，硬是像兰州拉面一样拉成电视剧。

“你是我近在咫尺的恒久梦想，也是我触碰不到的遥远爱人”看这部电影真的很难不流泪，那种最真挚最朴素的感因为生理原因无法让两个相爱的人互相触碰彼此真的很难捱。女主史黛拉是一个极其克制自己，生活非常有规律的囊性纤维化患者，直到有一天她遇见了帅气的威尔，他同样也是囊性纤维化患者，他们之间必须保持安全距离，两人感情不断升温，两人渴望像真正的情侣一样拥抱，触碰彼此，但为了防止感染，两人必须至少相隔六英尺的距离，女主勇敢前进但也只偷回一尺，两人还隔着五尺距离遥远相爱。可是不能相拥又怎样，他们还是热烈的爱着对方。这部电影真的非常纯爱，“我们需要所爱之人的触碰，就像需要呼吸空气一样”，愿每个人都能拥抱到自己爱的人。

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《风月》是陈凯歌较为冷门的电影。之所以冷门，是它处于陈凯歌导演作品序列中高不成低不就的层次。论高，有《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》这样的神作；论低，有《无极》这样的奇葩。大多数观众对陈凯歌的认知，大抵在这高与低之间二者选其一，很难有人会提起他那些中层次的作品。然而就像某些比赛、评比在计算最后结果时，去掉一个最高分和最低分一样，陈凯歌的那些中层次作品更能体现陈导的优点与不足。《风月》、《梅兰芳》、《妖猫传》是这类中层作品的代表。

以《风月》来说，一部电影的关键除了故事，还在于它想传达的主题和情绪，故事是依附在主题之上的。那么《风月》到底讲了什么呢？是爱情悲剧吗？是这样，忠良直到大小姐嫁人后方知回头，可为时已晚。这爱，忠良悟得太迟，大小姐等得太久。爱的遗憾是影视作品重复的最多且不为人厌烦的主题。是封建礼教下对人性的摧残吗？是这样，庞家大院的每个人都被困在这个牢笼中，哪怕时已民国，即便在花都见识过各种新事物的忠良也摆脱不了少时给姐夫点烟，被奴役的压迫。以上主题，均有所指，但并无突出，未能给人以深刻的情感滞留。因为当你看完整部电影，捧起茶来品两口试图回味适才的影片时，你会发现陈凯歌的电影作品中，一方面他想表达的东西太多（哪怕在某个细节上都要体现导演个人精致的小心思），另一方面你又觉得他什么都没说，你记住的往往是情绪，而且是没有余温的情绪，就连这情绪都得分作品而论，有的作品可能连情绪都没有，空剩一堆文艺份子的长吁短叹。这是陈凯歌的劣势所在。他的作品往往是个人表达凌驾于电影完成度、观众期许之上。这和第五代导演的兴起背景以及陈凯歌自身的家庭环境有莫大关系。

第一，第五代的崛起正值国家从动乱中走出，一切百废待兴。当一个民族经历了一段足以影响历史进程的变动、灾难后，反思历史等主题占首位，娱乐反而居于其次。加上第五代导演的电影体系是反好莱坞反类型的，瞧不上好莱坞成熟的叙事规则，也没接上中国老一辈导演通俗剧里头的趣味以及中国人骨子里“不拿事当事”的玩心，浮得太高，太沉重，艺术手法毋庸置疑，在那个时代，向世界展示了独属于中国的艺术创造力，影史地位无可撼动。但这种创作思路在市场开始完善之后，对大部分观众便显得枯燥，这是由经济地位所导致的市民心理变化，安定时代下，人们重又需要娱乐了。如何在电影趣味和个人表达上达成统一，成了第五代导演在进入新世纪后的一大挑战。

第二，陈凯歌的出身是典型的知识分子家庭，父亲是导演陈怀凯，比起同代中被评过“黑五类”的张艺谋和野路子出身的冯小刚，陈凯歌可谓是“天之骄子”，注定了其生来就是拍电影的。陈凯歌打小文学素养极高，好读书也会写书，出版过《少年凯歌》一书，里头的文章今日读来，亦能感觉到陈凯歌扎实的文学功底，陈导绝对算得上散文大家。然而电影和文学终究是两种表现形式，回到电影创作上，陈凯歌的这种文人气质是一把双刃剑，其时常用错了边。环境因素和个人因素，让陈凯歌不能（估计他本人也不屑）像张艺谋一样探索电影的表现形式，视听感受，而是沉醉于诗人气质的个人表达无法自拔。当然，导演有表达欲是肯定的，没有强烈的表达欲当不成导演。关键在于如何平衡，李安的文人气质并不影响他的电影，反而锦上添花。

陈凯歌的这把双刃剑，使用是否得当，有个至关重要的前提：一个好剧本。《霸王别姬》很大程度上是归功于李碧华的原著和芦苇的改编。当有一个好的剧本作为基础时，陈凯歌的氛围营造和细节把握，是电影的加分项；当剧本单薄时，陈凯歌的表达欲就喧宾夺主了，时而会让角色说出不属于人物自身的话，而是导演的话。不是不可以，王家卫电影中每个角色的口吻大体一致，即流放、疏离、孤独和不安全感等属于现代人的特质。区别在于陈凯歌拍的大多是故事片，人物有性格，故事有起承转合，不似王家卫般的随性。在这种有一定规格的剧情片中，个人表达过大，又不能和角色达到自恰，是剧作上的失衡。

另外，陈凯歌偏好话剧风，无论是《荆轲刺秦王》、《风月》、还是《无极》，演员的表演和环境氛围的营造都趋向话剧。此法有利有弊，好莱坞早期电影由于电影这门艺术处于发展中阶段，技术有限，剧本构建和表现手法一定程度上是借用的话剧，尤甚者如比利.怀尔德。在这种技术有限下反而让创作者更聚焦于电影的故事本身，而不被过多的不必要因素影响，所以你现在回看好莱坞黄金时代的那些影片仍觉得饶有趣味，因为它更注重于一个故事的完成度，而这种完成度的构建，来源于话剧，如《满城风雨》、《育婴奇谭》、《彗星美人》、《欲望号街车》。昆汀承袭了这一点，昆汀的绝大多数作品都有话剧因素，《落水狗》仓库戏的崭露头角，等到了《八恶人》话剧因素更是成为整部电影最主要的表现形式。姜文是学戏剧的，《鬼子来了》、《让子弹飞》都有话剧基因，《一步之遥》走的更远，先锋派和荒诞戏剧的路子，大多数路人就都懵逼了。

以上提到的，对于话剧的借用，体现的是在戏剧张力的营造和戏剧性的设计上，陈凯歌注重的则是戏剧的表演形式。如同《哈姆雷特》中的“to be or not to be”，更多的是角色对个人内心世界的剖析或展露，是创作者借角色之口意图对观众述说的某种思想或思考。这种表演形式慎用。话剧是在舞台那一方寸之地的演出，观众只能通过演员的动作和台词来了解一个人的内心，不能有太多细微的表情、动作，因为过于细节的设计，坐得太远的观众就看不到了。所以大多数情况是像哈姆雷特一样，袒露心声，我们可以直接了解人物的所思所想，话剧的魅力在于台词，台词塑造人物，如老舍先生的《茶馆》。而电影，是影像的艺术，影像是用来让人观看，不是给人解释的。行为与动作使你最直观了解一个人的内心，留存解读空间，什么话都说破，便不好玩了。布列松、梅尔维尔都是擅长留白的高手。

《风月》中便有多段人物自白，大多是出现在张国荣饰演的忠良身上。述说着自己如何痛恨这个家庭，背负怎样的痛苦，或是我有多爱你等。这种台词宣泄在很多电影中也有，但得基于一定的情绪铺垫，建立在观众对人物感同身受的前提下，才有力道，在高潮临近前是常规，用多就滥了。好巧不巧，陈凯歌的表达欲和话剧台词形式一碰，如果没有先前说的好剧本作为支架，或是优秀演员作为台词的容器，整个段落易成为冗长的说教，陈导恨不得一股脑向观众解释，生怕观众听不懂。这个问题在《道士下山》中尤为失衡。

再者，话剧表演形式，对演员的要求极高，因为话剧的台词是艺术化的，超出生活的，你让一个人在现实生活中用莎士比亚戏剧的腔调说话，人家只会觉得怪，不会觉得美。这种美只能体现在文字上、舞台上。底子不扎实的人说起话剧腔来，给人更多的感觉是矫情。《风月》、《荆轲刺秦王》的演员阵容，无论是张国荣还是李雪健，都出色完成了任务，其气场和功底，使得人物与台词融洽，情节亦流畅自然。对于影片整体风格的塑造，起着不可缺少的点睛作用。而到了《无极》，演员班底是谢霆锋，张柏芝这样的偶像派，并不是说这些演员无实力，而是香港的表演训练和话剧的台词风格相距甚远，二者之间很难统一。故而那些原本便华而不实的台词从电影中人物的口中说出，更是显得浮夸、中二和矫揉造作。

当然，陈凯歌之所以能有今天的地位，可不是凭空而来。如我文章开头所言，这是一个长处和短板都很明显的导演。拿《风月》为例，陈导长处之一，在于氛围的营造，情绪的把握。这一点来源于陈凯歌本人对中华文化的深刻了解和独到见解以及文学素养打下的识人识物的底子。陈凯歌的很多电影，在环境基调上味道很足。《梅兰芳》前段新老两代关于京剧破与守的对垒，《妖猫传》中对于“大唐风流”这四字最具象化的呈现，《风月》里封建礼教下的压抑气息，皆是增添影片质感的妙笔。《风月》开场便是一道冷光对着一个低着头的小女孩，一个阴惨的画外音说着“鸦片”的好处，开局便阴森。“风月”片名二字是绿色，绿色是恐怖片中的惯用色调，旨在表现本片中，在鸦片的毒害和封建礼教的束缚下，人不像人，鬼不像鬼。杜可风的摄影，是实现陈凯歌想法的一大重要利器，所以我们可以看到庞家祠堂传接仪式上森然的压迫感、上海花街柳巷的艳媚、性爱场景的意乱情迷。陈凯歌的电影，在情绪，重氛围，场景营造上颇有一手，让你有明确的感知。就像一个好的潮州菜师傅，一口汤下去，就知道功夫在哪儿。

陈凯歌的另一大功夫，在细节。虽然在故事的大框架上，有时陈导的表达欲会占主导，但在细节处理上，陈导不含糊。《风月》里最可挖掘的，不是忠良也不是大小姐，是端午。端午在片中的转折，皆是陈导的精致所在。大小姐为了成为“女人”，把第一次给了端午，这场戏，拍得质朴，表现的虽是情欲，但你不会被影像所传达的内容激起一丝欲望，因为这场戏从内容上看，二人在此方面是明显的生瓜蛋子，过程是尴尬的，但也因为这种“不熟练的尴尬”，营造出了一种生活感，从生活感中点明了人物的最初性格及其后的转变，大小姐开场的单纯、端午的忠心与天真，皆是在这一场戏破的。

这之后，大小姐许身忠良，然而忠良背信而走，独去上海，大小姐经历这一番打击后，神情恍惚，得有端午喂药才成。有一段端午给大小姐喂药的戏，大小姐每日的口中只念叨忠良，端午怒而摔碗，置气而走，这是电影中端午第一次对大小姐有叛逆倾向。端午的变化在某一层面上，又与忠良的经历相叠。二人都是礼教压迫下继而反抗的奴仆，只是结果不同。端午在上海街头迷路后，被各种身着艳服的小姐招呼，开始不自在，但回到住处后，便强暴了大小姐。这时的端午光着上身，大小姐身着洋服，两者的服饰和所处的位置与在庞家大院是截然相反的。脱离庞家大院的压抑，来到欲望之都上海。在连番拒绝小姐们的诱惑后，端午想通了，正好对应了忠良所说的那句话“上海是男人的天下。”（虽然他不曾听忠良亲口提起，但环境对人是有诱导作用的）。所以在住处的情况是，端午光着上身，这是在袒露男性原始的欲望，是征服欲和占有欲；而大小姐穿的是洋服有别于大院里的绸缎，原先是正统、威严的，现如今是艳丽，诱惑的。她在端午眼里，不再是大小姐，只是个女人；这里也不是庞家大院，这是上海。这一行为，是欲望使然，也是反抗使然。忠良的斗争对象，是姐夫；端午的斗争对象，是大小姐。所以忠良毒了姐夫，端午上了大小姐，这是对他们所受压迫的反抗，而他们皆换来了一记巴掌。

影片末尾，端午梳起了和忠良一样的发型，忠良反而颓废了。端午的眼神不再天真，看到的只有狡诈。二人命运上的重叠，体现在导演对细节的铺垫和把握能力上。所以陈凯歌的那些中层次作品，往往也会有一两个出彩的人物或人物与人物相处的段落，人物单体是没有魅力的，人物与人物如何相互制约、影响，才是魅力所在，差异塑造个性。还有一个典型是《梅兰芳》中福芝芳与孟小冬关于“白开水干净”的对话，简洁有力，人物个体性格，彼此关系，暗流涌动的氛围，都立起来了。

近年来陈凯歌热衷于上综艺节目当导师，因在节目中所展现的精湛文采，对表演丝丝入扣的理解，对演员灵活的指导，故而圈粉无数。可见陈凯歌吃透了人物，但为何近年来的电影质量仍差强人意。结合上述的优点和不足，我们可以看到陈导在细节和局部的把握上可称一流，但他缺少对整部电影走向的把控，有佳句无佳章，影片最终呈现的效果，便散了点。本来他可以学张艺谋，用个人趣味在某些细节、转折处做些手脚，让观众暂时忽略剧情的单薄，但又克制不了表达欲，电影在观感上太实，剧本又华而不实，整部电影就萎了。从陈凯歌身上，我们可以看到编剧在一部电影中的重要性，这是现今中国电影界理应重点关注的问题，很长一段时间来，编剧对于电影的贡献，往往被忽略，急需更多的创作型人才。

说回陈凯歌，如果陈导能有一个好的剧本和克制一下表达欲，我相信他是能拿得出好作品的。有时反而觉得陈凯歌更适合当一个文人，写写诗，写写散文，文人的特质在于随心随性的表达，这恰好是陈导的个性。当文人的名望可能比不上导演，然而凭陈凯歌的文学功底，加以时日，不失为中国文坛一方巨匠。可惜，陈导还是在路上偶有偏差，过于“曲高和寡”，忘了电影本质是一门大众文化。唯有在综艺节目的授课中，才能让人意识到他的才华。

好久没看内地影视作品了，对郭京飞这个家伙还挺有好感的，想不到呀，内地的编剧就这个水平？各种老套、尴尬、故作搞笑，戏剧冲突也很突兀，不和常理，当观众是傻逼。

郭京飞和谭卓是真的很不错，演什么像什么，而且这么烂的剧情他们也能很好的演出来，以前让我有这种感觉的是张译和李小璐演的那个皮草传奇，叫什么都市丽人的剧，反正他们是很好的完成了导演想要给出的感觉。贾乃亮和梁大威、齐老头的演员还是及格了，其余演员真的无语。开始吐槽：那个什么依依真的是无语，全程面瘫演完；熊梓淇脸是肿的，整容失败了；权微是完全没法做表情的僵硬脸；叶敏仪是五官很不协调；还有那个一直叫老大偶像的厨房小助理，又丑又多余，而且她装可爱装得很想让人打她，是有人塞钱安进来的角色嘛？

我永远觉得，中国不缺好演员，缺的是好剧本，近年来影视剧的质量下降到我以为是资本为了wash money才会拍那么多烂剧的程度。我最近看到像匪我思存和顾漫在N年前写的言情小说都还在不断的影视化，很多剧情和台词都很过时，我不相信现在的00后会看得下去。看了这个《追爱家族》我才明白，怪不得只能去拍这些狗血言情小说改编的剧，因为像这种编剧写出来原创剧本就是狗屎，我骂完才能来分析。

老大和叶敏仪明明可以顺利在一起的，非要整点儿幺蛾子，弄了个梁大威这个不同意的爸爸的障碍，也加了很多莫名其妙的笑点在他们之间；老二两口子很真实，性格完全不合适的两个人，看他们处理问题的方式就明白了，各说各的，各做各的，连卖店给八十万这么大邪恶事情都不商量一下，而且八十万没了就没了，也不交代一下，都什么年代了还有没有监控的场合，这个剧情太刻意了；老三和那个徐小沐真的绝了，一个舔狗、一个被家暴不反抗的女的，居然能够走在一起，看出来了，这两个演员就是为了找骂设置的。

我现在对漂亮国特别抵触，但是有两点我觉得可以肯定：一是他们执法部门的执行力，像那些撒泼打滚的老赖在美国肯定找不到好；二是美剧是边拍边播，拿钱最多的是编剧，所以之前编剧罢工美剧停更的事情闹的很大，在播的过程中，有的演员角色讨喜、演得好的话会加剧份，反之人气低的角色会直接被边缘化甚至直接cut掉，最重要的是美剧如果播的时候收视率不好是会被砍的，如果内地的剧是这样弄出来的话我想留到后面的都是及格的吧。

总之一句话，我好后悔看了二十多集，浪费了我的时间。

最近东方卫视正在播的《如果岁月可回头》你们有在追吗？这部剧算是承包了我宅家期间的大部分笑点了。

刚开始看这么文艺的剧名，我寻思着这得是一部多正经的“人到中年感怀青春”的生活剧啊。但是追着追着：欸？这味儿不对啊？这根本就是三个憨憨的放飞之旅啊。

开场我就嗅到了不一般的味道：白志勇（靳东饰）和景雅（左小青饰）离婚斗嘴，但是“蕾蒂咔咔”？“六月天乐队”？？一本正经胡说八道的东哥我也是头一回见，东哥，你莫不是吃可爱多长大的？

黄九恒（李宗翰饰）和蓝天愚（李乃文饰）也没好哪儿去。黄九恒发现自己抚养了11年的闺女竟然是老婆林响（傅晶饰）和前男友的，不过老婆此前也不知情；蓝天愚直击自己老婆上官慧（左小青）和精神出轨的男人约会现场，酸爽…

都够喝一壶的。

不过精彩还得数这三个男人参加了江小美（蒋欣饰）带队的澳洲旅行团后，从上飞机一直到回国，这三位大哥 “疗伤之旅” 的状况就没断过：飞机上白志勇喝醉酒都是小事儿，蓝天愚在异国还被人“仙人跳”了，哈哈哈哈，你把一主动敲门的陌生女子让进屋来，独处一室，“盖上棉被纯聊天”？嘿，你别说，他还真的是“纯聊天”，甚至连盖被的功夫都没有就被讹了…

就不说还有白志勇和蓝天愚以为黄九恒要跳楼轻生，偷偷用绳子去救结果三人摔了个大马趴了…

嗐，我要是江小美，带着这么沙雕的三兄弟，脑瓜仁儿疼。

蓝天愚说他们是“臭味相投”，一语中的。三个男人的友情来得就是这么简单粗暴，虽然旅程短，但是彼此都见证了对方最不堪的一面。

我本来还想，他们为什么不跟身边的朋友、父母说呢？后来一琢磨，如果不是不得已，谁会主动把这些难以启齿的事情告诉身边的亲朋好友呢？社会关系这么紧密，一个人知道了，基本一个圈子就知道了，秘密不再是秘密，对方还得装作不知道，但略带同情的眼神却像一根根刺，扎进你还没有愈合的伤口。

所以还不如彼此都有伤痕的人聚在一起，谁也甭笑话谁，谁也甭同情谁，那些难堪反而可以拿来自嘲，说得多了，压力反而变轻了。

女人的友情可以源于共同吐槽一个女人，男人的友情可以来源于类似的经历。

“岁月男孩”三人性格各有棱角，靳东饰演的白志勇吊儿郎当，“外放型”，李宗翰饰演的黄九恒内敛沉默，“理智型”，李乃文饰演的蓝天愚一肚子蔫儿主意，“闷骚型”。

这三个人只要聚到一起，准有奇妙的化学反应。在90后晓欧的带动下，哥儿仨正式开始对自己的“年轻化”改造，什么刺激玩什么。夜店喝酒蹦迪，街头嬉笑打闹，和年轻人齐聚一桌玩“真心话大冒险”，其实要说前两者是挑战了中年人的身体极限的话（毕竟熬一两个大夜还是可以咬咬牙撑下来的），最后面那个“大冒险”，则是挑战了这三个人的心理极限。

当酒桌上年轻人们不痛不痒地抛出来“你有过几个女人”这个问题的时候，场面一度很尴尬，三个男人暗暗嘀咕这可比他们当年玩儿得尺度大啊；更尴尬的是白志勇的回复：“一个，我前妻。”

最怕空气突然安静……。

你看，这才是画虎不成反类犬。老男孩们和年轻人的代沟其实不仅仅是在外形上，思想上的天差地别才是最大鸿沟——老男孩们觉得“专情只爱一个人”是深情，而大多数小年轻们觉得这是“迂腐、老古董”。

况且他们的cosplay也不是我说，哈哈哈，“民国之美、时代之美”张口就来，三个铁憨憨手挽手混迹在各种动漫人物cosplay中，emmmm，就…..很独特的风景线呐。

不管怎么说吧，年纪越大，能陪自己一起“作”的朋友越来越少。在苦闷无处诉的生活中，身边有臭味相投一起疯一起闹的朋友，倒的确是一件增加幸福感的事情。男女感情线我现在还没看到很喜欢的，不知道后面是怎么样，倒是这三兄弟的友情线，很沙雕，但也很治愈。

戏里的人儿烦闷减半了，看戏的我快乐加倍了。完美。

我们对于什么工作，是最陌生的？如果从纵向横向的维度综合来看的话，考古，肯定是普通人最有距离感的工作吧，如果你也这么想过的话，不如来看一看《不止考古 · 我与三星堆》，也许会打破你对考古的印象。就算不懂历史的人，也对三星堆有所耳闻。最大的青铜器堆，神秘的黄金面具让人类无法解读，这个纪录片好玩的地方就在于，第一次带着我们走进了三星堆考古人的视角，看看这些宝贝是怎么发掘出来的，我原以为会看的是严肃老学究和庄严的学术氛围，谁能想到第一集就被考古小姐姐王瑞圈粉了。短发、冲锋衣、司机、小队长、田间玩家，这是王瑞出场的形象，风风火火的走进工地4834坑，身后跟着的是一队穿着红色棉袄的当地阿姨和叔叔，这就是小队长王瑞和她的队友们。谁能想到，原来考古最日常的工作，是一个个大坑里挖土喷水，这些广汉本地的中年阿姨，从八九十年代就在挖掘遗迹了，就像农耕一样，他们在自己家乡的土地里，探寻着先辈古人的痕迹。王瑞作为第一次带队参与考古实践的小队长，日常可爱得很，和阿姨们开玩笑说自己是他们孙子的同辈，还逗笑说单身才能好好干工作，90后的考古人，跟我们普通的社畜一样，除了那些古老文明之外，他们的生活小烦恼和我们如出一辙。第一次带队，各个方挖到工程尾声，但是却没有什么发现，难题不少，成果甚少，但是我们能看到年轻的考古人过硬的专业知识，她能抱着一块陶片，猜测是盘装器还是狩猎工具；琢磨不出来的信息，就蹲在坑里对着文化层发呆，即时求助所长冉哥，又是一个崇拜前辈、积极好学的好学生；满心欢喜以为是挖到船棺葬的时候，没想到，却是什么都没有，不过她最后还是能转变心态，将这次的经历当成了一种收获。考古更像拆盲盒，王瑞的突破成长，就是从有点小衰中展现出来，哪怕是一无所获，也不妨碍她乐观认真的劲头，大大咧咧的性格还能和同事调侃，两个新时期挖一个宋代墓，那不是小case，90后的认真和真性情，正是考古小队长的致命魅力。第一集的片尾，领导来考察坑点的发掘成果，虽然过程几经波折，但王瑞和其他考古伙伴依然按时完成了任务，许多像王瑞一样的年轻考古人都有乐观的好心态，这也是出自于对考古真切的热爱吧！