这个剧明明只有十二集，但是不知道为什么我看了差不多有两个月了（捂脸.jpg）。看到最后的彩蛋，我再一次感慨，还是老头会夸人呐！我记得我暑假的时候去俱乐部打乒乓球，有一个70多岁的老爷爷也经常夸我打得好哈哈哈！我也很喜欢那个老爷爷！其实这部剧某些瞬间李采禄和沈德出，我看着他们有种忘年恋的感觉（对不起，我思想龌龊）！最后一集大家在机场送李采禄的时候，我还在想至于吗，不就是比个赛吗，最多十天半个月也就回来了吧！原来这一去就是三年啊！怪不得！对于我们来说，爷爷如果没有选择圆梦芭蕾，那么他的一生其实就是很多人的一生。从出生起，就领了《为别人活着》这样一个剧本：小时候为了满足父母的期许，长大后为了满足社会的标准，就这样一直到老，直至生命结束。一个人，活了一辈子，却从没为自己活过，这是多么悲哀的一件事。沈德出一直遵从着社会的统一标准，除了养家糊口，他从不敢奢望做自己想做的事，他以为那样活着是正常的，他不并知道自己只是一个在求得别人认同的工具人。直至垂暮之年，老友的离世，疾病的到来，让他觉得如果还不去做自己真正想做的事，那真的就来不及了。“人生中，一次也没有做过我想做的事，为了温饱而活，现在好不容易想要试试想做的事情，我当然知道，我是又老又没力气的老人，就算如此我也想去做，失败也没关系，至少我开始过。”一个七十岁的老人，穿上紧身的芭蕾舞服，拉筋，练习，尽管遭受了家人的不理解，他还是会用一种不动声色的韧劲，坚持了下去。他不会辩驳，不会非要证明给别人看，脸上也不会有年轻人的不甘和不服，但是他有一种内心的笃定力量，支撑着他坚持下去。然后，他不动声色地说服了练习室的主人，说服了年轻的舞者，最后说服了他的家人。刚巧一个年轻的、有天赋的舞者——李采禄，却遇到了大部分天才都遭遇过的低谷期。爷爷向采禄学习芭蕾舞，采禄在爷爷身上获得前进的力量。当他们一起站在舞台上，一起站在夜空下时，我总能感受到一种无以言表的、细腻的感动。当采禄问爷爷为什么要学芭蕾时，爷爷回答说“就算只有一次，我也想飞翔看看。”他想告诉这个世界，别以为我老了。“你做什么的时候，感觉到了幸福了呢？”爷爷的举动也感染了身边的所有人，大儿子圣山在辞职后投身了他曾经最喜爱的棒球事业，小儿子圣官也解开心结重回医院，孙女恩浩也在电视台找到了自己幸福，那个沉迷撞球馆的皓凡也重回绿茵场，更不用说我们那一飞冲天的男主角了……“什么时候下雪呢？”发病失去记忆的爷爷失神站在原地，彩禄跳起芭蕾唤醒他的记忆；爷爷在马路上跳芭蕾向彩禄展示自己的决心；彩禄得知爷爷生病，默默跟随送他回家；包括三年学成归来的相遇，这些都发生在下雪天。爷爷即使什么都不记得了，他也没有忘记刻在骨子里的芭蕾，没有忘记那个下雪天，那是独属于采禄和爷爷的记忆。片尾爷爷和彩禄隔着轨道用芭蕾的姿势敬礼，我突然想到了华斯华兹的《湖畔水仙花》：于是我心底满溢了幸福，似与水仙翩翩起舞。也愿大家一生幸福，不悔此生！

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如果任何人，有儒林外史1985版的碟片，请联系我JunSilckTar@gmail.com，我将拷贝出来，进行修复 为了骂这个电视剧，重新下载豆瓣。现代电视剧已经垃圾到这种地步了？翻拍就不能不尊重原著，要么就做到高度还原，要么就别打着原著的名头。粗略看了一遍，就中间有点关系，其他都是魔改，穿插的爱情线、政治线、都是现代国内电视剧无法逃避的肿瘤。人物的刻画，衣着习惯美食等细节的处理，都是垃圾中的垃圾，赶紧下播吧。看过书的人是无法容忍这般打着名著名头的电视剧侮辱原著的。恭喜国内电视剧新增一部?????

有爱有泪有勇敢，就是怎么没后续了。我等了很多很多年了。希望更多人可以关注到。另外一部等结局的就是柯南了，以前小时候不敢看，觉得好血腥，每每都在死人，后来先看的书，被吸引。欲罢不能。这个是被安利的，很久没看过这么优秀的动画了，真诚，人物可爱，剧情引人入胜，有深度有角度。怎么还有字数要求。就是很喜欢呀，特别推荐

如果说S1是整体是保守的纪实节奏的话，S2则在整体上放弃了一部分整季节奏，而更注重于每一个小的arc。S2看完给人一种强烈的意犹未尽以及信息饱和的感觉，因为前半季的信息量实在太大了。如果说S1有点闷——当然比不上《火线》那种超级慢热——S2的前半季就显得相当的主流叙事，也就是，挺抓马的。所以当后几季剧情集中关注到亚特兰大针对黑人青少年的连环杀人案，观众跟随案情每进一步都被当头一棒打回来，节奏又被拉回到S1的纪实感了，虽然又完全不一样——好像因为前半季走得太快，哪怕用了S1访谈连环杀手的套路，也没法安抚观众迫切的心，结果到后半季，剧情故意贴近办案视角，观众看着FBI、当地警方、黑人社区、城市政治四方角力，难免愤愤不平，焦虑不安。

S1主角无疑是霍顿，S2戏份更加分散，主角团里霍顿的家庭\感情戏减少了，所以比尔和温蒂两人的增加用以平衡，而且S2在这里和第一季做的完全不一样——本季最绝的就是贯穿整季的比尔家庭戏副线剧情。比尔和妻子的关系是罪案剧警察主角的常规节目，即，顾得了工作忽略了家庭和个人生活，所以这类主角不是离婚就是走在离婚的路上，不是单身，就是走在分手的路上。而患有自闭症的布莱恩则卷入青少年杀人案，和比尔研究的连环杀人犯成长环境戏份紧密交织在一起。另外，布莱恩的情况很复杂，不要忘记他翻比尔柜子把杀人案照片藏起来的段落。比尔和南希都在找理由说布莱恩后来的帮凶段落只是因为被带坏，但是所有观众，包括比尔自己，甚至南希内心，都很怀疑。再加上比尔带布莱恩吃冰段落布莱恩两季来对父亲说的唯一一句话，一点不像自闭症儿童……

再说说S1里所有cold opening里的BTK杀手。S1中的BTK对于不了解其生平的人来说，基本是个神秘人，完全没有直接涉及其性癖的地方。S2不再满足于将BTK仅仅放在片头之前，将S1比尔在主线中提及的“看看这个绳结”发散开了。S2里BTK的戏份总体和S1比重相当，但是因为有几集缺席所以场景总体数量减少。BTK视角剧情前后呼应（捆绑自渎），且通过比尔探访他的幸存受害者，BTK正式和主线联系起来，加上cold opening几段BTK在公共场合复印、绘画的场景，这个副线已经完全脱离了S1那种神秘气息。观众可以很清楚地看到，导演和编剧在不遗余力表现这人作为连环杀手虽然会在下手前准备充分，但同时又很sloppy，不是无迹可寻的。霍顿对他的侧写也很准，所以根据现实生活中BTK在70s到90s初犯案杀死十人，还一直有给媒体警方受害人寄东西、吹嘘自己幼年生平的举动，一直到2005年才落网，三十多年没抓不到他后续季应该会有解释。我怀疑这个解释会和亚特兰大案一样表现，因为FBI和地方办案的协调性很有问题，比如，因为纯粹的杀人案归当地警察管，如果不跨区都不用牵扯到州警，就更没FBI的事了，当地警方只是咨询主角团这里，新上司泰德·古恩如果觉得BTK案无法侦破，带不来政绩，是不会派他们去浪费精力的。

再说说这季的霍顿。在前几集，他的精神状态不太正常，观众一度以为这一季都要抠这个细节了，结果很快，这个问题就被放下了，所以，这个，加之本季前后的节奏和叙事重点完全不一样，给观众一种强烈的割裂感，于是串起整季的只有比尔那条线。结合S1说一下霍顿的两次panic attack，两次其实不一样，S1的“深渊拥抱”虽然在S2里霍顿被问及“艾德是否威胁到你生命了”的时候，霍顿给出了否定的回答，有很多分析认为霍顿的第一次崩溃是因为骄傲自满和被艾德用现实打击产生了共情偏差后的惊恐发作，但我个人觉得还是动物性的被捕食猎物感到了生命受到了威胁。S2被老上司打击才是心理偏差，是S1心理偏差的余波。我看的时候比较在意的是，之后霍顿的转变非常具有阶段性，每一个平台都特别明显。第一个平台是他屁颠颠地接受了新上司的赏（吹）识（捧），在部门里又开始神气活现起来；第二个平台是酒会上，nerdy爆发（但因为我们在S1没有看过他去酒会这种场合，所以不知道这是不是他本身对待一群大佬时的默认设置，还是因为退休酒会上突破舒适圈讲话被搞得惊恐发作后对待这种场合变得过于谨慎。而我们在S2中看到的退休酒会也没给我们看到他除了上去发言外和其他人的互动。）第三个平台就回归到他S1中开始的自我了，依旧不知道怎么和权威figure有效互动。同时，在亚特兰大案中，他unprofessional的地方似乎有很多是出于人类的基本同情心，而不像S1中更多是出于争强好胜的好奇。

还有温蒂。这季已经完全脱离了天降的咨询学者身份，彻底融入这个部门了。于是我们看到了更多的身份冲突——社交工作中，比尔提醒她某些场合注意男人松领带赶紧跑；古恩基本可以说充当皮条客把她给卖了。专业工作中，她取得了进展，不光是学术分析上，而是和格雷格搭伙实地访谈。问题在于，讽刺地来说，她用了真实的信息，然后从同事到上司都完全对这部分内容照单全收，要么选择欣赏，要么选择打压，没有人关注她具体的这种冒险行为（她的角度绝对有一种打擦边球的刺激，一种自由的感觉）。如此，引申到她的个人生活。S1她离开学术圈，离开导师和曾经自认为身心契合的伴侣，来到FBI做咨询工作，寻求独立，寻求make a difference，寻求冒险，寻求自由；S2她在霍顿带她来的老兵酒吧里搭上了女酒保，其实还是在寻求冒险，寻求自由，在对方暗示明示她俩只能算好炮友，劝她想清楚的情况下，过于自信地先行下了保证，把对方诓进来以后，在猛然意识到落差的情况下把对方甩了，而且甩得不留情面，没有解释。对比S1霍顿与嬉皮学术女友的分手，真的是非常绝情，相当自私了。在主角三人中，她身上的非黑即白感反而是最明显的。联想比尔在第一季认为是她泄密的，就不难理解了。她的原则定义了她本人的方方面面。

另外，地鼠格雷格的人设竟然挺讨喜。当然，可以预见有人觉得他相当不讨喜，简直集所有槽点于一身。天降关系户，软弱的好人，刻板又迂腐，还能力平庸完全无法独当一面。不过主角团这个alpha堆需要一个beta中和一下气氛。而且S1那句“需要一个这样的正义准绳”说的倒是没错，无信仰的主角团三人不定时漂移，反而有宗教信仰的格雷格坚若磐石……

吉姆·巴尼的设定则是高开低走非常明显，在S1应聘段落，和S2霍顿和他采访犯人发饼干段落，他算是挺出彩的，然而一旦到了亚特兰大线，就完全融入背景了。

最后，印象中本季唯一比较明显的具有象征意义的场景，就是结尾霍顿袖口的血渍（如果不是幻觉的话，应该不是血，而是食物汤水之类），这种手法和S1的罐头蚂蚁如出一辙。

还有很多可以谈的，比如犯人访谈一个个的循序渐进，到了曼森那里达到高潮，曼森跟个灵媒一样，每一句话好像都在直击比尔内心痛处……

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谈谈拍摄和配乐之类技术性问题。

其实如果不是熟悉芬奇手法的观众，看不大出两季的各集手法有何差距，这点在剧集统一上做的还是不错的。色调整体调得偏黄绿，常见的过去年代拍摄手法，真探S1因为有两条以上时间线，在过去时间线上也用了这种调色。

两季比较特别的是机位真的多，每次采访犯人，坐定以后，机位至少有3个，甚至还有4个及以上，还不算拉进拉远，平移，旋转。剧集的平移镜头，和拉进拉远的镜头非常多，非·常·多。采访的时候管用切机位，然后不断放大的手法，真的，剪辑怕是要累死。印象里S1还有一次是定机位变焦，记得拍的是霍顿访谈时的一个中景。反正两季里基本没什么长时间的固定机位拍摄。

S2有个特别的地方是有两次明显的手持摄像机拍摄段落，其中一次是霍顿运十字架的奔跑段落，个人觉得这段做的太过了。

曼森教唆的那个男孩的访谈摄影也很有意思，在他谈当年曼森的影响的时候，是个仰角机位，简直圣光普照，然后两个狱警路过，切回平视机位，回归现实。

配乐一以贯之，没什么好说的。S2最后一集的片头好像有变调？结尾选曲相当契合最后一个场景，歌词炒鸡直白，每次都生怕观众不知道导演想表达什么……

一.房子本身设定的规则

1.时空线很多，主宇宙只有一个(依据：女主胸口的刀疤从始至终都在)，大的粒子穿越房子可"改变"主宇宙，大粒子带动的小粒子可以"影响"主宇宙。杀手就是大粒子，杀手杀掉的每一个人都属于小粒子，包括生还的女主，被发现的社工尸体等，所以每当杀手杀掉一个人，主宇宙改变，每个人的现实生活发生巨变，但只有死里逃生的人才能感受到巨变并保持巨变前的记忆，比如(E1)杀手杀解说员后，女主同事变老公，家从2B变3B，老妈从摇滚风变教徒，跟女主住一起变失联，同事对女主态度完全不同等。再比如(E2)杀手杀女主后，现场的目击者消失，女主金发变黑发，还有(E7)杀手杀男记者后，女主工作职位改变，丈夫变同事，男记者根本没参与调查，调查从未开始，同时解说员逃过一劫也开始可以感知巨变，她从解说员变成了机械师，所有同事不再认识她等。而小粒子的作用则不会那么大，比如(E1)发现社工尸体，女主办公桌变更，宠物由猫变成狗，但是住址，生活和职位都没有变动。再比如(E3）女主去天文馆找解说员，这时女主发型变化了，但是其他依旧没变。(E5)杀手去天台找解说员，男记者的车变了，其他没变。(E4)杀手和女主在洗衣店搏斗，洗衣店变成了酒吧。(E5)杀手跟踪女主到解说员家，女主长发变短发，衣服改变，工作人际关系没变。简单点说，只要没有产生生死，主宇宙的现实就不会有巨变，单个小粒子当下的作用是很小的，但偏偏就是这些偶然的小粒子，互相影响串在一起，实现了之后的巨变。就像生命的诞生一样，就是在宇宙百亿年的演化中偶然产生的。又如同恐龙的灭绝，一颗偶然的陨石就能让一切归零。

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