豆友198858725
还行吧这部剧，一直都是当喜剧和爱宠看的，我太喜欢小狗狗了，小七超级可爱的，剧情什么的不讨论，反正也没记多少，就是对小七喜欢的不行，记忆深刻的就是为了让小七回到宠物医院，男主从网上搜的小视频给小七看，然后小七开始学，大叫，吵闹，最后终于回到宠物医院，哈哈哈就觉得可棒了，不说有没有夸张的成分，但其实狗狗可能有的时候比我们人类想像的要聪明的。
当个喜剧看看宠物还是欧克的，好几年前的剧啦
还行吧这部剧，一直都是当喜剧和爱宠看的，我太喜欢小狗狗了，小七超级可爱的，剧情什么的不讨论，反正也没记多少，就是对小七喜欢的不行，记忆深刻的就是为了让小七回到宠物医院，男主从网上搜的小视频给小七看，然后小七开始学，大叫，吵闹，最后终于回到宠物医院，哈哈哈就觉得可棒了，不说有没有夸张的成分，但其实狗狗可能有的时候比我们人类想像的要聪明的。
当个喜剧看看宠物还是欧克的，好几年前的剧啦
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电影派
今天，派爷难以抑制激动的心情，给大家强烈安利一部剧。
不是什么豆瓣9.x，也不是什么横扫电影节，更不是什么重口大尺度。
而是尬界天王，视觉辣椒水专业承包商。
请跟我一起走进——
《甜心 今天，派爷难以抑制激动的心情，给大家强烈安利一部剧。 不是什么豆瓣9.x，也不是什么横扫电影节，更不是什么重口大尺度。 而是尬界天王，视觉辣椒水专业承包商。 请跟我一起走进—— 《甜心软糖》（2019） 看完片子，在思考一个问题，为什么就算只是一个科幻轻喜剧，也要在美国大陆上发生才会觉得不出戏，是中国本土历来就没有科幻土壤吗？试想如果这个故事发生在中国，他会有故事的延展性吗？松松本是个留学生，而博士也是全球各地追着寻找黑洞的中国人，但这个故事在美国发生的竟让人觉得不那么突兀。美国历来都是科幻大片的蓬勃发展地，希望中国市场上可以多一些科幻题材的影视。支持国产科幻电影，给他们一个证明自己的机会。 看完片子，在思考一个问题，为什么就算只是一个科幻轻喜剧，也要在美国大陆上发生才会觉得不出戏，是中国本土历来就没有科幻土壤吗？试想如果这个故事发生在中国，他会有故事的延展性吗？松松本是个留学生，而博士也是全球各地追着寻找黑洞的中国人，但这个故事在美国发生的竟让人觉得不那么突兀。美国历来都是科幻大片的蓬勃发展地，希望中国市场上可以多一些科幻题材的影视。支持国产科幻电影，给他们一个证明自己的机会。 因为一些朋友们对于我这篇剧评有一些想法，所以我想再重新编辑在前面说明一下。 首先，我想说明一下。我在这篇剧评里面一直评论的都是剧情。我并没有将剧情里面的角色上升到演员，我只是单纯的作为一名观众评论一下这部剧，我又不是什么影评人，也不是什么有很多关注的人，所以烦请喜欢这部剧的亦或是这部剧演员的朋友，不要私信我， 因为一些朋友们对于我这篇剧评有一些想法，所以我想再重新编辑在前面说明一下。 首先，我想说明一下。我在这篇剧评里面一直评论的都是剧情。我并没有将剧情里面的角色上升到演员，我只是单纯的作为一名观众评论一下这部剧，我又不是什么影评人，也不是什么有很多关注的人，所以烦请喜欢这部剧的亦或是这部剧演员的朋友，不要私信我，我不配。我对这些演员朋友没有任何看法，不喜不黑。而且我对这些演员朋友怎样辛苦没有一点兴趣，我的剧评只针对此剧，至于演员们怎样辛苦，我表示理解，但是现在哪位演员不辛苦，哪位工作的甚至学习的朋友们不辛苦？ 其次，对于有一些朋友所说的这只是一部电视以及“你行你上”这种观点说明一下，我觉得作为观众，我们是有资格吐槽剧情的不合理处。这不是我们写不写的问题，他既然拍出来了，那他就要接受观众对于这部剧的看法，这些看法是包括正面及负面的。还有，我没有权利阻止你追剧，你也没有权利阻止我发表我自己的看法，你觉得这部剧甜，那是你的感觉。 另外，也请各位觉得男主对于女主所作所为是糖的朋友们思考一下，在男女主不是很熟悉，只是普通同事的情况下，甚至在最开始属于陌生人的情况下，如此称呼一个女性是否有些欠妥当，甚至在未敲门的情况下闯入了女主的房间，看到女主在换衣服，之后做出的事情竟是将女性的内衣款式作为社交平台上面的称呼，这是否有些不妥之处。你说他是因为团队没有女生，所以是条件反射。Okay，那对于他条件反射之后的举动，是否还是不妥当的？既然他的所作所为有暴露的风险，就不要设置这种名字。暴露了之后，男主他有意识到自己的行为不妥之处吗？甚至在后来，男女主在直播，男主在直播的时候，说出了一些有歧义的话语，这样是否会对一位女性造成困扰甚至败坏了她的名声。说出去的话如同泼出的水，是收不回来的。我不太理解有些朋友说的是为了与女主有绯闻，从而促成他们是什么意思。你不能因为想要与他人成为男女朋友从而散播一些有歧义，甚至会败坏他人名声的话语。你说男主在圈内有名，家里有钱，那请问圈外呢？男主是可以抹掉所有因为他所说的话给女主带来的负面影响还是可以让大家全部忘掉此事？他是真的权利大到了可以捂住任何一个人的嘴了吗？他只是一名电竞选手，他并没有那么大的权力。有一些明星甚至一些各界的知名人士，他们有没有名？有没有钱？那么他们有做到让所有人闭嘴吗？并没有吧。既然如此就不要说的像是男主可以掌控全局一样，他没有那么大的权力。（这里没有贬低电竞选手的含义，我所说的明星及知名人士只是做一个对比，并没有没有引战亦或是内涵谁的含义，若是有任何误会，我的锅） 还有介于男女主都已成年，甚至已经工作了，那么社会经验及其与他人的人际交往方面是否不应该再与校园剧，未接触过社会的学生来相比较。不管是任何一个我所描述到关于男主的对女主的举动，作为一个成年人，都是失礼且不妥当的。他的所作所为对于女主的属于人身攻击，并不是所谓的毒舌，人身攻击是指“带有明显的个人主观意愿，针对性强，目的明确的文字或言论；此文字、言论带有明显的感情色彩且内容词性为贬义、攻击性强；这样我们应该可以给它下个定义：人身攻击即某人或某些人因主观意愿恶意地针对他人及身体以无差别文字、言论攻击。”（引用自百度百科）毒舌并不是没有礼貌，没有家教甚至没有教养。 作为一个成年人，什么事情该做，什么事情不该做，是否应该有一定的了解？请不要找一些借口来掩饰这件事。 ————— 以下是我的剧评————— 老实说一开始知道这部剧是从微博看到的，毕竟这部剧似乎每天都至少一个热搜，经常看到它，之后下定决心决定看是因为朋友推荐给我看的说是很甜。 但是当我看这部剧的时候，全程感觉到的就是槽点太多。一部经典的傻白甜玛丽苏剧，傻白甜，我只看到了傻，没看到白和甜。剧情特别老套，就是演了这里，就能知道接下来会发生什么事情。好多台词太过油腻，鸡皮疙瘩掉一地的那种，而且有些地方没有任何逻辑。而且整部剧全部都是配音就不说了，毕竟我个人还是挺喜欢这些配音的，感觉他们都是很不错的，声音都很好听。但是感觉全程两位主角完全没有任何演技，有种全剧就两三个表情，表情都一样的感觉。有人说这部剧的人设就是冷，那我想说冷也不是全程面瘫吧，一直木着脸，感觉剧里面那只猫表情都比主角多。 关于游戏方面的剧情，我不玩游戏，但是我也看得出来他们玩的那个游戏似乎是个手游吧，那为什么要在电脑上玩手游的游戏？为什么不直接就用手机？感觉用电脑玩手游很尴尬欸，尤其是电脑画面还有右下角手游的那个操控的画面（我也不知道那个应该叫啥，就是手游右下角，技能那边的键）因为我不玩游戏，所以对于剧里的其他操作不予评价，毕竟不了解，没有发言权?? P.S：悄悄的说一句，若是这个游戏真的是电脑游戏，那请忽略我，当我什么都没说，毕竟我真的不玩游戏，我连那个游戏是啥，咋玩都没看出来，但有一说一，游戏动画挺好看的。 整部剧下来的感受就是太过尴尬了，剧情，台词，演技真的是无力吐槽。 还有一点，我想补充一下，也是我个人非常反感且讨厌的地方。我个人觉得这部剧里面经常有像是“矮子”、“矬子”、“体重过百”等词汇，我对此真的很不爽，为什么会有人觉得这点很甜？？？我发表这个言论，竟然有一堆人跟我说这是爱称？说是为了体现男主角跟他人的不一样，体现女主对男主的重要性。还有说这是男女主第一次见面的梗。跟我解释这是打情骂俏，打情骂俏也不是这么侮辱人的吧？还说我上纲上线，磕就完事了？甚至还有人阴阳怪气，说我自己玻璃心。?? 抱歉，你说我玻璃心也好，黑子也好，亦或是其他的也好，我真的很不能忍受，我个人觉得这很侮辱人好不好，矮子妨碍到你了？体重过没过百关你什么事？这些词汇很明显都是贬义词吧！！！嗑糖也不是这么磕的吧？？？ 另外我有一个问题，实属有点好奇，在第一集，男二找女主的时候，穿的那件衬衫是款式就是这个样子的吗？就是下图，衣领有很多口红印的那个。 起初看到《原来是老师啊》还是在dy里，当时觉得片花很有意思就决定看看，一下午追了8集，差点没被这部剧笑翻，当时就在想，这不是一部校园偶像剧吗？怎么就变成了这个画风！第一次带着孩子一起追剧，没想到的是每集的剧情，他比我还记得清楚，每一个角色名，剧里的几首背景音乐，没有他不知道、不会唱的，他还自己用钢琴扒了《天生不配》的谱（虽然只有一小段）可能因为他也在学钢琴、 起初看到《原来是老师啊》还是在dy里，当时觉得片花很有意思就决定看看，一下午追了8集，差点没被这部剧笑翻，当时就在想，这不是一部校园偶像剧吗？怎么就变成了这个画风！第一次带着孩子一起追剧，没想到的是每集的剧情，他比我还记得清楚，每一个角色名，剧里的几首背景音乐，没有他不知道、不会唱的，他还自己用钢琴扒了《天生不配》的谱（虽然只有一小段）可能因为他也在学钢琴、学声乐的缘故吧！向老师在教室试钢琴音准的那一段，一听到我们就异口同声的说，这不就是老师让练的基本功吗？！向老师音乐公开课用酒杯演奏的曲子，小家伙一听就说是巴赫的作品，看到他让学生利用可以发出声音的日常用品来给歌曲伴奏，他说如果我拥有向老师这样的音乐老师，我应该会比现在进步得更快吧！我想这就是他喜欢这部剧成为小剧粉的原因吧！因为老师这个职业的原因，我对这部剧产生了共鸣。看到苏老师、向老师去学校面试，想到了当年的自己，青涩、稚嫩，却又有着一份冲劲。第一次站上讲台的不知所措，至今都难以忘记。特别喜欢学生们因为误会弹劾苏老师的部分，在与学生相处的过程中，很容易产生一些矛盾或者是很棘手的问题，向老师对学生说的一番话，把我的眼泪都给说出来了，人与人相处需要一个磨合的过程，老师与学生也不例外。当学生真正了解到老师为了自己付出了多少努力，用真心去对待他们的每一个人，或许对他们而言，就是成长了！喜欢向老师与学生们的相处模式，敞开心扉，才能看到学生最真实也是最纯粹的一面。其实在剧里，不仅仅是学生们在成长，向老师和苏老师通过处理孩子们出现的状况或困惑的问题（陈垚的舞蹈梦，乐忆演员与学业的抉择，夏时雨的摇滚梦，天台五人组，追星三人组，柯宇与尹星尧的心结，孔潇潇的带货事件，陈余晖离家出走事件，杨贝贝照片被盗事件，蒋捷的偶像的力量……）逐渐成为了一名遇事冷静，处事沉稳，眼中、心中都只有学生的好老师！我很爱这部剧还有一个原因就是它拍得很细腻，向老师和苏老师在天台停机坪上的那次对话，让我们看到了一个不一样的向老师，不爱喝牛奶的他，却因为牛奶是小时候妈妈对他的爱与关心，多年后，妈妈癌症去世，牛奶变成向老师对妈妈的想念，zqsg的说，我的大部分时间也都给了我的学生，所以常常觉得愧对自己的孩子，但对他的爱是不会少一分的。向妈妈也不例外，得知向东南喜欢音乐，送了一把吉他给他，我想这也是向东南那么多年来坚持做音乐的初心吧！子欲养而亲不待，所以真的要珍惜父母的陪伴。夕阳下，看着向东南看着苏淇并肩而坐的画面，很难不被感动。而剧中苏老师与苏主任之间的姐妹情，导演也做了很细致的刻画，因为妹妹的一次意外溺水，姐姐一直不让妹妹学游泳，害怕失去她，姐妹因此有了一个心结，姐姐从小就很优秀，是妹妹的目标，害怕姐姐被同学排挤而受欺负，妹妹去学了跆拳道，这样就可以保护姐姐了。虽然两人言语不多，爱却一直都在！从一开始的反对妹妹和向东南恋爱到两人恋情被公开苏老师遭到网暴，苏主任总是在第一时间站出来保护妹妹。当妹妹感情上出现困惑时，同样是姐姐，给她安慰和建议，（低血糖时姐姐给的糖，带她去玩拍画片说出的真心话，给她和向老师安排的晚餐奖励……）也在一次次的事件过后，姐姐藏在严厉外表下的真心，终于被妹妹看到，两姐妹误会解除。苏老师向老师第一次见父母，也是姐姐在一旁帮忙游说，生怕爸妈不同意。原创剧本的好处就在于，你总能在剧中找到自己的影子，哪怕只是一瞬间，也会为之动容。那么关于爱情，向东南和苏淇这对像素cp，像极了两个小朋友，让我们感受到了初恋的美好。面试时结下梁子、合租的互怼、班主任之争、为学生一起争取新的音乐教室、向东南对苏淇产生爱的错觉、一百份外卖、意外的初吻、一起处理班级事务、两次未完成的告白、告白成功后的vb小号秀恩爱、属于苏老师专属的十六岁的礼物、恋情被公开后的网暴、藏在冰淇淋里求婚的戒指、被迫分手后向东南的vb声明、向东南写出的第一首情歌、苏淇陪向东南看心理医生到两人正式官宣见家长。恋爱不就是这样，过程中总要有些波折，循序渐进才越发美好！喜欢剧里两人的每一次对视，真的是太甜了！林声与苏慢的声声慢也是很好嗑的一对，从第一次见面连孩子的名字都想好了、成为邻居到一次次的所谓偶遇，林声是真的很努力呀！而可爱的猫咪们则是他们之间的红线，撸猫专属频道，不然林声到哪去寻找苏主任指南针姐姐的隐藏身份呀！唯一没想到的设定是向东南的站姐本初子午线与经纪人兼助理的声声能相爱，果然年下恋充满了无限可能。女王斩计划在大家的助攻下，以80分已阅圆满成功。一见钟情的爱情果真是难得！苏老师的车牌xs628，林声的车牌ssm52，一开始就预示着两对cp的美好！这又是一处戳人的细节。再聊聊他们的朋友吧！卫莱，苏淇向东南的cp粉头子，虽然是当红女明星，却为人和善，性格开朗，一直暗恋向东南，却因为让苏老师教英文，两人一起释放压力后，得到苏老师的开解，情敌变闺蜜。卫有财虽然是个商人，对这个女儿确是极其宠爱，尊重卫莱的想法，支持他做自己喜欢的事，女儿也会在父亲被媒体误解时，第一时间站出来声明，两父女在剧中不断相爱相杀。陈六三，师大附中新任数学老师，像素cp的室友兼同事，呆萌可爱，对数学情有独钟，认定数学可以解决世界上百分之九十的问题，因为同学们不喜欢数学而烦恼，却也因此和向老师一起帮记不住公式的同学们写出了一首《数学公式》。最大特点就是看到卫莱就流鼻血，总觉得自己看到的事情是梦境，最经典的台词就是“三是一个个非常美好的数字”，“向老师的奶加上苏老师的茶，绝配！”奶茶组合的最强助攻。剧里唯一的一个反派角色——慕辰，向东南的圈内好友，一直企图超越向东南，在向东南因公司原因背上抄袭的骂名后乘机上位，成为光年娱乐的一枚棋子，后又因写不出歌而抄袭向东南的作品，并在节目中诬陷向东南，急功近利，最后让自己身败名裂，好在之后他回归到最简单的自己，也算是一种解脱吧！故事走到最后，大家都收获了属于自己的happy ending，希望在平行时空的向老师和苏老师可以越来越幸福，有一场热闹且难忘的婚礼，再生一个可爱的孩子，两人继续守护高一（8）班的同学们，看着他们一个个走进理想的学府。所以亲爱的陈导，《原来是老师啊》可以有第二季吗？原班人马出演的那一种！浅浅期待一下哟！ 曾经错过了犯罪剧情片《六连煞》在今年上海电影节的放映，因此第一时间赶赴首映现场先睹为快。不得不说，这部由徐超执导，黄璐、王泷正、刘霖、王大治、曲博等主演的影片，是能给人带来许多跌宕起伏的惊悚快感的，从视听的刺激到心理的震撼，影片牵引着观众一步步随着剧情深入，从一个看似凶残却又直给的刑侦片，到一个能令大家不断审视自我的原生家庭噩梦，《六连煞》以其“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的观感，给战台 曾经错过了犯罪剧情片《六连煞》在今年上海电影节的放映，因此第一时间赶赴首映现场先睹为快。不得不说，这部由徐超执导，黄璐、王泷正、刘霖、王大治、曲博等主演的影片，是能给人带来许多跌宕起伏的惊悚快感的，从视听的刺激到心理的震撼，影片牵引着观众一步步随着剧情深入，从一个看似凶残却又直给的刑侦片，到一个能令大家不断审视自我的原生家庭噩梦，《六连煞》以其“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的观感，给战台烽留下了深刻的印象。 故事开篇，小城东沅市命案叠发，作案手法雷同，受害者之间，也能勾勒出些许的关联，更令人愤怒的是，凶手在每具尸体的眉心，都留下了自己的指印，意图挑战刑侦的意味非常明显。此时，《六连煞》是一场猫捉老鼠般的追逃之战，案犯格外猖狂，又有着很强的反侦破能力，而他的“对手”，则是一位与众不同的警察——老古，看似不修边幅，实则心思缜密，看似漫不经心，却会竭尽全力，俨然一个非典型形象的都市勇探。于是，一场斗智斗勇的鏖战，就此展开。 影片风格与色调，都很暗黑系，无论是神出鬼没的凶手，还是阴雨绵绵的天气，整部影片都给人带来一种相当压抑的感觉，而发生命案的一个个黑夜，又带来相当强烈的惊悚氛围。但这一切，在罪犯被抓到的一切，戛然而止。罪案触目惊心，侦破惊险曲折，抓捕一气呵成，《六连煞》是妥妥的一部犯罪片。 但当所有人以为，这个案件应该了结的时候，却未料，罪犯被抓捕当晚，又发生了第六桩和前面作案手法一模一样的命案，究竟是错抓，凶手另有其人，还是又有一个新的杀手出现？在伸手不见五指的暗黑之中探寻真相，这才是《六连煞》这部影片的高明之处。 对于喜欢惊悚悬疑暗黑犯罪题材的观众而言，前面的部分，已经值回票价，但对于创作者而言，真正的精彩，才刚刚开始，毕竟，这不是一部纯粹的凶杀片，而是更多的从家庭与心理出发，来探究犯罪的动机。 无论是已经被抓住的罪犯，还是似乎仍然在逃的罪犯，这个世界，没有无缘无故的爱，也不会有无缘无故的恨，那些无辜的受害者，不过是罪犯的反社会行为中的牺牲品。这正是影片让人不寒而栗的地方，它以更客观的视角，更刁钻的眼界，来剖析小众化的犯罪心理学，将“六连杀”引申为“六连煞”，正是其转化过程。 在得知影片是导演兼编剧徐超的处女作之时，仍然感到惊讶，虽然《六连煞》不是一部尽善尽美的电影，但作品的韧性与厚度，却能让人感受到许多的思考，或许这也是影片从开场，就将警察老古的探案工作与家庭生活，进行了同步的呈现的原因，老古的妻子、内弟，老古家的狗、鸡等等，都在镜头下，呈现出一种看似平常却又略感诡异的态势，前期的铺垫，中期的发展，后期的爆发，最终的回响，错落有序，张弛有度，能见许多的匠心，以及导演徐超，在同类型作品中的个性化呈现。因此，《六连煞》很值得一看。 “扑克脸”的原来的意思是，打扑克牌的时候，为了不让其他玩家看出自己的底细，只能装得面无表情的样子，这就叫“扑克脸”。其实打牌和杀了人一样，犯罪嫌疑人总是装出无辜的样子。而查理的能力就是识破这些扑克脸。 第一季总共10集，现在出了4集，我觉得前三集非常精彩。侦探过程有血有肉，每一集的叙述也是非线性叙述，以死者和查理两条线叙述， “扑克脸”的原来的意思是，打扑克牌的时候，为了不让其他玩家看出自己的底细，只能装得面无表情的样子，这就叫“扑克脸”。其实打牌和杀了人一样，犯罪嫌疑人总是装出无辜的样子。而查理的能力就是识破这些扑克脸。 第一季总共10集，现在出了4集，我觉得前三集非常精彩。侦探过程有血有肉，每一集的叙述也是非线性叙述，以死者和查理两条线叙述，最后交织到一起。 这部剧最赞的地方，看起来是“破案”，但是每一集一开始，都会拍出来凶手如何杀人。所以你根本不用去猜，凶手是谁，如何犯罪的。最精彩的地方反而在于——查理是如何找到这些凶手，把他们绳之以法。 每一集揪出凶手的过程，其实是一个非常暖心又伤心的故事。第一集是查理的好朋友被家暴，最后被杀害，本着“替朋友报仇”的心态她揪出了幕后凶手。第二集，她在路上遇到了另外一个女卡车司机，她昏倒后女卡车司机救了她，两人发现都是亡命之徒，于是成为了朋友，女卡车司机给她买了一杯酒，对她说：“你是我这几年来第一个说话的人。”女卡车司机被陷害，查理本来都要开车走了，她决定找出真相。 第三集是兄弟之间为了股份谋杀，第四集说的是一个金属乐队为了一首歌而把创作者鼓手给弄死了，而鼓手和查理又有过一番推心置腹的对人生和孤独的交流。 影片没有具体解释查理的天生的测谎能力如何操作。但是每一个破案过程中，她使用这种能力却又十分合乎逻辑。在第一集中，她的一个女同事说：“我靠有了这种能力，你一定能成为亿万富翁啊。”查理说：“听起来是那么回事，但是现实生活中，你能用到这种能力的地方非常有限。” 是的，我们常常觉得，我们如果有了这样的超能力，有了钱、有了房子、有了完美的工作、有了妻子儿女……有了这一切，我们岂不是坐享天伦之乐？ 但是面对人性、面对孤独、面对人生，其实我们能做的，都很有限。 这部恐怖片现在是八点四的评分，几个月之后或者说这部电影的BD资源出来后，就会被某些人打两星一星给慢慢拉到七分左右。 比如像招魂，潜伏，死寂，1408，关灯后，豺狼计划，捉迷藏，无名女尸，等等优秀的恐怖片。（国产的不算） 他（她）好像对恐怖片存在偏见，又或是看了某部恐怖片后，仿佛小心脏受了惊吓，好像报复似的，啪的一下就打出了个胡闹的分数 这部恐怖片现在是八点四的评分，几个月之后或者说这部电影的BD资源出来后，就会被某些人打两星一星给慢慢拉到七分左右。 比如像招魂，潜伏，死寂，1408，关灯后，豺狼计划，捉迷藏，无名女尸，等等优秀的恐怖片。（国产的不算） 他（她）好像对恐怖片存在偏见，又或是看了某部恐怖片后，仿佛小心脏受了惊吓，好像报复似的，啪的一下就打出了个胡闹的分数 临近结尾处那一场车祸和下一个镜头中，在笼子里骑摩托车，应该是隐喻他的这位骑摩托车的朋友出了车祸，受了伤，不得不回到体制内。捶打电梯喊媛媛，结果被路人以为不知道电梯里面不能住人。这情节非常有趣。宁愿选择文艺女青年也不愿选择女企业家，尽管二者都是转型之后才诞生，纯粹到近乎偏执得向往自由。在故宫前跳霹雳舞，这是逆反式的反抗。和，女企业家一块聊天的时候，背景里面两个人在，争论哪个日本牌子好，男主说了 临近结尾处那一场车祸和下一个镜头中，在笼子里骑摩托车，应该是隐喻他的这位骑摩托车的朋友出了车祸，受了伤，不得不回到体制内。捶打电梯喊媛媛，结果被路人以为不知道电梯里面不能住人。这情节非常有趣。宁愿选择文艺女青年也不愿选择女企业家，尽管二者都是转型之后才诞生，纯粹到近乎偏执得向往自由。在故宫前跳霹雳舞，这是逆反式的反抗。和，女企业家一块聊天的时候，背景里面两个人在，争论哪个日本牌子好，男主说了一句，别理那两个日本人，这一点跟女文青跟他说少了一点我们自己的东西，互相联系，有趣。归根结底，选择的迷茫是价值体系冲突的体现——就连他和前女友吵架也是。稳定，金钱还是自由，片中分别有三个对应价值观具象化的女性，作为具体选择的对象。 摇滚青年，摇滚代表其向往自由到近乎偏执，青年代表其一意孤行又迷茫和自我怀疑。 转型期的人，面对三种价值观，天生向往自由，但又对自己的选择惴惴不安。 结尾面对对钥匙的玩味和思考，似乎还出了一种迷茫感——"我跳出来，不管是情感选择还是工作选择，没有选择最稳定的，也没有选择最挣钱的，而是选择了最自由的——这样真的对吗？" 头一次长评，因为三集积累的吐槽太多了。弃剧，如果家里长辈看可能会看两眼。 问题一：陌生人涉嫌藏毒品。你会帮助他吗？我可能会。但不会成为她保证人，并收留她在家住。因为纯陌生人，不了解，第一次见面。万一人家真的好这两口，那我有理说不定，过几天变收容他人吸毒，被抓进去了？再说咱也没这几十万闲钱去交这保证金。（男主富 头一次长评，因为三集积累的吐槽太多了。弃剧，如果家里长辈看可能会看两眼。 问题一：陌生人涉嫌藏毒品。你会帮助他吗？我可能会。但不会成为她保证人，并收留她在家住。因为纯陌生人，不了解，第一次见面。万一人家真的好这两口，那我有理说不定，过几天变收容他人吸毒，被抓进去了？再说咱也没这几十万闲钱去交这保证金。（男主富二代说相信女的人品，然后就赶着走人了。） 问题二：合约同居有必要吗？ 第一集认识没几天，俩人说话的语气就像小情侣打情骂俏。女主心太大了点吧，天天跟陌生睡袍男共处一室不慌吗？女主洗脱嫌疑后，男主却主动说继续签合约互助？从男主的角度来说真有那么必要吗？找个钟点工还省心一点，他要求女主角做一日三餐，可是我看男主角也是在英国有工作的人呀，难道不用上班，能天天在家里吃？女主当时指望对方出学费生活费辅导英语等才留下来，我倒是能理解一点点。 问题三：从前，女二听了男主妈妈话，拿钱逃走，乖乖读书，拼个剑桥学历。为了男主妈妈那句“等你配得上我儿子的时候，我有可能会同意。”她就不怕男主第二年就闪婚有孩子了吗？男主又不知道前女友的打算，情伤好了后再找也正常。果然她离开这几年，男主就跟女主日久深情了。（歪个楼，女二演过墨兰，现代戏好美。正脸微笑低头时，有点点像baby。） 问题四：第三集：合约同居N年，男主经历火灾后约女主餐厅聚餐，貌似要告白。女主接了发小电话，赶紧回国斗后妈，然后不告而别？！有必要吗？男主一开始就知道你想着复仇，日常有事都请教男主，为啥这时候就不告而别？就算不请教，可能是怕男主阻拦，或者太着急。总得打个电话或发微信说一声我走了吧？！ 问题五：富豪爸爸不管我。闺蜜发小交代剧情，女主爸爸N年前昏迷做手术，所以当时联系不上。我默认他爸成植物人了，所以女主回来斗后妈保家产。结果一看，他爸就是坐轮椅，可行动自由没被人控制，那女儿失踪三年都不着急吗？有钱人都不请个私家侦探查查在英国情况吗？就算外国手机号，一下子弄丢了，那搞个微信QQ联系也正常啊。如果爸爸没有加女儿好友，还不会问女儿同学要吗？他爸的解释是以为女儿还在生气，所以她一直不联系他。这真是亲爸啊！当初女主出国语言都还没学会大学也没考上，就这么放任着？？如果当初是安排好就读学校了，那每年交学费，从学校那里打听一下在不在读，默默知道女儿近况也成。 问题六：女主的社会关系主要是外国认识的男主和国内男闺蜜？为啥她当初联系不上他爸不打个电话给保姆、司机、公司里的其他认识的长辈副总或者女主角的娘家亲戚？！第一集没马上回国，是觉得回去也复仇不了。那就趁着寒暑假回去先了解家里情况，等大学毕业后，复仇集团夺权呗。 看了一下原著简介，豆瓣分数也有6点多，好像有点虐。原著的这个大纲比较吸引我，好像和电视剧是两部剧。以下图片来自于豆瓣图书简介。 电影在前年上映前，我就有所关注，原因就是因为《乌海》这个名字，它是电影的名字，同时也是内蒙古自治区的一座小城市的名字（离我的家乡比较近）。当然电影的名字就是以这座城市命名，电影也是在这座城市拍摄。 因为很多人在乌海打工，所以当我看到电影名字，以及主演是黄轩和杨子姗；第一印象是这是一部打工仔和 电影在前年上映前，我就有所关注，原因就是因为《乌海》这个名字，它是电影的名字，同时也是内蒙古自治区的一座小城市的名字（离我的家乡比较近）。当然电影的名字就是以这座城市命名，电影也是在这座城市拍摄。 因为很多人在乌海打工，所以当我看到电影名字，以及主演是黄轩和杨子姗；第一印象是这是一部打工仔和打工妹的爱情故事，也没深究它的导演，竟然是在东京国际电影节获得特别提名《老兽》的导演周子阳，而凭借《老兽》一举夺得第54届金马影帝的涂们，也参演其中。 直到看到电影的第五分钟，我就知道，这是一部西北人必看的电影之一，大西北最好的三部电影之一；另外两部是《隐入尘烟》及《一个勺子》。 黄轩作为男主角，依次经历了： 1.媳妇出轨怀孕。 2.女孩裸贷陪睡还钱，无果后自杀。 3.闹离婚，媳妇在有错误的时候总是隐瞒真相，避重就轻。 4.媳妇家里比自己家有钱很多，让岳父岳母一直瞧不起。 5.把房子抵押，钱借给最好的朋友做生意，朋友生意做成了却欠钱不还。 6.看到许多年轻女孩没有工作，陪酒跳舞，出卖美色挣钱。 这部电影像一杯绝顶好茶，需要静静细品。满是悲情色彩，又不失英雄主义；矛盾交织 ，条理清晰；看似荒诞开始，最后温情结尾。 最后他由一个好人变成一个坏人，撞死了自己的妻子和腹中疑似不是自己亲生的孩子。生活让他从一个仇恶的人变成作恶的人。 整部电影听我讲述像是很悲惨，很狗血，很悬疑。但一点都不是：很平淡、很质朴、像是就发生在你身边的事。 揭示现实生活过日子的真谛：男人得忍 ，女人得有分寸，婚姻只是各取所需。 最喜欢的两句台词： 我也不知道他们都是混蛋 你会离开我吗 尝试用ikan网站，看到了这个剧，看名字感觉好奇讲什么的，于是豆瓣看了看，是我喜欢的设定，开始看啦。而且特别我也很喜欢用mp3录音记录自己的感受！！ 第12集好好哭…虽然我也一开始觉得王冉这个女生怎么这么冲，可是看到漫儿愿意给予出善意的时候，以及之后改变的未来，这种温暖和快乐真的很好哭……王冉说话却没有人理那 尝试用ikan网站，看到了这个剧，看名字感觉好奇讲什么的，于是豆瓣看了看，是我喜欢的设定，开始看啦。而且特别我也很喜欢用mp3录音记录自己的感受！！ 第12集好好哭…虽然我也一开始觉得王冉这个女生怎么这么冲，可是看到漫儿愿意给予出善意的时候，以及之后改变的未来，这种温暖和快乐真的很好哭……王冉说话却没有人理那里真的太戳到我了真的很伤人心，而看到的漫儿却一点反应都没有，哪怕知道是因为她在思考是谁，可还是… 但18岁的她开始对王冉释放善意之后，在看到红薯奶奶的袖套意识到这就是王冉的奶奶时，也悄悄在延续着那样的善意。还有在聪明引导甄优美和傅晓颖发现原来是王冉送给全班了礼物后，三人同意不能让她就这么度过一个没有礼物的圣诞。这样的暖意真的太好哭了??????。王冉说到希望大家都能喜欢自己的时候，也戳到了我。而看到在感受到大家的友谊和善意后的她能喊出“我不要每个人都喜欢我了，我要喜欢我自己！”，也好开心呀。不知道自己什么时候也能进步到她这样呢？ 而同样的，现实中又有多少人会在一开始就意识到善意和友好的重要性，会去不吝啬给予从而让很多像王冉这样的同学有同样快乐美好，又有成长的童年呢？ 被称为灭绝师太的方老师，也真的好好啊??。这样的老师谁能不羡慕，不失威严的情况下却又在很多地方都细心地为实验班的同学们考虑着，也是一个有小浪漫的人。比如知道市优干漫儿去艺考学校就不选她了，就去劝漫儿，但又不强求，也会和学校斗争；比如看到班里为了集体荣誉吵架，就偷偷和小卖部大爷说好特别安排“猎狐行动”的分组，计划不成，又偷偷跟大爷订做假的流动红旗；比如问马星野窗外有什么好看的大家一起看，发现是下雪了，又愿意找理由说“反正卷子说不完了，剩下的五分钟大家赏雪吧！不要背书包不要被别班同学发现了！”；比如浪漫地让大家写封信给十年后的自己，她代为保管，十年后还给他们。还给全班人都准备了可爱又不官方，根据每个人的性格和情况超级走心写的小锦囊，然后在继续讲卷子被马星野抱怨的时候，自豪又自信地说“那是其他班，绝不是我的班！我的班一定要打起精神来，战斗到最后！”；又比如，在毕业典礼上，自己班被点名批评，要求把传的东西交上去的时候，她温柔又毫不犹豫地截胡把东西收起，然后再主动去校长那里把事儿揽到自己身上…；收到同学们送的T恤，开心又骄傲地直接套上身…????????这老师谁不爱啊呜呜呜！ 还很搞笑的点就是总被吐槽的小卖部大爷哈哈哈哈哈哈，不管是学校门口，学农还是高考后的海边，“怎么那里都有小卖部大爷啊”??。而小卖部大爷和方老师也好甜哈哈哈！前面埋下的海边穿着实验班送给方老师的衣服，方老师保存的写给十年后的自己的信是大爷邮寄出的，也在最后一刻揭晓了这个明显的“谜底”~ 只是红瓦与鱼电台是他们俩这一点我没有猜到！哈哈哈，怪不得总是这么贴合大家的剧情~ 发现本剧原定的名字就是【红瓦与鱼】，但最后改成了【听见我的声音】。虽然红瓦与鱼仿佛更贴合这部剧，我也更喜欢，但那是因为我看完了。而一开始也提了，正是这个剧名把我吸引进来的，所以其实我觉得改成这个名字也有它的道理吧。而最后漫儿接的学生原创电影，名字也就叫【红瓦与鱼】，也算是把自己真正想要的名字埋进去啦！ 每一集开头的小标题我也都很喜欢！还有这部剧的背景音乐，片头曲片尾曲我都好喜欢，太好听啦！ 小金鱼被“放生”到海里那段结束之后，还立马有了黑屏显示本剧里没有小金鱼收到伤害。 是很有意思的校园群像，真的很羡慕他们长青的友谊，很多次看得想哭。哪怕是同样喜欢漫儿的两个男生也没有那种不好的斗争，两人也有友谊，也有说开。哪怕自己喜欢的男生喜欢的是自己的好朋友，而自己的好朋友又其实不是喜欢那个男生，傅晓颖我真的太佩服她了，这样的神仙友谊真的????????… 唯一记忆深刻让我看得生气的地方，就是当时男生们说起拉拉队，于铭嘴硬得要死还在那说漫儿一点也不好看，她要是好看班上任何一个女生都得贼好看了，然后其他男生还哄然大笑。最后漫儿听到了生气又难过地和他大声对骂，回到家还一直很在意甚至真的要去整容。看到这种明明喜欢对方却还要说这样过分的话去伤害对方的真的很生气。当时心疼被伤害了自尊的漫儿，甚至是在全班面前那么大声地说。不过好在他最后也真的认识到了自己的错误和造成的伤害，还一个小女孩去道歉挽回??，这胆小又嘴硬的青春呀。 而且确实漫儿跟两个男生都特别有cp感，还是不一样感觉的cp感。很百搭哈哈哈。而且越看越觉得这个演员太美了吧！！！????完了一看发现这几个演员都是96，97年的，就是傅晓颖的演员94，但都是90后，且演起来也真的很青春毫不违和。 最后金宇浩终于终于对赵漫儿说出了喜欢，即使知道答案也让漫儿亲口告诉他，并最后两人同意还是朋友，然后有了那一个长长的拥抱。这一段说清楚和被拒绝的戏，虽然没有人哭，大家也和平说好，可是我却看得很难过。自己喜欢的人不喜欢自己，却无能为力的感觉想想也觉得好心酸难过。虽然漫儿如果答应他，他们俩应该也能相处得很好，可是漫儿其实心底一直深知自己的心在哪，没有因此就要去尝试其他的样子也很酷。明白自己内心而又坚定的人，真厉害呀。 有时候青春期的喜欢就是会在一些不经意的地方萌芽。最后每一个深藏的喜欢都说开了，除了傅晓颖对金宇浩的。 总得来说，很喜欢这部剧，很有青春感，也是我会喜欢的青春剧。一开始以为有悬疑，但其实人家根本也没带悬疑tag，只是有点这样的成分罢了。看到有一个我很认同的解读，黑料就像漫儿恶意的一面镜子，只要恶意存在并且释放了，黑料就会出现，不管是以什么形式不管是被谁利用。 而看到一半的时候，洗澡的时候我也突然在想【哪怕以前不止一次想过】，如果有机会和以前的自己以这样的方式对话，我会有什么很重要的时间点是想要改变的呢？或许也要看是哪个时间段的我吧。或许会是告诉小小时候的自己在她要告诉我那些残酷事实的时候让她不要说不要告诉我。或许会是告诉初中的自己在处理跟他的事情的时候再勇敢一点，问清楚搞明白。或许会是在刚有情愫还在迷茫时候的自己，告诉她这是需要被重视的，请认真思考搞明白自己的想法，因为前面即将要迎来选择了。或许很多吧，可却都更改不了了。 《女孩》是一部非常典型的欧洲电影，长镜头，较稳定的手持摄影，同一场景内的不连续剪辑，视觉重复，片段式情节拼贴，以及往往不把一段情节拍“完”，必要的信息一旦传达给了观众，就由“因”点到即止地切到这一事件的“果”……然而在2019年这一套语法系统放在欧洲电影的维度算是相当陈旧了，导致整体视听落入了窠臼（当然也不是说完全没有出彩的段落，比如中段舞蹈镜头、结尾的自我阉割前后的长镜头）。 《女孩》是一部非常典型的欧洲电影，长镜头，较稳定的手持摄影，同一场景内的不连续剪辑，视觉重复，片段式情节拼贴，以及往往不把一段情节拍“完”，必要的信息一旦传达给了观众，就由“因”点到即止地切到这一事件的“果”……然而在2019年这一套语法系统放在欧洲电影的维度算是相当陈旧了，导致整体视听落入了窠臼（当然也不是说完全没有出彩的段落，比如中段舞蹈镜头、结尾的自我阉割前后的长镜头）。 《女孩》的叙事逻辑也非常简单，芭蕾舞练习和家庭生活相互穿插叙事形成互文。从文本节奏上可把影片分为两部分，第一部分大约在一小时以前，情节组织非常细碎闲散并且波澜不惊，也可以认为在为后四十分钟做铺垫，交代了Lara关于其特殊生理属性的诸多生活细节和不便之处，这种变性过程中的视角选择已然十分清奇巧妙。在表现一个变性过程中的男（女？）孩时导演特别难能可贵地摒除了来自社会环境或者生活环境的恶意，而从Lara的角度放大了来自人物内心原本极其细微的敏感和痛苦，比如在和同龄女孩玩闹时的无所适从，更衣洗澡过程中的极度自卑，面对同（异？）性时的尴尬处境，诸如此类的细节经由演员细致入微的表演准确地被描绘出来。镜子作为道具频繁出现承担了重要作用，导演不断让Lara的男性身体直接先以镜像的形式出现，代表Lara对自我的观看审视，达到的效果就如同我们对着镜子凝视自己的一些缺陷或者先天那么不令人满意之处时的心态，当然Lara所面对的比常人要痛苦得多。 一个小时之后，电影的段落时间变长，同时被赋予了更抓人眼球的戏剧性，从参加同学的party被强硬要求看生殖器（这是为数不多来自外界的伤害，但这种伤害的来源不是人性恶也不是歧视，而仅仅是一种过于自我的好奇心）开始，到逐渐和父亲失去沟通，从舞蹈课上频频受挫，到面对邻居男孩却难以接近的痛苦，一波接一波的具体集中的事件把前一个小时琐碎铺陈的各种潜在矛盾推向高潮，最后因严重受伤而未能参加舞蹈演出就像压死骆驼的最后一根稻草导致了Lara的自毁行为，动机铺垫足够令人信服所以视觉和情感都极具冲击力。 前松后紧、前缓后急且不露痕迹的剧作结构使全片节奏有一种灵活的张驰之感。当然这种结构的舒展性牺牲掉的是文本的完整性和复杂性，也就是剧情被限制在了文本内部，情节正空间以外缺乏负空间的延伸，我们只能了解到导演拍了的，导演没拍的（更深层次的人物肌理），则是难以捉摸、模糊不清的。 对我而言电影最难以完全共情的地方在于，它几乎没有提及Lara为什么想成为一个女孩（我本人完全尊重任何人去选择自己的性别，但作为电影这一点不做交代实在有损情感共鸣），如果缺少一个内在情感动机的驱动，那么“变性”在我看来就只是一个硬设定，况且这个电影并非旨在社会批判，而是人物状态主导的私人化表达。除此之外，刻意制造“真空”环境，让整部电影仅属于Lara一个人，几乎没有其它非功能性角色，唯一有所立的父亲也因过于理想化，以致其人格是丧失的。以及过于草率的结局也令人不适（而且医生明明说了只要耐心服用药物就会正常发育，可实际上并没有，什么原因？最后还得Lara自己动手）。 《女孩》固然题材大占优势，但仍然未能冲进主竞赛，首要原因在于对于戛纳这类电影节，对准边缘少数群体的电影实在太多了（像前一年的《每分钟120击》），这种欧式写实风格也太常见了（已经被达内兄弟玩得差不多了）。而且《女孩》在技法层面确实平庸且无所建树，“一种关注”入围并且给了表演奖大概就算是对它最准确的定位和肯定了吧。 重新翻看了一遍，此刻再看，更惊讶于编剧的大牛，感慨于周星驰的表演。看似无理取闹的每一个包袱，都酝酿着很多心思。周星驰主演的这部电影没想到构思如此精巧，令我叹为观服。没想到编剧兼导演的李力持如此才华横溢，加上周星驰招牌搞笑动作，另外，元华、午马、麦加助阵，“波霸”叶子楣也有足够的戏份，吴君如的客串，毛舜筠出神入化的装傻真是笑翻全场，恬妞同等不可忽视。这部电影在我看来最精彩之处是情节构思巧妙，是 重新翻看了一遍，此刻再看，更惊讶于编剧的大牛，感慨于周星驰的表演。看似无理取闹的每一个包袱，都酝酿着很多心思。周星驰主演的这部电影没想到构思如此精巧，令我叹为观服。没想到编剧兼导演的李力持如此才华横溢，加上周星驰招牌搞笑动作，另外，元华、午马、麦加助阵，“波霸”叶子楣也有足够的戏份，吴君如的客串，毛舜筠出神入化的装傻真是笑翻全场，恬妞同等不可忽视。这部电影在我看来最精彩之处是情节构思巧妙，是我看过最有造化的电影，骗子遇骗子，骗子联合骗子一起组织骗局，虽然最后在毛舜筠和元华两人一起大呼“穿帮了”之后，骗局落空，可更加体现了此骗局的经典。我们看到了说话的传染性，尤其是毛舜筠惊呼之后，元华跟着惊呼，并同时跑开，简直太经典了。10021392
曾狄14499215
Sara9785204
Melanie
沈梦溪一心为了他的芳香事业努力研制着，为了一个他未曾谋面的公主，为了摆脱掉自己不好的出身，甘愿折磨自己的鼻子，付出心血。但是，直到最后，他才恍然醒悟：公主，地位，成就，
沈梦溪一心为了他的芳香事业努力研制着，为了一个他未曾谋面的公主，为了摆脱掉自己不好的出身，甘愿折磨自己的鼻子，付出心血。但是，直到最后，他才恍然醒悟：公主，地位，成就，都不是他真正需要的，他最需要的是那个在背后默默支持他无怨无悔付出的臭臭姑娘含香。
不过有哪个男人真的愿意在爱情和事业之间作出抉择呢？也许男人更喜欢折衷和在权衡中寻找某种妥协。
影片轻松搞笑，到快结尾的时候竟然也有了些悲情与感动。在最后那一幕，太医告老还乡，手挽着夫人，两人十分恩爱，慢慢退出了皇宫。失去嗅觉的太医不愿意点醒自己的迎香穴，其实是因为这样能和自己那个放臭屁的妻子更好的相处，不用忍受刺鼻的恶臭。沈梦溪望着他们离去的背景，若有所悟。
还有一幕十分有意思的剧情，就是沈梦溪在皇上面前试探太医的味觉，当他说这是皇上掉在台阶上的手巾时，太医说他闻到了龙体的芳香。当他说这其实是自己从茅厕带出来时，太医马上又改口说这十分的臭。最后，沈梦溪说其实这手帕什么味道也没有，太医尴尬得无话可说。他想论证的是什么呢？——其实是“感觉”。
换句话说，就是当你觉得眼前的人是公主时，不自觉的便仰望她的高贵，即使她也许气质恶俗。当你觉得眼前的人是一个乞丐时，自然的就觉得肮脏和鄙夷，即使他只是一个伪装的演员。
当你爱上了一个人，便不顾一切的跟着感觉走。就算她很丑，在你的心里也是美美的。就算她很臭，你也会紧紧的抱着她，把习惯变成依恋。真实是一回事，感觉却又是另一回事。爱情用感觉来回答，和理性的逻辑无关。
"如果这段感情注定是臭的，那么我希望我和你的爱情能遗臭万年。"当沈梦溪对含香说这句话时，她身上的体臭还没有消失。但这又有什么关系呢，也许他觉得这种特殊的气味闻起来特别舒服特别安心呢。1619889
月出皎兮
为什么推荐了这部影片，影友们看以下的内容就会知道。
1、从开场，恋人男女主角的约会铺垫至进入轮船游戏，剧情叙述很自然，其中影片过程中，紧张刺激的时候，又会出现一些缓和的笑料。让人放松了一下，但不突兀。这点要表扬导演的拍摄功力和编剧，台词及情节
为什么推荐了这部影片，影友们看以下的内容就会知道。
1、从开场，恋人男女主角的约会铺垫至进入轮船游戏，剧情叙述很自然，其中影片过程中，紧张刺激的时候，又会出现一些缓和的笑料。让人放松了一下，但不突兀。这点要表扬导演的拍摄功力和编剧，台词及情节让人感觉很连贯，并没有让人觉得紧张完在放松有点接不上的感觉。这点要比女主角前部作品剧情好。
2、说完整体，在说说细节方面，剧情的开始，从人性出发，亲情、爱情、甚至有些友情在里面。人性本自私，可有些谎言伤人，有些却让人心感温暖。感觉导演像是把社会的一种现状给导了出来，就好比人在遇到危险时，你会如何决择，是同患难，亦或是各自飞。看着被困的几人，把几人的弱点放大，暴露出来，看着有种把自代入到里面一样，思考着我要怎么选择，陌生人我要不要救，熟悉的爱人要不要救，当然，大家困在一起，是彼此信任，还是心生怀疑，诸多疑问、恐惧、害怕交织在一起，我到底要怎么办，我想救你，可是我胆小，怕死。你还会保有着平时你呈现给身边人完美的假像吗？或许平时的你善良、乐于助人。只是当经过生死考验后，你还会心若如初吗？可影片中却有一幕，有人独自逃生后，有一段让人想发笑的片断，主持人那一段幽默的语言和有些讽刺性的笑时，配上那有些年代的流行音乐。让人由心的发笑，可笑过后，真正感觉到有些时候一个人真的完成不了所有的事，有些事情团队合作远比一个人单打独拼更重要。
3、结尾时的信息量，让人觉得我从一开始就猜错了，有些善意的谎言却是因为爱，因为我爱你，所以我希望给予你最好的，把我认为好的全部都给你，可却不知道你是否承受这爱，当一个人不接爱时，你所有的爱都会变成窒息的束缚，让人想逃脱，所以才有你越是这样，我越是要反着来，叛逆往往是缺乏沟通，所以不管是什么时候，大人、小孩、老人、男女朋友、夫妻缺什么都不能缺少沟通，中国式的爱就是我想尽办法给你最好，却得不到另一方的理解和回报，就是因为这，无沟通，因为现在已不流行霸道的爱，所以爱，请轻轻给，理解了，就是和睦。不理解就会变成仇人。
何润东的角色让人很意外，但是看到最后，你也会理解，这里不方便剧透，但是他的最后，让人有点想不通。感觉是个bug，但是影片中很有魅力，很吸引人。（女性们观看会很花痴的）。
金世佳演的真好，把人性的弱点全都展现出来，个人觉得他是影片中最出色的一个，让人记住了。
林心如不愧是演过这么多部惊悚片，展现出来的恐惧透过她，你能真切的感受到那种窒息要死亡的感觉，会让你有种被带入里面的感觉。演技很不错，害怕而哭泣弱的时候让人真是很心疼。坚强善良的时候也莫名的为她点赞。
盖玥希很漂亮，一句台词，我是演员，真是人生如戏，全靠演技。完美的诠释了整部影片。
影片几人，何负责帅酷+金负责人性弱点+林负责用演技代入惊恐+盖负责美配+剩余两人和主持人负责制造悬疑惊恐。
总结：质量过关，剧情叙述给力。在满是漏洞的多部影片中，这部还是很完整的，让人不会想中途弃影。还是很吸引人观看的。我理解的影片是表达的这些，或许还有其它的，每个人的感受不同。我给这部影片打90分。说完这些优点。在来说说缺点，昏暗的夜晚，为了营造出惊悚的气氛，可是那镜头感觉有点晃，那特效也是有些虚。看的3D感觉没什么作用，有点小坑。建议2D就可以。但是整体上来说，观影还是挺满意的。值回票价。79601467
不夜影城
这句话的意思也可以表述成：她是个有坚定信念的人，一个坚持原则的人，一个坚守高身价不动摇、脱离了妥协通融、跟讨价还价说完蛋去的人。即便是前不久娱乐圈里刚刚传出志玲姐豪门梦碎，“马桶小开”男友邱士楷放出风说俩人掰了，但我依然相信，志玲姐的下家会更好，这种信心并不凭空，更
这句话的意思也可以表述成：她是个有坚定信念的人，一个坚持原则的人，一个坚守高身价不动摇、脱离了妥协通融、跟讨价还价说完蛋去的人。即便是前不久娱乐圈里刚刚传出志玲姐豪门梦碎，“马桶小开”男友邱士楷放出风说俩人掰了，但我依然相信，志玲姐的下家会更好，这种信心并不凭空，更不是因为迷恋姐，完全来自于姐在影片中的霸气侧漏。
不错，志玲姐在这个片子里是超水平发挥，因为这个很水的剧本完全是为她而写，对这种简单、世俗但实用的路子，志玲姐作为一个在路上的人，演起来很上路，而且一上就是高速公路，让人分不清戏里戏外，就像谢霆锋张柏芝伉俪演婚姻闹剧的戏一样。说白了《幸福额度》就是一个诠释美女资源论的低成本戏，志玲姐演戏也是演自己，完全把自己这个通过先天条件加后天修炼而成的美女，必然的追求、必须的原则和必要的条件清清楚楚明明白白告诉世人——不要迷恋姐，姐只跟钱关系铁。姐的身价很高，没钱的想谈感情，除非我有个傻妹妹，否则您洗洗睡吧；有钱能支付姐开的价，咱们洗洗睡吧；要是年少多金且像谈感情，那太好了，您谁用中文还是粤语还是英语法语，姐都能说成嗲语，绝不比日本专业女演员的拟声词逊色，您是愿意听啊还是愿意听啊还是愿意听啊。
志玲姐是这么演的，也是这么做的，不含糊，这种态度显示出了信心、向豪门表了决心、让前几任放心、让候选者动心、更让普通人死心。这不是贬低姐，姐做的对，我真心的敬佩姐。
别说姐这样的美女从了廖凡演的那种吃嘛嘛香、干嘛嘛不行的货，就算是从了廖凡那样的演员又能如何，我们都会说那是一朵鲜花插到牛粪上了，对于广大看客来说这是一个十足的坏消息，而好消息是牛粪多的是，排名不分先后。志玲姐是啥，是美女，文雅的称谓是红颜美人，古往今来、古今中外，人类最不缺乏的故事便是与她们有关的传说。沉鱼、落雁、闭月、羞花甚至倾城、倾国，红颜美人不但改变了男人的心跳，也改变了世界的面貌，不过，男人们挑剔的眼光和独占的欲望，使得海伦与陈圆圆们成为唯一与必争，于是便有了特洛伊的木马屠城和为红颜不顾家国的冲冠一怒，所以从本质上说，红颜美人与黄金、石油一样，都属于资源而且是稀缺资源。对于这种“地主家也没余粮”的极品，飞入寻常百姓家的就更是凤毛麟角，因而民间俗称其为——尤物。
志玲姐绝对是尤物，这一点我们要全面的看、广义的看，不仅仅局限在胸部。这样的人一般人是万难得到的，也不要意淫那类似于彩票中大奖的小概率事件，一般人您拿什么跟人家谈感情，更重要的是，姐是个聪明人，对于没有经济基础的上层建筑，您就是再能忽悠，人家也决不会入住，感情是个系统工程，没有雄厚的实力做支撑注定是豆腐渣，所以《幸福额度》里志玲姐的信用卡男人论绝对是人生感悟、至理名言。
姐只跟钱关系铁，并不说明姐很俗，相反说明姐对于问题的核心看得出，也不说明姐贱，相反是姐对于问题的实质看得穿。在如今的时代，能找到自己的价值和定位的人，无疑就是能找到幸福的人，就像饭馆里的珍馐佳肴，它做的好吃与否是次要的，关键是它要面向的消费群体。51501335
酸酸柚子醋136412927
铁任
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J的依赖143812733
Mr.Toro104651178
乌鸦火堂
作为一个科幻电影死忠，看完电影整个人都不好了，不是因为别的，看本文的标题就知道了。
一、沃卓斯基姐弟好莱坞漫游记
沃卓斯基姐弟是好莱坞著名的极客导演 ，其笔下作品是好莱坞极客文化发展的风向标。早年当大姐拉娜还没有变性之时，哥俩折腾的一部
作为一个科幻电影死忠，看完电影整个人都不好了，不是因为别的，看本文的标题就知道了。
一、沃卓斯基姐弟好莱坞漫游记
沃卓斯基姐弟是好莱坞著名的极客导演 ，其笔下作品是好莱坞极客文化发展的风向标。早年当大姐拉娜还没有变性之时，哥俩折腾的一部小成本同性犯罪题材电影《惊世狂花》技惊四座，随后的《黑客帝国》无须赘述，早已成为各大影史科幻电影榜单上的常客，编剧并监制的《V字仇杀队》则是接过了乔治·奥威尔《1984》的衣钵，展现了一个践踏和被践踏的世界还有被压迫者的反抗。至此为止，沃卓斯基姐弟在好莱坞称得上是炙热可热。但随后的故事就像一个千杯不醉的英雄突然喝多了醉倒在街头的事迹一样令人瞠目结舌，二位的作品在好莱坞的地位突然变得急转直下。2008年耗资1.6亿的《极速赛车手》北美地区仅仅入账4300万（全球也不过9300万），可谓票房与口碑双双失利。2012年的《云图》尽管遭遇争议，但在评论家口中该片口碑飘红，不过仍然不能忽视该片2700万票房的惨状（全球1.3亿）。
平心而论，沃卓斯基姐弟虽然名声在外，但他们并不是票房系导演，除去《黑客帝国》系列其余作品票房都不高。其作品以特立独行的风格和标新立异的世界观成名，总体而言并不是好莱坞商业体系内所受用的类型，《黑客帝国》系列票房的成功很大程度要归功于开创CG新纪元的特效场面，抛去这些元素，夹杂了人工智能、东西方宗教和哲学观的故事同样也比较庞杂。也正由于这一点，沃卓斯基姐弟才会赢得极客群体以及骨灰影迷的喜爱，他们在好莱坞体制内，却拍出与好莱坞工业流水线作品完全不同的电影。
但你毕竟是在好莱坞混饭吃的，在这个圈子内赔钱不是问题，但一直赔钱就说不过去了。或许沃卓斯基姐弟有着自己特立独行的想法，但他们的首要任务就是能够拉到足够的投资来满足自己拍电影的诉求，吃饭的家伙总不能丢。或许二位打算一心想为自己正名，重拾当年《黑客帝国》时期的辉煌成就，所以就有了这部《木星上行》。
二、悲剧就是把有价值的东西毁灭给人们看
简单来说，《木星上行》最终呈现的效果就是一部一心打算向着好莱坞商业体系靠拢的同时又不忘展现自身风格与趣味的混合体。
沃卓斯基姐弟连赔两部电影，想必自己也心急火燎。在这部科幻电影中，有着如今好莱坞体系中非常时髦的元素：超级英雄、星空大战、俊男美女、超凡特效。然而就像前文提到过的那样，沃卓斯基姐弟的作品特点，甚至可以说他们的趣味属性，与好莱坞体系是不同的。作为著名的极客导演，二位在电影中呈现的主题其实在他们之前的作品中都能找到影子，加之自身浓厚的科幻情愫，本片中依旧呈现了属于沃卓斯基姐弟自己的风格属性。而且在这部作品中能感受到他们的野心，或者说是一心想要正名的那种焦急心情，于是乎，《木星上行》所包含的科幻元素和主题内容那叫一个“集大成”，且都是科幻电影中非常时髦的产物。喜欢科幻电影的观众一眼就能看出来，这部电影一定出自粉丝之手，各种元素和主题都能在以往科幻片中找到影子。而且只求多元化不考虑承载能力的问题，一股脑的全部堆砌在这部电影中。最终的出现效果就是导演什么 方面都想涉及，但在仅仅两个多小时的片长中却顾此失彼，各种方面都没有讲清楚。
而且沃卓斯基姐弟是典型的视觉系导演，讲故事能力一般，这就更导致原本群英荟萃的题材最终成了“萝卜开会”。诸位不信？如下分析，研究一下《木星上行》究竟想说什么内容。
1、浩瀚的星际史诗
沃卓斯基姐弟构架世界体系的能力一流，从《黑客帝国》与《云图》如此复杂的世界体系中就能看出。《木星上行》的世界体系完全不亚于前两者。电影的世界观是这样的：
宇宙中有一个极为强势的王朝——阿布拉克斯工业，控制着整个银河系，阿布拉克斯家族有着极长的寿命，活个几万地球年都是家常便饭，而让他们永葆青春的关键在于牧场。他们很久以前在宇宙各个行星中四处播种，培育生命。当经过万年的演化行星上的生命成熟之后，再去收割，他们在被收割的生命中提取一种元素，保持阿布拉克斯家族的长生不老。地球就是牧场之一，人类相当于他们的“庄稼”，如今已经成熟到了丰收的季节，且地球牧场上的“庄稼”是所有牧场中品相和收成最好的（因为地球人口密集嘛），恰恰阿布拉克斯家族此时产生了继承权的问题，两位王子都在争夺地球的所有权，故事就是这样展开。
怎么样，世界观够宏大吧。从人类生命的价值一直上升到全宇宙的阶级层面，《普罗米修斯》中还在探索人类造物主问题的世界观在《木星上行》面前连提鞋都不配。科幻迷们都要兴奋死了，但问题也就出现了。
尽管好莱坞的科幻片驰名国际，但如今的科幻片大多是披着科幻外衣的动作片，刻意强调视觉冲击。好莱坞片商们都是老油条，深知全球观众想看什么，他们宁愿从漫画书中找素材，宁愿重拍经典和不断产出续集，也不愿意拍摄一部原创大制作科幻片。因为前者都是观众熟悉的内容，有很强的代入感，很容易让观众进入故事中专心享受特效轰炸带来的爆米花愉悦。而原创硬科幻，无论是改编自原著还是令其炉灶，观众需要花大量精力去熟悉这个世界体系，显然不如前者来的爽快。可以举很多例子，《沙丘》、《异星战场》、《星际传奇》、《遗落战境》，这些大制作的原创科幻共同点就是票房惨败。更何况《木星上行》拥有的这个超级浩瀚这个世界观。
本片代入感极慢，电影开场30分钟都不知道在讲什么内容，一个小时之后，编导特意借用角色之口来勾勒出整个世界观，故事体系才逐渐清晰。但就因为电影入戏缓慢，导致该片节奏前松后紧，观影效果大打折扣。这也正是好莱坞如今为什么鲜有片商去碰原创硬科幻了，也不知道沃卓斯基姐弟给华纳高层灌了什么迷魂汤，忽悠下来1.8亿美元投拍这部电影。
当然从影迷的角度来说，当然对这种大制作原创硬核科幻片是极为振奋，当年《星际迷航》、《星球大战》也都是原创白手起家，最终也成为里程碑式的作品。假如《木星上行》始终贯彻这样规模宏大的世界观体系，拍成一部太空王权争霸战，最终效果还真不一定差。但偏偏电影的主要问题还不是这里，最让人挠头的就是沃卓斯基姐弟“一心想吃个胖子”的问题。来自他们个人兴趣的各种科幻元素和主题全部叠加，全部都是拖油瓶，电影的世界观反倒变得模糊了。
2、基因霸权
《木星上行》第二大主题便是基因霸权，有点类似《1984》和《千钧一发》。电影塑造了一个等级森严的阶级，依靠基因优劣来决定身份地位。比如阿布拉克斯家族生来就拥有优质基因，其他人类可以选择将自己的基因与动物基因结合变成强大的基因战士，保卫皇族。而宇宙中纯粹的人类，只能生活在皇族的“牧场”中等待着被“收割”的命运，皇族成员用普通人类的生命制造灵药而保持长生不老，周而复始无限循环，劣等人永远是劣等人，皇族永远是皇族，想想都可怕。
是不是看上去眼熟？没错，这就是沃卓斯基姐弟的特长，从《黑客帝国》中的人机对立，到《V字仇杀队》中的统治与践踏，轻车熟路的一套等级对立关系。如此庞杂的世界观中融入了这样鲜明的等级对立关系，下面的故事该怎么样发展呢？当然是如以上两部作品那样，地球救世主出现，带领反抗军迎战外星皇族，这样一来效果非常理想。太空版的《黑客帝国》，影迷们还有点小激动。
可电影偏偏不这么拍，《木星上行》中有阶级，没有对立；有皇族，没有反抗。甚至连地球人几个正脸都没看见。好好题材和世界观就这样被浪费了，那本片究竟在讲什么内容呢？《木星上行》其实是一部古典太空英雄主义电影。
3、古典太空英雄主义
想必沃卓斯基姐弟跟泰迪熊一样，都是《飞侠哥顿》的粉丝。或者说，沃卓斯基姐弟年少的时候，诸如《太空英雌芭芭拉》、《最后的星空战士》甚至《星球大战》在其脑海中留下了不灭的印象，以至于拍摄本片始终不忘当年古典太空英雄主义的路子。
太空英雄主义的模板其实就是来自于《异星战场》，当然不是2012年那部科幻电影，而是该片的原著，埃德加·赖斯·巴勒斯（也是《人猿泰山》的作者）创作的同名科幻系列小说，这位也是大名鼎鼎的系列的作者，他一共创作了11部“火星”系列冒险故事，故事主要围绕着主人公约翰·卡特的火星冒险之旅，包括卷入了外星土著与霸权之间的冲突，以及与魅力十足的火星公主之间浪漫的爱情。
《异星战场》影响了很多电影，就连打造出《星球大战》与《阿凡达》的乔治·卢卡斯和詹姆斯·卡梅隆都曾表示，自己深受这套小说的影响。并且在好莱坞上世纪科幻电影的黄金年代，一大批以拓荒英雄为主题的太空歌剧电影接连问世，包括《太空英雌芭芭拉》、《最后的星空战士》、《宇宙奇趣录》甚至动画片《宇宙巨人希曼》，就连著名《星球大战》中，天行者卢克的形象不正是约翰·卡特的化身吗？如今这类作品早已江河日下，新世纪后随着迪士尼动画片《星银岛》的票房失利，2012年的电影版《异星战场》票房同样惨败，当观众认为太空英雄几乎退出历史舞台的时候，《木星上行》来了。
查宁·塔图姆饰演的主角就是典型太空歌剧的古典太空英雄的化身，其形象在上世纪60-70年代的科幻片中非常常见，太空罗宾汉。首先主角身处的地位，他既不属于地球底层团队也不属于皇叔成员，在等级对立关系就比较多余。电影用了大量篇幅去展示其英勇威武所向无敌的一面，甚至还设定了一个“折翼天使”的身份，结尾与女主角在天空中共舞的场面浪漫的无以复加。不过当查宁·塔图姆脚踏祥云、身背盾牌、手持激光枪在浩瀚的星空中大开杀戒的时候，观众早已迷失在其飞舞中身后的光晕之中，这部电影到底在讲什么故事？
4、宗教情结
你以为这些就够了？还没完，浪费了世界观和对立关系不要紧，还要炫目的打斗戏可看。可导演偏偏是宗教控，非要在太空题材的作品中加入不离不弃的宗教情结。
沃卓斯基姐弟的宗教情结，尤其是东方玄学和佛教理论随着时间的推移逐渐增强，《黑客帝国》中的大彻大悟的先知就是代表。到了《云图》中这种倾向更加强烈。转世、轮回、宿命、前世修得的缘分和积累下的孽缘，堪称佛理因果大全。在《木星上行》中这种情绪稍稍收敛了一些，除去主角“天使”的西方普世价值隐喻，还安插了一个东方的“转世灵童”。女主角是皇族女王的“转世”，在电影中又搭上了基因主题的顺风车，进而演化成一出皇叔争夺“母后”财产的家庭剧。
这样的设定无可厚非，只不过放在这样一部电影中显得很难受。偌大的星际世界观、对比明显的阶级观、还有太空英雄的设定，最终只是为了解决人家的家务事而来。女主角低级地球人的身份也没有好好利用，使得电影前半段让人一头雾水，后半段则让人非常泄气。
三、结语
这就是《木星上行》所要讲述的故事，一部“集大成”的科幻片，这些元素每个单拉出来都是经典科幻片的素材，但导演混合在一起最后顾此失彼，都没讲清楚。是群英荟萃？其实是“萝卜开会”，好端端的题材变成了在众多猛料一起释放之后，最终成了一锅粥。也许很多人说，电影的特效场面非常好看，大银幕效果超级赞。没错，沃卓斯基姐弟塑造特效场面的功效在好莱坞独树一帜，电影的场面和音效相当精彩。但是，《木星上行》有着这样浩瀚世界观、基因阶级对立等超赞设定的电影，最终沦落到要依靠特效来拯救，这是多么悲哀的一件事情。
PS，当时《木星上行》原本打算在2014年暑期登场，甚至国内连档期都确定了。结果跳票到今年2月。据之前的小道消息说，该片的初版成片把华纳高层的领导都吓哭了，如今的公映版是经过重新剪辑的。假如传言确凿，至于吧华纳人吓哭的原因究竟是初版更烂还是更难懂谁也不知道。只不过我觉得沃卓斯基姐弟如今再怎么不济也不会连最基本的编剧常识都不懂，优质的故事构架被白白浪费。假如，我是说假如这片有导演剪辑版的话，我一定要看看。73975397
爱读诗的军军8979217
谋谋谋14955906
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阿糖攒内存中14523215
罗宾汉10335214
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豆友211472246130651535
剧逗社
一季六集，每集十多分钟，相当于一部电影的量，是部完完全全不按套路出牌，官方自带鬼畜的脑洞剧！
今天豆子要向乃们介绍一部澳剧《澳野巫踪》，整部剧的剧情和画风好单纯好不做作，和外面的那些玛丽苏好不一样！
一季六集，每集十多分钟，相当于一部电影的量，是部完完全全不按套路出牌，官方自带鬼畜的脑洞剧！8001273
桐生十149711216
焱焱大魔王
幸亏中国综艺没有竞争对手，不像韩国综艺每周都有，不同节目间竞争很大。而中国综艺受到脑残广电的影响，一年只能播10集左右，造成了没那么多优秀的综艺节目来竞争，所以，即便办这么差，也有收视率，一句话爱看看，不看滚的态度。虽然我喷成这样，我还得看，
幸亏中国综艺没有竞争对手，不像韩国综艺每周都有，不同节目间竞争很大。而中国综艺受到脑残广电的影响，一年只能播10集左右，造成了没那么多优秀的综艺节目来竞争，所以，即便办这么差，也有收视率，一句话爱看看，不看滚的态度。虽然我喷成这样，我还得看，因为确实没选择，休闲时间足够多，即便看了这个也不影响我看其它更喜欢的节目。
好了，我来点评下其它综艺节目的嘉宾吧，既然都是RM，那么我就说韩国的RM。
韩国的RM嘉宾之敬业，把场上是敌人，场下是朋友的法则演绎的炉火纯真。韩国其中的一期感谢特辑，让我感受颇深。
金钟国作为RM里的力量担当，历来打上了暴力，粗鲁的标签。但在金钟国这期节目中向刘在石道歉的话中，却透露了天机。金钟国：“其实我很多时候也在想我这样做对不对（指的粗鲁对待其它MC），但是这是节目对我的定位，如果我不这样去做，节目组也不会选择我。”好吧，说到这里，其实已经明确了，韩国RM就是演，嘉宾在场上扮演“大家心目中的自己”。而非本身的自己。
哈哈的奸诈，背叛。李光洙的蠢，以及王鼻子的弱（这个可能是真弱- -）都是他们演给观众看的。
反观之中国的跑男的？偶像包袱极重，对胜利的毫不渴望，背叛一次居然会有心理压力，对于女嘉宾的各种让和妥协（这样让还不如不要女嘉宾），各种结盟，甚至有些结盟已经让游戏变得相当无趣。整个几个苏马丽的集合，嘉宾之间变得毫无个人特色，都是道德模范。
几个嘉宾中，唯一好一点的就属于王祖蓝了。游戏就是游戏，女嘉宾也一样要撕。敬业精神比较足，体现在胜负欲也比较强。能融入角色中。
其次稍好一些的是陈赫和李晨，我认为他们还是能尽到自己本职。陈赫是搞笑担当，类似RM李光洙的定位，做得还是很不错，但缺点就是对胜利的渴望差了些，让人感觉是故意在搞笑。这两种搞笑方式有本质不同，陈赫是为了搞笑而搞笑，李光洙却显得更“真”一些。比如陈赫某环节明明举手的胜利，但他却为了搞笑而故意“输”，作为观众，我除了觉得好笑，还觉得有种被欺骗。而李光洙每次却感觉他很像赢，但因为各种“蠢”而输掉比赛，同是搞笑，但我就觉得李光洙的真人秀更“真”一些。
李晨一样的道理，其实我觉得他不如金钟国还并非单单力量上的差距。而是表现上，李晨很多时候还是会在游戏里让来让来，保护弱者。而金钟国更多时候是近乎恶男的形象。观众会因为机器猫里的胖虎的凶恶而去人肉胖虎吗？不会，因为大家都晓得这是假的，反而会喜欢这个角色。综艺同理，金钟国在节目中恶，不代表他现实中也是那么恶。李晨的表现就显得有点偶像包袱了。一个力量担当过于多的思考怎么保护弱者，怎么表现自己的暖男气质，就造成了各嘉宾的同质化，可看性差了。试问一个全是好人好事的高大全主旋律电影现在还有人愿意看吗？
然后说说邓超，邓超作为队长，我觉得还是能及格的，但和刘在石相比，实在差一圈，但是也可以理解，他是演员，不是主持人出身。他在控场上有很多问题，也是偶像包袱重。这里千万不要以为偶像包袱仅仅是在屏幕上顾忌自己外在形象，这对于演员倒不是，更多的时候却是顾忌内在形象！在很多需要队长主持的时候，邓超都只能用跳舞等并不是十分妥当的方式来带过，作为一个综艺节目而言，这其实很不好。所以很多嘉宾在跑男实际上很难突出。上季有一起黄渤去跑男，明显感觉到差距，黄渤带节奏能力绝对超过跑男一众一大截。
这几个嘉宾还是提一下的
剩下几个，我只能说是混脸熟的了。
鹿晗，脸熟NO1，没办法，小鲜肉担当嘛。
BABY，脸熟NO2,颜值担当，但结婚了，和郑凯的周一情侣肯定不现实，所以实际上只剩下颜值担当，而在很多游戏中，都是被保护和关照的对象，与其说是个嘉宾，不如说是累赘。
郑凯，脸熟NO3，周一情侣另一位，其实特点不明显更是他的问题了。在大多数时候，也只是个凑数的。
其实来这里说，主要还是因为他们贴吧太玻璃心，有说一点不好的地方就要删帖。就本心来说还是希望他们越办越好，这样我们才有更好的节目可以看。79061735
RETROGRADE-147263066
imrains
情节上没啥新意，一开头就能猜出最后的结局。（看完了听说，电影的简介就把情节和人物关系讲得清清楚楚了，看来制片商对故事情节也没啥信心，干脆坦白从宽了）基努演一个很冲很有原则的警察Ludlow，他的原则就是"I'm gonna kill them", them当然指罪犯了。单枪匹马，将罪有应得的罪犯“砰，砰，砰”脑袋都打开花，然后来一小瓶vodka，功劳和不合法处决造成的麻烦全部交给自己的好朋友兼上司Wander来处理。然后用忧心忡忡的眼神审视一下L.A.，相信他自己感觉非常良好。......后来Wander说ludlow以前的兄弟向上面揭露他的不合法行为......然后这个人就被乱枪扫死了，ludlow在场并有嫌疑......“Dr. House"开始调查Ludlow，并说有一天会把Ludlow和Wander一伙人的老底揭了（暗示他希望Ludlow不会和Wander同流合污）......说到这里应该比较明显了，Ludlow只是一头警犬，他的“除暴安良”也是为Wander树立正面形象的，而Wander则是利用警察之便做着非法交易，那个被扫死的应该是因为要揭露Wander而被灭口。Wander替Ludlow料理不合法的处决造成的麻烦，以这种方式拉他下水，又不触动他的原则。后面的情节顺理成章，Ludlow找到杀兄弟的凶手，处决之后才发现两个都是副警长，然后就是在要被灭口之际，终于明白自己的同事和上司都是坏人，于是kill them all。
当大家觉得结局“大快人心”又十分无聊的时候，"Dr House"告诉Ludlow他早知道谁是好人谁是坏人，只是他惹不起Wander（Wander死前说自己是the king of secret，他知道很多官员的丑事）又知道Ludlow知情后一定会kill them all, 于是当初故意挑起他的怀疑，并在这其中穿针引线。OMG 我们天真纯朴善良的基努又被利用了，只是这次他保护的，是那些有污点的其他当权者罢了。影片结束在Ludlow呆滞的目光再次扫过L.A.......
电影在最后意外的丢给观众这个沉重的问题：现实世界远比一腔热血的正义最终战胜邪恶要复杂的多，坚持原则，最终可能只沦为别人闹剧里的小丑。当然，电影和我们一样，还是肯定这种正义的原则的，只是正义要想变得更有用，所遵循的不应该是原则，应该是对真正的正义和真理的追求。
人，是很容易迷失在真理和原则之间的。好像基努，他在轰掉罪犯的脑袋时是正义的；但在听到之前的兄弟质疑他的原则的时候，基努只想揍他。这个时候，他坚持维护的只是他的原则，而不是正义（就像我们在很愤青的时候所做的一样），于是就狭隘了。沿着自己的原则偏执的走下去，最终还是偏离了方向。正义需要冷静的思考......13551582
木卯·言兑8111218
她她电影8624252
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心生
它不像《太阳照常升起》那样肆意浪漫，但却又有着《太阳照常升起》式的排斥性。这点也使得我明白了为什么会出现评价的两极化。很多人是不关心你到底想说什么的，对他们来说，重要的只是画面信息的直接触达，可姜文却又有那么个爱绕弯子的嗜好（当然也是种规避技巧，姜文嘴上肯定是不会承认这种技巧的存在的）。还记得当年《太阳
它不像《太阳照常升起》那样肆意浪漫，但却又有着《太阳照常升起》式的排斥性。这点也使得我明白了为什么会出现评价的两极化。很多人是不关心你到底想说什么的，对他们来说，重要的只是画面信息的直接触达，可姜文却又有那么个爱绕弯子的嗜好（当然也是种规避技巧，姜文嘴上肯定是不会承认这种技巧的存在的）。还记得当年《太阳照常升起》出来后，所面临的恶评如潮的场面吗？所以其实相对来说，我觉得如今《一步之遥》的口碑情况，还是比较乐观的。因为，虽然影片的内里还是《太阳照常升起》的忧伤，剪辑和讲故事的方式也都是“太阳”式的，好在7年时间过去后，懂姜文的人多了很多，准确地说，也不是懂他，而是懂电影表面下涌动的东西，懂一部电影不管外表怎样疯癫，内里或许处处设伏的观者，多了很多。
同时，它也不像《让子弹飞》那么简单利落，而是多了很多伤感和声东击西。《一步之遥》与《让子弹飞》是有一些互联因素的，两部影片都提到了断腿，均有名妓（小凤仙，赛金花），均有子弹的附加含义（前者的子弹被附加了延迟效应，后者的子弹是无处飞来的让你闭嘴的指令，再释然地告白也无用，最终只能像影片末尾那样坠落，“Gone With The Bullets”）。均有铁血十八星旗。当然，还有姜文每部电影中都会出现的火车。这是姜文的顽皮（下文再继续说）。《让子弹飞》在姜文看来，是一件“很简单的事儿”，是一个“尊重电影规律的东西”，而“尊重电影规律很容易”。这是姜式的不屑与追求。《让子弹飞》是直触感官的爽，它提供了《一步之遥》向观众走近一些的“技术储备”。姜文不是抗拒观众，而是一直让人心酸地相信，大部分观众都会懂他，这是他的忧伤的一种，是与懂他的影迷一起的。
单纯从剧情上来看，这个故事是非常清晰易懂的。讲故事的方式倒是姜式的，用姜文的话说，是破除起承转合，也因而会有一些超出大众观影习惯的编排，过程中你会有些茫然，可故事全貌终究是交代清楚了的。而剩下的，就是影迷自己的空间了。
影片就是用这样一种简单的故事线，构建起了多种影像指涉与文本隐喻，浪漫而富有魔性。
对于影片故事的关健事件：完颜英的意外，先是真实发生，后是媒体对事件的曲解与误导，再是黑白默片对事件的曲解剪辑，再然后是舞台艺术（文明戏）对事实的扭曲与臆断，再是被抓捕后的假死行动（虽然失败了），一个文本故事的多重曝光，多角度的推测与站队，这种文本隐喻，所讽刺的广度，不言自明。有趣的是，《一步之遥》本身也是改编自真实事件阎瑞生案，本身就是对这一真实事件的重新演义，所以它其实也是文本隐喻的一部分，把自己都包裹进去了。对于这种功能来说，《一步之遥》甚至可以说是一场行为艺术。
其中，艺术（影片中的舞台剧、黑白默片）对事件真实的曲解和演义，是自嘲的一种，不过这种自嘲不只是姜文对自己的自嘲，也是是姜文让电影这种艺术，对电影艺术本身（以及戏剧艺术）的嘲讽与挖苦，它们都无法做到足够的准确与客观，而且（尤其是在特定的地区、时间段）经常沦为一种虚假的渲染工具，用于任何需要被涂抹的方面。借刀杀人盖棺定论的宣传工具式作品，还少了？影片中，马走日躲在暗处，露出一只眼睛盯着舞台上王天王对自己的扭曲，让舞台上的虚假直接暴露在真身面前，讽刺得叫一个酣畅。最终马走日对台上的虚假与扭曲忍无可忍，不惜暴露自己，也要冲上舞台，抵抗真正的丑恶，结果是被丑恶拖向深渊。在这一文本设计之外，想想现实，无论过去还是当下，被书写、被演义、被歌颂的事件或人物，真真假假，基本也都被艺术定论了，或者，准确地说，被人借用艺术完成了定论。艺术是最温柔，也是最强有力的墓志铭咏叹者，这也是某些人害怕它的原因之一。《一步之遥》以姜文独有的癫狂式，揭露出它的虚假面，简单畅快，针针见血。“毙不毙，就看你想不想”，“枪毙的不是马走日，是民愤”！
姜文的影像指涉还包括一种浓烈的迷影情结，且常常以一种顽皮地态度去表达。最明显的当然是打头的《教父》，还有那个戏谑的卓别林式的黑白默片，另外那个奔月的段落比较明显地指涉到《月球旅行记》，只不过姜文顽皮地把人脸换成了兔脸，等等。已过知天命之年的姜文，时而给人的感觉，确实如他在电影中说的那句“玩笑话”一样：我还是个孩子啊。影片的气质中，有一股强烈地孩子般的顽皮、执拗和赤诚。这种顽皮，是建立在傲人的才华上的，使他凌驾于电影市场和常规的电影创作，让电影得以以他自己比较认同地状态展现于观众。但有一点可以明确，姜文绝没有恃才傲物，更多的，是对群体知音的渴求。
同时跟马走日一样，姜文（的影片）也经常受到大众的误解，甚至他比马走日还悲哀。马走日的误解是时代的落后，媒体的宣扬，文化的批判。可是姜文呢？在如今这个获取知识非常简便的时代，观众的整体素质依然还停留在过去（这里说明下，无意冒犯各位，这是整体观众素质依然很差的时代，但确定无疑的，也是迷影数量空前庞大的时代。整体差，是由于后者已经被前者稀释掉，并被当成是一种装逼或傻逼的存在）。于是，姜文的本质被抛到这样的环境下，是水土不服的。在承受了《太阳照常升起》时的各种误解与情绪化批评后，带些赌气的意思，把《让子弹飞》这个礼物“送给观众”，这是妥协也是赌气。但是，终归还是要讲些真正想讲的东西的。哪怕是再次面临误解。比如姜文的电影从来没缺少过对性的提及，或明或暗，这也是姜文电影的引力之一，那种对性的赞美和热爱。本片中，武六对马走日的冲动源，完颜英的逼婚，都离不开性的驱动。镜头画面指涉更是明显，比如花域大选的大腿舞，比如身穿SM服装的姜文（抵抗后还被警察揍倒在地，满身灰尘），比如那个掉落的暖瓶，当然也有台词上如“哪有你这型号的孩子啊”等等。本是很诱人地影像因素，却也常常是姜文被误解地原因之一，好在他始终乐此不疲。
台词和旁白往往是影片的文本隐喻最直接的诠释工具，在姜文的影片中更甚，由于故事的简单，台词和旁白均得到了更大的发挥空间，有时甚至抛弃叙事，转为一种情绪的制造（最直接就是在那座大红风车前吼着台词那里）。本片中，旁白被姜文以一种熟悉的语气缓缓道来，这种熟悉，便是《我这一辈子》中石挥讲台词和旁白的感觉，很像很像（在微博上表达这个看法后，经人提醒去看了一个焦雄屏最近的访谈，姜文在访谈中明确了这一点，另外他说其实还借鉴了启功讲话的语气）。那不紧不慢、无可奈何、落寞忧伤的语气，与本片的气质完美匹配。这种语气总是带着疑问的意思，纠结感很直接。石挥是姜文非常喜欢的一位电影前辈，对比两人的表演，我相信，石挥在表演上对姜文的影响也是不小的。《我这一辈子》是石挥1950年的作品，有时间的话不妨看一看，相信会让你看清《一步之遥》另一方面指涉。那便是生的苟且，与死的不易。尤其是马走日最后那句“你们帮我打听打听”，多少冷漠与留恋啊！
《一步之遥》是姜文的首部3D电影，采用强大的IMAX双机3D数字摄影机拍摄，国内首次。姜文是个持鬼才又对新鲜的电影技术欢迎、开放的电影人。不像一些大导演那种拧巴的、矛盾的固执，姜文对新技术抱有尊重且用于尝试。这也是受他多年的好友，同样拥抱新技术的大导演马丁·斯科塞斯的影响。落实到本片，它究竟有没有3D的必要？何为必要？电影技术不断进步，3D是电影技术史上很重要的一步，理应被合理对待，它帮助电影画面呈现出更多层次（无论原生拍摄还是后期转制），在电影的其它方面，它或许也可以产生补助的效果，但是都不是它必须履行的职责，善待一项电影技术，不应以个人的喜好唾弃一种电影新的可能与趋势。所以，“何为必要”是个强加的疑问，没有必要，没有不必要。
影片的剪辑应该是被剧本绑架的，最强大的剪辑者是姜文，他已经设计好一切。在音乐方面，虽然是找来朗朗，可是没有给我留下太深的印象，这一点跟《太阳照常升起》里的久石让是有距离的，但是品质依然在那（因为有姜文把关…）。另外值得一提的是，《一步之遥》影像指涉在不小的程度上，受益于本片美术设计的成功，能把姜文脑子里或是剧本上纯文本式的描写，展现出来，是需要一定功力的。花国大选直播内场、奔月、火车厢内的沙土等等，皆成全了姜文式的浪漫与聪明。
当然，归根结底，技术只是完成影像和声音建立的工具，真正重要的是电影内质的传递。
《一步之遥》的壳子是个民国浮世游，但里子还是姜文式的苦恼。如果你能或者愿意走进去，分分钟都是高潮。所以综上所述，不用期待笑点，这是部伤感的电影。伤感的一部分原因，也是我有一肚子的忧愁，你却只让我倾吐部分。
相对于目前的大陆电影环境而言，姜文是极其自由的，因为他的才华可以让自己的作品即便在审查的重压下，依旧保持超高的艺术水平，被审查折损后，依然在艺术上高出别人不止一点。但是相对于他自己的天地来说，他又是挣扎的，满身的才华无处释放，本是江海，却只允许取一瓢给观众饮，于是想说的越多，影片的感觉就会越隐晦，会在它原本的样子之上再加一层磨砂，完成规避和表达。
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