1、某種寂靜（Tiché doteky，2019）和許多的電影一樣，考驗的是我們順從良心的權威還是機構的權威，當雇主堅持不打不成器，要求保母每天睡前給孩子一頓毒打，作為保母的這個女主角，是拿起藤條，還是放下藤條呢？是尊崇自己人性的呼喚，還是服膺機構的要求？不論十九世紀中的公民不服從（Civil disobedience），還是二次大戰後的拉德布魯赫公式（Radbruchsche Formel）， 都是這樣的呼喚。事實上，中國千年來的主張也是這樣，法家，包括了法律規範、道德教條，其中帶有實利性，講求成效，從來都不是中國文化的主流，中國傳統在儒家，談仁，談禮，談如何做人、如何成人、如何成大人、如何成君子。

2、故事中這個詭異家庭中的孩子，與這名保母第一回的來往互動很精采。在全家人用早飯的餐桌上，保母輕拍被食物噎到孩子的背，孩子微笑著說了聲「謝謝」，等吃完早餐，保母送孩子上校車時，孩子漠然的對保母說「人渣」。這個細節充分顯示了孩子的兩面性，不過這種雙面人的行徑隨著劇情的揭露，我們知道是一種不得已的生存之道，他必須將自己的內在想法與情感隱藏，而並非狡詐。由於朝夕的陪伴，這名保母本有機會力挽狂瀾，拯救這個孩子的靈魂於水深火熱之中，可是，「剛到美國，不能這樣就回布拉格」、「我需要賺錢」這些「疾貧」的因素使這名保母妥協，領取薄薪，接受了非人性化的家規，並以此和雇主合流，苦待孩子，所以，幾乎被拯救的孩子，又重新被推入深淵之中。子曰：「好勇疾貧，亂也。」辛意雲論語辛說卷一百一十八：

泰伯篇的第十章，子曰：「好勇疾貧，亂也。人而不仁，疾之已甚，亂也。」人還沒有到生命覺醒，人仍然受制於生物生存恐懼的趨迫，在這種狀況下，如果好勇、好逞血氣之勇、好鬥，而又厭惡、不耐煩自己的貧困，這種人就容易走向胡作非為。黑道人物的猖獗，以及世界各地方都有各種黑社會的活動，同時，也很多的公務人員經不起誘惑而違法犯紀，甚至於還有些國家為了掌握世界的資源，他們討厭貧窮，在這個觀念底下，他們為了維持自己的富有，也不斷的挑起世界的戰爭。這都是「好勇疾貧，亂也」的一種典型。

至於「人而不仁，疾之已甚，亂也」，這是孔子說，我們對待沒有仁心、人性的人，也就是沒有任何生命自覺，沒有任何生命愛的人，如果排斥、厭惡他們太過頭了，逼迫他們太過分了，不給他們任何自我覺醒的機會，那麼他們依生物的本能，一定反彈、一定作亂，甚至於不惜毀滅一切。我們的俗語說「窮寇莫追」，或者說「狗急跳牆」，就是這個意思。也因此，我們要如何對待這樣的人呢？如果人沒有了仁心、人性或者愛的感受，人們只是一味的表現出對他們的厭惡，封殺他們的可能性，那麼他們一定反彈，一定作亂而無所不為。我們可以從社會上許多可怕的犯罪者身上看到這種心理的反應。從犯罪學上，有的人會說這是屬於社會的邊緣人，這些邊緣人總會有被社會逼迫、被社會遺棄的那種感受，最後他們在不可遏止的憤怒情緒底下闖出大禍。西方好多電影都是以這種人、這種事件、這些故事來作為情節，看得人毛骨悚然，也悲嘆不已。西方近代重要的哲學家哲學學派，所謂的存在主義哲學，他們分好多派，而特別在法國的存在主義，如果以沙特、卡謬來舉例，這是兩個法國存在主義的大文豪，在他們的戲劇、小說裡面也透露出個人和社會之間的某一種對立性，個人感受到在自己似乎受到社會群體的限制跟壓迫，而後他們對抗，甚至於不幸死亡，變成了悲劇。他們從這些地方重新來思考人，以及個人的生存問題、生命價值問題，還有所謂的社會問題、理想社會型態的問題。

「好勇疾貧，亂也。人而不仁，疾之已甚，亂也」，這句話似乎也包含了從個人到社會的一個問題，除了個人的性格好勇或者不仁之外，還有要注意的是某一種社會性的價值觀的問題，就是「疾貧」，就是討厭貧窮，認為貧窮是一種不可救藥的病痛。我們如果從疾貧的這個角度來看，今天臺灣、中國大陸，整個社會似乎都處在疾貧之中。我們是不是覺得在社會中好像錢是第一，錢是最高價值，錢甚至於成為我們生命信仰的中心了？當然，世界很多地方也有類似的情況。這樣的社會價值、這樣的社會風氣，對一般人引動而形成壓力，這是不容小看的。今天社會所發生的犯罪案件，幾乎都不出孔子所說的這句話，「好勇疾貧，亂也。人而不仁，疾之已甚，亂也」的心理層面。甚至於國家、世界的戰爭也同樣在這樣的心理層面上。第二次世界大戰歐洲的戰爭由德國所挑起，德國人說，在第一次世界大戰之後，歐洲等戰勝國對他們太苛刻了，他們只有發動戰爭，才可以解決這個問題。這不就是「人而不仁，疾之已甚，亂也」的一個歷史明證嗎？

我一直认为人生的最高境界是纯粹地活着。无论是安人运还是安盟，他们为了生存，为了自由，为了国家，为了同胞，即使被他人操纵，即使成为冷战双方的筹码，披着兄弟的鲜血，踏着同胞的尸体，终究相信自己在做着正确的事。用文字和影像记录战争，将更多真相告知世人，是卡普钦斯基践行自己信念的方式。一个理想主义者，更容易拥有坚定的信念，做纯粹的事。记录战争，记录大人物对世界的影响，记录小人物于乱世的挣扎，还原真相，是卡普钦斯基的目的，这是作为一个记者的职业操守，作为一个记录者本分。但是当发现自己的独家新闻成为了战略情报，他犹豫了，发出新闻可能会让自己成为更伟大的新闻人，却可能影响战争的走向，而且是让安哥拉人民在战争的泥淖中陷得更深，这一刻，记者的职业道德被人的个人道德打败，仅仅作为人，为了人。何其纯粹。作为一部纪录片，动画和真人访问交替，一个用讲述者的角度展现其所见所想，一个用旁观者的角度补充说明。动画中各种超现实镜头与现实镜头的交替更容易将人带进讲述者的内心世界，呈现出对现实世界的感受。比如公路大屠杀的片段，同时用现实镜头与卡普钦斯基的具象化的内心世界，加以讲述者的旁白，一方面感受到了屠杀的惨像的，又避免了过度血腥。结束前那一段内心世界的具象尤其震撼。

片尾好美

我想说的是，那些刻板思维的人觉得美食类纪录片就得只拍美食的人，就去看舌尖别看这个，你不能因为纪录片是创新的一种角度，你自己看不惯就骂成那样。

在评价一个什么东西的时候，你最好先了解明白再评价。

这纪录片自己的介绍已经写得非常清晰明了了，怎么着也得看清楚了再观看再评论对么。

不如你意了不按照你思维走向拍摄了就骂骂咧咧，包容一点对于一些人真难。

1.配乐声音又大又多又突然又不合剧情

2.法医太全能，警察太废

3.剪辑太多重复片段

4.女主没有队长感觉，实习生更像点

5.不想看有感情线，能不能在溶洞时大家都听不到敲击就女主听到了

6溶洞案打晕又不杀法医是为什么？困死他？

7狼人案狼人的DNA和人的真不同？狼人杀人时是以什么样子出现？

8.你们队有什么疑问困惑发现都不爱和其他人分享都爱自己单独去查证的吗？也是不担心自己会有危险。

今天看到网友纷纷刷”心疼“的视频，点进去一看，原来是大哥封萧声带着他两米八的大长腿仓皇跑路，让人心疼。

不熟悉这部剧的小伙伴，小编在这里先帮助大家回忆一下，《阳光之下》这部电视剧改编于《掌中之物》的书籍，因为这部小说的尺度比较大，所以电视剧改了全部主演的名字和删减了很多内容之后，也是延期几次开播，开播后这部电视剧更是以惊人的速度得到大家的赞扬。

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最近很多小崽子穿着“全员恶人”的T招摇过市，但是估计没几个知道这四个字的出处，于是翻出来这三部回味一下，坦白讲对于这些年被港台黑帮片刷屏的我们来说，这三部北野武的“诚意”之作，所代表的绝不仅仅是“暴力美学”这么简单，单说“切手指、爆头和黑色奔驰S”这三个元素也很难简单概括日本式的黑帮文化，与大多数港片黑帮元素里略带“脏”的环境氛围和热血火并的情绪刻画相比，北野武的呈现把这些处理的完全不同，等级森严的级别制度与干脆利落的处理方式让暴力和血本身变得幼稚极了，跨度8年的三部制作，背景则是日本黑帮生意模式和文化底蕴的变革，而北野自己扮演的“大友”则更多承担的是那个“定量”，寡言、笃定和从不犹豫的莽撞，和时代的变革形成了鲜明的对比，镜头的节奏一点也不快，没有任何拍摄手法上的猫腻，带节奏的全靠情节的利落和杀人的瞬间，矫情从来都不是个选择，即使是第三部，已经尽可能的揉进了很多情绪，但依旧足够干脆。冲击感润色于无形。值得把玩。

不知道从什么时候开始，国剧开始流行那种闯祸精+伟光正+玛丽苏女主人设，单独看来都没问题，谁人身上还能没点特质？但奇就奇在同时拥有：一个人她既爱到处闯祸惹麻烦（而且惹的麻烦通常还不小）同时又能伟大光明正直，而后者直接导致男主爱上了她。什么？你说前者？别闹，一个合格的玛丽苏男主他怎么可能认真地觉得女主在闯祸？他只会认为这个小可爱她又淘气了！

认真说一下这部剧吧。其实开始，我是抱着期待的。从b站的安利视频来看，开头就是女主角英姿飒爽地出场，当街强抢帅哥就直接拜堂成亲。一个字——“爽”。我立刻吃下了安利，当晚就美滋滋的开始追剧。发现是编剧穿书成女配，开着上帝视角从炮灰女配上位成为女主的设定。可以，爽点和笑点还在，继续。中途偶有一些bug，但没关系，无伤大雅。

然后，龙骨的剧情猝不及防地开始了。

我开始懵逼。你怎么突然和男主那么亲密无间生死与共了？你一直不是很惜命吗？你的目的不是为了活到大结局你二姐继任的那一刻穿越回现实世界吗？怎么突然就能为了一个之前连亲近都算不上的男主和你的母亲城主大人对着干？连郡主的身份都不要了。好像生怕气不死你母亲。而这位你与之对抗的母亲，虽然高高在上，日理万机，但她能因为你生病而彻夜守在你的床前，等你醒来，还亲自给你喂药。

紧接着的炸福脉剧情，就更神了。女主你忽视母亲的关心、大姐的残疾，也不在乎二姐在你逃跑之后处境会多艰难，但你会突然在乎起那些你压根就不认识的旷工的死活。多么的伟光正：一个人不关心亲人，倒是能关心起陌生人；一个人体会不到亲人的失望和痛苦，倒是很能跟陌生人共情。

神了。

搞的好像只有亲人是工具人，过个场子，不会难过，伤就伤，死就死，而其他人才是有血有肉需要认真对待的存在。

继续说炸福脉。炸就炸吧，福脉再怎么重要，后果再怎么严重，女主角可是开着上帝视角的编剧啊，她怎么可能不知道怎么解决？然后我发现她真的不知道。她突然间就变成了一个懵懵懂懂、有勇无谋、不顾后果、总之先干的小傻瓜，跟我一样有很多问号。

？？？

然后，石油是吧，它就这么从炸开的地方流出来了，出来了，来了，了……然后她就从灾星变成万人拥戴的王者。

烦。

————————分割线————————

出现了一些神奇的评论，以后可能还会有，所以有必要补充说明一下：

1，不要扮演理中客。观影体验就是主观的东西，代表自己说话就好，喜欢与不喜欢都是。别动辄就扯一个大类出来。无论把自己投进多大的一个群体，自身分量不变。

2，关于“如果一昧的批评，以后还怎么区分烂片。”该剧已经7.4的高分了，哪来的一昧的批评？是觉得好评还不够才对呀。另外，怎么还影响未来烂片的区分了？烂、更烂、非常烂、极其烂、烂到瞎……要多少种烂就有多少种烂。别担心这个，否则你下次还得担心某部片子评价太好了，如果一昧的赞扬，以后还怎么区分好片？

3，关于“引战”。如果你把豆瓣平台认定为是一个战场，你所不认同的发言都是敌军、黑子、别有用心者。那么你往哪看都是战场，忙不过来的。

4，7.4的高分就说明它让大部分的观众喜爱。而我不喜欢就是不喜欢，也认为它不值得这么高的分数，但我并不会因此给它一星，因为它在我心中就是两星。我更不会去费劲让谁降星。总之谁也别劝谁，大家都挺坚持自己的，而口吐芬芳就更没必要了。

——————无奈地再次补充——————

1，关于“还认真起来了，带脑子看你就输了”。这一条专门写给乐于标榜自己能不带脑子和不认真看剧并凭此获得了快乐、偏偏还尤其喜欢教人怎么看剧的人。如何看剧是个人自由，千人千眼，不带脑子就不带，但这离奇的优越感从何而来？

2，关于“本来就是沙雕剧，又不是正剧，非要拿正剧的标准去要求它做什么？”我不知道持这种观点的人为什么要把该剧的负面评价归结于别人拿了它跟正剧作比较。真的只是就剧论剧觉得它不好看而已，这跟它像不像正剧有啥关系？??不好吃跟它不像??有关系吗？另，无论它到底是个什么剧，只要它有商业性质，以此盈利，它就该承受相应的“要求”，这种“要求”面向的是它自身，而不是它要“像正剧”。

原文首发于@搏击周评 公众号，未经允许不得转载！原文链接http://k.sina.com.cn/article_6000299926_165a54f96001009meh.html

不知对于新一代95后、00后的拳迷来说，是否有因为哪部作品喜欢上打拳，但就我本人，以及很多80后90初一代的拳迷来说，《阿虎》对于我们的影响是巨大的。

这部电影，从某种程度上影响了我们在某个时期的价值观乃至爱情观，更让拳手这个职业，搏击这项运动，在我们心里升华了一次，它是一代拳迷的情怀寄托。

我已经数不清看了多少遍这部电影，虽然它甚至难算华语电影名作，但如果你问我最喜欢的电影是哪部，我内心最认可、最触动的，还是《阿虎》。

这部电影之于我，就如同第一次近距离看拳赛的人们，难以忘怀擂台上因为拳手猛烈击打产生的声响一样，任何时候提起，都会像擂台上的回音，盘旋耳畔。

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70后来看这剧，大多是因为94年的同名影版。

更年轻的人来看剧版《四个婚礼和一个葬礼》，有很多大概都是因为女主角，曾经的弥桑黛。

不过演员很优秀，一点儿也看不出权游的影子。虽然我毫无根据地高度怀疑，第六集Zara和Craig的婚礼上她穿的那条黄颜色的礼服裙，好像在权游中出现过。

同影版一样，这剧应该归为浪漫喜剧的类型，romantic comedy，简称Rom-Com。大致模型是这样的：可爱的初相见，之后误会一重接一重，最后是皆大欢喜的大团圆式结尾。当年的影版以300万成本，创下了2亿的收视率，是非常优秀的Rom-Com。休-格兰特也一举成为浪漫小生的代表。

仅仅是浪漫喜剧，当年就不会引起这么大的效应了。当年《四个婚礼和一个葬礼》还让人们思考生与死，好与坏，就像人们在婚礼上说的，“无论贫穷还是富有，疾病或是健康，for better or for worse，我都和你在一起，直到死亡将我们分开。”能够发自内心地说出这些话，是多么难得。

你谴责在婚礼上临阵逃脱的人吗？影版是第4个婚礼上的男主角休-格兰特，剧版是第一个婚礼的Kash。我不责怪他们，在说出誓言之前，感觉自己无法做到，于是只好逃走。我认为他们反而是负责任的那个。

影版中Gareth，在第三个婚礼上心脏病发作。而直到他的葬礼，人们才知道他和Matthew是一对同性情侣。那些举办过婚礼的人未必是真爱，他们或许是奉子成婚，或许是嫁给财富，或许仅仅是因为性一时冲昏头脑。而偷偷相爱的Gareth和Matthew才是真爱。电影的这一幕也成为当年的突破，终于在影视剧中，同性恋不再因为艾滋病死去。

剧版我刚看到第6集，目前有两个婚礼和一个葬礼。第一个婚礼Kash逃了。第二个婚礼被“爱的小屋”节目组承办，变成了广告商的狂欢。唯一的葬礼来得突然，但Quintin却是一直默默爱着的那个，他替妻子手写300封感谢信，在她不开心时陪她购物、美甲、塑臀，陪她做那些自己不喜欢的事。妻子Gemma也把他的葬礼办得不落俗套，如果他在天有灵，看着自己的葬礼，会会心一笑吧。话说Gemma真的是个创意天才，之前第一个婚礼她安排的灵歌演唱也相当惊艳。

因为看过影版，在看剧版时总想代入谁是谁。我总觉得Maya是当年休-格兰特那个角色，性别颠倒，但举棋不定犹疑的样子，还是旧时模样。但也许不存在这种对应，剧版只是一个更现代化的改装，而主题依然是爱与责任。

在这个时代背景下，剧版甚至加入了另一种婚姻形式——包办婚姻。我真是太爱这部剧里的Kash一家、Bash和Fatima了。

如果说影版突破了当时对同性恋的刻板印象，那么剧版则突破了影视作品对穆斯林群体的刻板刻画。在这部剧中，他们幽默、风趣、爱家人，他们有责任感，为了生活努力工作，老人也会用婚姻和孩子来绑架年轻人，就像身边的普通人一样。他们终于不再是恐怖分子——当剧中有人这样称呼他们时，他们也会挥拳相向。是和我们一样的人啊。

剧中还有许多其他影视作品的梗，看得我哈哈大笑。Maya在机场拿错行李箱时，谎称自己是政府工作人员，箱里有高度机密的资料，这时Kash在旁边冷冷一笑，你以为你是杰克-莱恩啊？

Craig不用特意换装，随便的家居服就可以到主题Party上充当《全民公敌》中的威尔-史密斯，还有人让他模仿丹泽尔，丹泽尔-华盛顿。Maya穿成《爱情与篮球》的样子，别人把她当皮篷。周末游戏中的哈维-韦恩思坦梗。

最喜欢的是Kash的老爸用他那印度味英语模仿007，剧中他们一家是巴基斯坦裔，但老爸口音里那浓浓的咖哩味啊，好喜欢好喜欢。

为什么没有权游的梗呢？哈哈。

“镜头留住历史，光影叙述伟大。”在战争年代，党员以流血牺牲换取祖国昌盛；在和平年代，党员是带头人是行业标兵。在庆祝中国共产党成立一百周年之际，共青团陕西省委联合团中央宣传部、陕文投集团等单位共同推出的红色青春“献礼片”《永远是少年》于5月15日在全国公映，《永远是少年》由第五代导演冯小宁自编、自导、自摄，旨在带领广大青少年回望历史，树立正确史观。这部用心之作在这个特殊的纪念日里贡献出了其满满的诚意。

影片以20年代的抗战时代为背景，聚焦于五个富有理想的交大学生投身加入中国共产党，带领工人进行大罢工，毕业后也走向了不同的地域进行抗战工作。在影片的开头，一群孩子发现了主人公冯健行埋在树下的遗物——一本记录这段青春历史的日记本。导演采用黑白的画面正式使影片进入到30年代，以塑造影片厚重的历史氛围感。白衣少年在天安门门前抒发心中忧国之情，这段回忆正式拉开序幕。

1. 红色影片的群像抒写——青春与歌

影片时间上选取共产党成立之前的20年代到新中国成立之前的40年代，主人公冯健行、文婷等五人相识、相知在交大。在那个内忧外患的年代，五个人迅速拧成一股绳，在老师的带领下加入了中国共产党。故事的主角不是单一的，故事线索也不是单一的，而是多条叙事、多人物、多线索。以冯健行、文婷为中心的五人团体，在对这五个人的群像抒写中，导演把重心放在冯健行和文婷的身上，着重描写二人的相知情景，以书为缘，以树为缘。以及他们的情感交集为之后二人在团队中贡献的主要力量做了铺垫。正当观众以为互相欣赏的二人会发生出不一样的情愫时，健行一句“在西安已有家世”将文婷拉回现实，于是两人以兄妹相称，在一整部影片中，他们的战友情分也因此得到了升华，变得更加纯粹。而其他三人导演也以其性格特征为他们日后的发展埋下了伏笔，在课堂上显现出其动员才能的“豹子”，性格憨厚的另一民同学毕业后接受组织安排去到苏联学习，以及些许懦弱最后叛变的“豆浆”。导演在人物安排上虽把重心放在男女主人公上，但对于其他同学性格伏笔的安排使得影片并没有显得一头轻一头重，而是紧紧服务于主题。同时，毕业后的老同学分散至五湖四海，在那个通讯不发达的年代以“日记本”作为几人感情的连结，几人经过漫长的分别后又相聚在上海，这种“分离——相聚”的模式，与观众的情感预期相对应，把影片的情感层片拉倒了一个新的高度。

鲁迅曾寄言：“年轻人应当有朝气，敢作为。”这群大学生正是那个年代敢于作为的一群人，散发着青春的蓬勃生命力。而五个人最终也走向不同结局，文婷铮铮铁骨，不惧外党恐吓，毅然决然的拒签“悔过书”；冯健行不愿做俘虏，吞枪自尽前留下一句“青山有幸埋忠骨，此地甚好。”；豹子二人英勇无畏，牺牲在漫漫长征路上，将军枯骨无人知，用血肉之躯铺垫一条长征之路，成了无名英雄；豆浆的生命则结束在豹子的枪下。

2.红色与青春互动——不负昭华

导演回答了当今红色影片的一个时代命题：主旋律影片如何拓展青年受众，成为青年人喜欢乐见的影片形式？，影片紧紧抓住青年人的审美期待与精神期待，突出主题特色，潜移默化的发挥主旋律影片的教育意义和传播效果，从选角、立体化的人物塑造、叙事策略等各个角度进行突破，《永远是少年》站在当今主流价值观的高度上，充分挖掘红色思想内涵，重审了主旋律影片与大众的互动性，完成了一份很好的答卷。

“现在，青春是用来奋斗的；将来，青春是用于回忆的。”影片改编自五个青年的真实故事，他们的生命都定格在20多岁的大好年华。导演无论是在红色影片的纬度上，还是在青春影片的纬度上，都做到了一个新的高度。在青春中融入红色力量，红色中注入青春血性，在这个严肃题材的背景下，故事起源于校园，以热血的青年人作为主体，活泼生动的课堂为影片注入笑点。也正是影片前段显得青春活泼的呈现，才使得后段的沉重更加真实、深入人心。领航青春奋斗之歌，现实传递信仰与责任，这是影片的主题，也是眼角含泪嘴角含笑后对于观众的深刻启示。

结语

回看各个历史阶段，青年人在历史的长河中都扮演着主人公的角色。影片虽不完美，但诚意满满，在全媒体时代，旋律电影作为一种广为传播的电影形式，近几年总票房位列前茅，受众绝大部分是青年人。应如此片一样，主旋律影片应拓展思路，融入多方面元素，以传播教育意义树立正确奋斗观为目的，积极与青年人产生互动。

这个片子从片名开始就在蹭IP。而且企图以两大噱头来蒙观众钱，一是“三国杀”牌，二是“古惑仔”牌。

大段的枪战、格斗、剑击，导演可能觉得很爽，可是观众却觉得很莫名其妙，而且无聊。这种动作戏实在太小儿科。

而剧情杂乱，无论怎样用科幻、电竞等各元素包装，拿掉这些故弄玄虚的东东，实则上还是一个山寨《催眠大师》的故事。当科学难以自圆其说，又不想以梦解释，那就精神分裂了。

郑伊健深爱妻子，可妻子时日无多，他决定带着妻子堕海殉情，妻子发现不对（不想他死），抢方向盘，结果妻子死了，他没死，陷入抢救，在成为植物人甚至死亡的边缘，他的意识乱编了种种故事，试图将事实掩盖，重返过去，在失败后就是选择放弃，和妻子一起死亡。这就是《生死停留》，而国产片最喜欢抄的就是这个梗。

最后整容脸大露背和股沟，要不是先出现脸，可能我还会小小兴奋一下。

没有必要将这部《西线无战事》的故事再与老版的《西线无战事》做太多对比，故事是两个故事，但是带来的反思却是有一些接近的。

想专门为这部电影专门做一集播客节目，但是目前没有办法抽出时间。所以写一些自己的观后感，能不能发得出来，完全随缘。

我看完这部电影之后，中午出门吃了个午餐消化一下这些情绪，然后再重新回家看了一遍。

个人的感受是，这部电影在2022年的时代背景下应该拿一些奖项。

当我们重新回到一战的时代的话，会发现欧洲也将近有六十年无战事了。而六十年第一战则是人类历史上最血腥，丧失生命数最多的战争之一。

为什么这场战争这么血腥？

已经有很多历史学家做了很多的研究，各类思想家也做了大量的反思。很多研究都找到了其中的一个原因，这是人类进入工业化时代，第一场势均力敌，双方都有了现代工业化能力，都能够通过快速工业化的方式，将最大化伤害对方生命的武器毫无节制地推入战场，也能将双方的士兵通过工业运输的方式，拉送到战场变成灰烬。

我想这也是这部电影在前15分钟想要表现的含义，在战场上倒下的士兵，很快被掰下了铭牌，被专业化、工业化和高效地送入棺材，有专业人员专业地埋葬，他们的军服又以工业化地方式继续流转到清洗场，随意地在大缸里清掉一些血渍。还没有完全晾干，又被拖入了军服厂，小裁缝们修修补补，又到了新的一批对于战争兴奋无比的年轻的脸蛋手中。不管你是Andreas, 还是William，还是什么Hans或者Heinrich,在这工业化的战争面前，所有的名字和这个名字背后曾经曾经存在过的生命，以及他曾经拥有过的生活和智慧，以及这个年轻生命未来的可能性，一切都归为尘土。

而一旦穿上这样的制服，上到了这个如炼狱般的战场，就极难再走出来，即在一战中，大部分年轻的生命实际上从走上战场的这一刻，已经被判了死刑，有的如电影表现的活不过第二天天亮，也有的生命可能在停战前的最后一刻被终结。

而在停战前最后一秒被刺刀刺杀而被终结生命的男主，是对于这场战争意义的最大嘲讽。

那么这场战争具有什么意义呢？

我相信，那些在接到军服时兴奋不已的年轻人在经历了一年多的战争煎熬之后，可能早已不在乎了。他们只是想尽快尽早回到自己的故乡和家庭。

而对战争能够给家族和自己带来荣耀的将军则安全的在后方，策划着停战前的最后一击，以英雄的姿态，胜利终结这场战争。

当然电影也刻画了当时的德国社民党领袖则是在与法方福熙元帅的面前，放下了所谓的尊严和荣耀，所有和谈的目的都是为了能够尽快结束这场绞肉机般的战争。越早停战，就能省下尽量多的人的性命。我曾在我“理性批判”播客的第九期里提到过，德国社会民党有着老传统，能谈绝不动手，也是来自于这个对所有欧洲人都极其痛苦的历史。

当然这些德国社民党领袖在一战后也被“英雄们”认为是丧权辱国的，而这种屈辱感也再造了第三帝国崛起的基础。

作为一个学国关出身的人，我当然理解国际政治的残酷性以及实力说话的重要性，我也当然知道发展守卫自己主权国家的能力的重要性。

但对于战争本身，任何国家都应该慎之又慎还得再再慎重。因为这是拿一代国民的生命作为赌注的豪赌，同时这个赌注里还有未来数代国民的总财富将可能输为赔款。

至于英雄主义，在德国这个两次沦为战败国的国家，这类话题被德国思想家反复批判和反思的背景下，很难再被高歌颂扬。

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来看一下吧：第三集奥利弗为狄格尔挡了下攻击，两人就和好了。第四集兰斯警官刚好在奥利弗失去信念时说出了那段鼓舞人心的话，而且刚好是在两人为蜂巢一事大吵之后。第八集黑箭救了萨维奇，但没有提到萨维奇后来帮了黑箭什么忙？第十一集阿曼达这个漫画中的重要人物就那样死了。第十二集红箭出现了一次，然后这个漫画中绿箭的重要助手就再没有出现在剧集里。第十三集刺客联盟解散了。第十五集出现了雌狐，不知道为什么她认识绿箭侠和闪电侠。而且这集中IT女和绿箭侠分手了，就因为什么绿箭侠没告诉她他的私生子的事就分了（奥利弗没告诉IT女这种事是很正常的啊！）而且看之前的内容都知道：IT女愿意和奥利弗在一起，她是知道有生命危险的。你现在告诉我两人就为这种事情就分了？！第十八集奥利弗的漫画原配死了。还有达米恩入狱那段演到他用嘴含了个戒指进去，当时我觉得这戒指是有什么用吧？然而根本没有!而且后面根本没提这戒指!联动集的本质也在这一季展现了出来，说白了就是别的超级英雄来客串一下。绿箭侠的联动还是与绿箭侠有关，闪电侠的联动也是与闪电侠有关，说是联动，但是关系真的不密切。闪回也是扯得不得了，看完整季以后就会发现这季的闪回就没讲什么实实在在的东西，有凑时间嫌疑。而且与boss的对战大部分时间都是与魔法有关，这又减少了绿箭侠一直以来主打的动作戏。当然安迪的反转与阵亡人物的悬念这两个设计是不错，但还是没法拯救整部剧。绿箭宇宙的剧集都会给人一种强行灌鸡汤的感觉，边打怪边感悟人生，这真的很难看出味道。而且这个问题随着剧情的发展变得越来越严重，所以绿箭侠在第一季以后，你很难再在剧集中看到那个锄强扶弱的罗宾汉式形象了，只能一直看着主角们生硬地在打怪日常中得出他们生活中遇到的问题的答案。

一派胡言的胡说八道。

那么有钱的老总不请律师的？

高风想死能死不了？

国外警察能不惜牺牲自己吃饭的工作为了一个八字没一撇的女警察调查黑势力？不想活了？嫌自己活得太舒服了？

一家三代都为了一个案子惨死，名声败坏？

脑残了？

这么脑残的剧本，麻烦你们多结合现实编剧。

有经侦专门负责经济犯罪。这种程度就能被按住了？

资产转移方法多了去了，非得做内保外神？

这个剧也就是没有知识没有文化的人能看的下去。

男主角丑的要死了……不知道哪找来的，便宜没好货不懂？

什么破烂电视剧。

全程废镜头拖延时间的至少有一半以上。

最多20集。

《异星战甲之青龙》影片名称很牛，反派开场也很牛X，“人挡杀人，佛挡杀佛”。但演着，演着就变得很“辣鸡”……主角中二般的获得神力，在抗击路上意外燃起爱情的“小火苗”，结果还没怎么烧起来，就被反派无情的“扑灭”。当爱情之“火”熄灭之时，主角洪荒之力瞬间使主角晋升到超级赛亚人第八级形态，并且身披“黄金圣斗士圣衣”，以迅雷不及掩耳盗铃之势干掉了反派。最终抱着爱人遗体，消失在茫茫的大雪中。观后感：满足了一部分“屌丝”的幻想。

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一开始感觉这种也就是个肥皂剧，和当年的《爱情呼叫转移》差不多，但是看完以后，我颠覆了之前的想法，这不仅仅是一部只讲爱情的轻喜剧。

电影里机器人小嘉是前半部分的搞笑担当，只要有它出现，就会给大家带来笑点，但是笑过之后，我突然感觉细思极恐，小嘉所表达的种种现象，不就活生生出现在我们的生活中吗？我们每个人其实都有数据库，这种数据库被人利用再回来套路自己，这种生活在套路的社会中，我们还有安全感可言吗？到底大数据信息时代带给我们的是便利还是恐惧。

后半部分我还是比较有触动的，我曾经身边也有一个像老韩一样的男生在身边，只不过后来已为人夫，至于当时他是不是喜欢我，我就不清楚了，总之，这部片子虽然不比之前那种明星云集的大片，在主题立意上我还是很看好的。