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1、某種寂靜(Tiché doteky,2019)和許多的電影一樣,考驗的是我們順從良心的權威還是機構的權威,當雇主堅持不打不成器,要求保母每天睡前給孩子一頓毒打,作為保母的這個女主角,是拿起藤條,還是放下藤條呢?是尊崇自己人性的呼喚,還是服膺機構的要求?不論十九世紀中的公民不服從(Civil disobedience),還是二次大戰後的拉德布魯赫公式(Radbr
1、某種寂靜(Tiché doteky,2019)和許多的電影一樣,考驗的是我們順從良心的權威還是機構的權威,當雇主堅持不打不成器,要求保母每天睡前給孩子一頓毒打,作為保母的這個女主角,是拿起藤條,還是放下藤條呢?是尊崇自己人性的呼喚,還是服膺機構的要求?不論十九世紀中的公民不服從(Civil disobedience),還是二次大戰後的拉德布魯赫公式(Radbruchsche Formel), 都是這樣的呼喚。事實上,中國千年來的主張也是這樣,法家,包括了法律規範、道德教條,其中帶有實利性,講求成效,從來都不是中國文化的主流,中國傳統在儒家,談仁,談禮,談如何做人、如何成人、如何成大人、如何成君子。
2、故事中這個詭異家庭中的孩子,與這名保母第一回的來往互動很精采。在全家人用早飯的餐桌上,保母輕拍被食物噎到孩子的背,孩子微笑著說了聲「謝謝」,等吃完早餐,保母送孩子上校車時,孩子漠然的對保母說「人渣」。這個細節充分顯示了孩子的兩面性,不過這種雙面人的行徑隨著劇情的揭露,我們知道是一種不得已的生存之道,他必須將自己的內在想法與情感隱藏,而並非狡詐。由於朝夕的陪伴,這名保母本有機會力挽狂瀾,拯救這個孩子的靈魂於水深火熱之中,可是,「剛到美國,不能這樣就回布拉格」、「我需要賺錢」這些「疾貧」的因素使這名保母妥協,領取薄薪,接受了非人性化的家規,並以此和雇主合流,苦待孩子,所以,幾乎被拯救的孩子,又重新被推入深淵之中。子曰:「好勇疾貧,亂也。」辛意雲論語辛說卷一百一十八:
泰伯篇的第十章,子曰:「好勇疾貧,亂也。人而不仁,疾之已甚,亂也。」人還沒有到生命覺醒,人仍然受制於生物生存恐懼的趨迫,在這種狀況下,如果好勇、好逞血氣之勇、好鬥,而又厭惡、不耐煩自己的貧困,這種人就容易走向胡作非為。黑道人物的猖獗,以及世界各地方都有各種黑社會的活動,同時,也很多的公務人員經不起誘惑而違法犯紀,甚至於還有些國家為了掌握世界的資源,他們討厭貧窮,在這個觀念底下,他們為了維持自己的富有,也不斷的挑起世界的戰爭。這都是「好勇疾貧,亂也」的一種典型。
至於「人而不仁,疾之已甚,亂也」,這是孔子說,我們對待沒有仁心、人性的人,也就是沒有任何生命自覺,沒有任何生命愛的人,如果排斥、厭惡他們太過頭了,逼迫他們太過分了,不給他們任何自我覺醒的機會,那麼他們依生物的本能,一定反彈、一定作亂,甚至於不惜毀滅一切。我們的俗語說「窮寇莫追」,或者說「狗急跳牆」,就是這個意思。也因此,我們要如何對待這樣的人呢?如果人沒有了仁心、人性或者愛的感受,人們只是一味的表現出對他們的厭惡,封殺他們的可能性,那麼他們一定反彈,一定作亂而無所不為。我們可以從社會上許多可怕的犯罪者身上看到這種心理的反應。從犯罪學上,有的人會說這是屬於社會的邊緣人,這些邊緣人總會有被社會逼迫、被社會遺棄的那種感受,最後他們在不可遏止的憤怒情緒底下闖出大禍。西方好多電影都是以這種人、這種事件、這些故事來作為情節,看得人毛骨悚然,也悲嘆不已。西方近代重要的哲學家哲學學派,所謂的存在主義哲學,他們分好多派,而特別在法國的存在主義,如果以沙特、卡謬來舉例,這是兩個法國存在主義的大文豪,在他們的戲劇、小說裡面也透露出個人和社會之間的某一種對立性,個人感受到在自己似乎受到社會群體的限制跟壓迫,而後他們對抗,甚至於不幸死亡,變成了悲劇。他們從這些地方重新來思考人,以及個人的生存問題、生命價值問題,還有所謂的社會問題、理想社會型態的問題。
「好勇疾貧,亂也。人而不仁,疾之已甚,亂也」,這句話似乎也包含了從個人到社會的一個問題,除了個人的性格好勇或者不仁之外,還有要注意的是某一種社會性的價值觀的問題,就是「疾貧」,就是討厭貧窮,認為貧窮是一種不可救藥的病痛。我們如果從疾貧的這個角度來看,今天臺灣、中國大陸,整個社會似乎都處在疾貧之中。我們是不是覺得在社會中好像錢是第一,錢是最高價值,錢甚至於成為我們生命信仰的中心了?當然,世界很多地方也有類似的情況。這樣的社會價值、這樣的社會風氣,對一般人引動而形成壓力,這是不容小看的。今天社會所發生的犯罪案件,幾乎都不出孔子所說的這句話,「好勇疾貧,亂也。人而不仁,疾之已甚,亂也」的心理層面。甚至於國家、世界的戰爭也同樣在這樣的心理層面上。第二次世界大戰歐洲的戰爭由德國所挑起,德國人說,在第一次世界大戰之後,歐洲等戰勝國對他們太苛刻了,他們只有發動戰爭,才可以解決這個問題。這不就是「人而不仁,疾之已甚,亂也」的一個歷史明證嗎?
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我一直认为人生的最高境界是纯粹地活着。无论是安人运还是安盟,他们为了生存,为了自由,为了国家,为了同胞,即使被他人操纵,即使成为冷战双方的筹码,披着兄弟的鲜血,踏着同胞的尸体,终究相信自己在做着正确的事。用文字和影像记录战争,将更多真相告知世人,是卡普钦斯基践行自己信念的方式。一个理想主义者,更容易拥有坚定的信念,做纯粹的事。记录战争,记录大人物对世界的影响,记录小人物于乱世
我一直认为人生的最高境界是纯粹地活着。无论是安人运还是安盟,他们为了生存,为了自由,为了国家,为了同胞,即使被他人操纵,即使成为冷战双方的筹码,披着兄弟的鲜血,踏着同胞的尸体,终究相信自己在做着正确的事。用文字和影像记录战争,将更多真相告知世人,是卡普钦斯基践行自己信念的方式。一个理想主义者,更容易拥有坚定的信念,做纯粹的事。记录战争,记录大人物对世界的影响,记录小人物于乱世的挣扎,还原真相,是卡普钦斯基的目的,这是作为一个记者的职业操守,作为一个记录者本分。但是当发现自己的独家新闻成为了战略情报,他犹豫了,发出新闻可能会让自己成为更伟大的新闻人,却可能影响战争的走向,而且是让安哥拉人民在战争的泥淖中陷得更深,这一刻,记者的职业道德被人的个人道德打败,仅仅作为人,为了人。何其纯粹。作为一部纪录片,动画和真人访问交替,一个用讲述者的角度展现其所见所想,一个用旁观者的角度补充说明。动画中各种超现实镜头与现实镜头的交替更容易将人带进讲述者的内心世界,呈现出对现实世界的感受。比如公路大屠杀的片段,同时用现实镜头与卡普钦斯基的具象化的内心世界,加以讲述者的旁白,一方面感受到了屠杀的惨像的,又避免了过度血腥。结束前那一段内心世界的具象尤其震撼。
片尾好美
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我想说的是,那些刻板思维的人觉得美食类纪录片就得只拍美食的人,就去看舌尖别看这个,你不能因为纪录片是创新的一种角度,你自己看不惯就骂成那样。
在评价一个什么东西的时候,你最好先了解明白再评价。
这纪录片自己的介绍已经写得非常清晰明了了,怎么着也得看清楚了再观看再
我想说的是,那些刻板思维的人觉得美食类纪录片就得只拍美食的人,就去看舌尖别看这个,你不能因为纪录片是创新的一种角度,你自己看不惯就骂成那样。
在评价一个什么东西的时候,你最好先了解明白再评价。
这纪录片自己的介绍已经写得非常清晰明了了,怎么着也得看清楚了再观看再评论对么。
不如你意了不按照你思维走向拍摄了就骂骂咧咧,包容一点对于一些人真难。
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1.配乐声音又大又多又突然又不合剧情
2.法医太全能,警察太废
3.剪辑太多重复片段
4.女主没有队长感觉,实习生更像点
5.不想看有感情线,能不能在溶洞时大家都听不到敲击就女主听到了
6溶洞案打晕又不杀法医是为什么?困死他?
7狼人案狼人的DNA和人的真不同?狼人杀人时是以什么样子出现?
8.你们队有什么疑
1.配乐声音又大又多又突然又不合剧情
2.法医太全能,警察太废
3.剪辑太多重复片段
4.女主没有队长感觉,实习生更像点
5.不想看有感情线,能不能在溶洞时大家都听不到敲击就女主听到了
6溶洞案打晕又不杀法医是为什么?困死他?
7狼人案狼人的DNA和人的真不同?狼人杀人时是以什么样子出现?
8.你们队有什么疑问困惑发现都不爱和其他人分享都爱自己单独去查证的吗?也是不担心自己会有危险。
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今天看到网友纷纷刷”心疼“的视频,点进去一看,原来是大哥封萧声带着他两米八的大长腿仓皇跑路,让人心疼。
不熟悉这部剧的小伙伴,小编在这里先帮助大家回忆一下,《阳光之下》这部电视剧改编于《掌中之物》的书籍,因为这部小说的尺度比较大,所以电视剧改了全部主演的名字和删减了很多内容之后,也
今天看到网友纷纷刷”心疼“的视频,点进去一看,原来是大哥封萧声带着他两米八的大长腿仓皇跑路,让人心疼。
不熟悉这部剧的小伙伴,小编在这里先帮助大家回忆一下,《阳光之下》这部电视剧改编于《掌中之物》的书籍,因为这部小说的尺度比较大,所以电视剧改了全部主演的名字和删减了很多内容之后,也是延期几次开播,开播后这部电视剧更是以惊人的速度得到大家的赞扬。
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最近很多小崽子穿着“全员恶人”的T招摇过市,但是估计没几个知道这四个字的出处,于是翻出来这三部回味一下,坦白讲对于这些年被港台黑帮片刷屏的我们来说,这三部北野武的“诚意”之作,所代表的绝不仅仅是“暴力美学”这么简单,单说“切手指、爆头和黑色奔驰S”这三个元素也很难简单概括日本式的黑帮文化,与大多数港片黑帮元素里略带“脏”的环境氛围和热血火并的情绪刻画相比,北野武的呈现把这些处理的完全不同,等
最近很多小崽子穿着“全员恶人”的T招摇过市,但是估计没几个知道这四个字的出处,于是翻出来这三部回味一下,坦白讲对于这些年被港台黑帮片刷屏的我们来说,这三部北野武的“诚意”之作,所代表的绝不仅仅是“暴力美学”这么简单,单说“切手指、爆头和黑色奔驰S”这三个元素也很难简单概括日本式的黑帮文化,与大多数港片黑帮元素里略带“脏”的环境氛围和热血火并的情绪刻画相比,北野武的呈现把这些处理的完全不同,等级森严的级别制度与干脆利落的处理方式让暴力和血本身变得幼稚极了,跨度8年的三部制作,背景则是日本黑帮生意模式和文化底蕴的变革,而北野自己扮演的“大友”则更多承担的是那个“定量”,寡言、笃定和从不犹豫的莽撞,和时代的变革形成了鲜明的对比,镜头的节奏一点也不快,没有任何拍摄手法上的猫腻,带节奏的全靠情节的利落和杀人的瞬间,矫情从来都不是个选择,即使是第三部,已经尽可能的揉进了很多情绪,但依旧足够干脆。冲击感润色于无形。值得把玩。
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不知道从什么时候开始,国剧开始流行那种闯祸精+伟光正+玛丽苏女主人设,单独看来都没问题,谁人身上还能没点特质?但奇就奇在同时拥有:一个人她既爱到处闯祸惹麻烦(而且惹的麻烦通常还不小)同时又能伟大光明正直,而后者直接导致男主爱上了她。什么?你说前者?别闹,一个合格的玛丽苏男主他怎么可能认真地觉得女主在闯祸?他只会认为这个小可爱她又淘气了!
认真说一下这部剧吧。其实开始,我是抱着期待
不知道从什么时候开始,国剧开始流行那种闯祸精+伟光正+玛丽苏女主人设,单独看来都没问题,谁人身上还能没点特质?但奇就奇在同时拥有:一个人她既爱到处闯祸惹麻烦(而且惹的麻烦通常还不小)同时又能伟大光明正直,而后者直接导致男主爱上了她。什么?你说前者?别闹,一个合格的玛丽苏男主他怎么可能认真地觉得女主在闯祸?他只会认为这个小可爱她又淘气了!
认真说一下这部剧吧。其实开始,我是抱着期待的。从b站的安利视频来看,开头就是女主角英姿飒爽地出场,当街强抢帅哥就直接拜堂成亲。一个字——“爽”。我立刻吃下了安利,当晚就美滋滋的开始追剧。发现是编剧穿书成女配,开着上帝视角从炮灰女配上位成为女主的设定。可以,爽点和笑点还在,继续。中途偶有一些bug,但没关系,无伤大雅。
然后,龙骨的剧情猝不及防地开始了。
我开始懵逼。你怎么突然和男主那么亲密无间生死与共了?你一直不是很惜命吗?你的目的不是为了活到大结局你二姐继任的那一刻穿越回现实世界吗?怎么突然就能为了一个之前连亲近都算不上的男主和你的母亲城主大人对着干?连郡主的身份都不要了。好像生怕气不死你母亲。而这位你与之对抗的母亲,虽然高高在上,日理万机,但她能因为你生病而彻夜守在你的床前,等你醒来,还亲自给你喂药。
紧接着的炸福脉剧情,就更神了。女主你忽视母亲的关心、大姐的残疾,也不在乎二姐在你逃跑之后处境会多艰难,但你会突然在乎起那些你压根就不认识的旷工的死活。多么的伟光正:一个人不关心亲人,倒是能关心起陌生人;一个人体会不到亲人的失望和痛苦,倒是很能跟陌生人共情。
神了。
搞的好像只有亲人是工具人,过个场子,不会难过,伤就伤,死就死,而其他人才是有血有肉需要认真对待的存在。
继续说炸福脉。炸就炸吧,福脉再怎么重要,后果再怎么严重,女主角可是开着上帝视角的编剧啊,她怎么可能不知道怎么解决?然后我发现她真的不知道。她突然间就变成了一个懵懵懂懂、有勇无谋、不顾后果、总之先干的小傻瓜,跟我一样有很多问号。
???
然后,石油是吧,它就这么从炸开的地方流出来了,出来了,来了,了……然后她就从灾星变成万人拥戴的王者。
烦。
————————分割线————————
出现了一些神奇的评论,以后可能还会有,所以有必要补充说明一下:
1,不要扮演理中客。观影体验就是主观的东西,代表自己说话就好,喜欢与不喜欢都是。别动辄就扯一个大类出来。无论把自己投进多大的一个群体,自身分量不变。
2,关于“如果一昧的批评,以后还怎么区分烂片。”该剧已经7.4的高分了,哪来的一昧的批评?是觉得好评还不够才对呀。另外,怎么还影响未来烂片的区分了?烂、更烂、非常烂、极其烂、烂到瞎……要多少种烂就有多少种烂。别担心这个,否则你下次还得担心某部片子评价太好了,如果一昧的赞扬,以后还怎么区分好片?
3,关于“引战”。如果你把豆瓣平台认定为是一个战场,你所不认同的发言都是敌军、黑子、别有用心者。那么你往哪看都是战场,忙不过来的。
4,7.4的高分就说明它让大部分的观众喜爱。而我不喜欢就是不喜欢,也认为它不值得这么高的分数,但我并不会因此给它一星,因为它在我心中就是两星。我更不会去费劲让谁降星。总之谁也别劝谁,大家都挺坚持自己的,而口吐芬芳就更没必要了。
——————无奈地再次补充——————
1,关于“还认真起来了,带脑子看你就输了”。这一条专门写给乐于标榜自己能不带脑子和不认真看剧并凭此获得了快乐、偏偏还尤其喜欢教人怎么看剧的人。如何看剧是个人自由,千人千眼,不带脑子就不带,但这离奇的优越感从何而来?
2,关于“本来就是沙雕剧,又不是正剧,非要拿正剧的标准去要求它做什么?”我不知道持这种观点的人为什么要把该剧的负面评价归结于别人拿了它跟正剧作比较。真的只是就剧论剧觉得它不好看而已,这跟它像不像正剧有啥关系???不好吃跟它不像??有关系吗?另,无论它到底是个什么剧,只要它有商业性质,以此盈利,它就该承受相应的“要求”,这种“要求”面向的是它自身,而不是它要“像正剧”。
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原文首发于@搏击周评 公众号,未经允许不得转载!原文链接http://k.sina.com.cn/article_6000299926_165a 原文首发于@搏击周评 公众号,未经允许不得转载!原文链接http://k.sina.com.cn/article_6000299926_165a54f96001009meh.html 不知对于新一代95后、00后的拳迷来说,是否有因为哪部作品喜欢上打拳,但就我本人,以及很多80后90初一代的拳迷来说,《阿虎》对于我们的影响是巨大的。 这部电影,从某种程度上影响了我们在某个时期的价值观乃至爱情观,更让拳手这个职业,搏击这项运动,在我们心里升华了一次,它是一代拳迷的情怀寄托。 我已经数不清看了多少遍这部电影,虽然它甚至难算华语电影名作,但如果你问我最喜欢的电影是哪部,我内心最认可、最触动的,还是《阿虎》。 这部电影之于我,就如同第一次近距离看拳赛的人们,难以忘怀擂台上因为拳手猛烈击打产生的声响一样,任何时候提起,都会像擂台上的回音,盘旋耳畔。 我有几年没看过国产职场偶像剧了,提到这个类型,要么是韩剧,要么是小时候看的台剧,因为近年国产职场偶像剧真的没眼看!有多难看呢,欢迎大家移步b站影视吐槽区:面条吻之类的粗暴撒糖手段油腻到爆表、剧情低智到一连在弹幕区打十个问号、主角的演技蹩脚的令人不忍直视,【爱情最好看的是心动,毫无灵气的演员如何演绎心动?没有办法,只好低质发糖】 我有几年没看过国产职场偶像剧了,提到这个类型,要么是韩剧,要么是小时候看的台剧,因为近年国产职场偶像剧真的没眼看!有多难看呢,欢迎大家移步b站影视吐槽区:面条吻之类的粗暴撒糖手段油腻到爆表、剧情低智到一连在弹幕区打十个问号、主角的演技蹩脚的令人不忍直视,【爱情最好看的是心动,毫无灵气的演员如何演绎心动?没有办法,只好低质发糖】 以上吐槽不针对某部剧,因为都很烂。 久而久之,职场偶像剧这个类型成了国产剧的超短板,校园偶像剧尚且凭借振华系列、小时光等杀出一条口碑,但职场偶像剧真的是看到就想绕行,观众已经养成了习惯,这种剧里一定有弱智的剧情、尴尬的发糖还有狗血三角恋,剧方没打算做好剧,只是机械的生产出来供应市场。 所以《半是蜜糖半是伤》开分的时候,惊讶和质疑很多,国产现偶,也能有八分? 而我其实是非常开心的,今年国内缺少大爆剧,但是在类型片里交出了不错的作品,悬疑剧质量突飞猛进,古偶网剧质量稳定,而现代偶像剧也终于不再糊弄观众 半糖的剧情我会打三星半,偶像剧的老梗它都有,还是有点俗套,其实第一集的旋转亲吻我觉得可以删掉,但是老梗运用的好、逻辑合理也一样上头,梗之所以成为老梗就是好磕啊 除了剧情之外,这部剧演员太加分,以至于老梗的心动程度直线上升100个点。因为【梗终究要靠人演绎】,这些年我受够了木头演技的演员,我始终觉得偶像剧的男女主必须有足够的默契,必须能够领略出心动,必须有灵气来传递爱情里微妙的情绪,偶像剧演技要求比生活剧低?简直放屁,所有好的表演都指向真实,真实不分高下。 罗云熙,白鹿,是太难得的年轻演员了,颜值真的养眼,灵气十分逼人,两人演戏没有任何包袱,而且都难得有喜剧感,应该庆幸俩人的档期能够搭上,这部剧换掉男女主的任何一个,好看程度都会下降。肖燕高瀚宇也是不错的演员,能够现场收台词,全剧的演技观感都不错。 画面和运镜,真的要夸导演,于中中导演应该是目前偶像剧炙手可热的选择吧,非常高产也非常高质量,这部剧平面物料也是罕见的高质量,梦幻清新的美学风格特别让人舒服,贴张图以证 70后来看这剧,大多是因为94年的同名影版。 更年轻的人来看剧版《四个婚礼和一个葬礼》,有很多大概都是因为女主角,曾经的弥桑黛。 不过演员很优秀,一点儿也看不出权游的影子。虽然我毫无根据地高度怀疑,第六集Zara和Craig的婚礼上她穿的那条黄颜色的礼服裙,好像在权游中出现过。 同影版一样,这剧应该归为浪漫喜剧的类型,romantic comedy,简称R 70后来看这剧,大多是因为94年的同名影版。 更年轻的人来看剧版《四个婚礼和一个葬礼》,有很多大概都是因为女主角,曾经的弥桑黛。 不过演员很优秀,一点儿也看不出权游的影子。虽然我毫无根据地高度怀疑,第六集Zara和Craig的婚礼上她穿的那条黄颜色的礼服裙,好像在权游中出现过。 同影版一样,这剧应该归为浪漫喜剧的类型,romantic comedy,简称Rom-Com。大致模型是这样的:可爱的初相见,之后误会一重接一重,最后是皆大欢喜的大团圆式结尾。当年的影版以300万成本,创下了2亿的收视率,是非常优秀的Rom-Com。休-格兰特也一举成为浪漫小生的代表。 仅仅是浪漫喜剧,当年就不会引起这么大的效应了。当年《四个婚礼和一个葬礼》还让人们思考生与死,好与坏,就像人们在婚礼上说的,“无论贫穷还是富有,疾病或是健康,for better or for worse,我都和你在一起,直到死亡将我们分开。”能够发自内心地说出这些话,是多么难得。 你谴责在婚礼上临阵逃脱的人吗?影版是第4个婚礼上的男主角休-格兰特,剧版是第一个婚礼的Kash。我不责怪他们,在说出誓言之前,感觉自己无法做到,于是只好逃走。我认为他们反而是负责任的那个。 影版中Gareth,在第三个婚礼上心脏病发作。而直到他的葬礼,人们才知道他和Matthew是一对同性情侣。那些举办过婚礼的人未必是真爱,他们或许是奉子成婚,或许是嫁给财富,或许仅仅是因为性一时冲昏头脑。而偷偷相爱的Gareth和Matthew才是真爱。电影的这一幕也成为当年的突破,终于在影视剧中,同性恋不再因为艾滋病死去。 剧版我刚看到第6集,目前有两个婚礼和一个葬礼。第一个婚礼Kash逃了。第二个婚礼被“爱的小屋”节目组承办,变成了广告商的狂欢。唯一的葬礼来得突然,但Quintin却是一直默默爱着的那个,他替妻子手写300封感谢信,在她不开心时陪她购物、美甲、塑臀,陪她做那些自己不喜欢的事。妻子Gemma也把他的葬礼办得不落俗套,如果他在天有灵,看着自己的葬礼,会会心一笑吧。话说Gemma真的是个创意天才,之前第一个婚礼她安排的灵歌演唱也相当惊艳。 因为看过影版,在看剧版时总想代入谁是谁。我总觉得Maya是当年休-格兰特那个角色,性别颠倒,但举棋不定犹疑的样子,还是旧时模样。但也许不存在这种对应,剧版只是一个更现代化的改装,而主题依然是爱与责任。 在这个时代背景下,剧版甚至加入了另一种婚姻形式——包办婚姻。我真是太爱这部剧里的Kash一家、Bash和Fatima了。 如果说影版突破了当时对同性恋的刻板印象,那么剧版则突破了影视作品对穆斯林群体的刻板刻画。在这部剧中,他们幽默、风趣、爱家人,他们有责任感,为了生活努力工作,老人也会用婚姻和孩子来绑架年轻人,就像身边的普通人一样。他们终于不再是恐怖分子——当剧中有人这样称呼他们时,他们也会挥拳相向。是和我们一样的人啊。 剧中还有许多其他影视作品的梗,看得我哈哈大笑。Maya在机场拿错行李箱时,谎称自己是政府工作人员,箱里有高度机密的资料,这时Kash在旁边冷冷一笑,你以为你是杰克-莱恩啊? Craig不用特意换装,随便的家居服就可以到主题Party上充当《全民公敌》中的威尔-史密斯,还有人让他模仿丹泽尔,丹泽尔-华盛顿。Maya穿成《爱情与篮球》的样子,别人把她当皮篷。周末游戏中的哈维-韦恩思坦梗。 最喜欢的是Kash的老爸用他那印度味英语模仿007,剧中他们一家是巴基斯坦裔,但老爸口音里那浓浓的咖哩味啊,好喜欢好喜欢。 为什么没有权游的梗呢?哈哈。 “镜头留住历史,光影叙述伟大。”在战争年代,党员以流血牺牲换取祖国昌盛;在和平年代,党员是带头人是行业标兵。在庆祝中国共产党成立一百周年之际,共青团陕西省委联合团中央宣传部、陕文投集团等单位共同推出的红色青春“献礼片”《永远是少年》于5月15日在全国公映,《永远是少年》由第五代导演冯小宁自编、自导 “镜头留住历史,光影叙述伟大。”在战争年代,党员以流血牺牲换取祖国昌盛;在和平年代,党员是带头人是行业标兵。在庆祝中国共产党成立一百周年之际,共青团陕西省委联合团中央宣传部、陕文投集团等单位共同推出的红色青春“献礼片”《永远是少年》于5月15日在全国公映,《永远是少年》由第五代导演冯小宁自编、自导、自摄,旨在带领广大青少年回望历史,树立正确史观。这部用心之作在这个特殊的纪念日里贡献出了其满满的诚意。 影片以20年代的抗战时代为背景,聚焦于五个富有理想的交大学生投身加入中国共产党,带领工人进行大罢工,毕业后也走向了不同的地域进行抗战工作。在影片的开头,一群孩子发现了主人公冯健行埋在树下的遗物——一本记录这段青春历史的日记本。导演采用黑白的画面正式使影片进入到30年代,以塑造影片厚重的历史氛围感。白衣少年在天安门门前抒发心中忧国之情,这段回忆正式拉开序幕。 1. 红色影片的群像抒写——青春与歌 影片时间上选取共产党成立之前的20年代到新中国成立之前的40年代,主人公冯健行、文婷等五人相识、相知在交大。在那个内忧外患的年代,五个人迅速拧成一股绳,在老师的带领下加入了中国共产党。故事的主角不是单一的,故事线索也不是单一的,而是多条叙事、多人物、多线索。以冯健行、文婷为中心的五人团体,在对这五个人的群像抒写中,导演把重心放在冯健行和文婷的身上,着重描写二人的相知情景,以书为缘,以树为缘。以及他们的情感交集为之后二人在团队中贡献的主要力量做了铺垫。正当观众以为互相欣赏的二人会发生出不一样的情愫时,健行一句“在西安已有家世”将文婷拉回现实,于是两人以兄妹相称,在一整部影片中,他们的战友情分也因此得到了升华,变得更加纯粹。而其他三人导演也以其性格特征为他们日后的发展埋下了伏笔,在课堂上显现出其动员才能的“豹子”,性格憨厚的另一民同学毕业后接受组织安排去到苏联学习,以及些许懦弱最后叛变的“豆浆”。导演在人物安排上虽把重心放在男女主人公上,但对于其他同学性格伏笔的安排使得影片并没有显得一头轻一头重,而是紧紧服务于主题。同时,毕业后的老同学分散至五湖四海,在那个通讯不发达的年代以“日记本”作为几人感情的连结,几人经过漫长的分别后又相聚在上海,这种“分离——相聚”的模式,与观众的情感预期相对应,把影片的情感层片拉倒了一个新的高度。 鲁迅曾寄言:“年轻人应当有朝气,敢作为。”这群大学生正是那个年代敢于作为的一群人,散发着青春的蓬勃生命力。而五个人最终也走向不同结局,文婷铮铮铁骨,不惧外党恐吓,毅然决然的拒签“悔过书”;冯健行不愿做俘虏,吞枪自尽前留下一句“青山有幸埋忠骨,此地甚好。”;豹子二人英勇无畏,牺牲在漫漫长征路上,将军枯骨无人知,用血肉之躯铺垫一条长征之路,成了无名英雄;豆浆的生命则结束在豹子的枪下。 2.红色与青春互动——不负昭华 导演回答了当今红色影片的一个时代命题:主旋律影片如何拓展青年受众,成为青年人喜欢乐见的影片形式?,影片紧紧抓住青年人的审美期待与精神期待,突出主题特色,潜移默化的发挥主旋律影片的教育意义和传播效果,从选角、立体化的人物塑造、叙事策略等各个角度进行突破,《永远是少年》站在当今主流价值观的高度上,充分挖掘红色思想内涵,重审了主旋律影片与大众的互动性,完成了一份很好的答卷。 “现在,青春是用来奋斗的;将来,青春是用于回忆的。”影片改编自五个青年的真实故事,他们的生命都定格在20多岁的大好年华。导演无论是在红色影片的纬度上,还是在青春影片的纬度上,都做到了一个新的高度。在青春中融入红色力量,红色中注入青春血性,在这个严肃题材的背景下,故事起源于校园,以热血的青年人作为主体,活泼生动的课堂为影片注入笑点。也正是影片前段显得青春活泼的呈现,才使得后段的沉重更加真实、深入人心。领航青春奋斗之歌,现实传递信仰与责任,这是影片的主题,也是眼角含泪嘴角含笑后对于观众的深刻启示。 结语 回看各个历史阶段,青年人在历史的长河中都扮演着主人公的角色。影片虽不完美,但诚意满满,在全媒体时代,旋律电影作为一种广为传播的电影形式,近几年总票房位列前茅,受众绝大部分是青年人。应如此片一样,主旋律影片应拓展思路,融入多方面元素,以传播教育意义树立正确奋斗观为目的,积极与青年人产生互动。 这个片子从片名开始就在蹭IP。而且企图以两大噱头来蒙观众钱,一是“三国杀”牌,二是“古惑仔”牌。 大段的枪战、格斗、剑击,导演可能觉得很爽,可是观众却觉得很莫名其妙,而且无聊。这种动作戏实在太小儿科。 而剧情杂乱,无论怎样用科幻、电竞等各元素包装,拿掉这些故弄玄虚的东东,实则上还是一个山寨《催眠大师》的故事。当科学难以自圆其说,又不想以梦解释,那就精神分裂了。 < 这个片子从片名开始就在蹭IP。而且企图以两大噱头来蒙观众钱,一是“三国杀”牌,二是“古惑仔”牌。 大段的枪战、格斗、剑击,导演可能觉得很爽,可是观众却觉得很莫名其妙,而且无聊。这种动作戏实在太小儿科。 而剧情杂乱,无论怎样用科幻、电竞等各元素包装,拿掉这些故弄玄虚的东东,实则上还是一个山寨《催眠大师》的故事。当科学难以自圆其说,又不想以梦解释,那就精神分裂了。 郑伊健深爱妻子,可妻子时日无多,他决定带着妻子堕海殉情,妻子发现不对(不想他死),抢方向盘,结果妻子死了,他没死,陷入抢救,在成为植物人甚至死亡的边缘,他的意识乱编了种种故事,试图将事实掩盖,重返过去,在失败后就是选择放弃,和妻子一起死亡。这就是《生死停留》,而国产片最喜欢抄的就是这个梗。 最后整容脸大露背和股沟,要不是先出现脸,可能我还会小小兴奋一下。 没有必要将这部《西线无战事》的故事再与老版的《西线无战事》做太多对比,故事是两个故事,但是带来的反思却是有一些接近的。 想专门为这部电影专门做一集播客节目,但是目前没有办法抽出时间。所以写一些自己的观后感,能不能发得出来,完全随缘。 我看完这部电影之后,中午 没有必要将这部《西线无战事》的故事再与老版的《西线无战事》做太多对比,故事是两个故事,但是带来的反思却是有一些接近的。 想专门为这部电影专门做一集播客节目,但是目前没有办法抽出时间。所以写一些自己的观后感,能不能发得出来,完全随缘。 我看完这部电影之后,中午出门吃了个午餐消化一下这些情绪,然后再重新回家看了一遍。 个人的感受是,这部电影在2022年的时代背景下应该拿一些奖项。 当我们重新回到一战的时代的话,会发现欧洲也将近有六十年无战事了。而六十年第一战则是人类历史上最血腥,丧失生命数最多的战争之一。 为什么这场战争这么血腥? 已经有很多历史学家做了很多的研究,各类思想家也做了大量的反思。很多研究都找到了其中的一个原因,这是人类进入工业化时代,第一场势均力敌,双方都有了现代工业化能力,都能够通过快速工业化的方式,将最大化伤害对方生命的武器毫无节制地推入战场,也能将双方的士兵通过工业运输的方式,拉送到战场变成灰烬。 我想这也是这部电影在前15分钟想要表现的含义,在战场上倒下的士兵,很快被掰下了铭牌,被专业化、工业化和高效地送入棺材,有专业人员专业地埋葬,他们的军服又以工业化地方式继续流转到清洗场,随意地在大缸里清掉一些血渍。还没有完全晾干,又被拖入了军服厂,小裁缝们修修补补,又到了新的一批对于战争兴奋无比的年轻的脸蛋手中。不管你是Andreas, 还是William,还是什么Hans或者Heinrich,在这工业化的战争面前,所有的名字和这个名字背后曾经曾经存在过的生命,以及他曾经拥有过的生活和智慧,以及这个年轻生命未来的可能性,一切都归为尘土。 而一旦穿上这样的制服,上到了这个如炼狱般的战场,就极难再走出来,即在一战中,大部分年轻的生命实际上从走上战场的这一刻,已经被判了死刑,有的如电影表现的活不过第二天天亮,也有的生命可能在停战前的最后一刻被终结。 而在停战前最后一秒被刺刀刺杀而被终结生命的男主,是对于这场战争意义的最大嘲讽。 那么这场战争具有什么意义呢? 我相信,那些在接到军服时兴奋不已的年轻人在经历了一年多的战争煎熬之后,可能早已不在乎了。他们只是想尽快尽早回到自己的故乡和家庭。 而对战争能够给家族和自己带来荣耀的将军则安全的在后方,策划着停战前的最后一击,以英雄的姿态,胜利终结这场战争。 当然电影也刻画了当时的德国社民党领袖则是在与法方福熙元帅的面前,放下了所谓的尊严和荣耀,所有和谈的目的都是为了能够尽快结束这场绞肉机般的战争。越早停战,就能省下尽量多的人的性命。我曾在我“理性批判”播客的第九期里提到过,德国社会民党有着老传统,能谈绝不动手,也是来自于这个对所有欧洲人都极其痛苦的历史。 当然这些德国社民党领袖在一战后也被“英雄们”认为是丧权辱国的,而这种屈辱感也再造了第三帝国崛起的基础。 作为一个学国关出身的人,我当然理解国际政治的残酷性以及实力说话的重要性,我也当然知道发展守卫自己主权国家的能力的重要性。 但对于战争本身,任何国家都应该慎之又慎还得再再慎重。因为这是拿一代国民的生命作为赌注的豪赌,同时这个赌注里还有未来数代国民的总财富将可能输为赔款。 至于英雄主义,在德国这个两次沦为战败国的国家,这类话题被德国思想家反复批判和反思的背景下,很难再被高歌颂扬。 来看一下吧:第三集奥利弗为狄格尔挡了下攻击,两人就和好了。第四集兰斯警官刚好在奥利弗失去信念时说出了那段鼓舞人心的话,而且刚好是在两人为蜂巢一事大吵之后。第八集黑箭救了萨维奇,但没有提到萨维奇后来帮了黑箭什么忙?第十一集阿曼达这个漫画中的重要人物就那样死了。第十二集红箭出现了一次,然后这个漫画中绿箭的重要助手就再没有出现在剧集里。第十三集刺客联盟解散了。第十五集出现了雌狐,不知道为什 来看一下吧:第三集奥利弗为狄格尔挡了下攻击,两人就和好了。第四集兰斯警官刚好在奥利弗失去信念时说出了那段鼓舞人心的话,而且刚好是在两人为蜂巢一事大吵之后。第八集黑箭救了萨维奇,但没有提到萨维奇后来帮了黑箭什么忙?第十一集阿曼达这个漫画中的重要人物就那样死了。第十二集红箭出现了一次,然后这个漫画中绿箭的重要助手就再没有出现在剧集里。第十三集刺客联盟解散了。第十五集出现了雌狐,不知道为什么她认识绿箭侠和闪电侠。而且这集中IT女和绿箭侠分手了,就因为什么绿箭侠没告诉她他的私生子的事就分了(奥利弗没告诉IT女这种事是很正常的啊!)而且看之前的内容都知道:IT女愿意和奥利弗在一起,她是知道有生命危险的。你现在告诉我两人就为这种事情就分了?!第十八集奥利弗的漫画原配死了。还有达米恩入狱那段演到他用嘴含了个戒指进去,当时我觉得这戒指是有什么用吧?然而根本没有!而且后面根本没提这戒指!联动集的本质也在这一季展现了出来,说白了就是别的超级英雄来客串一下。绿箭侠的联动还是与绿箭侠有关,闪电侠的联动也是与闪电侠有关,说是联动,但是关系真的不密切。闪回也是扯得不得了,看完整季以后就会发现这季的闪回就没讲什么实实在在的东西,有凑时间嫌疑。而且与boss的对战大部分时间都是与魔法有关,这又减少了绿箭侠一直以来主打的动作戏。当然安迪的反转与阵亡人物的悬念这两个设计是不错,但还是没法拯救整部剧。绿箭宇宙的剧集都会给人一种强行灌鸡汤的感觉,边打怪边感悟人生,这真的很难看出味道。而且这个问题随着剧情的发展变得越来越严重,所以绿箭侠在第一季以后,你很难再在剧集中看到那个锄强扶弱的罗宾汉式形象了,只能一直看着主角们生硬地在打怪日常中得出他们生活中遇到的问题的答案。 一派胡言的胡说八道。 那么有钱的老总不请律师的? 高风想死能死不了? 国外警察能不惜牺牲自己吃饭的工作为了一个八字没一撇的女警察调查黑势力?不想活了?嫌自己活得太舒服了? 一家三代都为了一个案子惨死,名声败坏? 脑残了? 这么脑残的剧本,麻烦你们多结合现实编剧。 有经侦专门负责经济犯罪。这种程度就能被按住了? 一派胡言的胡说八道。 那么有钱的老总不请律师的? 高风想死能死不了? 国外警察能不惜牺牲自己吃饭的工作为了一个八字没一撇的女警察调查黑势力?不想活了?嫌自己活得太舒服了? 一家三代都为了一个案子惨死,名声败坏? 脑残了? 这么脑残的剧本,麻烦你们多结合现实编剧。 有经侦专门负责经济犯罪。这种程度就能被按住了? 资产转移方法多了去了,非得做内保外神? 这个剧也就是没有知识没有文化的人能看的下去。 男主角丑的要死了……不知道哪找来的,便宜没好货不懂? 什么破烂电视剧。 全程废镜头拖延时间的至少有一半以上。 最多20集。 《异星战甲之青龙》影片名称很牛,反派开场也很牛X,“人挡杀人,佛挡杀佛”。但演着,演着就变得很“辣鸡”……主角中二般的获得神力,在抗击路上意外燃起爱情的“小火苗”,结果还没怎么烧起来,就被反派无情的“扑灭”。当爱情之“火”熄灭之时,主角洪荒之力瞬间使主角晋升到超级赛亚人第八级形态,并且身披“黄金圣斗士圣衣”,以迅雷不及掩耳盗铃之势干掉了反派。最终抱着爱人遗体,消失在茫茫的大雪中。观后感:满足 《异星战甲之青龙》影片名称很牛,反派开场也很牛X,“人挡杀人,佛挡杀佛”。但演着,演着就变得很“辣鸡”……主角中二般的获得神力,在抗击路上意外燃起爱情的“小火苗”,结果还没怎么烧起来,就被反派无情的“扑灭”。当爱情之“火”熄灭之时,主角洪荒之力瞬间使主角晋升到超级赛亚人第八级形态,并且身披“黄金圣斗士圣衣”,以迅雷不及掩耳盗铃之势干掉了反派。最终抱着爱人遗体,消失在茫茫的大雪中。观后感:满足了一部分“屌丝”的幻想。 太空生活 High Life (2018) 太空生活 High Life (2018) 一开始感觉这种也就是个肥皂剧,和当年的《爱情呼叫转移》差不多,但是看完以后,我颠覆了之前的想法,这不仅仅是一部只讲爱情的轻喜剧。 电影里机器人小嘉是前半部分的搞笑担当,只要有它出现,就会给大家带来笑点,但是笑过之后,我突然感觉细思极恐,小嘉所表达的种种现象,不就活生生出现在我们的生活中吗?我们每个人其实都有数据库,这种数据库 一开始感觉这种也就是个肥皂剧,和当年的《爱情呼叫转移》差不多,但是看完以后,我颠覆了之前的想法,这不仅仅是一部只讲爱情的轻喜剧。 电影里机器人小嘉是前半部分的搞笑担当,只要有它出现,就会给大家带来笑点,但是笑过之后,我突然感觉细思极恐,小嘉所表达的种种现象,不就活生生出现在我们的生活中吗?我们每个人其实都有数据库,这种数据库被人利用再回来套路自己,这种生活在套路的社会中,我们还有安全感可言吗?到底大数据信息时代带给我们的是便利还是恐惧。 后半部分我还是比较有触动的,我曾经身边也有一个像老韩一样的男生在身边,只不过后来已为人夫,至于当时他是不是喜欢我,我就不清楚了,总之,这部片子虽然不比之前那种明星云集的大片,在主题立意上我还是很看好的。
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深海有咸鱼



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青石



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菜包(野生版)



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昂昂万里



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朝暮雪



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坚果



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游侠一笑



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简咿



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理性批判



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奇幻群群主



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安宁。?????????



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欠钱还有理了



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赫本的猫




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葵かりん



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影迷007



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whosecat



“井河与暖是儿时伙伴,井河暗恋暖,素生情萦,而暖对井河仅仅是在漫长友谊中萌发了些对爱情的浅层好感,举棋不定,同村的哑巴也喜欢暖的漂亮善良,却
“井河与暖是儿时伙伴,井河暗恋暖,素生情萦,而暖对井河仅仅是在漫长友谊中萌发了些对爱情的浅层好感,举棋不定,同村的哑巴也喜欢暖的漂亮善良,却自知配不上。村里来了县城的京剧演出团,暖倾心于英俊的小武生,并将全部梦想寄托在小武生空口描绘的未来里,遥盼着幸福之外。小武生离开后无声无息,暖初尝先抛弃人再被人抛弃的痛苦,并在一次荡秋千时跌落,意外摔断了腿。暖回心转意善对井河,井河旧情不改,答应去城里念完大学后回来娶她,但整整十年,三封信,井河杳无音训,暖被身边哑巴无时不刻的细微关心感动,也难堪于残缺之身,最终嫁给了哑巴。”
男主角井河的扮演者是郭小冬,女主角暖由李佳饰,两位新人。哑巴由日本籍演员香川照之担当,原创音乐为三宝,交响乐队用在农村题材里,算是别出心裁。拍摄地选址江西婺源,如霍建起导演农村题材影片的一贯基调,淳朴故事加秀丽风光。
一.回忆映衬现实:冷暖色调的对比
影片从头到尾充斥着徽派山村风光,不同的段落用色冷暖对比强烈。现实是冷色调的,不是昏暗的室内就是下雨或者入夜,难见几处阳光。场景破败冷清,人物经常处在高墙之间,显得渺小苍白。而回忆镜头大部分是暖色调,场景多为空旷的场地,农田,秋千附近等。就算是夜里也是人声鼎沸的热闹景象(全村看戏,村民嫁娶等)。
“一切景语皆情语”,影片的色调是表现人物内心的重要手段。现实对于戏中人来说是无奈的,梦想破灭的,难以改变的,这种苍凉的心境自然体现在色调运用中。如:在暖家里井河询问暖相亲情况的一场戏,不但场景狭小,而且人物被布景分割为破碎的几块,显示出人物内心的矛盾和复杂感情。再比如:暖和井河雨中分别的一段,人物在镜头最右端,墙的下三分之一处,显得非常小,体现人物对现实的无力感。而回忆对于暖来说是美好的,心高气傲的她年轻,有才华,刚刚遭遇爱情,未来大有希望。因此她的天地是开阔的,飞扬的,浪漫的。暖调的回忆,显得一切都是那样的美好、恬静。无论是打谷场上丰收的人群,快乐的秋千,还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光,都透出一种欢乐的希望之光。小武生给暖化妆的一段大概算是影片中最美的一幕,如梦似幻。这一段也是暖人生中最美好的时刻,她的幸福与憧憬在这一刻达到顶点,之后便是现实给予的重重打击。
二.舞鞋·红伞·秋千架:象征与隐喻
秋千是片中最重要的意象,它象征希望,梦想,与爱情。它几乎可以象征少女时代的暖所拥有的一切值得珍藏的东西,可是我们知道,它断了,于是暖的青春便被葬送了。
1.命运的秋千
影片开头第一个回忆镜头
(场院上一派繁忙景象。一人在扬场。幼时的井河和暖在荡秋千。众小孩荡秋千,众人围观数数。村妇荡秋千。老人、小孩在看荡秋千。繁忙的场院。众人将麦桔挑上草垛。)
井河旁白“记得暖问过我…… 秋千为什么叫秋千。在我们这里…… ……年年秋天要荡秋千…… 这是村子里的男女老少惟一的娱乐方式,不知道已经荡了多少年……好象没人关心这个问题,包括我在内…… 可是暖…… 就常常会冒出一些……别人不会冒的念头。”
多少年来的习俗从未有人疑问,但是暖问了。性格决定命运,暖总与别人想的不同,她的梦想,爱情,性格都那么独特,注定不会走千百年来村里女孩子走过的路。“一贯如此”的命运的秋千在暖这里断了,或许是偶然,或许是宿命。
2. 梦想的秋千
井河和暖荡秋千
暖:井河,你看见什么了?
井河:我看见稻草堆的尖了……
(随着秋千的起落有起伏:远处,哑巴正低头翻晒稻谷。)
井河:哑巴在干活呢。
(井河和暖荡秋千。)
井河:暖,你看见什么了?
暖:我看见北京了!我看见天安门了!
从他们的互问互答中可以看出:井河是一个很朴实的人,,他看到了什么就是什么;而暖不同,她有着比村里一般姑娘更好的条件,所以她心怀憧憬,她的眼里,更多的是这个小山村以外的东西。她向往着城里的生活,向往着走出去,秋千成全了她假想的飞翔,秋千承载着她的梦想。
2.希望的秋千
井河旁白:“那上我第一次接触到暖的身体,也是唯一的一次,我当时……不想再为这件事情和她争吵了,又没有别的办法,让她明白……自己的心情,改变我们之间别扭的状况。我知道我需要一点勇气……抱住她的勇气,否则我永远也别想取代她心中的小武生,秋千帮了我的忙……它成全了我的勇敢,掩盖了我的惊慌,夸大了我的力量。真想就这样永远地荡下去,那是一次真正的飞翔。”
场景:暖笑着和井河荡秋千。 井河兴奋地松开双手,张开双臂。暖惊叫着。 荡秋千。 特写:断裂的秋千绳。秋千绳从环上脱落。井河和暖被抛起。断了的秋千来回摆动。 断了的秋千静止了,下雨了。 雨下个不停。
在井河向暖表白完他的承诺以后,两个人的希望都得到了暂时的满足。借助于秋千,井河宣泄着内心的狂喜,两人的世界分别充满着希望。镜头从不同视角,反复强调着他们荡秋千,让观众与他们一起累积情绪,这是影片的高潮,也是影片的转折点。那种喜悦的情绪达到最高点时,绳断了。此时,什么声音都没有,甚至都没有两人被摔在地上的场面,只用一个秋千的空镜头就结束了这个本来很惨烈的景象。然后,开始下雨,暖的世界开始发生改变。这次意外,把暖所有的希望都扯断了。之前所有的暖调,从这里开始就终止了。该场戏是一个转折点,暖命运的转折点、回忆的转折点、色调的转折点。
4.爱情的秋千
哑巴缓缓地走向秋千架,对着秋千打哑语:我爱你!之后哑巴疯狂地推动着秋千。
哑巴也是片中的男主角之一,他一直默默地关注并喜爱着暖,但是他们当时的距离是这样大,所以他就只能对着暖荡过的秋千,疯狂地表达他对暖的爱慕。在这里秋千代表爱情,井河可以荡,暖可以荡,但是哑巴没有荡。因为此时他和暖之间的距离如此大,他的爱情是无望的。
影片的回忆部分几乎是由秋千串联起来的,而在现实部分,则加入了更多的意象。比如皮鞋,比如红格子雨伞。
皮鞋最开始被提及是在暖梦想参加县里比赛前夕——暖向父亲要皮鞋,被父亲打了一个耳光,这时井河答应暖送给一双,但是暖没有回应,而是委屈的看着父亲离去的背影。(亲打暖的原因片中没有明说,但是事情其实很明显——因为暖不安分。井河想考大学同样是不安于现状,但那是志向远大,而暖对自身境遇改善的憧憬便该打,这是多么的不公平。但是在导演的镜头下,这也是山村淳朴民风的一种体现,是值得赞扬的美德。)皮鞋意象的真正出现是在井河去暖家里做客时,暖的小女儿穿着皮鞋走下楼来,被暖制止了(这是从电影叙事时间算的第一次。如果以故事自身推进来看,皮鞋第一次出现应该是暖等井河的信,哑巴送包裹给暖,暖没有找到信一怒之下把皮鞋扔到水里。)可以看出,暖收到井河的皮鞋后,没有穿,这些年也没有扔掉,而是保存起来。皮鞋象征的应该是暖走出山村的希望与能力。具体来说,皮鞋是对应着暖的舞蹈存在的。去县里比赛然后被剧团选中是暖梦想离开的途径,也是暖要皮鞋的缘由;而暖的残疾使她不再能够穿皮鞋,同时也宣告她这条途径的破灭。井河本来可以带暖离开的,他给暖买了第一双(应该也是唯一一双)皮鞋,但是由于暖的自尊与井河的怯懦,这希望也破灭了。
红格子雨伞则是从井河再次出现在暖生活中时开始出现的。我们知道,暖从秋千上摔断腿之后,雨便开始下了,之后影片的基调就笼罩在一片阴霾惨淡中。雨,是暖悲凉处境的写照。而井河回来了,带来一把雨伞,一把暖色的“保护伞”。似乎井河是能够拯救暖从雨中逃离的人,哑巴也是这么认为的,于是他在井河离开时试图让暖和女儿跟井河走。但事实上井河无法拯救暖,因为他的懦弱(片中给出的解释是出于对北京妻女的责任,但我们知道其实井河并非那么有责任感的男人,不然当年他就不会抛下给过承诺的暖,并且一去十年不敢回乡)这一点哑巴没有体察到,但暖是清楚的。她早已知道不可能把自己的命运寄托在别人身上,伞是井河的,不是她的。因此她拒绝了井河的雨伞,接受了自己命运的暴雨。
值得注意的是暖的小女儿对于皮鞋和伞的态度。历史,总是如此相似,她会自己偷拿母亲的皮鞋穿着玩,也很喜欢井河的雨伞。井河在片尾答应会来接她走……她继承了母亲对于远方的渴望,那么她是否会走上与母亲同样的道路呢?井河的承诺似乎暗示了些什么。她的未来究竟要如何度过,是否也会等待着她的“小武生”与“井河”,又是否会再次被辜负?答案几乎是一定的。只能依靠男性的女性,悲剧将一再重演,导演却将这作为男性的赎罪方式加以赞美。草率的将一个女子的幸福寄托在不负责的男子的“愧疚”与“施舍”上,导演对于女子自身诉求与自我实现的利未免过于漠视。
3.如人饮水,冷暖自知:强势视角下的弱势群体
为这篇文章查了很多资料,其中那些用词精致考究的影评总是会提到这些词汇——隐而不发、细腻、温情、感伤、朦胧、唯美、等待、幸运……
前四个是形容影片风格的,中间两个是形容片中风光的,最后两个,是形容女主角的。是片子的自我风格太显眼,还是这山村风光太怡人,于是大家都一股脑的感伤细腻落寞忧郁起来,甩出一篇篇矫揉造作的小资文字,来感叹命运的弄人与爱情的虚幻,却没有人关心暖那沉重悲惨的命运。
暖的美丽与悲愁,就这样被消解了。一个女性的悲剧命运,与美丽的风景一起,被包装出售,然后在猎奇的眼光下被消费掉,最终消弭无声。为了消费者的胃口导演甚至很贴心的删除原著小说原本有力残酷的结尾,然后安放一个“其实暖也是幸运的”的虚伪结尾。我不知道如果让导演的女儿妹妹也这么幸运一把是不是导演还会有这么伤感悱恻故作姿态的抒情兴致?这种观赏行为与清末那些来“神秘的东方”观赏精巧的小脚的西方猎奇者有何不同。也许这悲剧的确有审美价值,但是你在欣赏时是否注意到它是发生在一个活生生的女子身上?(观赏三寸弓鞋时是否想到女子缠足的哭嚎与惨叫?)
也许有人认为我言重了。那么,请仔细回想。
剧情上,这是一个女孩子与三个男人的故事。女孩子首先被男子A抛弃。然后被男子B抛弃。最后嫁给了残疾人C。男子A杳无音讯。男子B逃避十年最后回来对女孩子的遭遇“怅惘”了一番口头答应会回来接女孩子的女儿到外面去(以此补偿女子)然后认为其实自己,女子,男子C都是幸运的(所以我们都是一样的——所以我不欠她的),放下良心包袱心满意足回北京接着当他的国家干部与妻女享受家庭欢乐去。
从情节我们不难看出,这是讲述一个女孩子,如何被辜负了,然后被毁灭了。最终导演自然还是给了她一个结局——嫁给一个她不喜欢,也不能良好沟通的人。但是导演认为这是一个很好的结局,暖也是幸运的——“我的忧虑,就是我的安慰,哑巴给予暖的,我并不具备。如此说来,暖是幸运的。”——而所谓的幸运又是什么呢?哑巴给暖的是什么?是单方面一厢情愿的“爱”,或者说照顾。从哑巴给暖吃糖的一段我们可以看出,哑巴是爱暖的——用一种简单粗暴几乎没有沟通的方式。的确,哑巴爱暖,并且哑巴很善良,那么暖就应该心满意足的嫁给他吗?就因为暖残疾了,所以她追求幸福与梦想的权利就被压缩成“有人要有人照顾就是幸运的”。而同样是残疾的哑巴,就应该得到自己爱的(暖)和梦想的生活(娶暖),这是多么不公平的一件事。也许导演最后一段话的意思是“暖起码还有哑巴,总比没有好”,但是因为处在灾难里的人还有最后一根稻草就说受灾的人是幸运的,这算什么逻辑。
我们再来看看人物。小武生,他的负心与薄情注定他不可能完成导演挖掘人性复杂闪光点的企图,于是他便被导演摒弃了。可以说这个人物只是一个活动的道具而已,除了推进情节发展没有任何用处,并且用后即弃,再无交代。看过这一段给我的感觉就是暖很轻浮——因为没有给小武生任何性格刻画,只能让观众认为暖是看上了他漂亮的脸蛋和功夫。
井河,我不得不说他给我的感觉就是虚伪和怯懦。当然他不是个坏人,不然不可能因为心里有愧而选择十年不回。但他也绝不是一个顶天立地的男人,不然也不会选择一条好走的人生之路而辜负暖。可以说,他是不敢背负责任的男人。他是爱暖的,但是是在暖健康美丽的条件下(即使这样也不能保证在他上大学而暖留下的情况下他会回来接暖),可是只能同欢乐不能共患难的爱也能称之为爱么?井河最终的承诺也是为了洗清自己的愧疚,说穿了,还是为了自己。但是对于暖来说,一切都没有改变,井河的所谓忏悔也不过是自欺欺人。最终暖还是接受了男权社会对于她身体与灵魂的双重毁灭(先被抛弃,然后被剥夺自己圆梦的能力,最后再次被抛弃——同时被剥夺圆梦的最后一点可能),认命地嫁给了哑巴。最后暖在雨里送井河那一段暖的心里该是怎样的百味陈杂,而导演的镜头完全没有刻画暖内心痛苦、宽恕、绝望或者其他可能有的情感的意图,只专注于一点:井河被原谅了,于是他得救了,不用再负疚了。这是多么典型的男性自我中心,似乎被毁灭的女性的的全部苦难还没有毁灭她的人那一点愧疚重要一样。
哑巴,大概是这电影里唯一真正爱着暖的人了。因为他没有被诱惑的机会。这么说似乎并不公平,我们不能说是因为没有其他更好的选择哑巴才会对暖好,但是生活在诱惑真空的爱总会缺乏一点说服力。哑巴很单纯,他也不是多么优秀的男人,但是起码他知道自己喜欢暖,所以要对她好。
暖。在片子里暖其实是一个很被动的角色,事实上她对于自己的命运几乎没有做任何努力,这和她的性格(渴望走出去,对未来充满梦想)是不吻合的。如果说暖的两场恋爱就是她的努力,那么导演的两性观未免过于陈腐。同为乡村少年的井河知道努力学习考大学,暖就只知道逃学一心“凤凰攀高枝”,对比未免强烈了些。还有一个不能说服我的场景是:暖等待小武生等的那么痴情,一口咬定“他一定会来接我的”,后来却又对井河说“如果你考上大学我就嫁给你”,那么暖所坚持的到底是什么?是爱情么?显然不是,她等待的是一个离开家的机会,是远走高飞到外面去,为此她甚至可以以嫁人为手段。若果真是如此,暖为何又会因为一时赌气撕掉井河的信扔掉井河的皮鞋断送了自己离开山村的机会呢?因为残疾了配不上井河?这样说来暖是为井河着想并且自尊心很重的,这又与前面一心出去甚至“以嫁人为手段”不符了。这一价值表述其实很能说明问题——“只要注意中国的报纸杂志及近几年出版的文学作品,就会发现一个令人不安的变化,即妇女人生价值取向的改变。最主要的表现为由原来要求自我发展变成了从婚姻中寻找出路。妇女的自我定位主要是按照男性的要求进行设计,如温柔美丽、善解人意,以男性的生活为自己的生活轴心,以她们所爱的男人的喜怒哀乐为自己的喜怒哀乐;女人的成功典型不再是那些自立自强的“女强人”,这类“女强人”已成为一种失败的社会形象,尤其是出自男作者笔下的小说与电影中的“女强人”,个个都面目可憎,非常可笑”从这种审美趋向来看,暖的矛盾行为就可以解释了。在导演心中,自立自强从来就不是农村女子的奋斗手段,她们总是倾向于依靠男人,利用男人。但是依靠男人的暖也没有得到好的结局,这又为何?很简单,因为暖不够“安分”。
或许我们可以这样解释:导演是想拍出一个农村女子怎样由于自己的性格弱点与命运弄人而被毁灭。所有人都不是元凶,所以这是一个哀而不伤的爱情祭歌。但事实上,导演以一个都市男性的强势视角俯视女主角——她是乡村的,又是女子所以必定是虚荣的,浅薄的,单纯到有些愚蠢的,不知自己努力一心依附别人的。她的不安分与无知造成了她的悲剧。但是她必定同时也有善良和可爱的一面,所以这悲剧才有审美价值。而那些男人,可以说导演是在用种种理由对他们为暖造成的伤害避而不谈甚至为其开脱(不能找到理由开脱的便被摒弃,如小武生)。其实井河可算是暖悲剧的最大诱因,但是导演不但为其找到种种与现实凑泊的理由,还在那著名的结尾处使他良心的十字架也一并卸载。对待男主角的懦弱薄情如此宽容,对女主角便那么苛刻甚至要用残疾来惩罚她的不安分。如此大的反差,也许可以看出霍建起导演作为都市的男性在描写山村女子时,那潜意识里存在的偏见与见识上的局限吧
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所谓伊人



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