相处的的时候男主和女儿不好好沟通，失去后才追悔莫及，幸好最后在驱魔人的帮助下找回了女儿。

可以看得到失去后的痛苦，才会更加珍惜眼前人。

有恐怖元素在里面，更多的可以看到，家长应该尽可能的多陪伴孩子，这样才会越来越好！三观很正！推！

下面从剧情的角度思考下，还有很多漏洞，驱魔人的母亲是为了救谁？三十多个孩子死去的怨气呢？怎么孩子去异界还可以活那么久？驱魔人前面三十多个孩子全部都救治失败了吗？那伊娜就是他第一个成功的案例？是不是有点水，十年第一单成功的生意。

明真的爸爸既然活的受不了想死，那后面怎么又不想了，总该有心里变化吧。明真因为看到妈妈就不再心声怨气？那也太好平息悬念了吧。

结局还有孩子要进衣橱，可见这是个永无止尽的诅咒了，期待继续排2。

用的来说，还行吧，至少可看，有收获！

文 / 柳莺

1989年出生的加拿大美型导演泽维尔·多兰拍出第一部长片《我杀了我妈妈》的时候，就得到了“天才少年”的称号。虽然此后他继续恣意大胆的创作，诸如《双面劳伦斯》这样疯狂诡异的影片，却得到了两极的口碑，青春期的叛逆在多兰的镜头中被无节制地放大，中产阶级高雅又浪荡的生活亦时常被诟病为矫揉造作的温床，“多兰是个自恋的家伙”这样的评价也几乎是影评人圈内的共识。

就是这么一个靠着禁忌影像起家的少年，这一次终于在戛纳证明了自己成长。从题材上看来，《妈咪》和他的出道之作有太多的相似，多兰自己也并不反感把这两部影片拿来比较。不过，时隔五年之后，他终于跳出了自我沉溺的泥潭，带着丰沛的同情和热爱来表现母子关系。在《我杀了我妈妈》中，多兰似乎想“惩罚自己的母亲”，而通过《妈咪》，他表达了自己的忏悔，“你们什么都别问，我期待她的复仇”。

在导演手记中，多兰写道，长久以来“母亲”是唯一能够给他带来创作灵感的主题，“我愿意看到她赢得战斗，我愿意为她创造困境好让她施展解决的才华，我通过她质问自己，我愿意在众声沉默的时候交给她大声疾呼的权力，我愿意在我们都犯错时，她却保持永远的正确。不论发生了什么，她将拥有最终的话语权”。相比《我杀了我妈妈》中明显的炫技和不知所谓的风格化，《妈咪》对于人物关系充满爆发力的刻画，让电影始终在一种令人亢奋的基调中前进。由母亲迪安（安妮·杜尔瓦乐饰演）、儿子史蒂夫（安托万·奥利维也·皮隆饰演）和邻居凯乐（苏珊娜·克莱蒙饰演）构成的三角关系，呈现出一种微妙而愉悦的平衡，而三人各自性格的缺陷则不断产生将平衡打破的风险。一面是浓情四射的情感蜜月，一面是万劫不复的暴怒深渊，在心绪的角力中，伤害与抚慰并存，爱与恨也彼此消长。

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1. 画面极其客观冷静，不知道患者们是如何无视镜头的。法官的表情也很细致入微，同情、无奈，欲言又止。

2. 每个人都有着跟痛苦相关的关键词，愤怒、孤独、缺爱、逃避、绝望……他们中少数人已经自我放弃，大部分冷静地表达着绝望并绝望地挣扎。

3. 一个二十出头、眼神游离、表达很成问题的男孩在结束时，礼貌地向法官表示感谢，他用含混的发音说你真是个好人，如果以后我做了职业足球运动员，一定会报答你。

4.还有一个交流正常的中年男人，带着傲慢挑衅法官，认为自己该出院，他几次提到自己父亲，希望有人能去家里看望他。这男人等一离开，律师无奈地说正是他杀了自己的父亲。如此多个，都有着深渊一样的过往。

5. 中间穿插了几段病人孤独和无目的性穿梭的身影，正是医院里那种非正常的压抑气氛。

6. 结尾大雾弥漫，音乐舒缓而悲伤，这么多不幸的人就穿行在这个以浪漫闻名的城市。

7. 无一例外，每个人都不希望再住院治疗下去。

没有背景音乐烘托，镜头冷静而执着地拍下更纱被男友家暴的画面。她在拳脚相加之下气喘嘶叫的动静让我想起咒怨里爬下楼梯的可怜女人。看到这，放映厅里大部分女性观众可能没办法保持冷静了，尽管几经唯美的手法处理，这部电影所呈现的东西是真实且残忍的。

更纱脸上糊满了被殴打后残留的新鲜血迹，她甚至没有穿鞋地在路上奔走着，旁若无人。她只看得到她黑暗中唯一的光——那可能不过只是从遥远的地方照过来的，依稀而残破的月光罢了——然而她脚下还是义无反顾地，跌跌撞撞地，往那束光奔过去。因为，只有那束光照着她。尽管那束光是那样的微弱，微弱到仿佛幻影一样虚晃...却足够长久了。长久到即便那个无助的少女成为了静水流深的成年女性，当她泪流满面地抬起头，看到的也只有那束光而已。这些年心中无声的呐喊也许不曾停止。“我的光，我要回到你那里去。”

当一个人自以为是试图用爱情把你紧紧攥住，那不是爱情。在所有假象被撕开的瞬间你终于懂了，你想起曾经有一个人也是紧紧握住你的手，却又放开，他说你就是你，你属于你自己。

那种挣扎着奔向心之所向的画面，老套得好像某些过时的俗烂青春纯爱电影，在这部电影里却那么悚然，令人悲愤交加：一个女人成长起来到底有多难？从小到大，她得承受多少风险才可以心中坦荡无所事事地活着？无意站在男女对立面进行情绪宣泄，但那些让她走入暗夜的男人们确实因着一腔私欲擅自侵入她的人生肆意染指，从原始的进犯到以所谓爱情之名（对，只需给欲望一顶漂亮的帽子，就可以戴上它公然伤害她了）而唯一一个并不曾用那样的眼光审视她并终于对她出手的男人，却是因为机能的不健全...多少有点讽刺。这份愤世嫉俗让我在观影途中多次出戏，无法沉浸。你以为你追求的是爱，是庇护，其实你要的是理解，和自由。能拯救你的从来不是那束黑暗中的光，而是那朝着光拼命奔去的你自己。

ps：刚看完电影心潮起伏和后劲比较大，收拾好心情再来客观补充吧......

看了电影还是蛮感动的，虽然没有大喜大悲，但正是这种心底深处隐隐的灼烧会一直刺痛着我。忽然想起曾经谁说过，说你的肉身死亡，并不算是真正的死亡。每个人都有两种意义的活着，一种是我们自认为真实的摸得着看得见的活着，还有一种就是在别人的记忆里活着。有很多伟人名人虽然离世，但他们被人们永久的记住，这何尝不是一种活着呢。而这种在别人的记忆里活着是否会是更深的执念，更大的力量呢。影片最后意味深长，吾念说了一句小妹我等不到你回来了。看到这里瞬间理解了为何最后的决战仿佛是吾念的求死，一开始感觉大决战怎么这么没有力量，反派好弱。但看到最后再回去前面看很多细节，才发现，编剧心思缜密，原来吾念用自己记忆里的小妹，加上郪上小鲜避尘珠和许多被他带到这个世界的人的忆念，在爆炸的那一刻复活了他心中那个赵小妹，可悲的是他并不能让重生的赵小妹爱上自己。感觉吾念是片中最大的悲剧，在小妹回来后脱口的第一句话依然是她心心念念的郪哥哥。哈哈感觉自己的分析还挺有道理，另外，子琴这个人物我一直没太懂她的作用呢，里面有个细节，就是子琴的生日这个点不知道什么意思，但总感觉一定有意义。

在“Mixte”中几乎一直板着脸的高中总管Paul Bellanger在这一季的结尾终于在学生们的启发下大胆追求了自己所爱的气质女老师Camille。当他们在聚会后单独共舞，浪漫的气氛溢满了屏幕，Paul的整体风格也从严肃刻板变成了舒展幸福。要在这时候问Paul快乐是什么，他肯定会毫不犹豫地说就是和Camille呆在一起时，他充满爱意地望着她，她也以同样的神情望向他。其他的一切都没有这种美妙的爱情重要。

我时常在思考，一辈子究竟应该怎样过才算是快乐的？

在这次席卷全球的新冠疫情后，我总觉得我们应该更加珍惜此时此刻的生活。也许，想太多关于未来的事根本就毫无意义，因为人生中充满了太多的变量。就算我们的计划在当前来看万分周全，在未来的情景中也许根本就用不上。在工作剩余的时间里，如果遇见喜欢的人，就勇敢点去追求；如果有想要做的事，就及时规划去实现它。空想是更容易，但它对我们的生活毫无作用，与其这样还不如早点休息呢。

虽然不是特别认同和看好剧中Michele和Alain这一对的私奔，但他们拥有的这种勇气很值得我们学习。当相互爱慕却被现实中的家人阻挠时，他们这对高中生居然愿意离开熟悉的一切去换得能长相厮守的机会。如果现实中的人们都能如此勇敢追爱，那世界上很可能会多了很多快乐的情侣。

当Jean-Pierre与Simone分手后，Simone就直接放下了这段感情。对比之前她对Jean-Pierre的浓浓爱意，她后来的做法让观众看得直呼爽快。爱情不是Jean-Pierre想回来就可以重新得到的。如果谈恋爱时都如Simone这样敢爱敢恨，那恋人双方都能尽快止损，曾经的恋情在心中就不会有机会留下太多的伤痕。果断结束在长远来看能让两个人更加快速地踏上幸福的道路。

总的来说，如果我们大多数时候能做到及时行“乐”、敢爱敢恨，那这一辈子应该是更加快乐的。

* ”Mixte”这部剧在豆瓣被直译为《伏尔泰，混合》，这样的名字让潜在的观众完全不明白这部剧在讲述什么。个人觉得可以直接翻译为混合高中，这样至少让大家知道这是在一个高中发生的故事，也比较简洁。

** 这部剧看起来轻松愉快，没有太多刻意的drama，讲述了一所男子高中试验男女混合的教育模式。从一开始女孩子进校时一些男生的不屑，到被聪明的金发美女Annick用智商碾压，这样的转变让我这个女生观众觉得非常过瘾。剧情节奏也是非常合适，观看时没有一点困意。剧中很多演员的颜值超级高，比如饰演Jean-Pierre的演员Baptiste Masseline在剧中的造型也太帅气了吧！饰演女老师Camille的演员Nina Meurisse在剧中的发型、妆容、和衣服都十分准确地展现了一个端庄优雅的形象。

***要说不足，就是亚马逊视频上的英文字幕和英文音频有比较大的出入。建议大家只听音频，别看字幕（或者只看字幕）。

#地牢回忆[电影]##地牢回忆# 与豆瓣评分一致，还是可以一看的片子。十三年，四千多天，三个主角不停地转换监牢，各式折磨中，磨砺着人性的深度，弱化了剧中的背景，但强化了活着的意义表达。对于更加苦难而言，苦难则是幸福的，如剧中对于空气、阳光、亲情、文字、交流的表达，珍惜珍贵无比。其实这些都是日常无奇，却可感同身受，如我曾经拥有的健康，也如父母的接近吝啬的怜惜，因为饿过肚子。苦难总是对于勇敢者的测试，剧中三个主角原型，日后分别成为作家、国防部长、总统。磨难也并不能占据人的心智，当苦难终于习惯为生活的一部分，苦难也就随之结束。剧末一个渗人心扉的#寂静之声# 版本，为电影惊艳之笔，配合剧情、歌词、声线接近融合，感人，为剧画上完美句号。一定要搜下。末了，剧中的一句话，只有失败者才会放弃奋战。

因为有窦骁去看得，看完8集，很惊喜，除了第一集节奏稍慢，作为观众有点难进入剧情，这剧其他都很棒，真真是良心剧。取材自真实案例，剧中的人物都能在生活中找到一些影子，很有现实意义，剧本很好。病人的个案穿插在医生自己的故事中，剧情推进节奏让人很舒服。以心理咨询师为新颖的切入点，看芸芸众生行为的深层次原因，台词相当专业，让人有豁然开朗的通透感。演员演技也是可圈可点，不上星真的可惜了。窦骁演技我觉得可以说同辈演员中佼佼者了，颜书仁这么具有多面性的专业从业人员，表达得还是很准确（因为角色设定是个潜在抑郁症患者，有点表演比较收敛，让人感觉存在感不强也是正常的。后面剧情推进，表演渐入佳境），苗苗也让我惊喜。总之，这剧颜值演技剧情都是在线的，题材又新颖，有内涵，还有高级的人文情怀。好的作品是经得起检验的，这个剧有受众的。拭目以待。[/cp]

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从《隋唐演义》放出30分钟的超长片花到目前看了这20多集，最让我惊诧的是本剧对单田芳老师的《隋唐演义》评书版本的高忠实度，这当然得意于单田芳老师本人正是本剧的出品人和艺术顾问。但在这么浮躁的年头，制作方完全可以无视单老师的意愿，甚至直接不带单老师玩。弄出个天雷滚滚的《隋唐英雄》来，还特别有收视率。这种挂羊头卖狗肉的事一直以来都让我这个原著党十分郁闷，从古龙的武侠小说到《仙剑》和《轩辕剑》系列等，但凡我喜欢的作品被改编成电视剧，编剧总是心照不宣地只保留原著人物的名字，然后竭尽全力地把原著中所有的故事情节和人物性格破坏得面目全非。以前我总觉得这些编剧爱自作聪明，现在逐渐明白，其实是制作方心知肚明：若按着原著来拍，实现难度大，需要耗费大量精力和资金，而目标市场的观众有限且收看途径不是电视，无法贡献收视率；反之，按照肥皂的路数来拍，再打上热门题材的旗号，关注度高，成本小，关键是能牢牢笼络住贡献收拾率的主要群体手中的遥控器。这一对比，那自然是怎样来钱怎样拍。在这种大环境下，《隋唐演义》的创作态度和勇气才显得难能可贵。本剧看到现在，演员对杨广、萧美娘、宇文成都、尤俊达、罗成等角色塑造让人十分满意；剧情上本片故事主线对原著的绝对贴合自不必说，难得的是故事细节也处理得老实周全，不浮夸不跳跃。仅“七杰长安闹花灯”一段——雄阔海拦街献弓，天宝大将宇文成都拉断宝弓，秦琼、王伯当大战宇文成都，雄阔海掷石狮砸死天宝大将坐骑——拍得赏心悦目，几乎是把评书描述的场景活生生扒了下来，真是让原著党看得无比开心啊。当然，本剧在与评书不同的部分还有许多BUG和不足，如秦琼救李渊时李世民和李元霸的年龄，原著中不存在的热衷政事的靠山王杨林之女等等，略显扯淡。当然，这都是本片制作方向收视率妥协的安排。之所以在这里表扬本剧，不是我忽视了这些缺点，而是一个常年苦恼的原著党偶然获得一丝照顾时表达的惊喜和鼓励。

黑子长长眼睛，不是我鞠姐在骂你们。不喜欢可以不看，谁逼着你看似的。不喜欢又要看，不会是贝戋吧！！当然你们要对号入座我们也没办法啊是吧，反正还增加播放量。呵呵哒！不管怎样支持鞠姐，你们就看着吧，看着你们讨厌的人是如何一步步走向高峰，光芒万丈。气不死你！鞠婧祎加油，蜜橘永远在你身后！

黑子长长眼睛，不是我鞠姐在骂你们。不喜欢可以不看，谁逼着你看似的。不喜欢又要看，不会是贝戋吧！！当然你们要对号入座我们也没办法啊是吧，反正还增加播放量。呵呵哒！不管怎样支持鞠姐，你们就看着吧，看着你们讨厌的人是如何一步步走向高峰，光芒万丈。气不死你！鞠婧祎加油，蜜橘永远在你身后！

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时隔近二十年，由成龙监制的电影《我是谁2015》上映，虽然成龙并未出演，但这部片子依然有着挥之不去的成龙印记。对于喜欢成龙电影的观众来说，无论是动作戏的流畅惊险还是时不时冒出来的小幽默都是其必不可少的元素，在《我是谁2015》里这些经典元素都得到了很好的传承。与成龙版《我是谁》不同的是，这次虽然同样是对“我是谁”这一命题的发挥，却并没有再在“失忆”上做文章，而是选择了大众较为陌生的“脸盲”作为切入点。因为“脸盲”，主人公时刻处在“敌我不分”的危险境地之中，这不仅为故事的顺利展开提供了充分的前提，也因此制造出来了不少“笑果”。《我是谁2015》敢于对功夫喜剧进行探索和创新，实在难能可贵。从片中好莱坞模式的叙事风格，惊险刺激的打斗场面，俊男美女的搭配可以看出导演宋胤熹对于动作片商业模式的驾轻就熟，而其中的各种极限运动、男女主人公的意外邂逅、壮丽的自然美景等等元素又让其个人特色突显，可谓在传承和创新中找到了一个绝佳的平衡点。

看完我更加明白了结局是个很考验作品深度的点，这部的结局太强行了，临尾还给小胖子来一刀加坠崖，分了个妹子但是最后还是忘不了女主，而且女主在大相公跟小胖子之间的犹豫期太长了，以至于最后发的糖都被我对小胖子的心痛惋惜给淹没了，这磕cp的快乐大打折扣。

小胖子啥也没做错，让自己变得优秀，对喜欢的人好，为这份爱倾注了所有到头来也只是用谎言掩饰放弃离去，你品，你细品，这告诉我们什么？别一股脑子就知道为爱付出！感情是两方面的事，你的感情条都要爆满了，而对方没半点确认心意甚至还有个墙头。为爱付出的时候清醒一点，没有结果的感情早点了断。

再说女主，渣的明明白白，说话倒是口齿伶俐怎么一到感情就开始不清不楚。

再说男主，小傻子的时候活脱脱一个小奶狗，不傻了就高冷而且开始作，看快把娘子作没了吧？男同胞们划重点了，身段别摆太高，适当撒撒娇，小奶狗还是很讨喜的而且还能激发小姐姐母爱之心。

二弟弟很优秀了，前期是家庭的顶梁柱，后期跟对象一起行走江湖恣意风流，好在走出了喜欢大嫂的坑，看来感情上还是替换大法好。

三弟弟跟木鱼儿的糖最好磕，呆傻直球小丫头*傲娇毒舌小少爷。

其实一开始的时候小傻子跟小胖子还处的挺融洽，这样三个人一起大家都很快乐，不过这也是仅限于一起玩耍的程度。你可以磕三对cp拥有三份快乐??

可圈可点之处：

片头的小剧场有点意思

一开始的选相公跟后面的你演我猜结合了现代综艺但也不失违和

颜值造型布景都撑起来了

对于台词吼出来、过于棒读这一点，我反而觉得这一连串的台词一口气说完还有点可爱

青年演员中能拍武打片的还又有几个人啊？李治廷算其中的佼佼者了吧！

开头的赛博朋克和武打还是挺带劲的，还说这可比花钱的新倚天屠龙记香，自从港片没落，这几年根本没有如此武打水平的电影，但是后面啪啪打脸，剧情走向完全失控，模仿的东西太多，怪奇物语or寂静之地的怪物、人体基因编辑、强行科幻？除了武打动作，其他都不值得！！！

极地追击？是因为在高海拔的山上所以叫极地？

将就看吧！！！

发在组里被不允许有不同看法的管理员删了，就发在这里吧，写了这么多被删了太可惜了（幸好我有被删的预感先保存了）。什么时候有人能拍一部客观的讲述戴安娜的影视作品呢，大概也是怕拍了会被戴安娜的粉丝投诉下架吧????

哈里最近出自传了，看了这篇文章也许你能更好的看清近几年的关于哈梅的王室八卦，哈梅二人现在玩的都是二三十年前戴安娜玩剩的，但英国人这次貌似不上当了。哈里完全继承了他妈妈生前的精神状态和作风以及多疑善妒的性格，哈里真的如他自己多次强调的一样“I'm my mother's son” 戴安娜和她二儿子哈里真是一样一样的，梅根很想说服全世界她是戴安娜2.0，哈里也被她洗脑觉得她和自己妈妈很像，但其实他自己才是真的不折不扣的像戴。

注：未经本人同意，请勿转载！！！（居然有人没问我就转载我的文章到其他平台??????????）

最近看了几本戴安娜传记有感，真的是大开眼界，只看了一部分，信息量已经多到我无法消化，还是破除了好多原来吃过的洗脑包，大家有兴趣的可以看看。很多人看了第四季说把戴安娜拍的太做作太心机了，那真实的戴安娜是怎样的呢？估计很多人都不愿相信，真实的戴安娜比电视剧里演的要心机百倍，真实情况比电视剧还电视剧。下面有几条估计是第五季会出现的内容，真的好奇接下来会怎么拍，会想真实情况一样刺激吗。

以下很多洗脑包最先的来源都是戴安娜本人（来源于她的1992自传Her True Story和1995接受的BBC电视采访，戴安娜这两次采访的内容估计是第五季的重头戏）

【详细】

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