很搞笑的电影，活脱脱坑死好哥们儿啊。馊主意催生出佛瑞的潜意识，让他找到了基情四射的新人生，哈哈！！！法式幽默的典型之作，果然是夸张到无下限呐哈哈！！！ 剧中笑料百出，人物鲜活，从表情到肢体动作都非常走心，尤其是跳桥那一段，那夸张的肢体动作简直让人忍不住捧腹大...  (展开)

跟着屌丝、女神、“狐狸精”、高富帅经历了一路狂笑、笑弹齐飞，最后的结局万万没想到，而是在最后收了回来。可以从一路狂笑的宣泄回归到了平和的审视，这才是《找个高富帅？》出神入化的地方。高级喜剧的笑点是藏着的。市面上大部分喜剧片，我们看预告片基本上就能看到影片中最爆笑的那几个点。而《找个高富帅？》正好反着。你在预告片中看到的那些笑点，放到片子里充其量就是个二流笑点，甚至三流笑点。《找个高富帅？》里最一流的笑点，你不看影片根本看不到。《找个高富帅？》片方只放出二流三流的笑点，就足够让你期待了。《找个高富帅？》的观众层次没有局限性，从小孩到大人，从大人到老人，但凡坐在影厅里看，都会从头笑到尾。但是那些目光敏锐的人、心智成熟度的人、逻辑通顺的人、情感细密的人，会从这部喜剧中看到更多的东西、更深的内涵、更强的感触。他们跟随导演的指引，放得出去，收得回来，爱嗅哒影视 www.ixiuda.com让《找个高富帅？》不仅仅是一次减压，而是成就回味无穷的记忆。

煎熬，终于跳着一边快进看完整出戏了。这五毛的特效……更震惊的是剧情连五毛都没有【允悲】其实不明白为什么要走猥琐搞笑的贺岁风呢，正正经经地拍不好吗，撕裂感很强，并且大陆的一些熟面孔的演员让配音的违和感太强了，毫无CP感。而且因为剧情尴尬显得我华太像一个逼王了【But for Andy我还是觉得他很美，也许会有人觉得白发太中二但我觉得的确是很好看啊，“卿本佳人”啊这大概是全剧最好的一句台词了吧。私心说如果不是剧情搞成这样估计能和英雄媲美吧……

打个分割线。
去了解了原著之后发现剧情的确是如此，但还是ball ball你们认真拍吧，别搞笑啊……原作哪是搞笑的……何况乱拉BG线也是醉了……难怪违和感破屏而出呢……

可悲，可叹，可恨，可气，可爱，可怜。
深刻地记着那滑稽脸庞下的黯然，
以及穿着长袍马褂，撑着两臂，臂与腋成45度角走路的样子。
我爱陈道明。

妇产科是医院最温馨最神圣的部门，这里迎接一个个新生命的到来；这里充满着平凡人的生活和每个家庭对小生命降临的期待；这也是一家人迎接下一代诞生而为生活增添欢乐的起点。然而，这里却有一个群体总是被患者、家属，甚至朋友所诟病，他们就是妇产科的男医生。
产科的男医生，不但承担着迎接新生命的压力也承受着来自外界异样眼光等巨大的心理压力，其实，他们不是异类，在妇产男的眼中只有对新生命的敬畏，他们需要理解需要关注，从某种程度上讲我们需要在心灵层面上脱去“妇产男”的白大褂，他们首先是医生，其次才是男人。
正在几大卫视同时热播的电视剧《产科男医生》正是一部为观众展现产科男医生最真实的一面，呈现给观众的就是他们的工作可生活，虽然在一些方面有些夸张（戏剧性呈现是影视剧的需要），但所讲诉的男医生在产房那些事儿，轻松幽默诙谐，不狗血、不做作，一定程度上还原产科男医生的社会现状。在为观众揭秘产科男医生生活和工作状态的同时也传达医生“救死扶伤”的责任感和谱写爱与责任的篇章。一方面电视剧的质量和题材以及播出平台都很出色，另一方面剧中主演贾乃亮李小璐这对夫妻婚后首次搭档出演，加之近期话题不断，让这部剧吸引了足够的人气，收视率也相当喜人。
其实，产科无非就是职场中的一种而已，作为三百六十行之一的产科医生，既有迎接生命的神圣光环，但也与其他的工作一样承受着压力，甚至还会遭遇更多的不理解不支持。正是圣神与非凡的遭遇成就了这部电视剧戏剧化冲突，从而强化了看点的吸引力，最终让观众能够从非议、不解到渐渐的了解、同情以致于改变以前的一些想法。这才是电视剧的现实意义也是生命力之所以。从这个层面上讲，产科的男医生也是穿着白大褂的人，医生不分男女，正如医生眼里没有男女只有病人一样的道理。
从《产科男医生》播后的效果看，大批的观众参与到这个话题的讨论中，就是成功的一种表现，因为有关注才会有讨论。关于剧中一系列的孕产专业知识，也让部分未婚观众大呼“以后用得着了”；当然也有争议，像剧中的“麻将疗法”，不仅能唤醒植物人产妇，还能助产顺产，这种案例则让人觉得有点“无厘头”。对比之前同为医疗题材的电视作品， 《产科男医生》其实可以以记实题材展现，主创团队却不只希望能够让观众看完哭一下或是乐一下，而是希望引发一些思考。电视作品就是要给观众带去一些思考和对生活常识上的改变，而不是一味的“鸡汤”，其实所谓的“鸡汤”是毫无养分。
电视剧《产科男医生》从名字到剧情都很轻松很幽默，这其实是一部都市偶像剧或者说是都市言情剧，无非是因妇产科和白大褂为依托而已。它不是前两年很热的医患剧，它是一部极具现实题材的都市剧，只是把视角对准了妇产科里的男医生罢了。

蔡李佛加洪金宝加复古的海报效果再加上夸张的马步动作让大家自然而然的想到，这是洪金宝这个金子招牌今年新出的功夫电影。现在的影迷也是天真上网看到神马票房飘红啦简单的剧情介绍就冲进电影院里打算欣赏一部洪金宝拍一部没一部的硬汉功夫片，但是结果让人绝望。
绝对侮辱智商的剧情，做作的表演，和让人绝望的功夫堆积成了这部四月份当之无愧的烂片之王。
记得当年香港电影有一个不成文的规矩 首映之前会有试映场，主创人员在试映场结束后到荧幕前接受观众的掌声或是骂声。幸好这个规矩被费了，要不然咱们的金子招牌洪金宝大哥会被愤怒的观众打到残废。信任你才去看你的电影，结果你就给我端上这么一个垃圾？
算了 现在太气愤根本没法静下心来写影评，先骂到这吧。

  因为国家某些部门的存在，中国的恐怖片导演身陷各种痛苦，说实话这部片子还算是凑活能看的，片中的俊男靓女还都不错，表演上也没有太过粗糙整体还过的去，就是这个编剧...不到片中的结尾，我简直不敢相信某些部门是如何审核通过的，至少它真的是一部跟鬼有关的电影。但是最后不能算是巧妙的利用了梦境。至少它前80分钟还是一部鬼片，不像是过去的很多国内恐怖片，都是在无病呻吟。来自韩国的洪秀儿还是不错，片中还发现了三流超女谈莉娜，总之就是凑活看吧

今天晚上无聊偶然看到了日食记的视频。画面采用日系糖水片调色，为了烘托气氛主人公白买的特写特别多。大概是为了讨取观众，看做饭卖萌两不误。我记得我看的那集是第二集《鱼香肉丝》

但是看完片子我就忍不住了。来听我细细分解：
1、整部片子总共4分53秒。除去尾部下集预告，实际内容只有4分31秒。其中给猫与金鱼的特写太多了，长达1分37秒。

4分53秒 - 20秒（下集预告）- 1分37秒（猫和鱼特写）=2分钟做菜！！！

2、我很好奇做菜的时候猫实在展板旁边的，确保猫不掉毛，没有细菌吗？好的 即便可以保证心里好膈应。

3、我们主演姜老刀，做菜没有用煤气灶，因为逼格逼格太低。什么逼格高呢？导演认为便携式气管炉高逼格。但烹饪讲究的不是对火候的拿捏吗？炉子都不给力，火候自然就差，炒菜像慢炖！不过有猫啊！！看猫就好了，你看多萌的。这不瞬间转移注意力了！！！

4、大家还发现了吗？炒菜居然没有抽油烟机！！！！！也许导演认为抽油烟机是家庭主妇用的太没逼格。那个配角白猫就不爽了，每次拍完一身油烟味到又要洗一次澡。对了 男猪脚用的是搪瓷锅炒的菜，火不旺，搪瓷锅难烧透，自然油烟少了。

5、男猪脚切割肉还要耍帅，最后一次装逼失败，就直接酱肉甩到墙上了！！！！ 我记得我小时候玩过家家也这么整过。幸亏男猪脚妈妈没在现场，否则一顿胖揍信不信！！！不过有猫啊！！看猫就好了，你看多萌的。这不瞬间转移注意力了！！！

6、三下五除二的把菜炒好了，有时候用手直接抓盐，有时候用小勺子撒盐。混合逼格致，全方位耍帅！

7、男猪脚切菜时用了把小刀，那个费劲啊。一看就知道没练过切墩，手腕力道不足显得特别笨拙。不过有猫啊！！看猫就好了，你看多萌的。这不瞬间转移注意力了！！！

8、菜做好了，但看起来一点都没有什么食欲。有没有装盘我忘记了，但是看起来真心没什么胃口，尤其是那晚粘了吧唧还混着蒸熟了的西红柿的米饭。 想想酸不拉几的米饭再配上酸辣味的菜。牙会倒了吗？？？？

我印象中鱼香肉丝是川菜中最考验技术的一道菜，四川为此还制定了神经病般的《中国川菜烹饪工艺规范》。这个规范里更是鱼香肉丝需要切成长10厘米、宽0.3厘米、高0.3厘米的肉丝。你以为这是瞎捏造的数据，川厨子真是切了多种规格的肉丝，跳出最好口感，和蔬菜搭配的规格。

就像食神里面的叉烧饭或者咕咾肉，看着简单想做好真的很难。这片子的目标观众应该不是面对想我这样的吃货的。应该是那种不会做饭的20出头或者30岁未开化的小姑娘的，喜欢萌萌的猫，喜欢帅气有逼格的做饭大叔，喜欢美食。是否真的好吃无所谓了，是否做得对也无所谓了。





总觉得男猪脚就像，就像电影中耍帅装酷的周杰伦，耍的还很硬所以变得高不成低不就！





老婆说我太认真，太较劲。恩 睡吧，你成功将我饿意驱散全无！

    现在电视看的少，电视剧看的更少，如果不是在奶奶家过年没有其它娱乐活动，我也许不会看到这版《西游记》并且津津有味的追着看下去。一向不喜欢看神话剧，早些时候瞥见过《西游记后传》、猪八戒系列、《宝莲灯》之类的就被雷的够呛,连央视后来续拍的《西游记》我都看不进去，何况是这种一向费力不讨好的翻拍剧？因为早有珠玉在前，不用想就知道看的人自然是一边对照六小龄童的经典版一边对照着原著对其挑刺了。

    事实也果真如此。
 
   不过，不管别人怎样看待，反正我很欣赏这部电视剧，看过之后真正让我思考了很多，以至于不吐不快。

    我不想刻意的把它拿来与老版比较，因为我认为那样意义不大。不同的时代不可能产生相同的作品，更何况拍电视剧的班底也是完全不同的。我也不想根据原著对它生搬硬套，正如我之前所言，小说和电视剧其实是完全不同的两种艺术形式，如果要想得其精髓，还是自己读原著吧，因为再忠实于原著的改编电影、电视剧、舞台剧、歌剧、音乐剧一类的，也早已融入了别人对原作的鉴赏和理解，并非原汁原味，你在观赏的同时是必须要正视的。反正吴承恩他老人家现在也不会从另一个世界专门回来追讨著作权、改编权什么的，也没有吴家后人站出来声名反对，那就“姑妄拍之姑观之”吧。原来，最该对古人普及的就是知识产权保护了
 进入正题。

    演员

    从整体来说，这部剧的演员我感觉都很到位，不仅是唐僧师徒四位主角，其他配角的戏也相当出彩。关于造型，虽然大家都有先入为主的印象，对比老版会说出许许多多的不满，但平心而论，这版的造型还是不错的。菩萨像菩萨，妖精像妖精，人像人。唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚都挺精神、挺干练的（至少不会像之后某张版的给人以惊悚的震撼，少儿不宜）。

    主题曲、配乐

    老版的主题曲、配乐，和其它三部名著电视剧一样都是传唱多年，经久不衰，甚至已经化为一种文化符号长留大家心间，所以新版要超越，几乎不可能。这版的主题曲，配乐，我认为至少没有给这部电视剧拉分，也算做的不坏了。

     片头腾格尔的声音，平稳中带着大气和苍凉，让人深感一种行旅之中的疲惫和艰辛。很是喜欢片尾谭晶的《我心不变》，悠远深情，道出心中一种执着和淡淡的惆怅，像是探问苍天，又像是叩问自己的心灵来寻求答案，联系到片中的诸多细节，让我很是感慨。

     特技

     备受诟病的还有片中的特技，虽然我也感觉号称1000万的特技投入做出来真像100万的效果，但是也并不妨碍我对它的欣赏。这既是因为它其中有更深刻的东西吸引了我，还是因为国内的实际制作水平就摆在那里，反正那些本来就是假的，坐在电视机前看国产电视剧也永远不会有看3D《阿凡达》的惊艳。

 
     武打

     也许我的感觉比较麻木，以前看武侠剧也好，看老版的《西游记》也好，对那些武打场面都比较无感。但这次看新版的《西游记》竟然还提起些兴趣来，打得很热闹也挺精彩的，每每叹息孙悟空要打赢妖怪还真是不容易，难怪他总是那么瘦，体力消耗太大了。

     取景

     关于取景，老版拍摄的很辛苦，本着精益求精的精神，几乎走遍了大江南北。新版虽然没跑遍祖国各地，但是取景也并不逊色。好几次我都被师徒四人赶路的背景给秒到了，虽然熟悉却也是百看不厌的云南风光，既大气磅礴，又是可以入画的静美。其它在宁夏、河南的取景也烘托剧情。

 
  总体印象大概就是如此，下面我想结合人物谈谈自己其它一些肤浅的认识和理解。

 

    关于孙悟空

    孙悟空的饰演者费振翔，出身梨园世家的他，说起来也是很有功底的一个演员。具体资料大家可以问度婶，我就不赘述了。


    刚看头几集的时候，因为心里有六小龄童的标准范在那，我一时还不能适应这版的孙悟空，但是越往后看下去，越感觉出他的味儿来。不仅声音相似，六小龄童美猴王的神韵也被渐渐带出来了，他和唐僧成了这部戏中我最喜欢的两个人物。


    我感觉这版《西游记》一个最大的特点就是特别遵循天理循环，因果报应，无论是对人还是对妖，这样使故事更具有说服力、感染力，也更容易理解。当然，对孙悟空也不例外。

    孙悟空从石头里蹦出来的时候，作为机灵可爱的小石猴也像其他普通的猴子一样，过着蛮有爱的生活。如果不是亲眼目睹了花果山突遭横祸被毁，也许他就会这样平平淡淡的过下去。正因为切身惨痛的经历，才激发了他日后要拜师学艺的上进心和强烈的叛逆精神。

    叛逆精神，似乎这部戏针对孙悟空特别突出强调的一点。区别于后来取经路上的孙悟空的智勇、赤诚、忠挚，前期的孙悟空恰似一个恃才傲物、天不怕地不怕的初生牛犊，大闹天宫那一段也颇有些“王侯将相宁有种乎”的气势 。

    可惜，最后他这样的天性还是被抹杀了。也是，被压在五行山下五百年，任是再无法无天的性格也要被雨雪风霜、如水时光给磨平了。也许，中国文化中就是这样难以容得人的天性得以很好的保存吧，那些最本真的东西最直接的情感，恰是这个社会所最不容许存在的！连无所不能的齐天大圣最后都被管教的服服帖帖，一心要走“正道”，修“正果”，最初观自在菩萨用来圈限、束缚他野性的紧箍咒，在取经后半程中的使用率也越来越低，因为老孙已经自然适应那些条条框框了，于是紧箍咒也变成了纪念曾经年少轻狂的限量版别致“发卡”了……大圣都如此，何况我们这些凡夫俗子？“木秀于林，风必摧之；堆出于岸，流必湍之；行高于人，众必非之。”，处在当今的社会，也许我们更不能去怀疑权威，反叛正道，做一个理想主义者追求“天性”者，多么辛苦，处处要受到摧折。“枪打出头鸟”，我们还是按已经做好的套子往里面钻吧，最后出来的人都是一模一样的，这样，大家就不会有出格的想法，也就彼此都看着顺眼了。

    再说这版里的孙悟空，留给我印象最深的有两处：

    第一处是，每次有妖怪装可怜求取唐僧等人的同情帮助的时候，或者是幻化为什么请君入瓮的时候，孙悟空依靠火眼金睛总能看透这些陷阱，但饶是他苦口婆心的劝唐僧，唐僧仍是固执己见，又加上猪八戒从旁撺掇，唐僧总是“宁肯错救千妖，不能使一人失援”啊！如此的错误，是一而再，再而三的犯。孙悟空这时那个愤怒啊，无奈啊，又急又恼，想丢下这些自己先招惹妖怪的人不管，但最后却总是第一个冲到前面保护他们。这种内心的挣扎与矛盾，我感觉表现的特别细致，特别到位。例子请参见遭遇红孩儿那一集。

    第二处是，孙悟空打死了两个拦路抢劫并且还把唐僧绑起来打的强盗，唐僧不但不感激他，反而给那两个强盗离坟，念经超度，还说要强盗的鬼魂若要到阎罗殿告状，冤有头债有主，只告孙悟空，与他人无涉。这真的是把孙悟空气坏了，面对如此愚善的师傅，悟空的心真是拔凉拔凉的呀，终于来了次大爆发！他用金箍棒打烂了两个强盗的坟头，发泄自己积压已久的委屈。这一段是孙悟空个性的一次重要展示，加的合情合理，表演的感情充沛，个人认为是很精彩的一段戏，看了之后我真的很为悟空感到不值啊！

    其它的还有孙悟空一贯表现出的那种大无畏，还有和猪八戒的逗笑，感觉特别生动和真实，他越来越“成为一个人”了。

    有人认为孙悟空的台词现代，不知道他们有没有注意到孙悟空的台词也很古雅？古语成语经常成串的往外蹦，比起老版，我倒是感觉台词复杂些时代些，看起来更有意趣，既可以博得观众哈哈一笑，又无伤大雅，电视剧很重要的一项功能就是娱乐嘛，这不是对名著的亵渎，而是随着时代所产生的，更是为了特意或不得已迎合观众而产生的。


    关于唐三藏

    饰演唐僧的陈司翰，一直以来似乎总在其家姐陈慧琳的光环遮盖之下，在美男如云、竞争惨烈的娱乐圈，一直籍籍无名。我对他的最初印象也只是知道他是陈慧琳的弟弟，长的有点像王力宏而已。

    早些时候就听说选他演唐僧，心里只觉得二者差别太大，不过是制片方想出来吸引众人眼球的法子而已，没想到却是导演慧眼识珠！
 
    据说导演当时选他就是因为看中他干净纯灵的眼神，再该剧开拍之前，还特地将他送入佛寺中，与外界断绝联系，清修一个月，为的是体悟僧人的清心寡欲。

    这一切没有白费，他的表现当真没有让我们失望！

    关于这一版的唐僧，让我有两个想不到：

    第一处想不到是一个身处流行最前沿、最喧嚣的娱乐圈的香港青年，竟能演出一代大德高僧的沉静、智达、清虔、宽怀和悲悯，同时又带着唐僧所特有的些许愚善。而且这一切表现的是那样自然舒展，诚心诚意，没有丝毫的伪饰、浮躁和矫情，在我看来实属不易。

    第二处想不到是，这版唐僧的形象更加丰满，更加有血有肉，更加可信、可亲、可敬，还有些可畏。

    其实在师徒四人中，一路走来，唐僧受得危险与诱惑最大。正如孙悟空在降服灰鼠精后所说：“师傅，反正你每次遇到妖怪，男的都要吃你，女的都要嫁你，我们这些做徒弟的都……”唐僧无奈道：“司空见惯了……”

    不知多少次唐僧是被妖口夺食救了下来，无数次的惊吓，他却从未萌生退意。即使在一次误以为孙悟空牺牲之后，猪八戒闹着要分家散伙，他欣然同意猪八戒和沙僧离去，而自己，却又坚定的扶起禅杖要继续西行。其实，只有他愿意，随处歇下，都是温柔乡（尤其是在女儿国那次）。孙悟空尽日里总说他是肉眼凡胎识不得妖怪，但正是这样最平凡的一个人，却有着比谁都坚深的信念！

    唐僧和三个徒弟的亦师亦父的情谊也同样令我动容。他和孙悟空结缘最早，我感觉二人的感情也最为深厚。从初期的孙悟空对他的无法理解和不耐，唐僧认为他不可理喻的磨合期不同，到后来，他们的感情已经进入了扶持默契期了，这个过程被电视剧很有层次的表达了出来。还有在真假孙悟空那集，唐僧被假悟空打伤，重病卧床，当时沙僧照顾他，对猪八戒说出了唐僧的心里话“师傅主要伤的心啊！”更让人感其深情厚意。我很喜欢从唐僧口中常常说出的“好悟空”“好悟净”“好八戒”，那语气，那慈爱，像极了一位师傅对爱徒的赞许与肯定，细节，细腻。

   比起老版唐僧的暮气沉沉，这版唐僧显然带着一种蓬勃的朝气！而且相比于被抓后老版唐僧的木讷、坐以待毙或坐以待援不同，陈司翰版的唐僧，就算身陷险境也可以从容不迫的宣扬佛法、道义，晓之以理，感化妖怪，如同那些最虔诚的传教士一样。他不记恩仇、不分妖人，只想要普渡众生。虽然最后的效果总是不明显，但是的的确确让很多妖怪有所悟有所得，甚至是动摇了加害之心。不说别的，至少为徒弟救他争取了时间。

   而那些真知的佛法、道理，借唐僧之口浅显易懂的讲出来，对我们现代的人何尝不是一种学习和启示？老版的常常是打过、闹过也就算了，而这版却经常总结出很多切实的道理，令人受益。

   总之，我很心水这版的唐三藏同学！

   关于八戒和沙僧

   谢宁在别的剧中曾经有过饰演猪八戒的经历，所以这次驾驭起来也算是驾轻就熟吧。饰演沙僧的牟凤斌，我想绝大多数人和我一样，对他的记忆大概只有当年红遍大江南北的《还珠格格（二）》里的蒙丹吧，被大家当路人甲一样忽略了。

   牟凤斌看起来有点憨直，一化妆还是蛮符合比较“宅心仁厚”、笨嘴拙舌的沙僧形象的。他的仁厚，好像在《封神榜之武王伐纣》里的孔宣就能看出来影子了。说几句题外话，我昨天也是在换台的时候才发现，原来新版《封神榜》的导演和新版《西游记》的导演是同一个人。怪不得好多演员在《西游记》里都眼熟呢，比如关礼杰，王力可，牟凤斌。还有同样找女孩子扮演的哪吒，和妲己类似的妖精造型，同一件玉琵琶道具，and so on……其实再仔细看看，你还会感觉两部剧所走的感情路线也很像。只可惜，我实在看不下去那一版《封神榜》，还是《西游记》更吸引我。
 
    这版的《西游记》明显的增加的猪八戒和沙僧的戏份，让我们知道：孙悟空，你不是一个人再战斗！

    哪次恶战他们俩都没有落下过，战斗的时候也真是齐心协力。他们三人之间的默契现于战场也现于日常的嬉闹，他们是战友，更是兄弟，否则二人不会在误以为孙悟空挂了之后那样悲恸了。

    西去取经，一路多少艰辛由多少荒寂，多亏了有猪八戒中间的插科打诨，极尽调笑之能事，才解了多少烦闷。也许有人认为这版的猪八戒有些聒噪，太贫，我感觉还好吧，因为笑果几乎都出在他身上，真的很欢乐啊！沙僧也不是呆头呆脑的了，会伙同大师兄戏弄二师兄了，呵呵，真的很有爱啊！

    印象·师徒四人谈完了，下面我还想说说该剧中让我印象最深刻的三个人物/情节。

    关于白骨精

    我是真的真的没想到原来白骨精的故事也可以这样凄美……一只有情有义的白鸟精，因受孙悟空的拖累而魂飞魄散，不得已附于一具白骨之上，耗尽气力，却还有半边脸没有化为人形。为了达成自己所救也是所爱的天音王子恢复自由的愿望，她这才以身犯险，想得取唐僧肉。

    结果自然是她不能得逞，更可悲的是她原以为自己爱的是王子，王子对她也是有感情的，而事实却是她寄居的是王子前世的尸骨，而王子对她也只是出于对前世身体的眷恋……

    泪一滴一滴的落下，心灰意冷了，她决定自裁于众人面前，到底还是爱他的吧，她想以这种方式治愈王子的心痛病，助他成为一个英明国君。王子后来也明白了吧，原来在这朝朝暮暮相处的十年中，他对她也是有情的，否则不会那么害怕她杀人伤生，堕入魔道，他与她并非只是前世灵魂的相互牵绊。他哀求，苦苦挽留，希望她不要死，他不在乎别人的看法，只希望她留下了做他的王妃。但她心意已决，以自己的牺牲，成全二人的情意。

    放下屠刀立地成佛，在她了悟并为之牺牲的刹那，她已得道登仙。原来善恶就在一念间，仙魔也只不过隔着一线……

    她说，她等着观音菩萨来接引他的那天，到时候二人再重逢，那才是永恒。


    世有无情人，却有深情妖……

   

     关于金光道长

     这个演员在新版《封神榜》里饰演的是特别讨巧的杨戬，但在这部剧中却不幸“厨房”了。

     一个即将成仙的人最后却遁入魔道甚至于险些万劫不复，这其中，有太多的无可奈何，并非所愿……

     蜘蛛精师妹的无耻行径害得他无法继续修行，他也想杀了她，但是却下不了手，因为她说，她已经有了他们的孩子。我不知道是不是这些激起了他强烈的责任感，面对他第一次力救的唐僧师徒，这一次见面，却是要为了她毒死他们，因为他要保护妻儿。

     当他无意中听到师妹要杀死他的计划后，竟然出奇平静的安排了后事，然后欣然饮下那杯“毒茶”，迎接死亡。连孙悟空也奇怪，他明明知道她只是在利用他，为什么还能如此平静，也并不揭穿。是了，从石头中蹦出的猴子，脑子里想的都是无关风月的事，所以，他更是无欲则刚，但同时，也无法体味其中的美好。这一刻，我突然想到了《金枝欲孽》中的孙白飏。也许他们都是这样的一类人，面对自己的选择，从来都无怨无悔，哪怕真是错了，误了，甚至要赔上性命，也是至死不渝。

    这样很傻吧，但是，傻的如此让人心痛和感动。也许，这种只存于虚幻的人物更容易牵动人们的神经，我们看着叹着，然后擦擦眼睛，继续分辨现实中的真真假假，坑蒙欺骗。

   

     女儿国


     我最喜欢的一节，最后的分别，照例又赚得了我几滴不值钱的泪~~~~~

        在老版中，这就是最暧昧的一节，关于唐僧到底有没有对女王动心的话题，到今天大家还在津津乐道。

    在这一版，似乎有了明确的答案。

    最后，快要到灵山的时候，师徒四人一边沐浴焚香，一边对这一路取经经历作总结。猪八戒很八卦的问了师傅一个问题：你当时真的就没动心？唐僧的回答很巧妙：为师还称不上佛菩萨的境界，你说呢？这一问一答，师徒二人的境界层次立分高下。还是孙悟空更理解唐僧，他解释道：动情动心，都动摇不了师傅的向佛之愿呐！

    多高明的回答，想必也是唐僧的心声，但是我听了，心里为什么好难过？是不是路上再美丽的风景都无法挽住你匆匆西去的脚步？是不是取得真经、修成正果，真的只的要比与女王成为一对神仙眷侣，在人间自在逍遥百余年更重要，或者，二者根本无法相提并论？

    突然为女王感到不值，她满腔的深情，此生执着无悔的想念，就换来这样轻飘飘的一句话,还有，唐三藏的一滴泪。

    他为她流过泪，虽然只有一滴，亦足够了罢，她是他今生唯一肯为之流泪的女子。

    在二人相处的时刻，唐僧的心是可否有过动摇，他会不会暗叹今生无缘的遗憾？面对炽情如斯的女子，哪怕是块石头也要化了，何况唐僧不过只是一个凡人。

    发乎情，止乎礼，连他最后的接过关文都是那样的郑重其事。

    都道她是无上尊荣的女王，世袭罔替，可谁又知道她内心的孤苦无依？看到女儿国一天天如死水般了无生气，她们渐渐变得心如枯槁，她不想，不要这样下去！

   “与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”

    可是，她连痛哭一晚的机会都没有。

    虽然她说，她说了，她等他，等的却是希望他取经回来时送她一卷经文，可惜这个小小的心愿最后也没有被满足。

    她说，她会以他的快乐为快乐，虽然，她并不懂得这种快乐因何而在。

    口中这样说，心里到底还是不舍吧，扯住他的衣袖，却阻不住他转身离开。

 
    她登楼凝望，他回眸一顾，如果她看见他为她流的那一滴泪，心中能否释然？

    这时，音乐响起，正唱到“那朝朝暮暮仿佛就在昨天，不知道见是不见，念是不念”“那恩恩怨怨已成过眼云烟，无所谓见与不见，念与不念”。

    就这样吧，切莫走近，不再流连，于是，那不见也成了见，不念也成了念。

    细想想，这部电视剧打动我的地方还真是不少，细腻、生动，细节到位，描绘了神、人、妖的千形百态，其中涉及到的各种情，或缠绵悱恻或荡气回肠，余味无穷。浙江版的这部文化底蕴也很深厚，而且具有时代性，有很多批判、反应现实的东西在里面。

 
    比如孙悟空大闹天空之前，王母和玉帝反思的话，就很好的体现了统治阶级要与被统治阶级很好的沟通才行；红孩儿那一节体现了问题家庭对青少年的成长的不良影响，呼吁更要关注儿童的心理问题；三借芭蕉扇，更是直指现在所谓的正妻与小三，关键时候，还是结发夫妻患难见真情，丈夫也有了悔悟；玉兔精那一节，更是教导人们要放下仇怨才能真正的拯救自己，等等等等，不一而足。

    我是看着老版《西游记》长大的85后，并且在上初中之前非常非常爱看，但这并不妨碍我接受新版并且欣赏喜欢它。

    先入为主的力量很强大也很可怕，如果换一个人先跳过大众所认为的经典版而先看翻拍版，究竟他会喜欢哪个，也很难说。

   总而言之，我不会理会那些噱头和炒作，什么所谓的“天雷滚滚”，也并不想为这部备受争议的电视剧辩白什么表白什么，毕竟大家的理解不同，审美的角度也不同。我只想静下心来好好欣赏这一部诚意之作，在我的信条里，凡是可以感受得到那份诚心诚意的作品，都是值得珍视和欣赏的。喜欢，并且从中有所获得，我想，对于一电视剧来说，足够了。

    有时间，我会再看一遍！