和平是一个永恒的话题，是所有人的共同追求。回想历史上硝烟弥漫的日子，那血水汇成的河流中，裹挟着民族与民族、国家与国家的恩恩怨怨，冲刷着历史的河岸。那些红色的记忆是刻骨铭心的，然而遥望那轮紫日，一切都将会过去，成为历史与回忆!
   《紫日》是一部经典的反战题材影片，无论从其精心的景别运用，还是镜头的运用，无论是从色彩的搭配还是音乐的伴奏，都紧紧围绕中心展开精彩的表现。
    影片开始，一个近两分钟的长镜头，是被日军关押的中国人的脚部特写，他们带着脚镣，拖着沉重的步伐，赤裸裸的脚上挂满累累伤痕，哐啷哐啷的声音敲打着观众的心。有力地表现出日军对中国百姓身体的巨大摧残，映射出对心理上的折磨，那画面令人压抑愤满不已。随后，是中国百姓被带到刑场执行枪决的全景镜头，接着是连续急促的枪声，画面中的中国人应声倒地，那无辜的孩子、身怀六甲的妇人、壮年的男子，瞬间逝去了，那珍贵无比的生命。正是这样的开篇，连续的镜头配上震撼人心的音响，表现出了敌军轻视他人的生命和对人巨大的摧残，令人心痛，又发人深省，日本人丑恶嘴脸侧面烘显的淋漓尽至。
    同样，在“杨”的回忆中，他母亲被日本兵当作练习“刺刀”的活靶子，导演冯小宁通过顽抗的杨大娘，心如刀绞，生不如死的“杨”，还有那步步沦为杀人禽兽的小日本三人间不断摇移切换，以近景、特写表现人物对比鲜明的性格，给予观众的心理和视觉强烈冲击，使观众既痛恨小日本队的没有人性，又哀痛“杨”的手无缚鸡之力，更为杨大娘的不屈折服。
    不仅仅这样典型的镜头表现了战争给予了人民的苦难及法西斯的惨无人道的观点，更在许多细节的捕捉中显现出来。敌机坠落，降在一群俄国孩子们乐园之中，最后定格的那个画面令人心痛——在飞机附毁的废墟中，夹着一个染满鲜血的“木马”，孩子们的欢声笑语被吞没了，留下的只有长长的叹息，影片导演虽没有直接拍下孩子们血肉模糊的尸体，却从带血木马的特写镜头中，使人们深刻了解战争的罪恶。木马原本是隐喻孩子的幸福快乐的童年，现在却成了孩子们坟墓的标志。导演所运用的这个隐喻蒙太奇意味深远.
    人们是向往和平的，这是人的天性，也应是一种本能，当“杨”、“娜佳”、日本女孩“秋叶子”在饥饿的森林中遇到那只鹿时，导演用特写镜头拍下鹿的“表情”，它是那样安然与无辜，它有权拥有生命，而举枪瞄准的娜佳也终于承受不住心理的煎熬，放下了枪，这一抒情蒙太奇的运用，揭示了人心底的向善性，同时也在呼吁一种对生命的尊重，甚至是崇尚。
    “音乐盒”在片中是重要的一个表现元素，也是一个导演着力刻画的细节。在它响起美妙的音乐时，一切杂音都被祛除了，唯有那宁静之音，安乐之音，和平之音回荡着，回荡在人们心中，回荡在人们的灵魂中。几次特定镜头——满面笑容的小娃娃转动着，音乐声随之响起，那是硝烟弥漫的战场极不相配的物件，但正是运用了对比蒙太奇，凸现了和平的难能可贵，也表明人的心声——渴望和平、安宁。
    《紫日》一名，初读不知所云，但当观看完电影之后却颇能被它感动。全片多次对即将落山的太阳给予全景和特写等镜头，回应着人们，告知着天下——战争像是快要落山的太阳即将远去，这是一个隐喻效果极强的蒙太奇手法。这也正回扣了影片想要表现给人们的主题，战争是残酷无情的,它吞噬着人的生命与人性，然而它终究又要被历史吞噬，因为那是时代的要求，人类的呼唤！
    纵观影片，曾多次出现拉镜头，拍摄三人——“杨”、“娜佳”、“秋叶子”在绿黄相间的森林与草原上向山坡上奔走，这里不仅刻画出他们要逃离森林，寻找逃生的出口，更影射出他们要逃离战争，追求安宁的生活，追逐和平.尽管与森林相比，他们如此渺小，但是在逐渐拉大的镜头中，他们是坚持的不停向上攀爬——那个大大的斜坡——他们不停攀爬，这就给予观众一种向上的力量，这也是所有人努力的方向，有所隐喻。因此这些看似没有作用的镜头一遍又一遍的重复着，也是在对我们的鼓励，同时也很自然的升华了主题,深化了主旨。
     整部影片运用多种技巧，利用不同蒙太奇手法将不同景别和谐错落的连接，又运用多种镜头的运动方式，使整个影片内部连接顺畅有序加这逼真的音响，动人的音乐，无一不向人们透露它的主题——反对战争，向往和平!
                 

这个故事是在2018年9月16日写的，在看这个纪录片之前。 所以这个小故事的内容跟纪录片的内容，没那么相关，是根据AlphaGo与柯洁对弈的新闻来写的。但是多少有一点我对于AlphaGo的思考，放在这里当作一个小小的分享吧 今天走在路上想起柯洁和Alphago，忽然想写个小故事： 机器人...  (展开)

片名就一股浓浓的烂片味道。

剧情方面，分明就是抄袭《喜剧之王》+《煎饼侠》，还不断说周星驰是偶像，还不断致敬，其实就是想寄生营销借东风占便宜。所有的段子都烂得要死，还一个梗玩两次三次，到处都可以见到抄人的桥段。

开心麻花火了一两部电影，不表示他们的演员出来主演的片子就都能大卖，尤其是王宁艾伦常远这些沈腾马丽之后的，至于其他人就更不要提了。那个刘翔前妻真是越看越恶心，真想不明白刘老兄当初为什么看上她，难道大嘴之女人必有过人之处？黄一飞、连晋客串，应了国产烂片十大特征之一：港台二三线艺人参演的片子。

导演连拍了那么多部大烂片，而且还没有票房，却居然还有片拍，真是奇迹，更是中国电影的悲哀。

这篇影评可能有剧透 这是男主今年内第二部网飞电影了吧 上个月看了他的《致所有我曾爱过的男孩》。而这部《废材》怎么说呢，我看到结局都心里不太好受。这也是我看过那么多的美国青春校园片里面第二部结局不喜欢的电影。之前一部是《红粉佳人》的结局，看过的人应该都能理解吧。这部里面男主最终还...  (展开)

Gerry: [in his letter to Holly about their first meet] I had no idea what you were talking about, but I couldn’t help loving the way you talked.
       盖瑞：[在信里回忆和霍莉初次见面的情形] 我不知道你在说什么，但是我情不自禁地爱上了你说话的方式。
 
       Patricia: You know the worst thing for a parent... second after losing a child? Watching your child head for the same life you had. You can’t stop it. It’s a terrible, helpless feeling. Makes you angry all the time.
      帕崔夏：你知道对父母而言除了失去孩子，最伤心的是什么吗？是看着自己的孩子走自己的老路，却无法阻止。这种感觉太可怕，太无奈，让你怒火难消。　
  
       Patricia: All alone or not, you gotta walk ahead.
       帕崔夏：无论孤单与否，你还是要走下去。
 
       Gerry: [Gerry’s last letter to Holly] Dear Holly, I don’t have much time. I don’t mean literally, I mean you’re out buying ice cream and you’ll be home soon. But I have a feeling this is the last letter, because there is only one thing left to tell you. It isn’t to go down memory lane or make you buy a lamp, you can take care of yourself without any help from me. It’s to tell you how much you move me, how you changed me. You made me a man, by loving me Holly. And for that, I am eternally grateful... literally. If you can promise me anything, promise me that whenever you’re sad, or unsure, or you lose complete faith, that you’ll try to see yourself through my eyes. Thank you for the honor of being my wife. I’m a man with no regrets. How lucky I am! You made my life, Holly. But I’m just one chapter in yours. There’ll be more. I promise. So here it comes, the big one. Don’t be afraid to fall in love again. Watch out for that signal, when life as you know it ends. P.S. I will always love you
       盖瑞：[盖瑞写给霍莉的最后一封信] 亲爱的霍莉，我的时间不多。可能有点词不达意，我的意思是，你出去买冰淇淋，很快就会回来。但是我感觉这是最后一封信，因为只剩下一件事要对你说了。而这件事不是要你去回忆我们的过往，也不是要你去买一盏台灯——没有我，你能照顾好你自己——而是我要告诉你，你让我莫名感动，你改变了我。霍莉，你的爱让我成为一名男人。我会永远感激你……永远。我要你答应我一件事，答应我无论什么时候你难过了，迷茫了，失去信心了，你一定要站在我的角度看你自己。感谢你做了我的妻子，我今生无憾。我真幸运！你成就了我，霍莉！可我只是你人生的一个章节，我保证后面的故事会更长。所以如果故事的高潮部分到来，不要怕，再投入地爱一次！当你知道人生快要结束的时候，要注意那些暗示。附注：我永远爱你！
 
       Holly: Dear Gerry, you said you wanted me to fall in love again, and maybe one day I will. But there are all kinds of love out there. This is my one and only life, and it’s a great and terrible and short and endless thing, and none of us come out of it alive. I don’t have a plan. Except, it’s time my mom laughed again. She has never seen the world. She has never seen Ireland. So, I’m taking her back where we started. Maybe now she’ll understand. I don’t know how you did it, but you brought me back from the dead. I’ll write to you again soon. P.S... Guess what?
       霍莉：亲爱的盖瑞，你说你希望我再投入地爱一次，也许有一天我会的，可是爱有很多种，而这次是我一生中惟一的一次，美好、糟糕、短暂、永无止境的一次，我们谁都没法活着走出来。我妈妈再次开怀大笑的时候，我才有了新计划。她从没环游过世界，从没见过爱尔兰，因此我要带她回到我们俩开始的地方。也许她现在会明白。我不知道你是怎么做到的，但是你让我起死回生了。不久我还会给你写信。附注……猜猜会是什么？

与其说这是一部讲述大龄青年（或者说是半百老人）如何克服岳父大人的阻挠，最终获得真爱的故事，不如说这是温情版的《拜访者Q》。
表面上充满了日常的烦恼，种种意外和欢乐，隐藏的自身和人际交往中的冲突，但本剧的核心却是一个不速之客，用岳父大人的话来说就是一个扫把星，如何让一个家庭变得处处倒霉的过程。
但最温馨的话却是，虽然这个家庭变得处处倒霉了，但却前所未有的坦率起来，每个人反而可以不加遮掩的自由自在的生活。
这是最让人感动的地方，特别是当我熟知许多看是平静的家庭其实早已堆满了雪，哪怕说不上金玉其外，但空气里浮动的冷漠和隔阂却充斥在屋子里。说是一潭死水的生活也不为过。
有时候，最熟悉的人反而最为陌生，这是现代家庭的通病。代沟和超高的离婚率都是这个时代的通病。一层不变的生活让人麻木反而看不见问题所在。这个时候，所谓的拜访者就很重要了。
拜访者是一种象征，代表一种外力打破了早已腐朽不堪，伪饰的和平。
三池曾经在《拜访者Q》中就深刻的揭示过这个问题，当然他的表现手法远比日剧夸张和尖锐。
那部戏恰好也是远藤宪一演的，也是我看的第一部远藤宪一的电影。从此对远藤宪一的印象便定格在了那一瞬间。他的个人风格可以尽显在嫖妓遇上女儿的尴尬中，体现在被陌生人用石头砸头的倒霉中，还有就是在奸尸的歇斯底里中。
将三池的歇斯底里表现的最好的，我觉得就是远藤宪一和竹内力了。这得益于他们天生具有的气质。
但远藤宪一近年却似乎改头换面，打入了温馨的日剧生活里，这让人意外也让人开心。我很喜欢远藤宪一一惊一乍，又蠢萌的表演风格。他在三池电影中打磨出的冷幽默可以给日剧带来一种新的风格，那种深刻的cult感又会带来一种反差。
总之，似乎今后可以看见更多远藤宪一的作品了，开心。

完全是一部描写暮年老人，老人院生活的纪录片，拍摄很真实细腻，各路影评介绍说什么侦探等等都是文宣的噱头，故事是从一个84岁刚刚丧偶老爷爷应聘进入养老院开始，在内的三个月以他的视角观看，墙裂推荐母亲还健在的人观看，影片真实记录几位老奶奶的日常生活，观看后我的感想...  (展开)

从《无间道》登上《艺术人生》开始，香港警匪片彻底尝到了塑造卧底形象的甜头。其文化成因应当可以归结到“一国两制”的后97情结——在《基本法》保证了港人能在与内地截然不同的社会环境中生活后，香港一直游离在伟岸无比的国族文化母体边缘，港人身份认同的纠结始终挥之不却，用卧底形象来做隐喻，也算恰到好处的彰显了香港文化中那一缕发自肺腑的乡愁。

《龙虎风云》中发哥做卧底，虽有理智和情感的杀伐，依然做得豪气干云；《无间道》里梁朝伟做卧底，却是忧郁压抑，再加上刘德华饰演的那位对警队进行反渗透的黑道卧底，“卧底”一词，已然变得有些光怪陆离；而到了《线人》里，无论是张家辉饰演的专门联络线人的警官李沧东（向韩国电影致敬？）还是谢霆峰饰演的线人“细鬼”，几乎都成了与魔鬼订立契约的当代浮士德，按理说是为了匡扶正义的现代司法体系服务，然而一次次的背叛与出卖，却让两人的灵魂始终在生不如死的无间地狱里苦苦挣扎。

“细鬼”第一次听闻让他做线人的要约时，淡淡的说了句“出卖朋友的事我不做”，但沦落风尘的妹妹很快让他放弃了这一若有似无的道德底线。廖启智饰演的老线人说得好：“线人没有朋友”，其实，这也是当代社会的普遍写照。在这个社会里，几乎每一个人都以出卖为生。这就是商品社会的交换规则：我把我掌握但可以放弃的某些东西出卖给你，你把你掌握但可以放弃的某些东西出卖给我，然后，我们两相情愿一拍即合来者不拒多退少补——现代社会就这样生生不息的繁衍运转着。

交换本身不是出卖，但是背地里悄悄的交换就是出卖。线人跟警察接头时是这样，当代都市人的日常生活也是这样。每一个人都在为自己的一亩三分地算计着，甚至面对爱人也不例外——那些感情或肉体出轨的红男绿女们莫不也是在出卖着别人对自己的真爱？

桂纶镁饰演的黑道女阿弟出卖了先出卖自己感情的黑道老大华天（可怜年近不惑的陆毅依旧洗不脱一身小白脸本色，继《唐山大地震》后，他再一次承担了让女主角未婚先孕的播种职能），然后便与以出卖为生的细鬼相依相偎。悍匪的追杀给两人爱恋笼上的道德面纱还未罩严实，林超贤便安排了一场B级片式的残酷搏杀，钝刀割肉般的痛楚给这出关于出卖的杯具盖棺定了论——对俩人来说这个结局并不坏，须知出卖就像习惯性流产，搞多了就成了习惯，两个资深出卖者混在一起，保不齐最终还是以出卖告终。

从叙事风格和电影语言上来说，《线人》几乎就是《证人》的翻版，班底基本照旧，最大的差别只在于张家辉和谢霆峰的警匪身份来了个乾坤大挪移。而《线人》最后的老照片Flash秀，也与《证人》中最后勾勒出的撞车大戏有着异曲同工的交待人物前情之妙。不过两相比较，《证人》用一场车祸纠结起几个家庭的黑白是非，颇具匠心；《线人》中的闪回则有些蛇足，除了阿弟、细鬼相识的那场猫鼠追逐有些情趣，其余的都乏善可陈。不过从《证人》《火龙对决》再到《线人》，林超贤导演似乎迷恋上了用车祸来枢纽剧情，堪称华语影坛的“车祸帝”。
片尾，李沧东私吞公款转交给细鬼的妹妹，算是给了观众唯一的安慰。然后，张被同事带走，办公室里灯光逐次熄灭，满墙的线人资料也就隐遁在了黑暗中。

一个线人倒下了，千万个线人站起来。我们在电影院里心安理得的对出卖者施以道学家的挞伐，一俟大幕落下灯光亮起，我们便走出影院继续操练着出卖技巧，而且，我们一定会出卖得越来越巧妙、越来越精彩。痛并出卖着，其乐无穷。
一切都是商品，所以我们必须通过交换来获取；谁都不能信任，所以我们必须悄悄的出卖。个人如是，族群亦如是。1997到2010，香港走过了一条独一无二的历史路径，回首这些年的风风雨雨，香港影人乃至整个香港社会，是不是也会觉得出卖掉了什么珍贵的东西？
天机不可泄漏，出卖是一种很玄的东西。

（刊载于《东方早报》2010年8月25日）