剧中母亲的爱即便可怜可叹，但依旧是不健康的。编剧对这种病态的爱既没有给出解释，又没有表达正确的态度，更不用说提出解决方法。

母亲把儿子当成自己的创造品，并产生了病态依恋。编剧仅仅对自己的所见所闻打了个比方，文化背景，中国的家庭观念，继承思想则完全不在考虑之中。

编剧的态度极其分裂，如果没有吞包子的情节，那是十足的赞美，如果结束在吞包子，那是十足的讽刺，这样至少态度明晰，然而最后又回归和谐是在表达什么？在强烈夸张嘲讽之后对变形的母爱产生了共鸣与同情？母爱深刻到畸形，这是中国家庭紧密的原因，这样的家庭很和谐，我们应该喜欢它？同时表达手法也让人不适，在一个关于母爱的故事中加入了黑色幽默，于是出现了先近乎戏谑然后催人泪下温馨甜蜜这样不伦不类的组合。

总之，编剧对中式母子关系的理解极其浅薄，对不健康的母爱批判不足，立场和表达都矛盾别扭，既用极端方式嘲讽又要温情脉脉地表示理解之同情。

更不用说眯缝眼歧视。另外这是一次对中国文化一个充满争议的节点的一次不到位的展示。某蚊不反感展示剖析文化中不那么亮丽的部分，反感在理解这种现象前表达自以为是的同情。

内有剧透 慎点

一些个人絮絮叨叨的碎碎念吧，不算影评。

下班前一个人暗搓搓摸鱼买了电影票，吃完饭直奔电影院，因为是冷门片，排片少，看的人也很少，基本等于包场，简直就是：太爽了。

老爷子长得很俊，想起了我爷爷。（爷爷年轻的时候是个出了名的美男子，老了也很精神，奈何我好像没有遗传到2333）

开头颁奖和各种交际，看得出来厄尔是个social flower，确实他也特别爱养花，爱花胜过爱家人。但是因为他过于年迈，看介绍已经88岁了。哎哟喂，老态龙钟可能可以模仿，但是脸上的褶子和手上的青筋还是挺真实的。

加上他倒闭的花草事业，我对眼前这个老人是毫无恨意的，虽然不是倚老卖老，但是潜意识觉得老人和小孩一样是弱势群体吧。

接着矛盾聚焦在女儿婚礼，老爷子忙着交际没去，还emm挺厉害的。12年过去了，农场倒闭了，厄尔开着他的破皮卡来到了外甥女的订婚典礼，看得出来这一家条件并不富裕，以为外甥女会想办法给外公腾住的地方，厄尔的前妻玛丽就把厄尔给骂走了，当时就觉得玛丽心里一直很牵挂厄尔，打是情，骂是爱。轻描淡写几个场景，大概知道了厄尔过去的一生。

紧接着就是厄尔开始了贩毒的日子，花草事业倒闭了，他反而开启了对家人的「补偿事业」。可以想像，厄尔的前妻几乎没有得到过厄尔财务上的帮助，是多么的艰苦。于是厄尔用贩毒赚来的钱，包了外甥女婚礼的酒水，还有其他一些social方面的支出。

贩毒量越来越大，厄尔赚得越来越多，他越来越意识到家人才是第一位，工作即使很重要很好，也只能排在第二位，他把越来越多的钱花在家人身上。

然而，还不够。

作为即是导演又是男主的这个老头儿，超级会拿捏细节。在外甥女毕业典礼上，厄尔已经观察到前妻玛丽有点病症，但是当时没有太过关心，导致后来玛丽病重垂死之际，厄尔在贩毒和照顾玛丽这个矛盾之间的疯狂挣扎，可看性就更高了。

已经错过了关心玛丽病症的最佳时机，难道现在还要错过她生命的最后一段旅程吗？

厄尔冒着被杀的风险，从一开始的犹豫到义无反顾地照顾玛丽直到她死去。

见面第一句：「hello，Mary」。感觉像是最熟悉的陌生人，太心疼玛丽了。

玛丽嘲讽了厄尔，马上又说自己是在赌气，是的吧，厄尔前来看望她，她就什么气都没有了。

「你是我一生的挚爱，也是我一生的痛楚」

爱的卑微又无可奈何，好在在临终前的那一刻，厄尔都一直陪伴在玛丽身边，而且意料之中又很戳心的说了一句「我爱你，玛丽」。然后真的，玛丽就安详地去世了。

当时我觉得，人和人的感情真的就是这么奇妙，爱这东西，怎么来怎么去，其实人自己也摸不透，但是往往爱给到人的支撑出乎人类的所有认知。

葬礼结束，厄尔对女儿说「 我不会错过感恩节的」，知道是个伏笔，以为厄尔会死，但是按照导演的性格，厄尔是不会轻易死的，所以最后他认罪去坐牢了，也为自己过去犯下的错误忏悔。

当然结尾厄尔在监狱里又能养花的那个点，可以有无数种解读吧，我不想去定义任何一种解读，我只想说这老头贱兮兮得很可爱，很像一个老顽童。看到结尾我对厄尔那种出于老人的可怜劲儿一点都没有了，我想要和厄尔一样，老了还能蹦迪，专门开车去吃最好吃的汉堡，对我来说有一点点像男版的罗文姬。

电影虽然归类为犯罪、悬疑，对我来说，更像是一部家庭伦理电影，不俗且耐人寻味。记得哪个导演说过的，真正讲爱情的电影，不会是直接讲述爱情的，爱情一定是在看起来毫不相关的故事里看起来才更值得回味。而且他身上那股机灵劲儿，说他不爱听的话，他就假装没听懂，继续说这是世界上最好吃的汉堡哦，哈哈哈哈哈，我不和你辩，等你老了你也知道，能吃美食的时候就抓紧吃，可别思考什么人生大哲理，活在当下是最实在的，朋友。

几个小细节，记得没错的话，片头警察跟踪拍照的地方就是经典美剧《火线》里经常出现的那个街景。

这本电影也算有公路电影的成分，配乐简直不能再赞，老派慵懒惬意又不太正经，是导演的味道。

作为一个90岁的过来人，在讲一些人生道理的时候，一点都不煽情但是很感人很触动，这个细节处理得特别好。

画质超赞，而且有致敬其他作品，暂时想不起来。

以贩毒次数一次又一次地叙事，让人慢慢进入电影，跟着节奏到后来越来越紧凑，很高明了。

老爷子脸被打花那里真的心疼哭了。

人物还是饱满的，厄尔还是有退役军人的那种机警和狡黠，其实非常适合做贩毒这个工作（误）。

面对什么事都不慌不忙，符合人设。

我要把老爷子的电影都看一遍，献上我的膝盖，暂时就这些吧，有点困了，想二刷。

噢噢，突然想起来还有一个点，现在是9月1号下午6:10补充的内容，就是我是泪点超低的人，看很多电影都会哭，但是这部不一样哦，怎么不一样呢，我终于体会到了眼泪落在锁骨上的滋味！

【详细】

104462267

首先这部电影是建立在真实的历史基础上拍摄的，讲述了一段不太让人熟知的故事。相比于盟军在战场上与德军的厮杀，一个弱国在不得不被德军占领的现实中，国王为了国家的民主 自由，经历了艰难的选择，让挪威一直被称作为挪威。这部电影最大的特点就在于对于国王这个人物的塑造。电影相比于小说来说，对于人物内心得刻画是十分难的。这部影片通过特写，背景音乐，环境渲染等方法，再加上演员深厚扎实的表演，将国王内心的纠结，悲伤，却又十分坚定的情感完美地呈现给了观众。我认为是一部不可多得的佳作。

「有些事不要怕害怕，怕的太多往往就容易錯過路上的風景。」人生是這樣，看電影也是，如果只堅持不看到爛片，就會錯過很多自以為是爛片的好片。這大概是《藍色項圈》一上影音平台，就讓我點開看的理由。

2018年《藍色項圈》上映前在電影院看到預告讓人頗為掙扎。又是一部校園電影、又是一部以成績為主軸的電影。看完《你的孩子不是你的孩子》電視劇以後，非常擔心是部老掉牙控訴教育體制的電影。票房不佳它也在院線撐不久就下檔，想看也趕不上下檔的速度。

以條件交換成績，在電視劇《你的孩子不是你的孩子》／孔雀（有雷）算是已經拍到透徹，有點戲謔嘲諷拍出家長對於「成績」、「成就」的執迷不悟，寧可交換靈魂，也要求孩子在學的好成績，堅信這樣就能一生榮華富貴。

《藍色項圈》也是以成績為出發，但它加入葉群這個積極向上、好勝心強的角色，以他的發奮向上點出多數這類想要控訴教育體制的盲點：「這世界確實有些人是發自內心想要得到第一」，而非像其他角色是被逼迫的，再者它讓葉群這樣一個好勝心強的角色也富有正義感，讓整部電影有了新的走向：「不是每一個追逐第一的人，都一定要用盡所有的冷淡，踩踏手下敗將攀上頂端。」光是這點，就能替這個故事大大的加分。

如果「第一」是活下去的希望，有沒有可能是每一個人朝自己人生的第一前進？電影中林世文和王自強兩個第一，又是不同的對比。王自強是描寫奪取第一時，常有帶著階級姿態的模樣，而林世文則是少有的謙和，再加上前段的毛承恩和末段的葉群，這四個第一有著不同樣貌，也就跳出原先對教育體制的指控，而是回到相同或不同人性的描述，讓故事的樣貌更不同了。

「成績」究竟是如何掌控了一個人的心理，在極度壓迫的體制中，除了上位者的壓迫，還得飽受同儕的威脅（無論是暴力或是彼此擠壓的效應）就是社會的縮影。「成績」變成「成就」，同儕變成社會上所有的競爭者，其實都是在同一個迴圈裡打轉。

那麼，誰當葉群呢？誰當那個把「藍色」還給「自由」、變成林世文眼裡的藍天白雲呢？林世文究竟是被誰逼死的？是體制還是王自強？是父親還是自己？那場在美術教室的畫面拍得真好，那血泊中的林世文雙手深深的裂縫，是他對這世界所有的絕望。

故事的尾聲還是收得太趕了一點。很少覺得故事可以再多舖陳一點，這部電影好像結尾少了一點什麼？特別是那一場像極了《女朋友．男朋友》裡大鬧操場的戲碼完的轉折，還是少了些什麼。不過結局結束在什麼也不說的舊照片中，也算收得好，有種未完待續，但也不再加以說明表示著：「這就是個無盡的迴圈！」在這世界。

末了看字幕才發現是張耀升編劇。買了他的小說《縫》遲遲沒讀完，再又看到《行動代號：孫中山》也是他的作品，才想起我也很喜歡《行動代號：孫中山》，也就難怪我喜歡這部電影了。

最後，必須說這部電影的選角實在太可惜了。演員若是可以再多硺磨演技一些，也許可以更精采些。特別是葉群這個角色，需要一個更有力量的演員。倒是老演員都演得滿不錯的，不過戲分也不在他們身上就是了。

至於把它歸在鬼片或恐怖片實在太可惜了！除了音效外，其實沒有太多可怕的部分。

https://www.sun-line.idv.tw/blog/?p=3112

我第一次发现，陈坤和周迅俩的感情戏能这么尬，尴尬到我在电影院用脚趾抠出了迪士尼城堡。

屈楚萧和沈月两个人，不说完全没用吧，可能是给剧组打钱了？

剧情那个稀碎啊，晴明以后别当阴阳师了，改当背锅师吧，全程背锅。电影剧情基本没有逻辑可言，那个界桥之战，四个乌龟，一棵树一个扑棱蛾子，一群小动物，我以为他们去了界桥要变身呢，结果，就这！就这！尼玛啃桥？都集齐四个乌龟了诶！蒙个眼罩也看起来能打啊！

慈沐出场前两分钟，我等真帅！是以前的血魔饱饱了！然后就变成地狱男爵蜘蛛精了？？？他的黑手是不是叫小右？

最牛逼的是晴明从桥下冲出来，我还以为是奥特曼来了，两个阴阳师啊！打架用拳头！电影里面结印全都结的干巴巴的，刚开始我还想呢，好歹搞个小特效之类的啊，我看到这里才知道，没必要，反正用奥特曼打怪兽的方式来决斗的。

我没有玩过阴阳师，如果这个电影就只是拍给玩家看的，麻烦不要在电影院里面放了好吧。我大初一真的找罪受。

另外，我之前没看过晴雅集，我回来就找了晴雅集看，嗯，晴雅集虽然一贯不好好说话但是好歹故事圆回来了，还有两个不好好穿衣服的帅哥打架，还要啥自行车。

【详细】

13213809

严格来说，代课老师那个故事应该不是鬼故事，而更像是对某些社会现象的一种隐晦的讽刺:这就好比社会上那种坑求职者的套路，某些皮包公司连哄带骗地拉求职者入伙，结果求职者进去报道后就慢慢感到不对劲 ，后来被告知那个公司并没有他所在的那个部门时，隐约觉得上当了；再后来被告知并不存在他所在的那个公司时，就确定上当了；最后被告知那家公司已经倒闭了几年的时候，就彻底崩溃了。所以那个代课老师的故事其实是在隐晦地曝光那些涉世未深、初出茅庐的大学毕业生在最开始求职时经常遭遇的骗局的套路并加以暗讽，故事的更深层次意义，就是对那些即将准备求职的大学生做一个类似于法制宣传的温馨提示，提醒他们不要误入皮包公司。

在《狗十三》之前，我们已经在不少作品中见证过国产青春的“憨痴”与“狗血”。除开《十七岁的单车》《阳光灿烂的日子》等少量佳作，多数导演习惯于对逝去的青春时光进行臆想或是追忆，不是“堕胎”“早恋”就是“摇滚”或“情伤”，经过蓝白裙子和栀子花香美化和修饰的少年情怀也许能代表导演内心某个层面的真实，却与观影者的情感期待相去甚远。

相比起正被差评碾压的《二十岁》，曹保平的确在《狗十三》中避开了上述题材雷区，但这并不意味着该作品的成功。事实上，《狗十三》同样集合了国产青春片的大量槽点，颇值得作为青春电影的拙劣样本被解析。

青春期少女同时承受着家庭重构和陪伴缺失，于是移情至狗，经历了种种同家人的相聚分离，情感的亲密疏远以及冲突的压抑和爆发，最终实现了与成人世界的隐忍和解。这本是一条容易被理解和被接受情感线索。但在中年导演添加的冗余冲突和过度诠释中，几乎失去了观影趣味和美学意义。

首先是人设上的刻板单薄，通过导演作为中年男性视角的理解，少女要么沉默忧伤，要么任性嘶吼；成人则总是思维简单不近人情。主角与宠物的关系，对成人规则从抗拒到接纳的转变算不上自然，爷爷的态度转换，父亲的两次暴力和最后的崩溃则更显生硬。年少不等于简单，少女的思维和情感也应该更为丰沛复杂并充满张力。

在此设定之上，少年情感世界被描述得粗糙简陋，为了小狗满街呼喊，对待和表达感情草率直白，它与成人两个世界的关系要么生冷对立，要么便是咬牙忍受。这是大多青春电影的套路，证明着导演思考和构建青春世界的懒惰与粗暴。相比起《关于莉莉周的一切》《无人知晓》等片中少年们极为丰富敏感的内心，对成人社会和外部世界的试探、警觉、犹豫和压抑，国产片中的青春时光并未真正得到第一人称的叙述，而总是被另一种散漫的第三视角进行阐述。看似贴近生活的少年故事，却被抹上了莫名模糊的色彩和光晕。以至于即便我们能感受到导演试图传达的情绪，也要在观看之后，在内心完成多一步的情感诠释，如同古典音乐的三度体验，方可领略到这份“二手青春”。

青春故事绝非不能与现实接触，像《牯岭街少年杀人事件》《燕尾蝶》或是《坏孩子的天空》，都有着对残酷青春的精准描摹，这些成功作品的共同之处，正在于真正站在少年的视角，来审视我们面对现实人生时的压力、困顿和改变，时光不仅驱散激情、磨练心性，也让我们眼前的世界逐步变得温和。在《狗十三》中，表达的同样是少女的转变，但个人体验和温情的缺失，从第三视角只能看到个体的改变，外部世界却仍然冰冷强大，即便能够理解导演设置的隐喻，仍然缺乏足够动人的力量。

青春如此美好，因为它的拙朴与热血，因为我们敢于孤身一人，顺从自己的理想，同现实压力和命运捉弄努力抗争。最终的和解并不是世界的改变或是自己的屈服，而是经验与伤痕改变了看待彼此的方式。这份情怀值得被珍视，被细致叙述，却不应该被曲解、美化和修饰，就算是追忆年少往事，我们也不该站在高处审视过去的单纯和稚气，那不仅是一种创作上的不真诚，同时也让作品表达本身失去了应有的力量，这便是所有国产青春电影的导演们应该反思的核心。

发表于《每日新报》。

大和田是间接害死半泽父亲的仇人，但在第二季却成为亦敌亦友的长辈，这个设计真是精妙。

这个亦敌亦友是什么意思呢？敌，作为半泽价值观的对立面，严厉鞭策他。友，虽然名义上是敌人但在半泽真正遭遇危险时会出来保护他的生存。

你看这就很明显了，这个鞭策和保护的角色在传统心理学伦理学观念里，就是父亲。半泽如果当上行长彻底地胜出，就是完成了“弑父”。但在这个过程中他一定会学到，吸纳大和田的价值观，真正的成长。

任何价值观都有弱点，半泽提倡的为客户服务的理想主义价值，它的对面恰好就是大和田的银行利益至上的现实主义价值。如果没有生存就无法实现理想，二者对立统一。要更好的践行理想就要更脚踏实地立足现实。这就是大和田教给他的，也正是他需要学会的东西。

大和田是在成年人的规则里摸爬滚打过来的，知道该怂就要怂，知道装孙子，知道什么人得罪不起。所以他知道纪本背后有zf撑腰，立刻意识到事情不简单，在箕部面前立即意识到要服从。箕部说半泽不是banka是baka，他一万个不爽还是立刻选择鼓掌，这都是残酷的生存法则里学来的。半泽童心未泯，绝不屈服，这种精神是大和田丢掉的，但是也会遭来横祸导致突然夭折。两者都不可或缺。最后半泽把责任一厢情愿地都揽到自己身上，大和田就用自己的方式告诉他，自以为承担责任其实是选择了逃避，是懦夫，男人哪怕像个狗一样活着都要去活，哪怕深受屈辱都要前进。

这就是两个人完全不同但互补的生存方式。虽然这个剧还有一大堆别的吹点，不过这两个人的关系让我感触最深。就单独说这个吧。

一个邋遢的穿个破鞋的中年人在普通火车上讲述了自己的故事，拉里愣楞的被认为不正常的孩子，走路都要护具，妈妈独自抚养，但是竭尽所能给予教育然他去最好的学校读书。没人理他，只有一个女孩鲁帕接受他，两人形影不离，拉里从小就喜欢了她。被欺负逃跑扔下了护具，反而发现自己跑步的特长。鲁帕家暴父亲杀死母亲，外祖母是拉里家用人，两人生活在一起。长大两人上大学，鲁帕开始恋爱想找有钱人改变命运。毕业参军，认识家族做内衣的巴拉，两人退伍后要做内衣生意。鲁帕开始做模特，结识了一个导演做情妇。参加边境行动，巴拉牺牲，拉里救了5个伤员，其中一个是坏人头目，拉里获得表彰。拉里找到鲁帕发现导演打她，他打了导演，鲁帕谎称自己过得很好。退伍后拉里按巴拉规划做内衣生意，卖不动，坏头目穆罕穆迪来帮忙，改品牌名内衣大卖，成为鲁帕商业集团，有钱了。穆罕穆迪看清拉里是好人，改变自己的仇恨回家了。拉里妈妈去世，回家经营农场。一天鲁帕回来了，拉里讲了自己成功的故事，两人又回到了小时候，求婚再次被拒，但鲁帕说自己配不上拉里，晚上两人发生一次关系，半夜鲁帕被警察静悄悄地带走。拉里发现鲁帕不见了开始跑步，环游印度，跑了4年多，突然想家了，并变成了大胡子的形象。回家收到鲁帕的信，叫他去相见。此时讲故事的拉里就在去的路上，鞋是当年鲁帕送的。见到鲁帕和一个男孩，得知孩子是自己的，两人终于结婚。鲁帕得了一种病去世了，拉里像妈妈对自己一样，抚养着孩子。