本来也不怎么看国产剧，刘以豪的确看过他的我们不能是朋友。

没看过原著，主要是为了小傅来看一下。

万万没想到，这是个关于材料科学的剧。顺便复习了一下两种参杂方式（间隙和置换）orz，我还在想是不是金属和非金，真的知识还给老师。然后那个一维碳纳米材料应该是作为送药媒介吧，看得出来紧跟潮流，不仅原著作者是博士，剧还找了科研顾问。。。。超声共振谱，我居然以前没听过，也没用过。。。感觉顾问的确干了活。。。分析测试方法，难道不是材料专业本科必修课程么。。。

感觉剧情还行的，小傅还演得蛮自然的（材料学院之光），虽然剧中和女主就差两岁，完全看不出来，呵呵呵呵。

完全不是影评，完全是回顾自己十多年前的学习生涯了。。。浮云遮小傅加油！????

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又陆续出现了AFM，nanoindentation和bioreactor这些我搞过的东东。另外这个学科是生化材交叉 差环就能集齐四大天坑了。。。小傅真可爱。??啊啊啊啊

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我竟然去复习了晶面指数 密勒数。。。居然里面是对的。。。材基是大二必修 虽然。。。全网感觉只有我在复习材料科学知识。。。顺便看小傅。。。

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补了11，12集，也就讲了下酶促反应以及3d打印吧。我看了下别的影评，好多都是吐糟啥答辩啊演讲啊实验室之类的。那个的确不真实。但是韩剧里面也好多类似情节啊，是不是因为不是讲中文所以很少那样的批评啊。我感觉抛开这些不真实，有些情感描写还行吧。至少说实话在科学知识这一部分还算是用了心的没有甩名词瞎糊弄，这就比好多剧要强了。有吐槽水浴锅什么，我猜可能就是他么实验室约好哪天集中做哪个实验，从早上开始要培养之类的吧。还有诸如摸键盘之类的，如果要严格说 的确不对。但说实话，除了做纯化学合成的实验室，有毒的东西太多了，一般好多时候并没有遵守那么严格。我忘记有没有说实验服的了，实验服一般其实不穿出实验室，不过可能一个实验楼都穿实验服也是有的。还有啥那个主要实验室，摆拍还是很明显，感觉是展示用。。。真要说起来没完没了了，但是这样看剧的话。。。。。。就是难道说实验人很希望在一个小甜剧里面也看到自己的生活。。。莫非嫌不够苦？有几个涉及到科学实验场景的电视那么真实的么，好多剧真的是在糊弄。。。唉，不过爱情部分也不是那么好就是了。

总之如标题是为了小傅写的影评，翟青亦还是很可爱的！越写越长了，看了再更吧，嘻嘻。

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啊为了几乎所有人

tla，小傅沦为工具人。哈哈哈哈 那句我没有结婚的打算 也太过分了吧 就算是爱豆。但13，14集戏份真的有一丢丢少。贴一个演职员表罢。

【详细】

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　豆瓣账号开了许多年，第一次触发我写下影评。

　说实话，看完，内心是难受的。很难受。

　　难受于看到作为一个母亲遇到的困境，难受于自己是一个女性，有很大的可能会遭受到这些别人眼中的“普通”偏见和不公。

　印象很深的是，每一集的开头，都是一位母亲，费力的，跑着孩子独自攀爬上斜坡的身影，爬得汗流浃背，爬得疲惫不堪。

　其实我在想的是，每一位母亲，是否都只能经历这个过程呢？这个古老而又令人困惑的束缚，“成为一个母亲是女性的天职，每一位女性都要成为一母亲。”，在这个时代，在我有生之年，难道就不能对女性们稍稍松绑吗？

　难道每一个母亲，都只能通过像女主角如此痛苦的觉醒 “原来我和她是一样的”，才能换来身边的人的重视和重新审视家庭里的问题吗？

　难道在我有生之年，女性就无法站到与男性平等的位置上，共同承担家庭的责任，共同去养育孩子了吗？

　其实对于这些问题，我都是悲观的。正如剧里女法官的丈夫所说的，“我不在乎女性有工作的权利，我只希望我的妻子能够为我打扫做饭，做好家务，照顾好孩子”。

　我认为丈夫们是不会那么轻易的放弃他们古老的，固执的对女性、对妻子、对母亲的期待的。正如一个拥有权力的人，谈何轻易放弃自己的权力呢？除非自己的权力受到威胁，无法执行（比如越来越多女性不愿走入婚姻，其实是倒逼着男性去改变自己对妻子的固有观念，去尝试妥协对妻子、母亲的期待的。）

　而依然让我感到悲观的，是女法官最后决定带着孩子独自调职这一选择。坚强的女法官看似成就了自己想要奋斗一番事业的理想，在自己的意愿下做出了选择，但是我在选择之外，看到的仍然是作为母亲，作为女性的牺牲。

　为什么说是牺牲呢？我们尝试思考一下，假如女法官的丈夫愿意多牺牲一点点，多为他的妻子着想一点点，或者两夫妇遇到问题，还是坚持想想办法，想想怎么样能够更照顾一点孩子，如请个保姆，如请长辈照顾，如尽量抽出周目的时间去陪伴孩子，其实，大家都无需牺牲那么多。只是，我看到的是，丈夫早早的放弃了，我只能推测，他认为找一个能够满足他需要的太太，比自我改变，比思考如何解决问题，来的更容易，更轻松吧。

　　尽管如此，尽管我不相信我能活着看到女性们从生育、母亲的束缚中解放，但是我只能选择努力啊，起码从我自己开始。

　　因为我能看到的是，随着时代的变迁，科学的进步，女性的地位，在过去的一百年间，其实是得到了极大的提升的。虽然我们还是经常被标签，被评价，以你对男性的价值，但是我们的选择比以前要多太多了，多太多了。

　 不努力自省，思考，不努力争取自己的作为人类的平等的权力，权力是不会白白掉落到自己头上的。

以此共勉，希望所有的母亲，能够不再攀爬那么陡峭的坡道，或者有人与你携手攀登。

以为会是一出出家庭搞笑故事串接起来的欢乐轻松的幸福生活，看到后面就只剩对「幸福生活」怀疑，结尾房顶上的对话好像又开始懂得，可能生活本身就是幸福。就像很多关于苦难关于人生的论调，总是要尝尽苦悲，才会懂生活的可贵。那些幸福与悲伤交织的可能才是真实的。这部电视剧最可贵的地方，可能就是它的真实。它讲的只是一个底层家庭的一家人遇到的恋爱结婚生子上学失业争吵离散死亡之间的故事。是掰开了揉碎了又渗透到我们每一个的经历了的点点滴滴。它的生活化，是从张大民的嘴里，从每一个角色自己的嘴里说出来的。看电视的时候想到的问题，上个世纪末的生活是什么样子，那个时候的父母是怎样度过的。他们怎样恋爱、怎样工作、怎样生活、怎样跨过生命里那些波澜和坎坷故事是上个世纪末的故事，市场经济和体质改革的浪潮推动着每一个身处时代中的人前行。顶岗下海这样的细微处还可以让我们看到那个时代的投影。然后就有了古三儿的暴富，沙沙的跃跃欲试，小同的南下，大民的失业这些生活的变动。故事也是一个胡同院里的故事，从胡同里的五兄弟姐妹缓缓铺开终结在到胡同屋顶上的一家三口。自己几个月前在北京的杂院里住了一个多月，虽然胡同的墙壁已经被粉饰一新，换上了整齐的门脸，但推来那扇门走进杂院里，会觉得里面沉淀的鸡毛蒜皮才是这里真是流淌的故事。几平米的房间，可能要供一家好几口人生活。电视剧里张大民去要分房子的时候，主任说起谁谁家平面住三代人屋里搭着三层跟火车卧铺一样。大民家也要挤着老太太和兄弟姐妹五个，那些不够宽敞的生活空间，可能就是过去或现在真实上演的生活，可能因为挤了，矛盾就多了，也可能因为近了，心就近了。从小暗恋的隔壁邻居，成了自己的媳妇。大民和云芳，看的人乐呵呵的。「大民除了胖点挣钱少点」还有的可能就是普普通通的小市民，没有去买铺子的概念，对云芳前男友要发难几句解解气，但是他同样也是有情谊有责任感有一颗真心的男人。好像看到张大民和云芳就懂了踏踏实实过日子的样子。他们过的也是苦呀，结婚没有房子，生了树就想着法子和一棵树共处，舍不得换管道差点煤气中毒，上不起幼儿园买不起琴买不起新衣服，甚至想吃鸡腿都买不起。会忍不住的感叹贫贱夫妻百事哀，但是看着大民去油漆车间，去套近乎师傅焊车架，去给云芳买鸡腿，也会觉得真好呀。即使苦难琐碎的生活里，也有一些温情的光。可能这里就是某种幸福生活的模样吧。二姐一副暴脾气，看到后面才发现里面藏着一颗直率而敏感的心。和云芳吵架也是怕自己大哥受委屈，遇到喜欢的人就把两个鸡腿都给他自己留一饭盒土豆丝，和遇到了反对就宁可和对方浪迹天涯，催着要账是自己面临贷款的难处，老四走后却想着把钱给大军莎莎度过难关。遇到的勺子也是一样的直肠子，打的不可开交也还是媳妇，想感谢大哥就捧出一把金戒指。在大雨当着和事佬，说这辈子就怕两个人，第一就是大雨。吵吵闹闹以后，还是携手前行，可能也是某种幸福生活。莎莎，穿着一双红皮鞋踩着雨天登场。是大军剧里带回家的第二个姑娘。一样艳丽的模样，带点色彩的不安分。她好像和这个家里的人都不太一样。大军呢，软弱偏偏自尊心强，好赌还有些疑神疑鬼。以为性格差异生活经历会让他们渐行渐远，偏偏最后原谅了彼此的问题，包容了彼此的缺点，在对方的眼里是不一样的自己，是不是也是某种幸福生活。大雪和炳文，他们的爱情最简单也最纯粹。相遇，相处，了解，守望，决定相偕一生，然后再失落于生死茫茫。大雪是家里公认的没有一个人说她不好。炳文是天山上的一颗松。两张年轻的面庞隔着屏幕都好像能发出光来。只是可能人生没有那么多圆满，热闹的聚会被新闻打断，大雪欢喜的分着喜糖也只剩一地五颜六色打翻的心碎，然后就剩下沉默的难过自责，静静陨落，也不知道是命运还是深情。只能想着，爱通向永恒，也是一种幸福吧。看到回来后的大国，心情是挺复杂的。可是在他在医院里听闻大雪得病在走廊尽头捂脸哭的时候，突然觉得他生动了起来。住小屋子的压抑变成了酒后宁愿去种苜蓿的眼泪，变成了工作后不愿回家的逃避，变成了绕着杆向上爬的仕途。虽然会想骂一句白眼狼，但他可能也是迷失了自己。就像对小同的态度，也是对自己看不清的恍惚。可能生活里想向上爬的人比他还要夸张很多，但不要丢了心性，也是幸福吧。老太太的七十大寿把大国小同认成了大雪炳文，一个一个数孩子，数着数着少了一个，刘老头拉过她的手，她就忘了刚刚数的数，说起当年事故后对他说的话，一晃就已经好多年。一路过来，有的事情忘了，有的孩子丢了，有的孩子一直作拐杖支持着，有的人一直守望着，有的故事已经被时间收纳好了。生活，只是让人辛酸，却未曾绝望，可能就是幸福所在了吧。坐在屋顶随白鸽飞起的希望，都将随生活继续到下一程。在不同的角色不同的故事里看到了不同的影子，没有人的故事相同，生活却总有相似。电视剧，是千万种幸福生活的一点反映，而那些生活里苦与乐中千万分之一的幸福，都是珍藏。祝生活幸福。

《夏日福星》是《五福星》系列影片，讲述了鹧鸪菜、犀牛皮、大山地、罗汉果、花旗参、大力丸、巴巴拉和维奇等警察兄弟放假外出旅游时接到任务，所上演的一连串爆笑惊险的好戏。影片最印象深刻的是电影的片尾，当五福星和其他主角将反派押到电梯口时，从电梯里一下出来十几个香港当红影星，我现在只记得好像有曹达华、杨紫琼、陈百祥，林子祥，叶德娴，姜大卫，何家劲，梁家仁，苑琼丹等等，然后每个人走出电梯时还有一句类似的台词：“哇，怎么这么乱啊”“有没有搞错”……现在想想一部电梯居然可以容纳这么多“星星”，也真厉害！

说起来，现代文学和当代文学的时间感觉颇有些不同，比如《子夜》和《日出》，倾向于一种抽象寓言，而《时间开始了》则开启了新的时间刻度，在这之后，《这是四点零八分的北京》就让历史中的时间显得前所未有地精确有力。再往后，新时期和新世纪的时间感觉也很不同，比如80年代被描述为“大得难以置信的时间单位”和“黄金时代”，而新世纪以来的青春体验则是“在大大的绝望里小小地努力着”的“小时代”。时间感觉的不断调整——从抽象到具体，从宏大到渺小——构成了书写现代体验的重要标记。从这个意义上来说，《一秒钟》要从什么样的角度讲述一种什么样的时间体验，其实是一个重要问题。

但这个问题因为太抽象，所以不容易被察觉，大家主要关心的还是两个非常具体的问题，那就是如何伤痕，怎样删减。整个故事围绕电影和胶片展开，上映之前张艺谋就说了，这是献给“所有爱电影的人”的“电影情书”。坐下来一看，不愧是国师，范电影组织人民群众抢救胶片、电影院里全场合唱《英雄赞歌》、戏里戏外呼应对照的高潮戏拍得十分到位，光、影、幕、人相映成趣。不过问题也随之而来，爱电影的情怀和历史创伤之间的裂隙似乎并不能轻易合体，所以毛尖戏称国师牌伤痕为“刮痕文艺”，谓之伤痕不足，情怀有余，刮一刮嘛点到为止。

说起点到为止，《一秒钟》也颇为委屈，因为“技术原因”屡次电影节撤档，审片过程中又不断修改，最终能上映就已经留下了时代的眼泪。劳改犯张九声的女儿为摆脱他的影响，获得先进，在面粉店争扛麻袋，意外被车撞死了，最后只留下新闻简报中的一秒钟镜头。张九声冒死从劳改农场逃出来看电影，就是为了这一秒钟。根据张艺谋的采访，这一段就掐了没播。不仅如此，张九声、刘闺女和范电影三个人的家庭和过去都尽量略去不表了，于是影片中人和时代的矛盾就被弱化为了人和事的冲突。学生说，好气哦，泪点都被删掉了。看起来，好像又回到了那个老问题，是现实的原因让我们的历史题材总是教化大于批判，最后就只好反思不够，情怀来凑。

但问题在于，如果我们觉得影片深度不够，原因只在于删减吗？ 应该说，并不是因为有删减，所以只好情怀，而是删减与情怀本就是历史创伤的一体两面。 一边是抽象的历史创伤落在具体的人身上，由此触发不可抗拒的超越个人的痛苦；另一边则是在革命浪漫主义的集体感召之下，对理想自我和理想未来充满期许：如何处理二者之间的关系，是后文革时代回顾历史时必须面对的复杂命题。

于是我们看到“发疯”成了典型的“文革后遗症”， 从《泪痕》（1979）中装疯以自保的孔妮娜，到《花园街五号》（1984）中真疯的被锁在房间里的市长儿子，再到《村戏》（2017）里从英雄走向精神病院的奎疯子，文革的幽灵始终以疯癫的形式存在。疯癫是个体对无法自洽的现实逻辑的回避，因此，只有讲清楚了如何发疯，才能同时讲清楚历史的激情和裂痕。

反过来说，这也就解释了为什么张艺谋上一部文革题材作品《归来》（2014），在面对历史时显得如此无力。《归来》一边把“文革后遗症”讲述为“失忆”，一边又将唤起记忆讲述为一种爱的温情。但观众都知道，真正能刺激并启发冯婉瑜找回记忆的昨日重现，其实是痛苦的别离，而不是温馨的重逢。既要批判，又要温馨，或许才是问题的根本。

从这个意义上说，《一秒钟》的进步就在于找到了一个刚好的尺度。在三个破碎的家庭里各取一人，让他们命运交汇，让无意义催生意义，而不是强行赋予意义。同时，也不再强行缝合破碎的家庭。假设没有那个两年后的结尾，故事就在沙漠中戛然而止，刘闺女以为帮张九声捡起了东西，但胶片已在风中逐渐被掩埋。这或许比《归来》的温情，比《闯入者》（2014）的暧昧不明要好很多。当然，这也就引出了另一个问题，那就是删减审查之后的电影还是原来“那部”电影吗，还值得看吗？

虽然《一秒钟》号称致敬电影，但打动我的并不是影片中的“爱电影”。无论是范电影、刘闺女还是张九声，恐怕没有一个人真正热爱电影，即使是积极抢救胶片、看了许多遍仍然生怕错过一秒的观众们，也很难说他们热爱的是电影本身。看电影和爱电影未必是一回事。

真正触动我的只能是“电影”自身的复杂性。影片中涉及到电影放映的部分总会出现双重景框和多重凝视。电影与现实的关系也呼之欲出：礼堂银幕上女儿在争扛面粉争当先进，银幕下劳改犯爸爸大战保卫科；张九声和刘闺女被捆在一起，银幕上是《英雄儿女》中王芳找到了父亲。

不仅如此，电影文本的复杂性还表现在，正是被删减的、被改动的与此时此刻的影片，共同构成了“那部”电影。 从这个意义上说，我不同意公映版不值一看这种说法。与其把没有看到的当做遗憾，不妨把缺失看作一种“失忆”。 张九声没有在电影中说出女儿的死，仿佛一个失忆的父亲，永远追逐着22号新闻。应该说，张九声的女儿死或者不死都不能改变故事的悲剧性。假设女儿没死，生活对张九声来说也不会更轻松。如果觉得越惨痛的才是越感人的，那我们可能仍然还陷在情感主义中不可自拔。

这也是为什么我们只能说《一秒钟》的成功是有限的成功。一方面，它把《归来》中三段冗长的时间压缩为了一段（如果不考虑结尾的话），只讲一件小事，不再既要又要。回到开头的时间感觉问题，这种后退一步，只展示一个历史切片的拍法，是更贴近当下的时间体验，反而展现了一种力量。

但另一边，在聚焦“一秒钟”的同时也丢失了对历史的追问，“一秒钟”到最后只能是张九声的自我救赎。对这部电影，对这一系列电影真正的不满足大概也在这里，不是因为他们不回答历史的疑问了，而是因为他们不再向历史提问了。有时候提出问题可能比回答问题更重要。就好比有时候没有拍什么，或许比拍了什么更加重要。

文本已发表于《北青艺评》，发表时有删改

周星驰及其影像都有先锋电影的创作与感觉，那会校园暴力不是很受重视的题材，而这部电影里带给观众幽默的视角诠释校园暴力。

逃学威龙共有三部曲，第一部曲是三部曲中的开山鼻祖，一度创下了票房神话，它是公认的经典喜剧片。后面两部虽然也很经典，第三部感觉是与第一部和第二部无关的故事，第二部是靠朱茵望着周星驰的星星眼撑起来了。就故事的叙事完成度而论，这部最好，第三部曲是最伤感的收尾，随便拉了进度条也没什么兴趣追下去。

临至尾声只见周星星联合师生们共同对抗Teddy邪恶团伙，师生之间抛弃往日的成见，他们在迷宫里斗个你死我活，从中可以看出创作者呼吁校园能成为不受侵犯的净土。