



8703
275



2328
285



从《东北告别天团》开始喜欢崔志佳团队的电影,后来又去追了《烧烤之王》《我不是情圣》,都觉得不错且优质,在网络电影里算质量比较上乘的了。
个人觉得《东北合伙人》虽然也好看,但是稍微有点不如《东北告别天团》好看,可能是因为缺少了点优质音乐,靠彩票发家其实代入感稍差(不过故事虚构一点也很合理),整体的表演上都是合理的过关的,王坤和
从《东北告别天团》开始喜欢崔志佳团队的电影,后来又去追了《烧烤之王》《我不是情圣》,都觉得不错且优质,在网络电影里算质量比较上乘的了。
个人觉得《东北合伙人》虽然也好看,但是稍微有点不如《东北告别天团》好看,可能是因为缺少了点优质音乐,靠彩票发家其实代入感稍差(不过故事虚构一点也很合理),整体的表演上都是合理的过关的,王坤和李大壮的对比也很不错,饶小亮也不错,人物和立意也是积极的好的,摄影上对乡村风貌的取景也是漂亮的。所以总体上观感还是比较满意的。
最后希望崔导能连生贵子,能像母猪下崽一样生产优质的喜剧电影哈哈哈,今年还想看到崔导新片。
14537
332



7248
1230



8821
252



14852
214



那一年,2001年,在北京,一个叫《空镜子》的电视剧的开拍提上日程。导演和制片人在烦恼,都建组了,剧中小陶虹的姐姐的饰演者却还没定下来。
那一年,2001年,在北京,一个叫《空镜子》的电视剧的开拍提上日程。导演和制片人在烦恼,都建组了,剧中小陶虹的姐姐的饰演者却还没定下来。
13541
290



我想有一天,当观众看了[铁血战士]大呼:“这外星人太残暴,看得太过瘾了!”这[铁血战士]才算成了,只可惜不是现在。
看完2018版[铁血战士],顿感二十世纪福斯的如意算盘又要打空(北美票房是大扑街)。
虽然电影看起来格局很大,甚至还有大小两号铁血对打,其中一位还被吊炸天的称作“终极铁血”。
但一样不能改变 看完2018版[铁血战士],顿感二十世纪福斯的如意算盘又要打空(北美票房是大扑街)。 虽然电影看起来格局很大,甚至还有大小两号铁血对打,其中一位还被吊炸天的称作“终极铁血”。 但一样不能改变电影糟烂的事实。 看《和平饭店》时,总会想起古龙。 倒也不是具体想起些什么,十年前高中看的古龙,到现在大概只记得了几个书的书名,情节几乎都是忘光光。但是看过古龙的书的那种感觉,印下来了,就很难忘掉。 《和平饭店》里,有那种感觉。 而且,虽然想不起来,但是看的时候我就确信,古龙的书里,一定有《和平饭店》的类似设定。 看完后随手一查,果然。 这部电影的灵 看《和平饭店》时,总会想起古龙。 倒也不是具体想起些什么,十年前高中看的古龙,到现在大概只记得了几个书的书名,情节几乎都是忘光光。但是看过古龙的书的那种感觉,印下来了,就很难忘掉。 《和平饭店》里,有那种感觉。 而且,虽然想不起来,但是看的时候我就确信,古龙的书里,一定有《和平饭店》的类似设定。 看完后随手一查,果然。 这部电影的灵感,据说就是导演韦家辉从《圆月弯刀》里得来的,而“和平饭店”这类的设定,既有点像《圆月弯刀》的忘忧岛,也有点像《绝代双骄》的恶人谷。 不过最类似的,还是《疾速追杀》里面的大陆酒店。 所以,先不说古龙,也不说情节,先来说说,这个奇特的和平饭店吧。 和平饭店,简单的说,是一个“绝对安全的庇护所”。 进了我的地,不管你之前如何,就是安全的,在我的势力范围之内,没人敢动你。 相对的,出了我的地盘,那你再如何,是生是死,也与我无关。 这样一个类似于乌托邦的地方,维持起来,自然是不容易。 首先需要的,便是“暴力”。 绝对的和平,绝对的安全,自然是需要绝对的暴力才可以维持。 没有武力支持,你说你是和平饭店,谁理你? 所以江湖中谁最有资格维持这样的和平饭店?自然就是江湖最大的帮会了,说起来江湖大派做这种和平饭店,不仅可以博个好名声,同时还是创收的不错手段,拿钱买命,坐地起价。再来点配套服务,简直可以躺着数钱。 然而总觉得不太对,既然生意这么好,也没见哪个江湖大派这么玩过啊? 这就牵扯到和平饭店设定的第二个关键了,立场。 江湖大派,必定深陷于江湖的纷争中,弄这么个地方,对头来了,你庇护不庇护? 两方火并,正杀到兴起,结果对方跑自己家的饭店来了,得嘞,咱还是撤吧。 可能么? 所以和平饭店,必定要保持着和江湖的距离,严守中立,才能真正担起这个“和平”之名。 不偏不倚,远离恩怨,人家才真信你这个“和平”的招牌,客人才会来,仇人才不上门;屁股稍微坐歪一点,瞬间就会被江湖中的血雨腥风给卷了。 道理很简单,你若是对客人有了恻隐之心,伸出援手,就等于站了一边,那你就已经进入到江湖的恩怨中了,授人以柄,就别怪刀斧手伺候。 而且这其中还有个“公平”的问题。 你替客户A出头了,替客户B出不出头呢?客户C,客户D呢? 你说你为客户A出头的动机是保护弱者主持正义,那你收留杀人犯B,诈骗犯C,又是为了啥?受害者在你门口呼吁正义,你咋就无动于衷了? 一旦凭主观的好恶突破立场的中立,那么整个体系就会无可避免的走向崩溃。 暴力有了,立场正了,最后,还得有“边界”。 和平饭店只能是个饭店,地方就那么大,房间就那么多,能庇护的人也有数。江湖的主基调还是打打杀杀,你砍我我砍你,输了活着走到和平饭店算你本事。等你出来冒头就是一刀。 和平饭店的招牌立起来了,边界划定了,宵小们自然是不太敢在违法的边缘试探。可是如果和平饭店自己作妖,还想着扩张什么的,江湖上的大佬可不那么容易答应。 江湖上都是和平饭店,也就没有江湖了,那叫法制社会。 表面上看起来,和平饭店在江湖之外,实际上,和平饭店却是完全依托于江湖才可以存活的。 这一课高中我学过,叫矛盾的对立统一。 既然知道了维持一家和平饭店的三根支柱,那么要摧毁它,其实就是怎样破坏掉这三根支柱。 暴力是最不必要担心的,和平饭店安身是靠暴力,但是立命却不是。毕竟如果单纯只有暴力,那和其他的江湖门派就没有分别了。 就算有着绝对凌驾于和平饭店之上的暴力,直接将它夷平,若是师出无名,也只会被江湖视为奸恶之徒,贻人口实,早晚也会被别人打着“替天行道”的旗号诛灭。 而如果从立场和边界突破,只要引诱他犯一次错,即使自己不出手,他中立的立场已失,失去根本,也就不是“和平饭店”了。 最坚固的堡垒,从来都是从内部攻破的。 攻城为下,攻心为上。所以要搞定发哥的和平饭店,先要搞定发哥的平和之心。 先让他动心,再让他出手,这个事,就稳了。 这就是叶童饰演的阿曼的作用。 电影中,阿曼是仇家为发哥设下的一个诱饵,发哥为她破界,仇家以此为借口,向和平饭店宣战。 发哥本来已经放下屠刀,却又不得不为爱而战,被他庇护过的人们全都背弃了他,最后还是阿曼为爱而回,发哥奋力一搏,杀光仇家,最终死在了阿曼的怀里。而和平饭店也因此烟消云散,成为了江湖中逝去的传说。 电影当然赞颂的是发哥的人性,赞颂他的个人英雄主义,赞颂阿曼的良心发现,谴责众人最后关头的背弃。 但是……总觉得有点不对劲。 说到底,转折的关键就在于,发哥破了自己立的规矩,和平饭店不再严守中立,有了立场,就等于又卷入了江湖中。 而转折再怎么找借口,再怎么归罪于阿曼和反派,你也不能否认,这是他的主动选择,他在打破规矩的时候,就应该明白自己要承受的后果。 为了增加发哥行动的正义性,影片最后把阿曼的出现归因于反派的阴谋,由此与10年前的屠杀联系,营造出一种轮回宿命之感。 但是生硬的地方在于,10年前发哥陷入的背叛和绝地,他自己不能左右,10年后他的背叛和绝地,是自己决定导致的。 即便阿曼和反派只是单纯的仇家关系,没有阴谋,影片的叙事其实一点也不受影响,只是那样就太容易暴露“自作自受”这个逻辑,从而削弱影片的立场。 但是吃瓜群众可不管这些,在和平饭店的住户们看来,阿曼是不是诱饵一点都不重要,重要的是,老板为她破戒了。 虽然影片前半部分通过聚餐啊,赌博啊,把和平饭店粉饰出一副其乐融融的家庭氛围,但是稍微一思考就会知道,房客和老板,本质上还是契约关系。 阿曼是你的房客,今天你为阿曼出头,明天胖婶的仇家来,你为她出不出头?后天瞎子的仇家来,你为他出不出头? 和平饭店的规矩就是不为房客出头,当你老板出头的那一刻,和平饭店就已经消失了。 而房客意识到这一点,他们本来就是来饭店寻求和平,远离江湖的,并且(应当)已经付出了相应的代价,如果和平饭店违反了自己中立立场,再次卷入江湖,那么他们的离开,也无可厚非。 为了弥补漏洞,影片尽量黑化反派,不仅给阿曼套了个阴谋,也让反派出尔反尔,不由分说的屠杀房客。为的是让他们的出走更像是一场集体的“背叛”。 可是提前看到和平饭店已经变质,因而出走的那些房客,又作何解释呢? 众叛亲离后,发哥无奈的说“为什么不能再相信我一次呢?” 可是是你,先背叛了相信你的人们啊。 无论影片怎么坚定立场,叙事,宣扬爱和人性,都掩盖不了自己创造的这个清晰的逻辑链条,从而引发一种观感的别扭。 影片上映于1995年,是发哥去往好莱坞前的最后一部香港电影。 之后发哥在好莱坞也拍了几部片子,不温不火。而港片在90年代就已经显出颓势,进入21世纪更是在资本,人才的重重压力下,一片衰败之象。 这样回首,《和平饭店》有一点预言的味道。电影中的和平饭店就像是曾经的香港电影,遗世而独立,却又空前强大。 然而终究是昨日黄花,独力难支,无论是孤胆英雄,还是世外桃源,最终只能消散于爱恨交织,波谲云诡的江湖之中了。 相较于《天鹅挽歌》的深度内涵,该片则带有浓重的嘲讽意味,也许克隆人的设定本就魔幻,索性把世界塑造的更加荒诞,借此强调个体的不可复制性,反而有种莫名的清醒。可以看出故事前半程的角色对立特别明显,无论是医生、母亲、男友亦或另个自己,都不带情感的冷漠口嗨,丝毫没有半点尊重的意思。直到后面才开始变得严肃起来,包括努力锻炼身体、听继承者们的心声、共同生存的打算以及车上的痛哭 相较于《天鹅挽歌》的深度内涵,该片则带有浓重的嘲讽意味,也许克隆人的设定本就魔幻,索性把世界塑造的更加荒诞,借此强调个体的不可复制性,反而有种莫名的清醒。可以看出故事前半程的角色对立特别明显,无论是医生、母亲、男友亦或另个自己,都不带情感的冷漠口嗨,丝毫没有半点尊重的意思。直到后面才开始变得严肃起来,包括努力锻炼身体、听继承者们的心声、共同生存的打算以及车上的痛哭等等。虽然结局的设定给观众以遐想,但我却懒得猜其真假,因为这注定是场悲剧,如果我们学不会爱自己、学不会尊重彼此,妄图通过科技来代替情感的慰藉,终究难以释怀。 之前在微博看到一个吻戏的剪辑然后被安利了,看前面真的很好看,超级甜,看到最后几集的时候好乱啊。少雍和宗姬还挺搭的,被放到奴隶营那段有点尬。小剧场挺好看的,很有意思,白鹿长得很漂亮,张逸杰也蛮帅的,演技都可以,前面几集那种傻乎乎的感觉好可爱啊。这个剧是真甜,好多糖,就是最后四集看的好无聊。 之前在微博看到一个吻戏的剪辑然后被安利了,看前面真的很好看,超级甜,看到最后几集的时候好乱啊。少雍和宗姬还挺搭的,被放到奴隶营那段有点尬。小剧场挺好看的,很有意思,白鹿长得很漂亮,张逸杰也蛮帅的,演技都可以,前面几集那种傻乎乎的感觉好可爱啊。这个剧是真甜,好多糖,就是最后四集看的好无聊。 个人感觉没有放出来的预告好看,cp感不是很强,虽然言承旭真的保持的很好,但依然get不到cp感,总之觉得不看也罢,像高中时候拍的那种台剧风,但这个年头真的已经不兴这种风格了。我没啥好写的了,却还让我凑到140字,那就再说点吧,对于言承旭的角色没什么期待的,就像之前黄宥明演的一部也是扑了,在这个各种剧齐播的时候,这部剧不占什么优势,言承旭之前跟佟丽娅演的那个就比这个强,这种男主设定几乎都是一模 个人感觉没有放出来的预告好看,cp感不是很强,虽然言承旭真的保持的很好,但依然get不到cp感,总之觉得不看也罢,像高中时候拍的那种台剧风,但这个年头真的已经不兴这种风格了。我没啥好写的了,却还让我凑到140字,那就再说点吧,对于言承旭的角色没什么期待的,就像之前黄宥明演的一部也是扑了,在这个各种剧齐播的时候,这部剧不占什么优势,言承旭之前跟佟丽娅演的那个就比这个强,这种男主设定几乎都是一模一样的,脾气不好恃才傲物很机车的人,萌新女主还有她的闺蜜,没有什么新意,说有意思没有多大意思,说励志没有多励志,总之你看这部剧时情感平平就对了,不推荐看。 自从2001年美国电影《黑鹰坠落》上映之后,索马里首都摩加迪沙就变得广为人知,甚至连很多对国际政治和地理并不感兴趣的人,也对这个地名有些熟悉,渐渐地,这个地名仿佛已经同美军的行动失败形成了一种天然的捆绑。 而就在今年,韩国电影《摩加迪沙》上映,让我们看到了一个在美军还没有“黑鹰坠落 自从2001年美国电影《黑鹰坠落》上映之后,索马里首都摩加迪沙就变得广为人知,甚至连很多对国际政治和地理并不感兴趣的人,也对这个地名有些熟悉,渐渐地,这个地名仿佛已经同美军的行动失败形成了一种天然的捆绑。 而就在今年,韩国电影《摩加迪沙》上映,让我们看到了一个在美军还没有“黑鹰坠落”之前,发生在摩加迪沙的一次隐秘的事件。 看惯了各种制作精良的大片,再回头去看这部三十年前的小成本电影,有点不习惯。例如片中邱淑贞演的女主,有点矫揉造作。刘德华演后期的枭雄还行,演年轻时的新哥和万梓良一起玩耍,感觉太生硬了,很不搭。 最无语的是监狱那一段,前一秒刘德华还是疟疾晚期,缩成一团打着哆嗦,后一秒就和王祖贤抱在一起又是接吻又是打炮,就不怕传染?! 看惯了各种制作精良的大片,再回头去看这部三十年前的小成本电影,有点不习惯。例如片中邱淑贞演的女主,有点矫揉造作。刘德华演后期的枭雄还行,演年轻时的新哥和万梓良一起玩耍,感觉太生硬了,很不搭。 最无语的是监狱那一段,前一秒刘德华还是疟疾晚期,缩成一团打着哆嗦,后一秒就和王祖贤抱在一起又是接吻又是打炮,就不怕传染?! 三星给贺军翔的颜,前面的剧情还挺有意思的,越往后剧情感觉越敷衍,后面的剧情让人丝毫感受不到像前面的剧情里男女主角的感情。最让我感觉有感情的两段,一个是在zero up沈若赫逼伊胜雪签字时情不自禁吻上去(那段有两个,此处指第一个吻),马上错愕地松开。第二个是秘密基地里沈若赫说不想听到伊胜雪夸奖别的男生时的拥抱。后面剧情真的,给人莫名其妙的感觉,感觉不到两人的感情,像在扮家家酒。 三星给贺军翔的颜,前面的剧情还挺有意思的,越往后剧情感觉越敷衍,后面的剧情让人丝毫感受不到像前面的剧情里男女主角的感情。最让我感觉有感情的两段,一个是在zero up沈若赫逼伊胜雪签字时情不自禁吻上去(那段有两个,此处指第一个吻),马上错愕地松开。第二个是秘密基地里沈若赫说不想听到伊胜雪夸奖别的男生时的拥抱。后面剧情真的,给人莫名其妙的感觉,感觉不到两人的感情,像在扮家家酒。 以前看过,好像整部都看过。 很惊讶看到了电影开场,一群小女孩中,有《家有儿女》里夏雪的身影,还真是个小童星啊,真是奇妙的感觉。 大陆男明星里挺喜欢夏雨的,就跟朱雨辰一样,不是特别帅气,但是看着舒服踏实,还很幽默上进的感觉,有趣。 突然还觉得,章鱼 以前看过,好像整部都看过。 很惊讶看到了电影开场,一群小女孩中,有《家有儿女》里夏雪的身影,还真是个小童星啊,真是奇妙的感觉。 大陆男明星里挺喜欢夏雨的,就跟朱雨辰一样,不是特别帅气,但是看着舒服踏实,还很幽默上进的感觉,有趣。 突然还觉得,章鱼哥和夏雨长得有点点像啊,真奇妙。 这是一个关于警察的故事,他小做小为,踏踏实实,可惜终身大事一直没有着落,于是不停有人介绍,也一次又一次地赴约,烦透了。 最终,幸福还是在自己身边。 首发于微信公众号:[黄老师电影院],ID:huangfilm 首发于微信公众号:[黄老师电影院],ID:huangfilm 张屏,进京赶考的穷士子,却刚正耿直,在追求真理的道路上一往无前;兰珏,礼部侍郎,心机谋略权利样样都有,在查案这块不料折在了张屏身上~这就让我忍不住想开麦来唠唠,论两人的千层套路~ Round·1 首先是刚开 张屏,进京赶考的穷士子,却刚正耿直,在追求真理的道路上一往无前;兰珏,礼部侍郎,心机谋略权利样样都有,在查案这块不料折在了张屏身上~这就让我忍不住想开麦来唠唠,论两人的千层套路~ Round·1 首先是刚开始的“偷珠子”事件,乍一看是个小案子,但其实这段是把两个男主的性格与行事作风明白交代: “有人”以洪罗之名让张屏送面,也是因为这碗面让珠子丢失,张屏根据洪罗腰带上的划痕判断有细丝、通过未动的碗筷判断有“同伙帮忙”、看了各种鱼判定最适合藏珠子的是鲢鱼锅,这一系列操作下来,张屏确实是观察力与脑力都过人 先说结局吧,第一版结局可能是符合泰国人常理的人生观:那种只有一个亲人死了才能救赎的结局……但是,网友不买账,所以说才重新拍了新版的结局——暴露了小鲜肉演技太一般,不过,没关系啦,我们只看颜值,哈哈。 再说说剧情不合理的地方吧:1-8集女主跟小鲜肉互动太少了,最高倍速。而且,这个剧女主老公那么渣,女主伤心个什么劲儿啊。再者,女主同事这些人整天管什么闲事呀,泰国朋友之间管太多了吧—— 先说结局吧,第一版结局可能是符合泰国人常理的人生观:那种只有一个亲人死了才能救赎的结局……但是,网友不买账,所以说才重新拍了新版的结局——暴露了小鲜肉演技太一般,不过,没关系啦,我们只看颜值,哈哈。 再说说剧情不合理的地方吧:1-8集女主跟小鲜肉互动太少了,最高倍速。而且,这个剧女主老公那么渣,女主伤心个什么劲儿啊。再者,女主同事这些人整天管什么闲事呀,泰国朋友之间管太多了吧———其实只要支持女主就行啦,不用管对错。15集超搞笑,妈妈流产需要大儿子来陪伴吗?——还是陪睡觉啦,晕!这种剧情简直就是给编剧寄刀片都不解气!关键是第一版结局女主和小鲜肉居然没在一起,这种无脑剧看得就是大团圆结局!18集小鲜肉妈妈以前都不管儿子,现在居然担心了!关键是女主真的怀孕了——这剧情我服了!!!20集,小鲜肉的妈妈爸爸找人教训自己的儿子,打到住医院了?!——这种也是逻辑也是可以了! 如果不是后面女主父亲交代了小棠的身世,谁能想到,第一集开头那样风风火火、天不怕地不怕的女主是马上有性命之忧的人。女主永远是一个嘴角向上的乐天派女生,就如她所说:“她要活出普通人三倍的快乐。”她的确是这样做的,她每天都在用尽全力的笑着,活着。 如果不是后面女主父亲交代了小棠的身世,谁能想到,第一集开头那样风风火火、天不怕地不怕的女主是马上有性命之忧的人。女主永远是一个嘴角向上的乐天派女生,就如她所说:“她要活出普通人三倍的快乐。”她的确是这样做的,她每天都在用尽全力的笑着,活着。 1833年10月4日,第一次卡洛斯战争爆发;巴斯克 作为收复失地运动传统的”龙兴之脉“为卡洛斯派勤王,此时的卡洛斯派具备了巴斯克民族解放运动的内涵,掩盖了其传统主义的反动,而1876年西班牙自由派的立法者试图将行政权力集中于中央,消灭 1833年10月4日,第一次卡洛斯战争爆发;巴斯克 作为收复失地运动传统的”龙兴之脉“为卡洛斯派勤王,此时的卡洛斯派具备了巴斯克民族解放运动的内涵,掩盖了其传统主义的反动,而1876年西班牙自由派的立法者试图将行政权力集中于中央,消灭地方主义势力, 反而是一种压迫者的身份 波旁王朝实际上同样和同时期的清王朝一样是我想有一天,当观众看了[铁血战士]大呼:“这外星人太残暴,看得太过瘾了!”这[铁血战士]才算成了,只可惜不是现在。
9732
424
王小民的吐槽



如何维持一家和平饭店
如何摧毁一家和平饭店
叙事和立场的扭曲
末路英雄
9314
3481
匠青



14416
282
CHOI



8825
151
隆咚锵



这部片子就是讲葛忧征婚,一个一个得见对象,然后把每一小段拚在一起,配以美丽的景色,杭州西溪,北海道等等……这样的设置只能让我觉得,现在的导演和编剧都懒惰了,各式各样的
这部片子就是讲葛忧征婚,一个一个得见对象,然后把每一小段拚在一起,配以美丽的景色,杭州西溪,北海道等等……这样的设置只能让我觉得,现在的导演和编剧都懒惰了,各式各样的公路电影,一个一个的小段,比较成功的《落叶归根》,近几年连绵不绝的呼叫转移……编剧们已经写不出来能讲上两个小时的故事了,于是故事被割裂成一个一个的片段。要让观众在两个小时内每5秒钟笑一次实在太难了,于是还是先将电影变成n个小品,然后再在小品中落实这些笑点。导演也是一样,已经没有能力可能也没有心力再去挖掘,某一个演员的魅力,于是把大块大块的镜头都给予了醉人的景色。景色确实是醉人的,但是这醉人的景色却并未让这个故事变得有多么的动人心魄,只是让那些本来就很物质的人们更加饥渴。所以,这样的贺岁片,其实基本上等同于立志片。我会发现,女主角比我大不了几岁,已然当过正义的第三者了。而且人家偷情的地方都在北海道,我们这些个还在大学食堂打饭互相夹咸菜的浪漫都往哪放阿……
于是,这样的电影,只能越看越辛酸,越看越容易想起我那干燥的20岁。我觉得做个美女这件事情本身并没有多大的吸引力,每天端着,把矜持当饭吃,这样的日子人谁也过不下去。关键是做个美女所带来的后续事情,太吸引人了……作美女嫁得好老公,即使老公搞外遇也还是不敢提离婚;做美女相得好对象,即使自己只是想找个垫背的,也能找到个真爱的;做美女才配得上那些个好地方,才能在镜头中自在的笑;做美女才能有这样的爱情故事,否则连卑鄙的小三都没份,也就下下食堂,和和粗粮。
不知道是不是因为得了白癜风的缘故,我觉得这部电影很多场景显得病怏怏。比如葛优说自己的过去说着说着哭起来,他的朋友邬桑一个人开车离开的时候自己唱着歌哭了起来这两个场景,我觉得就完全没有《落叶归根》里赵本山从唱到哭得自然。因为我曾经体会过那种轻轻唱到颤颤歌的感觉,于是慢慢的能理解这些导演镜头下的高与低。有些情景还没铺垫好,就急于想去打动像我这样麻木的观众,只能是石沉大海。都是喜剧演员,赵本山好像还是拿得起正剧的格调,放得下笑星的头衔。葛忧就不一样了,多亏冯小刚多年的栽培,葛优可能永远远离了正剧的轨道,拍个夜宴,暴露无疑。我想他是认真的,只是观众不会再对他念的词认真了。因为他只能是一个满嘴段子的形象,好像他的突然认真就是为了下疫苗一个大笑料的出现……这是葛优的可悲,多亏了那位白癜风导演。
我很喜欢这个片子里的舒琪,应该说冯小刚把她拍丑了,本来的舒琪应该更美。我喜欢并非因为她的美丑,只是因为梁笑笑这个高尚的第三者。并未有人给我机会让我成为那个被众人唾弃的第三者,我亦不想落到那样尴尬的一个境地,只是近些日子,我渐渐得开始喜欢那些做事极端的女孩子。大部分人贪婪却又不想付出,即使是美女们,也是一样更加贪婪,更加觉得理所当然,所以在埋怨男人的不负责任的时候,她们总有千般理由,总是说“我把自己都给了你了”,其实您已经把自己都给了很多人了,再多一个也就四舍五入的问题而已。圆滑只有在极端面前才显得出它的无力和怯懦。
笑笑不一样,对于她想要的东西,她并没有过多的埋怨。对于她得不到的东西,她也没有过要毁掉或是誓不罢休的劲头。只是要善始善终,有多轰轰烈烈得开始,就要有多么气势宏大的结束,这些可以不需要那个人在场,自己的感情自己了断。于是我觉得整部电影拍得最好的镜头就是舒琪掉进水中的镜头。他像是一只水母,周身舒展而曼妙,死亡这种如此残忍而血腥的场景在电影中却像是神奇的动物世界中的一个镜头。舒琪像是一种生在海中的生物。这样舒展的镜头一下子带走了负心汉的阴霾,像是清早变成肥皂沫的人鱼公主。自己沦陷的人只能自己救赎自己。如果想要自己救自己,就只能选择最虔诚的方式。就像三岛由纪夫,最终选择剖腹来救济自己,只有真正虔诚的勇士才能有胆量剖开自己的肚子。所以说这个跳崖的场面选择在日本,在北海道,还是成功的。极端的女孩子可能并不适合作为长久的伴侣,但是她们却是那样的可爱。
我总觉得,电影中的人物,需要的不是美丽,而是色彩。就像这部片子的主角们,葛优,范伟,舒琪,方中信,她们都是带着颜色的演员,所以即使这个故事不够好看,也还有这些带着浓墨重彩来上戏的明星,于是欢欢喜喜2008。
2008年我过得并不快乐,所以希望今年能在欢笑中结尾。我最喜欢的贺岁片是92版的《家有喜事》。希望生活能是那样,即使是最无聊的琐事,也浓墨重彩。《非诚勿扰》其实是一部想要真诚却力度不够的片子,不过,现在这个年景,还有人想要跟我真诚,我已经热泪盈眶,等待接受这生活的馈赠了。
不要嫌弃任何一点欢笑
(删节发表于人民日报海外版)
1592
2058
甜心三岁



12781
281
绿岛阿郎



14763
215
白羊先生



13936
396
大风哥Wind



14401
228
webber



起初看到恶战,是由王晶监制出品,还略有怀疑,王晶总是给人不着四
起初看到恶战,是由王晶监制出品,还略有怀疑,王晶总是给人不着四六的感觉,自然拍的动作片也不着四六。但是这次真的是跌破眼镜。伍允龙和安志杰两位名不见经传的动作巨星横空出世。本片中一大亮点就是导演巧妙的扬长避短,将两个新人并不擅长的感情戏尽可能的缩短,尽可能能作为点缀。突出的是两个人的动作戏。配合着抗日题材,背景为混乱的上海滩。剧情相对清晰,每个人物的心理变化也不复杂。完全给大戏作为陪衬。伍允龙与安志杰的打戏也颇为精彩,招招见肉,全速快,近身搏击,真实感强。
在现在这个武打电影没落,靠特技,靠替身,拼笑点,的年代里,感谢还有恶战这样真功夫电影。
6716
467
二号冲锋车



13652
205
SPOONSWAN



14273
238
瓦砾



10612
196
常有才



当心护身符:泰国佛牌有正阴之分,阴牌能帮人也能伤人
《还魂之迷失曼谷》由东方华影与亿旺京闽联合出品,是中泰两国首度联合打造的惊悚悬疑电影。说到鬼魂就不得不提到神像与佛祖,这些在另一个世界上的灵异神奇之物让我们世人对他们产生了万般好奇与渴望,但在渴望与好奇之余又充斥着恐惧与害怕。因为在他们的世界,也有好与坏、恶与善之分。
对于凡人来说,遇到好的自然会被帮,遇到恶的难免会被伤。所以人人都希望得到神的保佑与庇护,但又害怕遇到小鬼、麻烦不断、灾祸缠身,于是为了平安无事、为了逢凶化吉大多数人都会请“护身符”佩戴,以求佛能保佑自己。
而在泰国,更是如此。泰国的佛牌也是作为一种护身符,佩戴在信徒的颈部,以求平安或者好运。知情者称泰国的佛牌有正牌与阴牌之分,正牌是指泰国的寺庙,僧人亲自加持,一般比较正规,都是在佛的指导下设计出来的,不用佩戴者供奉,没有反噬作用,都是为了好的目的以造福信奉者。
但阴牌因牵扯着鬼和恶趣三道中的其他有情、众生,邪气很重法力也很大。阴牌大多用骨灰或者死在胎里的婴儿提炼出的死人油或者怀孕女人意外死去,用蜡烛烧她下颚的位置提炼出的死人油来施法做牌。由于违法所以很少有人冒险为之,但并不代表没有。
可怕的是,用死去小孩或是死胎里的胎儿的死人油或者骨灰提炼并施法做出来的阴牌是需要供奉的,是属于养小鬼的一种,也叫古曼童。这类阴牌要上香进供隔三差五的供养人家,因为是小孩子所以要供着养着,一旦请来就要好好的对待它,惹毛了它,它可什么都能做的出来,包括伤你害你。
供养的话一般三天一次即可,供品就是甜品糖果、玩具或者其他小孩子喜欢的东西就行,哪天忙了忘记哄它了,它就可能发脾气了,供养这类古曼童一般是需要密咒自身加持或道法管治的,所以要养这类古曼童,一定要懂的使用密咒或道法才可供养。就像家里的小孩子,如果谁都不怕,那他就成了老天爷无法无天了,而密咒与道法就是管束古曼童的一种方法,如果掌握不了这种方法,最好还是不要佩戴这类阴牌。
走近精神病:脑神经病变下的恐怖表现
电影《还魂之迷失曼谷》通过林美嘉(李昕芸饰)与安晓晨(李媛饰)既是闺密又是同事又是情敌的故事,将人性中的贪念、自私与勾心斗角表现的淋漓尽致,而片中的女主角因为见死不救、相互嫉妒最终在脑部被撞击之后出现了一系列的幻听、幻视以及恐火的临床表现,女主角幻觉出来的那些镜头在泰国灵魂、鬼魂与神佛的元素映衬之下变得异常神奇。
再加上音效、特效以及场景的宣染,本片中的恐怖气氛相比于其他同类电影来说有了很大的进步,毕竟,该片中穿插了很多另一个世界的神鬼片段。但为了能在中国顺利上映,为了能过了中国广电的审核,他们不能一味的宣扬这种神鬼论,于是故事的结尾归咎于脑神经病变也是有情可原、也在预料之中。
电影中的女主角在火灾现场放弃救助自己的闺密、同事及情敌,自己跳水逃生,但在跳入水湖中后,脑部被水中的硬物重碰,因此脑部受伤,这种外伤很有可能伤及脑部神经,导致患者昏迷甚至出现脑神经病变,患者的潜意识里就会出现一系列的回想或者联想,而影片就是很好的利用了患者的这一临床表现。
据张玑晴神精神神经类疾病研究中心的专家介绍,脑外伤对于病人的影响涉及各个方面,包括脑震荡,脑挫伤,这些损伤都是位于颅骨里面的脑组织受到了损害,昏迷是这种损害的表现。当两侧大脑半球同时受伤时,即使损伤程度不重,也易引起明显的精神障碍,而电影中女主角在潜意识里的出现的幻听与幻视虽是精神分裂症的临床表现之一,但却又不完全是精神病患者。
所以,本片很好的将精神疾病的临床表现又不明确的说明是精神病患者,还将那些灵异而又恐怖的佛、神、魂等元素巧妙的贯穿其中,这种完美的结合才是本片赢得口碑、获得好评的最大亮点!(文/常有才)
7319
1823
不笑



写于2010年12月3日(那些年的渣渣观后感)
写于2010年12月3日(那些年的渣渣观后感)
9209
306
桃子



8863
63
流浪猫



14953
545
olive月亮小筑



13825
399
关中水烟客



10166
215
思考的猫



其实,故事的情节很简单,为了保护一头奶牛,黄渤扮演的牛二成为了被硬是推上前台的“英雄”。这常常是中国农民的悲哀,他们常常“被英雄”,历史上,打仗的时候常常抓壮丁,实际上又有几人愿意去充当炮灰?于是,那么多人被抓去,那么多人在枪林弹雨中死去,剩下的就成了英雄。记得《兵临城下》中一个镜头,前面是充满英雄主义的战士冲击,后面是一个军官举着手枪骂娘,大意是“你们不往前冲,我他妈就把你们毙了”。电影表现的情感很真实,面对即将来临的危险,没有谁愿意主动来保护一头与他们切身利益看起来没有什么关系的荷兰奶牛,它的产权属于军队,保护它有什么意义?电影让抓红豆的方式来抉择一个“英雄”,让牛二被九儿代选成了护牛战士,这个有些戏剧效果的设计让我感到两点,一来,一颗红豆在那么多黄豆中被抽中,就此改变一个人的命运,可见人生常常多么偶然。二来,九儿的一只手改变了牛二的命运,可见我们的人生又常常那么难以自身把握方向,常常,一个意想不到的人就可能改变你的人生。
现在,似乎有种政治正确性,提及中国农民,一定要说勇敢、善良、纯朴,否则就是有问题的,其实,无论农村人、城市人,只要是人都不是那么简单的性格。牛二形象的塑造很立体,很饱满,使得一部荒诞情节的故事中,他显得很真实。他有些自私,一开始还用村里用来喂荷兰奶牛的草料喂自家黄牛,而在整个过程中,他也不时想尥蹶子走人;他又那么纯朴,看着一伙难民,会毅然的将荷兰奶牛的奶分给他们,看到奶牛身体撑不住了,又很自然的要保护这头奶牛。他保护着这头奶牛,与日军、难民、土匪等形形色色的人物博弈,而又正是他的“对手”们表现了战争环境下各色人物的困境。
在我看来,本片最大的“黑色”就在于以牛二为代表的那么多人,他们忙忙碌碌,九死一生,却实际上又有些无头苍蝇般的迷茫,“为什么?”,牛二或许不会去想他保护一头奶牛的价值在哪里,但是结尾处也表现这种无目的意识下命运的苍凉。几年后,解放军回来了,把牛给了牛二,但是这却反而让牛二的命运更带有悲剧性,他被赋予了保护这头牛的责任,到头来却发现这是一种飘渺的责任,或许你会说,他得到了一头奶牛啊?但是,回想下吧,一头被渲染上神圣色彩的,与抗日、革命这样的宏大事业具有重要关系的奶牛,让牛二九死一生,到头来发现这也只是头最早赋予它神圣意义的人们也不在乎的普通奶牛而已。那些被卷入乱局的更多人们何尝不是如此,大量日本青年带着神圣的“大东亚共荣”幻境来到中国烧杀抢掠,造成牛二目睹的惨景,但是到头来也只是洪流中的沙粒。
这部电影的叙事,或者说剪辑,引起了争议,有人说凌乱,有人说是导演的一种表现手法。在我看来,结合本片的故事和情感,闪回式的手法,应用得当是很能烘托气氛和表现主题的。如片中几段对九二泼辣但是又透着一种质朴的回忆,结合牛二所处现实的险境和孤独,便充满了悲凉味道。但是导演的闪回用的却是过多了,让主线支线一度混杂不清,显得颇为凌乱。而技巧的应用过多,那便成了“炫技”,就如一曲摇滚演奏,如果大部分时间都是某吉他手在狂炫技艺,那么结果就是可能让一批对此有深入体验和研究的人感觉很爽,但是让更多的人感觉眩晕。《斗牛》的剪辑就是如此,如果在情节推进上,保持主线清晰,适当闪回,我感觉会在电影叙事大众理解度和艺术性上有更好的平衡。黄渤的演技非常强大,虽然本片也有九二、郎中、日军、国军等角色,但是总体上看,还是黄渤的一场独角戏,当然,还有那头荷兰奶牛,与一头牛配戏,对黄渤的考验确实非常大,但是他的表现是出色的。几段他与奶牛的“对话”让我想起了《荒岛余生》中汤姆汉克斯和那只排球Wilson的交流,都在自言自语中,透出人物情感,而黄渤的显得更质朴,也让中国观众更有共鸣。
回过来,《斗牛》的故事或许可以看作一个农民面对时代洪流的抗争,带着一头奶牛,他坚韧的生存,同时也不得不无奈的将青春耗去,真个是一种悲喜交加的黑色幽默感。我对这部电影很大的好感,就是这种荒诞中的历史主题和黄渤出色的演技,这些也足以让我不用再为这部电影的剪辑问题去诟病过多了。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/976fd9a2e72a53a7caefd0a5.html
2565
2361
幸福糖



12446
306
已注销



14276
215
我爱飞翔



14697
355