我特别喜欢田枣，这是一个在逆境中也充满勃勃生机的女孩子，是一个在寒夜里能发光发热的人，你会忍不住靠近她，你会相信新的生活一定会到来，即使我们吃了很多很多苦，走了很远很远的路，新的希望总会到来。演员演得很好，但田枣这个形象吧，真不算好，脏兮兮黑扑扑的脸，乱糟糟经常油油的头发，衣服土不啦叽穷人样儿，脸上经常高原红，痘印也看得一清二楚，嗓门巨大，性格虎里虎气横冲直撞，没有女孩儿撒娇劲儿，对未婚夫也是骂骂咧咧，虽有一身义气也容易闯祸，父母去世得早，没上过学大字不识，这样的角色，我怀疑当红的年轻女演员有愿意演的吗，毕竟现在的电视为了角色好看滤镜磨皮到指甲盖都看不到了，演员的化妆服饰比剧本身还受关注，这是外表当道的时代，每个人都在想方设法的让自己美美美，剧里剧外。所以，赵露思让我觉得特别可贵，不在乎形象没有任何包袱，一切就是完完全全为角色服务，这是专业演员真正的信念感，她的口音也是特别调整过的，虽然不能说是完全地道的北京话，但并不违和，同为四川人，我知道她是好好下过功夫的。希望所有有信念的年轻演员都能走???更远

观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片，《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸，而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物，落脚于现实，总能透出几分可爱与不易。

网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形，段子加明星，最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集，将演员的个人形象与银幕身份重叠，就像现在的“真人秀节目”，凸显真实又不断自黑，令观众有代入感，优缺点都很明显。

《煎饼侠》讲的是拍电影，《缝纫机乐队》说的是组乐队，都是一撮人干一件事，实现自己的价值，无不透着创作者现在和过去的自传色彩（大鹏上大学时曾组过乐队），这次还回到了家乡集安。构建了以集安为意象的乌托邦世界——“摇滚之城”，这里成为他青葱岁月的缩影。

影片不再依靠大鹏个人，他以经纪人程宫的角色身份，与主唱胡亮、贝斯手丁建国、鼓手炸药、吉他手杨双树、键盘手希希组成一个整体，“同是天涯沦落人”的遭遇也如出一辙。不再让个人成为观众投射的对象，而是让集体焦虑由集体呈现。当摇滚公园的大吉他被拆时，观众感受到的也不止是“中国摇滚”的屈辱与没落，还有梦想的忿忿不平。

组乐队开演唱会，和组剧组拍电影一样，是能够产生戏剧冲突的动因。乐队中的成员由男女老少构成，是千千万万乐迷的代表。他们有各自的现实问题——精神的瓦解（胡亮）、母权的压制（希希），孩子的操控（双树）、失恋的打击（建国）、爱情的盲目（炸药），不过他们的共同驱动力是这场演出。加上乐队自带的属性，可以用音乐串联全片，架构起的草根梦引发共鸣。

胡亮代表的是一种纯真的理想。剧情先以童年胡亮开场，引入在那个即将迎来风暴的贫瘠年代，以孩童视角见证能真正表达人类情感的音乐——摇滚。用矗立在家乡的摇滚公园的大吉他作为“摇滚不死”的精神图腾。斗转星移，大吉他因为新城改造面临拆除，创作者藉此传达出人们对于摇滚的衰落及摇滚精神的遗忘。胡亮作为生活在其中的人，心有不甘，独自上路寻找机会。组乐队开演唱会的目的是为维系住他的精神图腾，也是一种现代化之下个体的卑微存在。

悲剧就是把美好的东西撕碎给你看。随着图腾成了历史废墟，胡亮的梦想幻灭，那块搬回家的碎石开始代表“摇滚已死”。破吉他乐队的老宋留给童年胡亮的那枚拨片，曾被程宫当作“人质”，在关键时刻起到了转嫁作用，唤醒了胡亮已死的精神寄托，成为新的“摇滚不死”的图腾。拨片这个功能性用的好，多次出现且一直具有升华的力量，也经由三个人的手达到传承的目的。

程宫代表一种外来者视角（建国父亲也称他“大城市来的孩子”），审视着“摇滚之城”的没落和一群人的浮沉。他为“摇滚之城”带来满是金钱与欲望的交锋，同大吉他雕塑一样，被现代城市的铜臭腐蚀着。这个角色是有成长属性的，在被建国的父亲收买后，他刚建立起的爱情苗头被浇灭，乐队瓦解，更从理想幻灭的胡亮身上看到了自己的初心，愧疚通过一场雨来洗涤。直到在摩托老两口那里看到了纯真（一度误认为他们骗了胡亮的钱），此时，金钱被理想彻底打败。

大鹏和乔杉的cp已经相当默契，从《父子雄兵》起，开始强化乔杉的喜剧功能，自己仅作为平衡搞笑（乔杉）与温情（范伟）的桥梁。此次依然由乔杉担当搞笑，大鹏作为煽情与燃情的推动力，在影片的后半段持续发力，着重表现现实与梦想的落差。

“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别。”星爷在电影《少林足球》里说出了这句经典台词。“梦想”是大鹏从星爷喜剧中继承过来的，在片中贯穿始终。电影的主题十分清晰，就是鼓励观众勇于追寻梦想，勿忘初心。程宫有句对白：“我以前盼望的是演出快点开始，现在想的是快点结束。”点出梦想在金钱面前的不堪一击，梦想时常被挂在嘴边，但一会儿就被抛在脑后，一时贪念毁一生。梦想的结果不重要，重要的是实现它的过程，以及坚持的恒心。大鹏用他的家乡来代表这份“初心”，他的角色程宫“成功”最后勿忘初心，就是作为演员的大鹏回馈家乡的诚挚表达。

不过程宫和建国的那点爱情戏是软肋，还好只是点到即止。不过这场戏是为接下来“银行卡”的转折戏做伏笔的，由此，影片的基调也从喜剧转为悲情路线。

说完感情，再说笑点。片中安排了许多前后呼应或具备反差笑果的段落，包括胡亮现实与想象中两次骑车上台的对比，希希母亲对女儿走音乐路的改观。不过我觉得最好笑的还是胡亮和建国偷看“吉他界中的柳岩”所引发的窃听误会。听觉判断出错是喜剧片里常见的做法，许氏三兄弟的经典喜剧《半斤八两》，许冠文看电视里的烹饪节目学做鸡，孰不知电视已经被许冠英换成了健身频道，他依旧拿着鸡来做运动；周星驰在《国产凌凌漆》中扮演的凌凌漆到赖有为的别墅参加派对，寻找恐龙化石，窃听时被排骨汤食谱和足球赛转播串台，也引发了误会。

周星驰对大鹏的喜剧影响是很大的，《少林足球》对本片尤甚。组乐队唤醒摇滚梦与组球队振兴少林功夫是多么相似。“黄金右脚”曾是叱咤风云的球星，因为一时的贪婪成为球坛的笑柄，从此一蹶不振。《缝纫机乐队》将“黄金右脚”拆分成了破吉他乐队和经纪人程宫，破吉他乐队走向衰落，程宫也被金钱迷了眼。吉他手变成剪刀手，也是对“黄金右脚”被打断腿的借用。《少林足球》中的主角是阿星，配角是黄金右脚。在《缝纫机乐队》里则把这种主配关系——经纪人程宫（教练）和主唱胡亮（前锋）对调了过来。还有似《长江七号》、《食神》的发型，《功夫》中的棒棒糖都有所致敬。

除此之外，片中还有很多乐迷才懂的笑点，比如《都选C》的前奏是涅槃的《Comes As You Are》前奏的变形，歌词里还藏了很多歌名梗和乐队梗。正片里还唱过麦田守望者的《顶嘴》、新裤子的《没有理想的人不伤心》等歌。如果你们留意街上的风景，也不难发现一些和音乐有关的店名。

大鹏喜剧的一大特色是情怀，《父子雄兵》里就有很浓厚的港片情结，本片的情怀则是怀旧的摇滚梦。黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者、新裤子、痛仰、唐朝等各时期的摇滚老炮纷纷客串路人甲乙丙丁，特别是近期因为“保温杯”而被乐迷感叹已是中年大叔的黑豹鼓手赵明义。《煎饼侠》片尾用古惑仔引发港片情结的共鸣，这次则请来Beyond的黄贯中和叶世荣参与结尾的大合唱《不再犹豫》，更将气氛推向高潮，这歌本身就是一首能够引发共鸣的热血金曲，符合众人摇滚的精神。当然，群歌群舞也是星爷喜剧的一贯特色。

摇滚对于“摇滚之城”的影响，不止是音乐本身，也是对于人的本质的追寻和坚持，是老一辈摇滚人最值得珍惜的地方。

作为原著粉，当年被别人说不看电影就没有发言权不应该说这部电影怎么怎么样，于是去看了电影，在看完这部电影之后气的半夜睡不着觉，属于是路人也会觉得难看的程度了。番外篇里有那么多名场面不做，非要自创非要搞这些乱七八糟的东西，逻辑不自洽，自创的剧情要多离谱有多离谱，人设崩坏，看的我心头一梗。如果是原著粉或者是动漫粉，强烈建议不要看这部电影，属于是没事给自己找不痛快的行为；如果是路人的话，也非常不建议看这部电影，拍的是粉丝向电影，但是把粉丝恶心的要死，路人没必要进来看一些非粉丝不理解的剧情，有这时间看点别的高分电影不好吗，当然如果对全职感兴趣的话，请务必不要把这部电影当做全职的世界，真正的全职不是这样的，真正的叶修也不是这样的，全职的世界很精彩，也非常希望大家了解到的是真实的他们，而非这部电影中失败的塑造。

电视剧没有想象中的那么差，反而是一部下饭神剧，而且为了朱泳腾，我给这剧多打三星，

一如既往的男神，从来不会让人失望的表演，潜藏的大叔气质男，比吴秀波还帅的大叔，理想型

男友，温柔暖男，成熟雅痞，气质好形象佳，主要是特别靠谱，啥事到他那里都能解决，绝对的

忠诚好友和暗恋对象，难怪晓娜会喜欢这样温暖的人。感觉朱泳腾都快成是都市电视剧的豪华标

配了，没有这个标志你都不觉得自己在看一部合格的都市剧，都市精英在观众和导演的印象中，

大概就像这样吧。

#个见

#欢迎私信讨论

#拒绝无端挑事

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＊剧情

开头引入了之前两位被选召的孩子，借着搭档数码兽的牺牲诞生了四圣兽，来引出了重启是被精心引导的这一重要信息。而之后却急转直下，核心变成了重启之后八人八兽再相遇所衍生的羁绊与共鸣，但是肉眼可见的羁绊共鸣却少之又少。接着熟人黑化跳出来控诉说重启是孩子们自己的选择...exo moi？你特么失忆了？精分好玩？最后十多分钟为了不断堆叠究极进化而强行嘴炮羁绊连过程都不省只能换来一只情怀狗的尴尬。大写加粗的有病。

第3章看完时满满的感动与期待，时隔半年被编剧打入冷宫。并不是很想细扣哪些哪些情节其实是怎么怎么样，本就不是能玩多深沉的主旨，本该好好写的剧情没写好还要狡辩这是细思恐极又是何必。Tri.作为一部独立制作无疑是失败的，既然消费着情怀，就请编剧对待自己的工作认真一点，别到时候碟滞销抱着库存悔不该当初，毕竟情怀狗（可能）也是会理性消费的。

＊人物

武之内空和比丘兽，作为整部剧的进化主角，这只兽的叛逆显得很没有道理。阿空为人舍己的大爱一直是她圣母的原因，在完全没有记忆和事前接触的情况下一开始就这么冲反而显得很刻意。最后的理由也很牵强，使之成立就有着必须了解必须有记忆的前提。

炒cp也是新作不知道去哪学的的贱招，但是贱归贱吧，当年没圆满的各位长大了都想看个好结局。结果呢，一开始就明确设定了Tri.最终是走到02大结局的，也就是说是以和空为标准结局，光美机动、岳光无缘。太和空大三角各种搞不清说不明还麦麸也就忍了，岳光这巧克力口味的??发得还真是下三滥。光美虽然发了糖，但是隐隐还有阿丈些什么事，02结局也各自安好的样子，保不齐也是下三滥的贱招。

眼镜娘和她那只瞎猫不说了，为了她俩全员圣母，被坑了还能关心洗白她，个人又各种高能背景设定还没什么卵用，真心恳求最后让她俩死吧好么跟02一样化成数码世界的一部分吧好么别再糟蹋情怀狗心中美好的八人了好么？

＊关于重启这个概念还有一个让我疑问的地方：重启即是重新编程，数码兽再如何有血有肉也仍旧是数据而已。除去情怀，既然已经重启了，连创世村保姆都什么也不记得了（岳也说了什么都没有发生过），八兽等于从未被编程过需要等待什么（比如说人类）。跟01开始那种慌张试探不同，八兽这么快就接受新物种（人类）是不是太理想主义了一点？更别提01时候大家为了进阶进化各种费劲，现在三两下就能进化还能达成究极体是不是太随便了一点？这就是所谓的身体很诚实的肌肉记忆？？？

1931年，战后的魏玛共和国处在前所未有的崩溃边缘。炫目的灯光，混乱的政治，凋敝的经济，扭曲的道德。妓院是画家的工作室，香烟公司不需要诗人，导演渴望制作“心理电影”，一群人去看别人发疯。社会民主党努力维持民主的“体面”，共党走着斯大林的路子，纳粹党在暗处悄悄崛起。拉选票的广告贴满了柏林街头，有人毫不关心，有人纵情声色，有人苦守理想，有人溺水而亡。“东部是犯罪，中部是流氓，北部是贫穷，西部是堕落，每一个角落都潜伏着毁灭。”毁灭过后呢？那个喜欢抽烟的法比安说是愚蠢。

法比安的杯子总是没水，他在都市里闲逛，用眼睛打量四周。他在寻找他的爱人。他们都在用个体的意志对抗外部压抑的政治环境。每个人都在肮脏的水里游泳，不会游泳的法比安在笔记本上写下“学会游泳”。他没能学会，最后在即将开启一段新的生活时淹死了。爱情是午后太阳投射下来的一抹光，它漫不经心、松松垮垮，在滞涩中涌出来，灌满了法比安的水杯。它是双方都会错了邀请上楼的用意，是推着自行车窥探城市夜晚的秘密。也是试镜时念诵的一段台词，是听见门响时嘴边绽开的微笑。她说，“我会等你，不管你会不会出现。”说这句话时，她的眼睛亮晶晶的。法比安写下的小说葬身火海，这还不是最深重的灾难。最后燃烧的熊熊烈火，烧毁了茨威格自杀前的昨日世界，夹杂着肆无忌惮的反犹口号，才是一首最残忍的死亡诗篇。因为这片国土上的每个人都在一趟失控的列车上，前方距离无从知晓。邻座有人睡觉，有人哀叹，还有人喋喋不休。“车站过了一个又一个，而火车仍在岁月中飞驰，奔向永不可及的目的地。”

【详细】

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?吴磊 特别推荐的一部剧爱了，剧情不会太慢，节奏特别棒，演员演的都特别好，我真的爱了，会一直支持的，一直支持，演的特别让人感到进入场景一样，男女主角看的我也有点虐到了，男主给女主备注的小朋友我真的爱了，每次都会在女主需要帮助的时候立马出现，她犯了错他都会把正确的找到

如果我问你，现在春晚的小品和相声为什么不好看了， 你一定会说“因为不搞笑”。在我们大部分人的认知中，小品的第一要务应当是“搞笑”，应当是让我们在电视前“前仰后合”“四仰八叉”“满地打滚”，而不是“唉声叹气”“眉头紧锁”“泪眼朦胧”。所以，大多数情况下，当一部小品总想着“上价值”“有深度”的时候，大概率就是这部小品走向失败的时候。赵本山在离开春晚舞台之前的最后一部小品被春晚导演组强行拉长，强行“正能量”以后，成为了他春晚生涯最失败的一部作品，而《东北告别天团2》这部同样具有“东北气质”的“小品式电影”也同样在零敲碎打的网络段子中迷失了自我，企图用一场场夜幕下、山顶上、池塘边的“温情对白”深化影片的内涵、丰富影片的情感。于是故事情节本身的“荒诞”与情感传递过程的“矜持”迅速脱节，使得影片呈现的整体效果变得支离破碎、磕磕绊绊。影片前40分钟用一个个网红、明星的客串营造了一种“闹剧”即将开场，大家搬好小板凳，拿好花生瓜子火腿肠的氛围，却又在后续的60分钟里给屏幕前的观众劈头盖脸的浇了一盆又一盆的凉水，生硬、说教式的情绪氛围、平庸的演技、扁平的人物、稀碎的剪辑、调度、毫无逻辑的人物动机等问题一个又一个暴露在早已失去耐心的观众眼前，如同在凉水中掺进了一块儿又一块儿的冰，早已“透心凉”的观众在此时还得鼻青脸肿的考虑是否要拖动进度条以便早些结束这场酷刑。影片的剧情是否合理已经不重要了，毕竟在《天团1》中我们就能看的出来，这本就不是编剧和导演的强项。重要的是，当一部喜剧片不想再让你纯粹的“笑”了，我们还能期待什么。

或许，搞笑真的太难了。

我严重怀疑我当年没把波波龙看完 被砍后的剧情完全不记得了[允悲]

不过回顾总算看出问题来了：两人对于结婚的理解和剧中对此的演绎都太肤浅了。

波波龙这边最多一共就五分钟的尺说了一下原生家庭和出轨演员，asuka也只是简单交代了因为原生家庭所以結婚願望が強い，别说深度了、根本都没展开讲过。

两人之间的冲突，虽然这种价值观差异设定本来就很难演，但都只是对于“对方/我不愿结婚”而产生的感情摩擦，根本没有根据结婚这个社会制度本身或是相关道德伦理而讨论过，看来看去就是两个人甜完虐虐完甜，太容易疲劳了。

这么片面的角色设定和演绎放在少子化大背景和铺天盖地的宣传中，观众自然无法代入，不吃颜的直接弃。

除了波波龙这个最后态度转变太生硬（不过没办法被砍临时写的脚本），最后结局倒是处理得还可以，女主的拒绝和后面腻歪都写得合情合理还不错。三年后就真的没必要了，要是在这里就停下那就还有个6.0，可惜剧组说什么都要点题，硬是让波波龙“觉醒”结婚了，可惜了。

我也不知道我为什么，可能是跟风跟到自己心服口服吧。我就是认为杨颖的演技不好。她真的不适合演戏大家都放过她吧。上上综艺节目也就可以了。《放羊的星星》真的是经典中的经典。本来翻拍就不可能比第一次更优秀。结果还搞了这么一个演员。我不是说她不好，我是说人总有长处和短处。就像夏之星说的，她继续演戏她演的痛苦我们看着也痛苦，她如果放弃演员这条路，就有1万条路可以选。大宝贝儿，放弃吧。别为了赚钱而牺牲了这部剧。