看到叶念琛几个字有点惊喜 喜欢他的电影 但是在看的同时会有种看“惊悚片”的赶脚

你不知道什么时候他会挖一个坑 然后哪个角色跳进了陷阱

主角依旧是邓丽欣 是个有点内向 性格很温顺的老好人的人设

男朋友和她恋爱多年始终没想和她结婚 属于现在的渣男 还被她看到外面有其他女的

她也还是忍下来了 因为受到男朋友的刺激 在酒吧遇到一个老千

一开始我觉得 这个老千一定是骗她的吧 她真的一点自我保护意识都没的啊

但是老千却是个很特别的人 看着就是坏人和古惑仔的长相 但是内心却是我很丑但是很温柔

老千帮她试探出了男朋友的真心 且狠狠的还击了一把 就在这个时候老千被冤家杀死了

所以我不明白电影最后为什么他能又复活了 或许他们最终会走在一起

但是和这样个性的男人在一起 需要人傻或者心大 不然什么时候他死了都不知道

叶念琛对感情有着恨意吧 总要这样戳中观众的心里让我们清醒一下

再好的感情都有欺骗 所以要接受适当的欺骗活的糊涂点傻一点 反而更好

求求别再打着职业剧的名号去谈情说爱了 真的不必 爱情真没那么伟大 你也永远不会和同事谈恋爱 求求了既然要做职业剧就pro一点好吧?? 好 就算你已经做到了pro 求求编剧在人物塑造这一块能不能不要这么直给 一个医学院本硕博连读的八年医学生 出来就这样？一上来指着别人鼻子当上帝 想制造人物反差和成长 真的不必这样 真的大可不必 真的会谢

好喜欢这类的题材啊以水开始又以水结束我尤其喜欢最后一集两个人找个海边的小镇开一家面包店过上自由自在的生活想想就好浪漫啊

或许我们都会被突然闯入生活的人有所改变因为有他/她让我不在想灭亡我们都会遇见那个人的或早或晚我不着急总有那个和我契合的灵魂我们遇见生命中那个相互扶持相互理解相互救赎的人不容易但无论如何“伤害你的人都不能决定你未来的样子”

日本电影近年来非常喜欢拍摄类似题材的电影，如《预告犯》，塑造一个去制裁法律无法制裁犯人、并且自身也拥有类似过往阴影的主人公，然后多展现社会舆论和公众对他的娱乐化消费与关注，来表现当代日本社会法律的无力以及日本国民“事不关己”的风气（这本身是存在的）。但是，大多数的类似作品，最后都会落入视野过窄、主题过于单薄无力的状态，警察都是同样的“自身凭借法律无力制裁”但同时又要抓捕私情上不想抓捕的主人公，从而凸显法律的无力；而国民一方也是同样的说着一些隔靴搔痒甚至支持“天诛”之类的话语，来抨击日本社会的自私风气；而主人公最终也多会以生命来殉道，用这种玉石俱焚的手段来呼喊自己的抗议。这些东西其实在日本电影当中，已经形成了一个相当模式化的套路，虽然具体设定和背景、发展会有所不同，但大体上最终都会落入这一框架，难以跳脱出来。

相比这些作品，反倒是《错乱的一代》这样的电影，完全不涉及社会现状分析、社会弊端现象的揭露、主人公反社会人格成因解构，而单纯地来展现主人公“反社会人格”形成后的行为，强调其被社会现状扭曲后的暴力和破坏欲本身，直接用“社会所造成的结果”的展示反过来抨击社会，更有新意，而且形成了一种更为直接有力、完全不似《预告犯》等憋足劲头但又无处着力的艺术效果。

而这部《22年后的自白》，在大体的方向上，与《预告犯》等并无太大差异。但是相比后者，它在主题的表意结构上更为完整，主题上走得更远，立意表达上的构思相当严密，通过呼应、象征来形成立意的升级，并在最后漂亮收尾，轻轻一笔就完美地承载住了前边较为庞大的表意系统，可以说是举重若轻。

首先，在这部电影中，导演借用了现实性更强的社会背景：犯罪时效制度的取消。时效制度的实质是：因为时间的流逝而失去对犯人的追责权限。但是，犯罪时效制度所造成的过往的犯罪制裁不力，就这样被时间掩埋在了历史之中。本质上看，这个制度的存在实际上是对过往因时效制度而无法看到犯人被制裁、悲愤终生的遗属的一种失责。犯罪的追责会随着时间的流逝而失去权限，但遗属的痛苦是永远持续的。

另外，在本片中，实际上导演还设置了一层更大的社会背景，来将这个立意进一步升级，即日本的时代背景。在开场的部分，导演首先通过阪神大地震的相关新闻视频，提出了阪神大地震这一真实的事件；而后在播放了“与阪神大地震同时发生的杀人事件”的新闻片子并给出了当时社会舆论的激烈反应后，用一连串的蒙太奇飞快地交代了日本20世纪末到21世纪期间的一系列社会大事件，结合阪神震灾后飞快建设而起的高楼的画面，来传达了一个信息：随着时间的流逝和社会的建设，阪神震灾造成的阴影、与因时效制度而无法追责罪犯形成的遗属的阴影，同样地自动地随着时间的流逝而逐渐淡化了。用阪神震灾这个“日本当代最严重的事件”来呼应时效制度，使得影片的利益实际上从某种具体的社会事件升级到更广义的“日本社会”与“日本人”，而时效制度也成为了对此广义概念的象征和影射。导演借由杀人事件所抨击的，随着时间流逝而掩盖、人为淡化的阴暗，并非某一特殊事件，而是这样一种日本的社会性与国民性的趋势。

而在本片中，同样也通过日本国民这样一条暗线的构建，反映了这个立意。在开场的一连串蒙太奇中，可以看到当时国民与社会舆论对于杀人事件的激烈反响和对办案不力的警方的严正谴责。但是，随着影片进入当代的段落，导演多次使用网络直播的弹幕、摄像机拍摄的画面、电视中的画面等一系列“经由国民之口”、“社会舆论与媒体之视角”拍摄出的东西，来拍摄公开身份的杀人犯以及相关事件。借此，导演刻意地强调了“社会舆论在当今对此事件的看法和反响”这一要素在片中的重要地位。与开场中的舆论态度形成鲜明对比的是，当今的时代下，国民将杀人犯当做一个娱乐化的人物而消费甚至崇拜追捧。这样的对比和反差，无异于是将导演抨击的对象---用时间来淡化过往的群体，扩展到了日本国民，使其上升到了一种日本社会的普遍现象与某种国民性的层次。

而对于影片中的剧情展开与人物设置，自然也是紧密地贴合了主题。首先，杀人犯自我揭露的整个事件，实际上恰恰变成了一种抨击。在过往即将被彻底淡化的节点上，通过这一事件，再一次唤起了即将被选择性忘记的黑暗与过失。由于这个事件，本已随着新闻热点的变化而被媒体抛弃、社会忘记的遗属，再一次被推到了台前，让这些遗属并未随着时间而掩盖的痛苦再一次暴露在了所有人眼皮底下。而在最后揭露事实的部分中，不惜整容也要追查凶手的妹妹男友、因为自身的过往黑暗经历而产生痛苦的犯人，都成为了同样的、过往无法淡化而痛苦的存在。想要杀死犯人的两个遗属、几乎绞死犯人的妹妹男友，都印证了犯人所说：“你就是我的影子”（此时还特意用了两人在电视上的倒影的镜头，来强化这个概念）。犯人与所有遗属同样，都痛苦到要用杀人来排解的程度。

同时，在人物设置和剧情发展中，导演同样没有忘记对真实性的强化。在影片展开的部分中，阪神震灾可以说是和事件息息相关。主角失踪的妹妹，即是从受灾地来到了东京的。而在她初到警察公寓的段落中，因为看到晃动的灯而联想到地震，产生了恐惧。这揭示了她对于震灾而产生的痛苦阴影。而随后，当她和男友准备结婚，似乎可以摆脱阴影迎来新生活的时候，她却失踪，而男友也拿着结婚戒指跳楼自杀。通过阪神震灾与杀人事件的持续捆绑和呼应，这一幕实际上再一次将本片的所指从单纯的杀人事件、杀人时效的取消的层面，上升到了更广义的“日本的所有负面社会事件”这个层面----阪神震灾中受到阴影、生活被破坏而无法重建的妹妹和男友，正是另一种的“杀人事件中的遗属”。而正如开场段落的蒙太奇中展示的那样，随着社会的发展受灾地得到重建，随着社会事件的更新时间不断推移，阪神震灾不再得到关注，受灾的阴影也逐渐被社会淡化忘却，但受灾者的痛苦却是无法终结的。并且在妹妹被杀的段落，导演也不忘记要将阪神震灾与杀人事件进行捆绑来完成立意的升级：妹妹死前称“自己应该在地震中死去”。借此，导演强调：对于经历者来说，过往的痛苦是无法随着时间淡化的。可以说，在全片中，导演持续性地保持着阪神震灾与杀人事件的高度结合和同步，以此来不断地让电影的立意升级，从对某一单一社会事件的抨击，升格到对“对任何社会事件都选择忘却和淡化”的日本社会性与国民性趋向的抨击。

并且，在“警察”这一人物的设计上，本片也与类似题材的作品有很大的不同。本片中的警察并非单纯追捕凶手的“为正义而生”的存在，而同时也是受害者之一，他的妹妹和前辈都死于杀人事件。因此，对于警察来说，他所面临的并不只是因时效制度而导致无法伸张正义的愤怒和无力，同时还与遗属们一样，拥有无法通过时间淡化的过往阴影（当他走回到妹妹死去的屋顶时，他从有照明的地方走入忽明忽暗的走廊，然后进一步进入完全黑暗的天台，象征着他走入过往的黑暗）。这样一来，比起同类型的警察人物，这个人物能发挥的作用无疑更多、而且形象也更为立体且有说服力了。他既有着作为遗属的痛苦和越过法律制裁犯人的冲动，但也有作为警察不得不遵从法律的立场，这样的纠结使得他的痛苦变得有说服力而且深刻，而这种不惜引诱犯人出面才能排解的、深刻的痛苦，则强化着影片的抨击力度。同时，借此设置，导演在保持本题材一些“固定模式”的前提下，刻意地突出了“遗属的痛苦”这一因素。他动用一切的人物和设置来强化作为遗属以及事件直接关联人的痛苦和阴影，来传达一个信息：比起单纯的“法律无法伸张正义”这种概念化的东西，法律的过失导致的无法终结的事件相关者的阴影，才是这一过失最严重的后果；掩盖与淡化过往所造成的对“人”的亏欠，才是这个行为最大的罪孽。

而同样，本片当中的媒体一方的设置，也与警察同样，比同类型的角色拥有更丰富的作用。一般影片中的媒体人的塑造，大多停留在“娱乐化、消费犯罪事件来获取眼球”的定位上，被用作对社会舆论的批判。本片中同样有这样常规化的部分，但不止于此。在全片中，有一个贯穿始终的“拍摄”类镜头：对真凶，著名媒体人的纪录片拍摄。而在最后的高潮段落，同样有纪录片摄制组的机器在拍摄真凶暴露本来面目的全过程。借用这样作为影像永久保留的摄像机拍摄画面，导演强调了：过往的痛苦不应该被淡化，而是应该被社会和国民永久铭记的。

影片的结尾是一个有趣的部分。时效制度的取消最终应用在了这个案件上，而这个案件中相关人的阴影也将不再会随着时间而被淡忘，将在法律层面上得到弥补。一切似乎都走向了HAPPY ENDING。但是，在最后的镜头中，导演却让画面长久地停留在了犯人即将发行的犯罪自白小说上。这一幕强烈地预示了随后即将发生的事情：《我是杀人犯》一书发行时情景的再演，社会舆论和国民即将再一次像上一次一样，娱乐化地追捧这本书和这个事件。这个收尾的方式，恰到好处地接住了此前导演一直在升级的立意：从时效制度取消这一社会事件，上升到日本广义的国民性和社会性层面。借助时效制度的取消，杀人事件通过法律角度得到了“不被淡忘”和痛苦的弥补。但是，从国民和社会舆论的角度上，日本人依然正在、也将会一直持续着对过往阴影的淡忘，这种国民性的方向，是法律层面远远无力扭转的。

海报很优秀，漂亮的跟画儿一样，结果剧情就是发霉的画儿，烂得就当自己交了智商费，明明感觉是一个不错的故事，为啥拍出来就让人感觉这么别扭呢？本来设定很不错，时光穿越，有悬念，可以吸引人，但是也不知道哪儿的问题，根本就让人没有追剧的欲望，演员演技真的不怎么好，特别是林心如的演技，太出戏了，夸演技的人是瞎吗？滤镜厚得哟导弹都打不穿其实这部剧的细节多斟酌斟酌，演员演技要好一点，这部剧也还能救的

这部影片涉及的势力范围挺广的，有香港警察的马如龙和镇三环，好警察和坏警察斗法，还有代表新兴势力的革命党，与之对立的清廷大内高手，还有就是被马如龙捣毁巢穴的残余海盗。还是相当有意思的。

抓捕西环恶霸勾心虎。香港警界代表马如龙和镇三环。马如龙以身作则，不贪不腐，打黑除恶，表现突出。镇三环利用职权勾结黑暗势力，趁机渔利，钱包鼓鼓的。为了打压镇三环，马如龙被任命为西环负责人。自此，镇三环和马如龙梁子结下。马如龙一心抓捕黑恶势力，西环恶霸勾心虎首当其中。马如龙缺少威信，手下不服，只得带领心腹前来抓捕勾心虎。经过一番缠斗，勾心虎抓住了马如龙等人，幸好水师大部队赶到，勾心虎等恶霸被缉拿。马如龙是个要强的人，眼见勾心虎不服马如龙人多打人少。马如龙挑战勾心虎和手下，一直把两人打趴下为止。

警督女儿生日宴安保。重要时刻来临，警督女儿生日宴，香港各界达官贵人纷纷前来祝贺。镇三环和革命党人达成交易，交易内容是革命党人在宴会中偷取警督送给女儿的生日礼物——昂贵的钻石，实则是嫁祸马如龙，令马如龙被革职查办。革命党人计划如期进行，马如龙小心谨慎，还是着了道，被栽赃。在镇三环的掩护下，马如龙没有抓住革命党人。

莹莹家中各方势力打斗。镇三环勾结清廷亲王，暗中抓捕革命党人。清廷亲王派大内高手抓捕革命党人珊珊，也就是莹莹的表姐。大内高手偷偷来到莹莹家里，带着她表姐。革命党人头目也来到莹莹家里，马如龙和手下也找到了莹莹。督查在生日宴会上认识了莹莹，也来到她的家里。最后镇三环出场，还是来到莹莹家里，被莹莹打发走。马如龙发现情况后，迅速控制住了大内高手，救出了珊珊表姐。

各方势力现身乱战。镇三环再使一计，暗中命令监狱长杀死马如龙。监狱长派手下抓住马如龙，把人扔到河里，想淹死他。不巧被革命党人发现，革命党人救了马如龙。马如龙和革命党人之前恩怨一笔勾销。这个时候亲王带领大内高手前来抓捕革命党人，马如龙挺身而出。镇三环和亲王里应外合，抓住马如龙等人。马如龙和革命党人为了活命拼死逃命。海盗余孽和马如龙几番交手之后冰释前嫌，反过来帮助马如龙对付大内高手。香港警察最后赶到，将众人一网打尽，马如龙也如愿抓住了镇三环。

马如龙的故事给我的启示：

启示一：坚守自己的底线，做事有原则。不贪不腐就是马如龙的底线，在腐败的官场这样的人举步维艰，坚守底线，马如龙赢得了领导的信任。

启示二：若要人不知，除非己莫为。镇三环自作聪明，中饱私囊，实际上早被领导知道，违纪违法始终是要受到惩罚的。

启示三：练好自己的内功。马如龙这样的人能活在香港警戒，还活得好好的，绝非易事，最重要的是打铁还得自身硬。

一开始为了周渝民去看的片子，也诧异他会演这么一部风格与之前截然不同的题材电视剧。所谓的战争场面并不是主线，但是开头靠它赚足眼球不失为一步好棋。这部片子的台版叫《回家》，英文名叫HOME，所以，我从一开始便知道真枪实弹的战争、不见硝烟的暗斗会一次次阻碍着主角回家，回家，才是贯穿始终的主旨。当忘却了看帅哥的初衷，深入吸引后，才觉得不论是被批评的演员怎么台词说成这样还是转型不成功之类的吐槽，都无法磨灭这是部很有诚意的作品。它叙事的视角至少我从来没见过，电视荧幕上只能看到共产党今天打死了多少日本鬼子，明天成功解放了哪片区域，歌功颂德，神勇无比。而这次，尽管不一定是史实，但是我看到了更多能够振动人心的东西。哪个士兵会想要一直打仗，哪个在异国作战的士兵会不想回家，在大陆作战的日本兵如此，派驻到台湾的大陆士兵亦如此，《彼岸1945》毫不避讳地展示了这些。长这么大，被灌输那么多抗战知识，但是我从来没想过被日本侵占了50年的台湾那段时间是什么样子的，从来不知道他们在被接受的过度时期又经历了些什么，风雨飘零，百废待兴。我看过很沉重的历史剧，以及即使穿插轻松但是我还是看得不轻松的历史剧，但是《彼岸1945》却并不走老路子，家庭的琐碎事，邻里的互助情，小地方的洋洋热情，即使世道大乱仍然有条不紊地要生活要工作，这些看在眼里都让我动容。传统母亲的教养，儒家正统的兄友弟恭，可能在另一半的人眼里这是自然而然的，我竟然觉得很久违。时间一晃跨到了新世纪，乱世情更长，往事尤唏嘘，只盼此后无灾无难，平安顺遂，不论是海的这头，还是海的那头。

130分钟的作品，拖沓至极，中间有一个小时都是我看电影都是一种“倒看你还能整出什么”的状态，没想到越看越崩溃。

不能自圆其说的设定到处都是。前期的舔装备开始，处处是对各种游戏的致敬，抄都抄不明白，舔装备那个设定毫无价值，因为后面都是灵魂飞走了。

故事整个就是一个小青对男人的看法连续剧，以找小白为执念，从一开始的鄙视许仙没能力，到鄙视自己没能力，到被孙姐帮助，获得兵器时代的作战能力，这里也是唯一一处女性帮助女性的情节。

然后出现意外，孙姐死了，这时候就突然接受别的油男人了，然后被抛弃，抛弃了以后小青的看法就是寻死觅活？你的执念不是找到小白？看到这里我以为你的执念是找到好男人？无论男人能力强弱，都是不靠谱的所以你就放弃自己的执念？你的执念就是挂在嘴边的屁？前面从法术时代到兵器时代做的努力都不要了？就因为男人的背叛而选择去死？

转机又出现在无脸男身上，因为他带着一张小白的脸，即使没有记忆又是个男人，小青也不知道怎么又想明白了决定活下来并和他并肩，对男人的态度也转变成男人能力强弱无所谓，不骗人就行。

看到这里我都怀疑小青的执念是找到一个好男人，小白？查无此蛇，背景板罢了。

果然小青在帮派火拼中又发现被骗。这时候在小青这里，无脸男已经是一个贴着小白脸，没有相关记忆的角色，就完全是一个路人，和小青的执念毫无关系，按理说大家大路朝天各走一边吧，无脸男一顿输出，我就觉得我的命运是保护你！竟然又被小青原谅了。

看到这里我就觉得这电影是为了糟践小青专门拍的。和小白这个执念有个屁关系，对靠谱男人的执念才要紧。

然后两人捆绑出街，女主修炼男主后勤，一来一回中小青破除心魔，最后无脸男回应自己保护小青的命运，以死助小青回到人间。

最让人无语的是这个结局，出来的小青发现无脸男还真就是性转小白，这里面膈应人的先决条件有多少，才能促成这样一个结局啊。

看了电影出来我还只是觉得糟践小青，看到宣发的女性力量，才是真的作呕，导演编剧把男女这一块儿研究的明明白白，女性力量就是女性角色反复被男人骗，然后男人被莫名洗白或者被无故原谅，最后好不容易有个男人牺牲自己助力女主，这会儿想起来覆水难收破镜难圆，说好的女性力量在哪里呢？赶紧一拍大腿把无脸男强扭为男人身姐姐心。

女性力量真就是什么金砖到处垒。整个故事就只有小青刚到修罗城是被一个孙姐帮助，其他时候没有任何和女性的交流，她就在相信男人又被男人欺骗，最后回转一个唯一帮助她的男人是她姐姐投胎性转。就这种依靠捧踩的玻璃磕下去都怕剌嗓子。

如果无脸男的角色在修罗城已经是没有面部特征，没有相关记忆，且性格不符，为什么不设置成一个骨钗上的碎片化身成的呢？一定要设置一个真实存在的男人，就为了专门整一个性转？

刚到修罗城时孙姐就说了各个朝代都会落到这里，多宏大的伏笔，女性力量，多应景的说辞，最后电影完全四六不着，东拼西凑，狗屎摆摊。

个人觉得改编得还好啦，原型人物申诉过程基本都表达出来

网上摘取香港警察神探状告警务处长，索赔1740万。香港警察，世界一流。这位告状的神探陈思祺，堪称香港警界精英，人称“无味神探”。神探就神探，怎么还无味呢？难道别的神探还有咸有甜有酸有辣吗？唉，这正是陈思祺打官司的原因。先来说他怎么就是神探。香港导演杜琪峰1995年拍摄的警匪动作片《无味神探》，刘青云扮演的警务督察刘镇海，原型就是陈思祺。陈思祺1983年加入香港警队，由于表现出色，仅仅4年时间，就升任督察，就是小队指挥官，大约相当于内地公安的支队长。通常，一个人从加入警队当警员到高级警员、警长、警署警长，到督察，至少需要9年时间，还不是个个都能做到，每次升官都要通过标准考试。陈思祺屡破大案，战功卓著。1993年逮捕枪击警员陈伦发的悍匪，1997年破获香港大学研究员柯丹被杀案、破获秀茂坪童党烧尸案，1999年侦破淘大花园尼龙袋藏尸案，等等。香港警务处资料显示，陈思祺历年的工作表现都被评为“极佳”甚至“非常出色”。再来说他怎么“无味”，没味道。1992年4月，当时担任东九龙重案组侦缉督察的陈思祺，前往九龙大角嘴利得街一个单元房内，搜捕抢劫珠宝店的匪徒，遭到匪徒近距离开枪，子弹从眉心穿入，贯穿鼻窦、上颚及舌头，由下颚而出。不幸中的大幸是，住院两个多月，陈思祺竟然活了下来。但是，枪伤给他造成了一大堆后遗症，其中之一就是，从此失去了味觉和嗅觉，吃什么都味如嚼蜡，也闻不出香和臭，这就是陈思祺“无味神探”大名的由来。枪伤给陈思祺带来的后遗症还包括，尿频、尿失禁、记忆力衰退、情绪失控，15年来，陈思祺每4个月要到医院进行泌尿系统及脑外科全面检查一次。1996年，病菌入侵导致脑膜炎；2001年，脑内骨裂恶化，脑浆渗漏，进医院开脑修补头骨。医 疗报告显示，随着年龄增大，陈思祺枪伤后遗症已经日益恶化，例如肾脏出了毛病，将来可能要动手术并使用尿袋；患老年痴呆症的机会比常人高4倍，患癫痫症的机会比常人高5倍；身体伤残程度由几年前的22％提高到34％。警队内部早已裁定他不适合佩枪，曾委派他领导反扒窃行动，但由于陈思祺出现失眠及情绪失控等问题，仅一个月就被解除反扒领导职务。后来，陈思祺被调到刑事情报科工作，直到现在。陈思祺打官司，要点有二：一，指控上司低估匪徒势力导致他受伤；二，由于身体受损严重，退休后难以像其他高级警官一样到私人机构打工挣钱。2003年，陈思祺把香港警务处长和总警司告上法庭，索赔1740万。陈思祺表示，导致他受伤的那次行动，他的上司给他的情报仅仅显示对方是窃贼，顶多只有手枪，但实际上对方持有步枪。这是导致他防备不足遭受枪击的原因。但香港高等法院一审法官说他受伤是“咎由自取”，因为他不听从上司的撤退命令，反而冲到危险地带，与匪徒正面遭遇，导致受伤。法官一审判处陈思祺败诉。当时，香港督察协会（兄弟我猜测，这算是香港警察的自治组织），对于法院裁定陈思祺败诉感到失望，指出由于警方内部规条的限制，警务人员出庭作供作证必须得到警务处长批准，案中有个别重要的证人根本没能出庭作供，法官在这样的情况下所做出的裁决，很不公道。督察协会主席表示，协会将提供法律顾问研究判词，并全力支持陈思祺提出上诉。在督察协会的支援下，陈思祺提出上诉。将近3年之后，2006年3月，高等法院上诉庭改判陈思祺胜诉，上诉庭法官指出，陈思祺的上司知道匪徒持有步枪等重型武器却没有告诉身处第一线的陈思祺，导致陈思祺为了同事的安全冲到危险地带，遭到匪徒枪击，警务处应当为他受伤负上全责，判处警务处支付痛苦赔偿、医药杂费及津贴损失共145万元。上诉庭还判决，陈思祺应当得到退休后无法到私人机构工作的损失，具体数额发还一审法庭判定。香港的退休制度是非常差劲的，一般人退休后每月只能拿到三五千元，根本不够用。陈思祺的律师表示，身体健康的高级警官，在55岁退休离开警队后，通常可以转到私人保安公司担任高级职务，继续工作10年，但以陈思祺这样的身体状况，显然无法达成这样的目标。事实上，陈思祺曾经寄出过19封求职信，没有一个机构愿意要他。陈思祺要求警方赔偿这方面的损失，金额是，504万元。案件2007年12月17日开审，但开庭不久与讼双方就同意将案件无限期押后，估计双方将会就赔偿金额作出和解。如果双方最终无法就赔偿金额达成共识，可重新要求开庭审讯。需要说明的是，陈思祺受伤后，获得过政府支付的政府雇员赔偿。他打官司索要的，是政府赔偿之外的补偿。不过，官司缠讼4年来，陈思祺的索赔金额也已经不是最初的1740万了。

#十月初五的月光#【前言】新版十月初五的月光开播已经有一段时间了，剧情也已经进展到君好，文初，礼信三人的恋爱中在剧集开播之前，因为是翻拍版，所以观众难免会拿新版和原版来比较，而原版拍摄的时间正是在TVB电视剧鼎盛时刻，当年的演员演戏很好，又是大家的童年回忆，确实是一个难以超越的存在如果非要把新剧和原版做比较，确实会有很多瑕疵，但我个人认为，时代在进步，新版里面的内容也更贴近我们现代的生活，所以没有必要一直拿着以前作为一把量尺，去规范着新版的一切之所以说是翻拍版，估计是编剧想把这个故事在用新的角度讲述一遍，但无奈如果直接照搬，定会被骂抄袭，还不如光明正大承认自己就是翻拍，这样还能让观众更直接的去了解整个故事观，和更有讨论度因此我试着把这部剧当成一部全新的剧来看，来分析，而不把它和当年的原版扯在一起，这样才会让自己发现更多的惊喜，更享受追剧本身【优点】（1）说实话，新版十月初五确实有带给我一定的惊喜首先作为一部翻拍剧，不强行把以前的内容照搬，而是只保留了一定的人物关系，其他的剧情都有着与时代相应的改变加上新剧里舞台设定在了香港一个小岛上，风景宜人，每次看到亲人和好友间日常生活的剧情，都会倍感治愈（2）由于剧里大部分的演员都是年轻一代，尽管演技上略显稚嫩，但因近年来TVB确实比较少更符合年轻人的青春偶像剧，所以这次的新版，起码给了年轻演员一个机会，为电视剧注入新的活力，也算是一个进步（3）故事的主线以亲情和爱情为主，气氛渲染上，确实很能打动到我，特别是Q姨对君好，文初的爱，不输很多亲生妈妈，甚至会比一些妈妈更疼孩子，这一点，是我很喜欢的【缺点】（1）虽说年轻演员演技稚嫩是难免的事情，但在剧里还是有比几个比较重要的场合，因为剧情和演技上的缺失，而让情感少了几分感动如文初和君好前期看来，只像是一对爱打骂的兄妹，在剧情和演技上，其实不太能看出文初暗恋君好，致使文初发现礼信和君好在一起后，伤心得有点突兀，甚至有点造作（2）新版里有很多不同的感情线，年轻一代的有，老一辈的也有，但目前因为感情线有点过多，反而让观众有点每一段都看不深入的感觉，剧情和感情上也有点进展的很突然，让每一段感情都差点火侯。总的来说，新版十月初五的月光如果只是当一部新剧来看，其实还是挺不错的，但不能超越经典希望TVB能多拍一些青春偶像剧，让年轻一代的演员，有更多的发挥空间

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很久没有因为一部电视剧熬到凌晨5点了，不得不说《城市的边缘》值得。

这部新剧是《毛骗》的番外 ，对，没错，就是那个每出一部作品中间都要隔上好几年，让粉丝等的掏心挠肝的石家庄土味小团伙的新作。

《毛骗》可能是我唯一一部看过整整两遍的电视剧，除了工作需要，基本不看国产剧的我，一直都甘愿做他们团队的自来水，之前运营影评公众号的时候 ，也夹带私货，狠狠推荐过《毛骗》和他们团队的其它几部剧。我还曾幻想过，假如有一天他们团伙招人的话，身为同业者的我，一定会愿意改掉自己因为怕冷而要扎根深圳的坚定，去努力争取加入他们的。

如果你问我这一切是不是为了邵庄和小宝，那我会很肯定的说不是，因为除了邵庄和小宝，我还为了安宁、甜甜、刑冬冬、黎伟、李洪绸，还有那个非常重要的《毛骗》灵魂人物包哥……

《毛骗》就是这样一部全员都能让你印象深刻的剧，从《毛骗》第一季播出的2010年到现在，这个制作团伙越发成熟了，简直就是这部剧中人物的现实版，在看《毛骗》的整个历程中了，我们看着这些人物从土到掉渣慢慢进化出自己的穿衣风格，从几百上千块的街头小毛骗进化为成百上千万的大骗子，他们的成长感动着我们这些粉丝，而这个团伙也从粗制滥造、完全土气、全靠剧情，慢慢成长为摄影、构图、场景、镜头感都完全拿的出手的成熟的团伙了，身为一路跟来的忠实粉丝，这样的见证过程，着实让人感动，一边祈祷着他们全员赚大钱，一边又希望他们别太飘。

《城市的边缘》讲的是大家在毛骗终结篇散伙后，小宝的一场救赎之旅，前面仿佛是防骗小课堂一般的几集，如果让你觉得味道变了的话，那后面的展开会让你有种不虚此行的感觉 ，穿针引线最终成锦，前面看似零散，但其实基本没有无效场景，因为大多都是伏笔，这毕竟是一个擅长挖坑的团队的作品，这些坑藏在每一个可能会被你忽略的镜头和细节里。

如果你要拿这部新作和《毛骗》终结篇相比的话，可能还是会感受到一些落差，甚至失望，但面对着如此严格的国内*审*查*制*度，多部悬疑和犯罪作品被下架，这部新剧其实能明显感受到非常强烈的自我阉割的手笔，但就是这样，他们依然拿出了这么好的作品，属实难得。

看着结尾他们基本上全员到齐时的场景，感动的一塌糊涂，曾经我们眼睁睁的看着这帮人在剧里头发忽长忽短，衣服忽厚忽薄……而今他们又像在《毛骗》里时那样围成一圈坐在那里，每个人都似从前，但脸上多少还是有了些岁月的小痕迹，无论是剧里还是剧外，跟着那部剧一起成长起来的他们，终将有着各自的未来，剧里，冬冬有了一个天才的可爱女儿，安宁和黎伟都去了他们该去的地方，邵庄还是那个半仙，但更加成熟了，而小宝也像他在剧说中的那样——前半生经历了别人没有经历过的，后半生也要去过人们都在过的日子了……剧外，他们都有了新的作品，比如反响很不错的《杀不死》，还有已经过审很快就要上线的《异物志》，他们的相对论乐队也去了很多地方演出……

他们每个人都身在画中，但同时又都是画画的人，对于他们和身为粉丝的我，这十年来和《毛骗》有关的经历，都是多么美妙的旅程啊。

其实我本以为他们会火的，就算没有大火，至少他们的每次上线作品都会引来很多的关注的，但不得不说尽管《毛骗》看似粉丝无数，但这个团队依然没钱宣发，身为同行，实在太清楚这种上线形式了，30集随随便便的往视频软件的角落一怼，没有任何推荐，若发现了，那是你和他们有缘，亦或是你真的看完了所有的热剧，实在找不到剧了，翻到了这么靠后的列表，本来上线热度期就很短暂，奈何他们连这份短暂都没能获得，眼看着上线没几天，这就要滑出更新列表了，不由的让人觉得惋惜，潜水多年的粉丝不得不浮出水面，想要为他们做些什么，哪怕只给他们再增加几个播放量也好啊。

其实他们每个人都有自己的抖音，冬冬的账号现在也算是百万级的抖音号了呢。如果有关注的话，时常还能看到他们的直播，尤其是刑冬冬和包哥，直播的非常勤，经常直播和粉丝聊天，

《城市的边缘》上线开始他们在安宁的抖音号开了一场48小时直播活动，刚开始是每集十万赞便加播一小时，后来直播的时候变成集一万赞便加播一小时了，这场直播从4月29日晚上9点播到了5月3号早晨7点才结束，我去过几次直播间和他们聊天，是真的在聊天，粉丝们说着自己的感动和想法，问了很多的问题，整个剧组成员轮番上阵，我看着，也感慨着，这么平民感十足的直播现场，这帮人可能真的没办法大火了吧。

身为粉丝自然希望他们能更火一点，但又怕他们太火了，会面临强度更大的审查，在这样的现实之下，越发感受到这部新作的珍贵，我想象着，如果可以像唐探那样有钱的话，他们也可以把故事背景移到国外去，这样就可以有更大的创作空间了，说不定到时候，他们全员就能真的火起来了呢，这个我粉着的小团伙，也许有一天也能穿着华丽的衣服，一起走红毯，签名，然后抱着一堆话筒被采访，如果真有那个时候，很多粉丝应该也会和我一样露出老母亲一般欣慰的微笑吧！

对于春节贺岁档电影，我向来是没什么期待的，毕竟好像都以合家欢类型为主，而我此前会有一个价值判断，认为合家欢电影是不足以取悦我的。《交换人生》作为一部合家欢电影，倒是超出了我的预期，首先它真的有笑点，不是那种试图通过“挠胳肢窝”来强行引人发笑的喜剧；其次它还很动人，尤其是主角小谷一家人的温馨场面，唤起了我遥远的童年回忆。因此我想借这次影评，分享一些由电影片段引发的个人思考。

总体来说，这是一部看着轻松不累、看完比较解压，适合全家老少一起看的电影。如果你和我一样，对家庭、婚恋有比较多的困惑，也许还能从中获得一些启发。

青年的“生活在别处”迷思

法国诗人兰波说过：“对于一个充满憧憬的年轻人来说，周围是没有生活的，真正的生活总是在别处”，我想一语道出了很多年轻人的彷徨来自于哪里。

影片中，少年小谷就是这样一个年轻人。他虽然拥有一个欢乐融洽的五口之家，还有不自知的帅气外表，但他始终还是有一种深深的不满足。他不满足于一眼看得到头的安稳生活，不满足于自己不符合年龄的慌张和青涩，更不满足于不能和暗恋女生的“男朋友”那样，成熟、多金、老练，并且可以光明正大地和她约会。

这种不满足感我是非常能感同身受的，因为我自己就是一个喜欢“向外求”的人，一个常常对现实生活感到厌倦的人，一个欲望总是践踏在能力之上的人。尽管我意识到了，这种想法是不妥当的，是会让我不幸福的，但就是无法改掉。所以我很理解他。

也许年轻人，特别是对于内心向往光明，但缺少社会捶打的年轻人来说，多少有点这样的“毛病”。我们总以为自己的生活不是生活，别人的生活才叫生活。

在电影里，小谷也是如此。他对神奇的许愿机许下了“想变成金好男朋友”这样的愿望。愿望成真了，结果他却变成了另一个人，一个有着浑浊内心的中年男子。而对方也同时魂穿了小谷的身体，两个人交换了人生。

小谷先是震惊，随后又有点窃喜——他终于可以去跟金好约会了，只可惜他很快就发现，用不了自己原装的身体，就只能永远伪装别人。就像我们出去寻找“生活”的时候，在体验过一段时间的时候，往往会出现一种落差感。那是因为我们以为的真正的“生活”，实际上缺少我们自己真实的参与——我们只不过在扮演别人罢了。

为什么我们老是对自己的生活不满意呢？

我以前写过这样一段话，说：“人有两种渴望，一种是未得到，一种是已失去，而后者往往更甚。”小谷如此地渴望过另外一种生活，可能就是因为他太年轻了，还没有品尝过失去的味道。因此，他也无从得知自己拥有的，到底意味着什么、具有何等价值，包括他那幸福到令人嫉妒的一家子，包括他那没有被生活痛锤过所以可以保存很久的少年气，是多少人梦寐以求却得不到的，渴求不到所以要用一生来弥补的。

他的幸运而不自知，落在我眼里，令我想起了自己也有过的那些挣扎和反复。

后来，当小谷为了救奶奶而放弃了把身体换回来的机会，魂穿到小谷身体里的仲达占据着小谷家里的沙发，邪恶地说了一句：“这个家归我了”，小谷这才震悚地意识到，他丧失了最宝贵的东西。那些他视为稀松平常、沉闷无聊的东西，正在和他挥手道别，而在此之前，他还以为这只是一生中寻常的一天。

青年的成长的之路，大概就是这样一条丧失之路吧。我们失去的可能是亲人、是亲情，也可能是某些我们以为会一成不变的风景、伫立不倒的存在。当我们经历了足够多无法回头的瞬间，或许才能明白，自己曾经拥有过的生活，明明就是生活本身，明明就深刻得很呐。

这是多么痛的领悟。

中年的浑浊和少年的迷惘

让我没想到的是，对于仲达这个好像是出来纯搞笑的“丑角”，看到他童年不幸福的经历之后，我居然生出了同情之心。心理学者常常说，一个人童年的不幸福，需要用一生来治愈——我想仲达就是这样一个鲜明的例子。

在他为了金钱可以不择手段的价值判断之下，以及完全不信任别人的防御机制背后，是内心深深的匮乏感和未满足，简称“缺爱”。他没有从原生家庭中得到过爱，所以也不知道如何给出爱。他可以用砸钱的方式让钟情的女生跟他谈恋爱，但永远无法像小谷一样真情流露，给对方带来真正能震荡情感的喜悦。

而且说实在的，一个人到中年以后，很多思维模式是难以改变的了，所以我对他始终有一种悲悯感，会想我们到了中年是不是也会失去很多东西呢？

这里就要提到另一个话题，年龄了。25岁，30岁，35岁……我们总是喜欢用这样的刻度标记人生，仿佛那是一座座里程碑。

在跟朋友聊天的过程中，我会不经意间提起我的年龄焦虑。我说，生活在这里，好像有一把剑悬在你的头上，催促你赶紧下某些决定。中国文化里有“三十而立”的说法，暗示我们达到这道门槛的时候必须有所成就，尤其是能满足物质需求和世人眼光的成就。但我也知道，这是要拿别的东西来换的。

当我看到小谷魂穿到大叔身体里，带着女朋友在游戏厅里穿梭玩乐的时候，喜形于色、手舞足蹈的样子，虽然皮囊虽然还是那副皮囊，但我却觉得“这个人可爱和顺眼多了”。那一刻我突然意识到，我对年龄的焦虑，可能并不来自字面上的年龄、身体层面的岁数，而是害怕失掉那股可喜可贵、不可再生的少年心气。

很多时候，想要像少年一样清清爽爽地活着，却被一股声音被催促着，去获取那些功成名就的中年人拥有的物质和财富，正是促使我们感到矛盾、焦灼和不安的深层原因。

感谢电影呈现了少年和大叔交换灵魂后的对比，对照自己，也许我在进入30岁的人生以后，需要更注重平衡，除了避免成为“无所作为的中年人”的“向下堕落”以外，也要避免一种“向上的堕落”——即，除了获取财富，别的一概不关心，也不关照自己内心的隐形陷阱。

想让少年感永驻。

导演苏伦对生活的观察，在很多方面细致入微。

谁都希望和父母达成共识、和平共处，是我们也能收获的美好结局——但现实往往更加曲折和困难。

但因为困难就直接放弃和父母沟通，往往会使矛盾所在成为一个永恒的卡点。只有把它理顺了，至少尝试去把它理顺了，我们接下来的人生，才可能真正朝自己想要的幸福驶去。

金钱、婚姻、家庭，都不是获得幸福的必然，但你需要找到自己对幸福的独特定义。

这电影名字没起好，应该叫【装可爱福尔摩斯小姐和傻蛋男友】，或者是【福尔摩斯一家：真傻还是假聪明】。

福尔摩斯家的智商排序本来应该是妹妹大哥，最后才是夏洛克；可这部以妹妹为主角的电影，各位角色的思考速度和连贯性还不如我这位观众！妹妹最聪明的地方就只是会玩拼字游戏，所有秘密都靠一个方法解：拼字游戏；除此之外的唯一一次推理，咱还推理错了！

另外三位主角的性格都很，膈应，嗯，我只能用这个词！Enola主要想表现古灵精怪，主要手法是她一直对着观众讲话，对，对着观众讲话！！！和观众交流是真多呀，需要副歌部分我们一起唱嘛？？？特别是瞪着眼抿着嘴对着屏幕问“Do you have any ideas”时，我的忍耐就到了极限了！在这部电影里，本来沉着冷静的麦考夫最擅长对妹妹咆哮；本来除了分析案情就惜字如金的夏洛克最擅长说教，以及扮演夏洛克的咱这位现任【超人】实在是太精神小伙了，感觉下一秒不是去案发现场，而是带你去健身房。

看到最后你才发现，这部电影的主题是女性独立意识的觉醒，因为女主没学过刺绣只学过格斗，没学过烹饪只学过观察分析，所以她就是最好的女性改革独立的代表了？？？导演最后还真怕你没看懂这部电影的“深刻”含义呀，影片最后必须让女主对着观众喊出“未来在你手上，你的未来你做主”；电影最后必须点题哈，不然你这大作文40分可拿不到！

福尔摩斯这IP一直挺幸运的，无论美版英版，电视剧版还是电影版，基本都没有拍砸了过；这部电影的主要贡献是，这个纪录被打破了！

写在前面的话，这不是导演剪辑版。以下正文。

把一个故事讲好并不难，难的是不去讲一个故事。把这句话放在当前的中国影视市场里，讲一个完整的故事还是挺难的，三国杀至少做到了。

没有像我想象中那么让观众难懂，因为一开始的概念中这是个披着《盗梦空间》讲着《禁闭岛》的爱情故事。这个披着两层半外衣的故事，依然没有讲乱，这一点算是惊喜。没有特别的某一点拉低了影片的整体，即便是我基本无视的特效部分，演技基本在线，这种类型的电影就不要再要求什么表演层次了，于荣光老师做了演技担当，虽然他和ZYJ饰演的是同一个角色。

以下是吐槽部分：

开场的钩子，如果致敬请好好致敬，盗梦空间钩出来一个宏大设定，你钩出来一堆五毛特效和我的一脸方；

前半段的节奏断的厉害，我能看懂和你让我看懂是两回事，前者是观众素养，后者是主创责任，每一个段落都跳到另一条线上是怎么回事？

好容易铺陈好了里面的俗套玄幻故事，那一场3对儿且没有主人公参与的打斗是要做啥，那么一大场戏，只有几秒钟算很好看吧；

天华哥这条线一直都特别好啊，不过那段跳出来解析的段落，不应该是《矩阵》里老头讲述“哥德尔定理”的感觉吗？空中飘着的那几张可怜的照片完全不给力啊老湿；

最后决战怎么就莫名其妙地进入了《魔鬼代言人》的桥段，红衣女对主人公根本就起不到诱惑作用啊喂；

结尾彩蛋一头雾水，林晓峰是ZYJ的儿子？前面的线索麻烦给一给啊；

演技？嗯……不评价的好；

以下是非吐槽部分：

贯穿的元素很多，多次出现的“wake up”字样，早就暗示了这是一场梦境；你是在那一段发现的？

整个影片得以成立的盗梦技术，也在梦中有所提及；

“三国杀”的游戏规则浅尝辄止，点了身份牌，留下了残局，这点很好，不然我这个老游戏迷要吐死你的；

三个时间节点的三个故事世界，如果你选，你选哪个？

最后，爱，依然是主题，回到前面说过的，讲一个完整的故事，不狗血，略装逼的爱情故事。

昨晚认真看了两集，看完在微博上想

找找剧评一起聊聊。居然看到有人说这是乡村爱情剧，我不认同。

其实看了两集就能看出来，这部剧想表达的是女性的成长，一个村子的成长，国家的变迁进步。

开头男女主结婚场景跟我们这边一模一样，徽派建筑真的非常美，有韵味。开头两集节奏很快，已经把背景都交代清楚，万书记带领大家致富，村里的人都感谢他。但是村子虽然富了，大家的精神还很贫瘠，我想女主角何幸福就是一个契机，带领这个村子走向精神文明。

婆婆也是个很有趣的人，她曾经或许跟何幸福一样，与不公抗争，但是后来她还是慢慢的也与窝囊的一家同化了，这也跟现在的幸福做一个对照组。婆婆暗地里认同媳妇的样子也很好笑。

如果不离婚的话，幸福应该会将这一家人都慢慢改变了。不过前面两集是有点气人了，钮祜禄幸福啥时候回宫啊??快点来点让人解气的吧。