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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/795963462/

这个系列要是它愿意，可以无止境的拍下去，成为世界上最长的剧集。因为实在是太优秀了！每一集除了有意思之外，还有温情，动不动就把我看哭，把《007》和《碟中谍》这种甩100条街。故事里都是平凡人，不是那种特工级别的牛人，但是可以把他们变得很特别，这才牛B。

这里面有许久未见的徐若瑄，妆有点重，淡妆的时候还是女神级别的颜，笑起来还是一如既往的甜。她就算打酱油的话也太不勤劳了吧。

穿《KILL BILL》的黄色连体衣去香港游船饭店饮茶实在是太有创意了。以后一帮人去旅游，一起穿个主题装，多有趣。已经看到国内朋友们去唱K搞主题趴了，竟然还是西游记趴，下次回去我要扮德利奥佩的拉。

江口洋介变化不大，就是笑起来皱纹夹的死苍蝇了。在这个系列里，他是反派，看起来是挺蠢的。

伤心的是，这片子里既有三浦春马，又有竹内结子。不知道是不是他们最后的作品，看到还是会难过一下的。

套娃式剧情永远都不过时，你以为你看到的和你看到的和实际上给你看到的，都不是一回事。编剧不仅用脑了，还用心了。不得不点赞。

出的点子真是高级。搞个冒充的，揽尽天下英才，留一个最讨人喜欢的。大智慧啊！

本以为李嘉诚老先生已经是遗产分配的最佳典范了。这里提醒一下老干妈，花钱去咨询一下。不然再下去，她还没挂，厂就被两个儿子玩散了。

总之，推荐推荐推荐！

小时候看这部电影是奔着星爷去的，却无意间收获了女神-毛舜筠。多年后回想起这部电影，脑海里回荡的满是星星和毛毛的对手戏:扇耳光、扮狗、扮军人、扮老太太、扮警察、穿帮啦！……那个憨憨蠢蠢的傻女形象深深刻在我在心里，当时差点认为她现实生活中就是这样的人，直到最近看了毛姐的老港正传和黄金花，才不得不由衷佩服:毛姐你的演技实在是太好了！奖项有可能会迟到，但是从来都不会缺席。

在喜剧片里，一向充当搞笑担当的她却展现出一种娇小玲珑，惹人怜爱的特质，当她被星爷识破并数落一顿之后流露出的楚楚可怜的神态，使人情不自禁地去压低心中的怒火，细心地抚摸她那憨态可掬的小脸庞，细心地劝她别哭了，别哭了。小时候看到她因为办事不利而被星爷扇耳光，心里觉得很好笑，现在重看却认为虽然情节很搞笑，但是心中却有些于心不忍，为这个可怜的女孩而感到难过。

尽管后期Apple傲人的身材惊艳四座，但是这部电影最让我难以忘怀的是那个呆头呆脑的女骗子叶圆

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1.最初是因为“法证先锋”这个IP和有黄宗泽参演才看的；

2.开局观感尚可，到中间有几集实在是让人看得难受，不只是剧情，还有莫名其妙的运镜，有种故作姿态的感觉；

3.有些案件和出场角色的“串联”，感觉是为了写而写。前面未破的案件就一直不提地放着，连些铺垫都不做，中后段突然“发力”，好像一时间线索自己就冒出来了；

4.最后BOSS从临末几集刚登场就自带了反派气质，但是和前几部乃至以后可能会出的“小丑案件”都感觉很牵强，感觉被催眠教唆得非常容易；

5.个别人物塑造过于单薄，比如张世熙和傅剑成，感觉他们可以作为中性角色有很大的发挥，但是就是让人搞不明白他们的某些动机，哪怕感情戏都是稀里糊涂的；

6.最后又是货柜情节，不知道该说致敬前作还是过于敷衍；

7.最让人无语的是塔雅这个“斜杠青年”，为什么什么案件都能这么“刚好”跟她有关甚至她都帮得上忙？她给井浩然的感情挣扎应该是最深刻纠缠的，结果就稍微那种互相原谅的套路就成了？

8.范佩清和秦克男的感情戏算是不教人硬磕，余星柏和宝英的也算自然HE。这两对角色的适配度比另一对都更自然些；

9.余星柏和范佩清的套装爱了，职业又利落。余星柏夹杂的白发不显老反而更有味道，至于井浩然的胡子，也不知道到底是角色需要，还是演员本身有意转型了；

10.有些案件真的有凑时长的嫌疑，比如拉面案和剧本杀案。凑得很好，下次不要再凑了好吗。??

男主弱鸡一个，从绑架女主不顺利开始，弱到最后，不是主角光环非死不可，这实力还绑架，简直3岁智商，绿你就对了，从头到尾苦瓜脸，没演技，女主暴揍男主真解气。保姆死得冤，男主全责。警察废物，找到当事车，却说没事。烂片一个无疑，无逻辑，白瞎这个剧情设定。一句话，导演编剧无脑，吃翔去吧。被封面骗了，人人影视上看的，简介介绍豆瓣8.0，感觉豆瓣7.0都是不错的作品，这部8.0绝对好片，看完感觉不对，完全对不起这个评分。来到豆瓣一看，4.5分，被人人影视坑一把，浪费一个半小时，服气。

看第一集就觉得这是一部脑残剧，心里默念知道哪个是凶手就马上弃剧，我忍了。

最后印证了，弃剧绝对是正确的选择，看这样的电视剧无异于浪费生命。

凶手是死者前男友，绕了一大圈，最后破案用到的线索全部在前面已经明显存在，说两点：

1、警方通过查死者的通话记录得知，死者生前最后一个电话来自于一个固定电话，而这个电话显示是来自公用电话亭。接着队长就指示去查监控，监控显示是死者前男友打的电话，再一次锁定他的嫌疑。拜托，通话记录第一集就查出来了，后来虽然冒出来死者有另一个号码，可是这么明显的线索不应该一开始就深挖吗？这个年代谁还会用公用电话给人打电话？警匪片没看过吗？这根本就是最古老的桥段啊。

2、凶手的不在场证明来自于他当晚在家看球赛的一张照片和朋友圈，而凶手家的背景跟第一案发现场也就是死者的客厅背景一模一样，所以凶手其实是在死者家里也就是第一案发现场自拍自导自演了不在场证明。再一次拜托，这么明显这么明显的细节（不叫细节了，根本就是大节！太明显了！），你们办案人员没有一点敏感性吗？去到案发现场都没发现还要对比照片才知道吗？拜托你们有点职业操守好不好！偏要绕一大圈故意忽略明显的证据，这不是铺垫好吗！这是低级的故弄玄虚！

3、再说一个嫌疑人刘继强，也是死者前男友（死者私生活及其混乱，光牵扯进来的前男友就有四个）虽然最后证明此怀疑人不是凶手，可是这个嫌疑人到什么时候才被列入怀疑呢？是案件进展到三分之二，也就是说除了最后锁定的凶手，他是最后一个被调查的犯罪嫌疑人。而此人什么时候就在线索里出现了呢？第一集！第一个犯罪嫌疑人！也就是女主的妹妹，在死者遇害前一天下午，跑去跟女主吵架，为什么吵架呢？女主妹妹骂死者是小三，而这些对话都被死者助理记下来，并且提供给警方。然而！警方竟然从来没有过问所谓的小三到底是怎么一回事？而是等到n集以后在别的线索里再去发现这个犯罪嫌疑人！我TM都要崩溃了啊！说实话坚持看到第五集就是想看是不是此人就是凶手，如果此人是凶手，我TM直接给负分啊！都TM太明显了好吗？

无力吐槽……气愤啊，制作这种烂剧的人们请你们有一点良心好吗？这样的作品不仅是在浪费财力物力，更是在浪费我们观剧者的生命！手下留情！

目录一览

一、混乱的错嫁

二、详解少典空心与夜昙公主的爱情萌芽（1-12集，少典有琴1.0阶段）

三、爱情的升温：三片神识与夜昙公主下界之行

四、少典有琴2.0版是不是1.0版的重生？

五、详解战损夜之女主演技（第30集）

六、支持大结局牺牲女主的改编

七、详谈苏栀线的扯淡设计及改进方案

一个少年要走多少路，才可以变成屠龙英雄？

《全职高手之巅峰荣耀》中的叶修告诉了我们答案。少年叶修为电竞梦想离家出走，从组建战队到站在荣耀之巅，他经历了万般苦难，最终成为了“荣耀”的传奇。

人们崇拜叶修，就像崇拜神明一般。是啊，成年后的叶修有着无限的能力，在“荣耀”世界里的地位至高无上，创造了一次又一次的奇迹。但叶修是神吗？神永远是恒定的，不变好不变坏没有情绪波动，就像一台机器，不会生锈、冰冷的运转。

而叶修应该是一个真实的人，他心中有爱、有情绪、有责任。就像奥林匹斯神话之所以深入人心，是因为大家从人性中看见神性，从神性中看见人性。叶修就是这样一个兼具人性与神性的人，因此他才能获得大家的喜爱。

不只叶修，风靡世界的漫威英雄同样如此。斯坦李曾在创造人物形象中发现，不完美的超级英雄更受欢迎，比如腼腆自卑的蜘蛛侠。

蜘蛛侠是美国漫画第一位青少年英雄主角，一个不自信、孤独但真实的高中生，成为了漫威漫画最受欢迎的超级英雄形象。

蜘蛛侠成为英雄之前，他是一个普通人，有普通人的懦弱，哪怕获得超能力之后，性格内向的他仍然是那个躲在人堆中就不会被认出的普通人。

直到自己的叔叔被一个小偷杀害，帕克发现这个小偷，正是几天前他因为不想多管闲事，放掉的那个人。那时起，他开始觉悟对抗恶势力，也成就了“能力越大，责任越大”的美漫经典。

从彼得·帕克到蜘蛛侠，这个高中少年完成了蜕变。

不止漫威英雄，《射雕英雄传》中的郭靖起初也是一个傻小子。他敦厚善良，18岁从大漠来到中原，遇到了黄蓉。

江南七怪是郭靖的启蒙老师，后来遇到洪七公，是郭靖的人生转折点。他开始接触到更宏大的武学世界，重塑了自己的世界观。如果金庸的故事停止于此，郭靖或许可以成为武学的一代宗师，但成不了为国为民的侠之大者。

是欧阳锋让郭靖学会了思考。过去二十年间，郭靖的价值观被他母亲、江南七怪、王重阳、洪七公等人深深影响着，郭靖从未怀疑。

射雕的最后，郭靖与欧阳锋的对决，让他开始疑问，“好人真的有好报吗”、“学武功到底有何用”。如果说前面的师傅们是对郭靖理论知识的灌输，欧阳锋则是促进了郭靖对实践的思考。

在理论与实践的不断碰撞与冲击下，郭靖才从“傻小子”成为“大英雄”。

蜘蛛侠与郭靖，两个不同世界的人物形象有着相同的特点。那就是成长与蜕变。

他们不会一出场就力拔山兮气盖世。而是从一个懦弱高中生和傻小子，一步步成长为英雄。相比前者，这样的形象更鲜活、也更贴近现实。

你可以看到蜘蛛侠会在罪恶面前露出胆怯，郭靖也会在欧阳锋面前怀疑自己的价值观。这样的迷茫与崩溃，是一个少年变成屠龙英雄的催化剂。

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看这个和看男高真人版一样的感觉，三个字——辣眼睛。

动画本身是很优秀的，也刷了好几遍，每个人物的印象已经非常深刻，这也导致看这种真人版完全代入不进去啊。

动画的优点就是可以轻松展示出真人很难展示的画面，比如“颜艺”（此处表扬碧蓝之海），既然这样真人版就应该另辟蹊径吧，何必抽搐着脸部肌肉硬生生地朝动画上贴呢。

看正常电影时，绝大多数时候是不会有“这是演员在表演”这种念头的，观看重点都会放在剧情画面上。而看这个时，脑子里一直都是“啊，好刻意的表演”，就像在观看教学PPT一样出戏，而且有的地方真是尬得鸡皮疙瘩掉一地，嘶~

我不是觉得动画真人版就一定会出现上述问题，比如韩剧《心里的声音》虽然主角有时候表情也很浮夸，但整体毫无违和感。这说明真人版是可以处理得像正常电影那样，只是这部（及好多其他部）没做到而已。

还有一个问题，总觉得真人版演员颜值不够（这个想法是真的），但同时又为自己的这个想法感到羞愧，谁说非要俊男靓女才能演戏呢（这句话也是真的）。另外演员的台词没有动画声优生动，虽然知道他们没有用替声的习惯，但有一说一，还是声优的台词听起来舒服（术业有专攻）。

剧本写得相当流水线。翻看一下红姑的记录，1987年到1988年，竟然拍了18部电影，发哥更加是两年拍了20部，产量惊人。在这种高产的氛围下，角色也似乎都为周润发与钟楚红度身定做，一个重义气的潇洒浪子，一个楚楚可怜的美貌女鬼，与两个人同期的银幕形象中高度重合，观众可以无缝接轨。人鬼殊途，本是一段凄美的爱情悲剧，发哥红姑俩人配戏起来已经熟练无间，以至于CP感都在下降。情侣间那种从忐忑到爱慕到浓情蜜意，甚至为了对方幸福置生死不顾，都有种惯性”演”的成分。

毕竟平均一个月就要完成一部戏，通通短平快，追求票房进度两开花。曾经一年拍七部戏的王晶在《吐槽大会》里调侃过徐峥拍戏慢，说如果在当年黄金年代按照他的速度拍戏，演猪八戒都不用化妆——直接被制片人打成猪头。

相比发哥的平平无奇，红姑在清一色的”弱质女子”的角色的打造中，慢慢的多了几分岁月的成熟与妩媚。从《男与女》开始的角色，大都以受气的委屈的让人怜香惜玉的女子出现，80年代”大陆妹”仿佛成了人间鬼物，在香港偷偷摸摸生存不可见人。而且形象都是那种未见过世面，怯生生又土气十足的模样。

《鬼新娘》里生前穷困交加的女鬼，无意中看到了发哥前女友留下的旧衣服。眼瞅着红姑欣喜的要试穿的，我心想着，怕不是又一个展示贫富差距和女星”花瓶”露肉的环节。这几乎是80年代港片的标配——一个是无形中透露出香港与内地经济实力悬殊的凡尔赛，另一种是借个桥段实现”变身”这种桥段。本来土土的怯生生的小村姑摇身一变，成为风情万种光艳动人的城市丽人。以以往的拍摄手法，镜头下也许还会从偷窥的角度开始，从女性的双腿慢慢摇向胸部，伴随着女生羞涩的期待，”好看吗？”，浓浓的男性凝视。比较惊喜的就是，这种套路没有在男性的审视下出现，而是在另一种男人处于最尴尬的场景下登场。发哥被打得鼻青脸肿，被前女友和偷情汉奚落得狼狈不堪的时候，一袭潮派港风的红姑不动声色的现形接茬了，出手了，以其人之道还其人之身了。明艳，可爱，解气还不失调皮。在当年千篇一律的”看到衣服——换衣——男人眼睛发亮颔首赞许”的惯有模式下，这就高明了许多。也显得这个女鬼非常的前卫，虽说生前连小家碧玉都称不上，但却有着果敢与慧性，孤魂野鬼逛最繁华的闹市尖东，这个小女子既不输场也不输阵。当然，全片最凄凉的角色应数发哥表姐，那个年过四十孑然一身的茅山老道姑。凌厉干练的发脚，人前咄咄逼人的气势，却在暗自无人时的怀伤嗟叹，有一颗小女子柔弱求爱的心。对着表弟枉费痴情，甘愿做桥下他人的风景。为了达成女鬼心愿，上了她的身得以行走人间。穿上平时绝对不会穿的性感服饰，终于能以自己的肉身和表弟约会。保守至极的男人婆穿上露脐装化身俏女郎，拉着意中人招摇过市般的大秀恩爱，场面足够的滑稽可笑。喜剧的内核就是悲剧啊，这种人在魂不在，身近心远的欢愉悲楚，患得患失，若即若离，五味杂陈。当鬼魂临时脱身试衣，表弟发现人物已非而急寻女鬼时，表姐脸上那种来不及掩饰的欣喜和骤然失落交汇跃然而上。与欢乐的二人分据镜头左右，越来越远。寥寥几秒着墨不多，却一击刺中了看客的心，司马青衫。（叶德娴由此片获得金像奖最佳女配角提名，演，唱，打，形色兼备，可以说是全片最大的亮色）

——每个人都有故事，但谁愿意沦为配角呢？

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记忆中当年我是到电影院去看的。因为对于这部电影，脑海深处深深地留下了在火红的壁炉旁，女主脱衣裸背的镜头。虽然只是惊鸿一瞥，但那1秒钟的呈现却烙印深刻。在读高中的时期，在刚刚性成熟的时期，在当时的环境下，能在大荧幕上看到裸背，可谓有些“震撼”了。所以，才会印象深刻。（女主露半乳，裸背，不知道是替身还是梅婷？）

这种影像的冲击，以及非传统的革命恋人故事，至今来看，在革命题材影片中仍然算得独树一帜。这是典型老派的、学院派电影的味道，带着胶片的质感，内容呈现上是 精英的，浪漫的，理想主义的。当时年幼，对于世界和人生都还非常朦胧。好在在心底留下的启蒙也好，感触也好，是正面的，美好的。这种美好就像《红河谷》和《黄河绝恋》曾带给我的美好一样，是我的电影启蒙，而我更是把《黄河绝恋》誉为我与电影的一场初恋。初恋当然是美好而记忆深刻的，不是吗？

大荧幕上的梅婷属于传统的女性审美，毕竟那双会说话的大眼睛不是谁都有的。不曾料想，来自香港的张国荣极佳地诠释了一位浪漫的理想主义革命者，一点都不违和。真真是做了很多功课，真真是有天赋的演员，毕竟是出演了《霸王别姬》一角的一时无双的天才型演员。

在一个个革命者成为烈士后，革命终于成功了。革命成功后的世界若真如那些理想主义革命者希冀的一样，那该是多么浪漫的一件事儿。

二十一年过去了。再次欣赏了这样一个红色的恋人故事。就像最近又重新听起了朴树90年代末发表的《我去2000年》。朴树的朋友张亚东说：那时曾以为到了2000年，一切都会变美好，而结果却是，我们都老了。《那些花儿》开了又谢了，他们都老了吧，他们在哪里呀，幸运的是我，曾陪他们开放。他们已经被风带走，散落在天涯。

他不是死了么？为什么又回来了？有关他的那些传说到底是什么？当初他为什么离开伦敦？父亲是谁谋杀的？汤老师和同父异母的姐姐之间又有怎样的过往？私生子到底是谁的？永远不能说出去的秘密到底是什么？他父亲的妻子又是一条怎样的线索？？

汤老师用用奇怪的语言像念咒语般，在他死去的父亲面前，在他父亲下葬的陵墓前，在他买下的那条船上，并且脱光衣服，还在船上刻下一个标记，那又是什么？

那些关于他在非洲的传说到底是什么？

一口气连看了两集，阴谋、政治、谋杀、复仇、乱伦等我喜欢的因素都有了，还有一如既往的英式阴郁。

看了前10集，刚开始感觉还好，因为很少看新片，近年一直看的都是《过把瘾》《李春天的春天》《幸福请你等等我》看到现如今的服化道这么精致，真是赏心悦目。

跟老片比，编剧尤为露怯，感觉以前的编剧都是编辑部杂志社的，现在是90后网络写手，没有生活阅历没有强大的日常知识储备，各种段子攒起来的，谈不上人物塑造更谈不上思想品味、艺术修养，加长版的快手小视频。

里面的人张口闭口都是网络段子，什么开车走猫步、送来一台缝纫机拯救你的抖腿，初一听觉得新鲜有趣，但经不起细品，感情这些剧情就是为了串这些段子才设立的。

还有就是人物的神经质，一惊一乍的，好听点叫性格外向，但全剧都这个德行就感觉假了，像进了迪厅，会不会都得跟着扭起来，你不扭你就是土老帽，跟不上时代。

最终让我放弃观看的不是逼着女主生二胎的扭曲三观，而是当一家人知道女主（假）怀孕后的反应，当妈的是立刻亮出15万一平的房本说给孙子的学区房都买好了。压在当代人的三座大山之一就这么轻飘飘的被角色一语带过，这么随随便便买套学区房的家庭有必要再看下去吗？跟咱根本不是一个档次呀。

最后说下袁弘保养的真好，涂松岩演这部剧可能只是缺钱。

时代环境迫害下变得两岸相隔支离破碎的古典爱情，她一直觉得他们天生是一路人，于是心里再也装不下别人，一生等待终身未嫁，以执着的心抵抗着时间的力量，爱情最终化为心酸的眼泪。而他也在拼命找她，只是苦寻无果后另娶了身边的别人。终究还是女人更坚忍，男人更耐不住寂寞，只是被政治被时光阻隔的爱情，又能去责怪谁。

当时的徐若瑄真的是美的惊为天人，王碧云等了陈秋水一生，薛子路等着王碧云，而陈秋水虽然心里爱着王碧云却在几年之后和别人结婚了，这大概是男人和女人的不同吧，爱情里没有谁对谁错，等待与否都是自己的决定。至于你等的那个人是否也如此选择，从来只是人性的不同。

所谓爱，起相思，得相恋，终相守，谓之久矣。孤独的人与寒冷的夜总相配。太多沉溺于深海，无从寄托的孤独灵魂。等待，就是一种反复折磨。

“我们试图以纪录片作为媒介，以年轻导演的电影语言作为引路人，将台湾战后最重要的文学家介绍给新一代读者，藉此永久记录作家的重要事迹，也希望透过这些作品，重燃新一波的书写复兴。” ——目宿媒体

在看《他们在岛屿写作》的日子里，世界忽然变小了，可是却格外辽阔。

一直以来，文学都是人类的避难所。喜欢文学的人，心里总有一方净土。在那些又文字构成的意向中，可以听见“竖耳可触的狼啸”，可以感受到“伸手可见的寒冷”

时间在文学中停滞，目光的所及之处，如梦似幻。在那美好的意向中，仿佛看见我们的过去还有未来。文字，在诗人笔下是鲜活灵动的，而那些由文字构成的诗句则是有生命的。

不常读诗，却始终对诗有一种敬畏。

所以在《他们在岛屿写作》中无法自拔。

作为纪录片，《他们在岛屿写作》没有任何技巧，但正是这种简单，才让我有足够的勇气走进诗人的世界。

诗人杨牧在朗诵《朝向一首诗的完成》的时候，我忽然对杨牧的少年时光好奇起来。

在花莲中学徘徊的他，在大度山下学习的他，在爱荷华大学求学的他，在欧洲、中国和台湾穿梭的他。

从稚嫩的文字到精致的诗篇，从简单的表达到繁复的构成，杨牧的诗歌世界神奇多变。

我曾试着解读他诗歌中的意向，然而这是徒劳，很多东西只属于诗人。

在《他们在岛屿写作》中，我看见了纪录片的使命，它不是哗众取宠的，更不是高处不胜寒的。它是社会镜像，是记录者，也是传承者。

在观看纪录片的过程中，可以不夹杂任何主观思想，仅仅跟着镜头、人物以及语言来体悟和感受。

和一些广为人知的纪录片相比，《他们在岛屿写作》过于私人化，因为它表达的是一种文学乡愁，需要以文字和诗篇作为介质，才能进入那个世界。

在平实的镜头中，在虚实之间，灵魂随着诗人沧桑的声音出世入世，随即进入未曾了解过的时间和空间中。

人生是一条单行线，《他们在岛屿写作》可以让我们的生命和思想无限延伸，从脚下的黄土地到遥远的海平线，从琐碎的世俗到孤傲的精神乌托邦。

不说再见从剧播以来，好评差评两极分化，这是一部卧底缉毒剧，因为不可抗拒原因，不说再见宣传基本是放弃的了。平台官博宣传几乎都没有带缉毒等相关的字眼，基本只带一见青欣。

1.不说再见正规缉毒剧，目前播出到30级，男主女主恋爱戏份几乎没有，目前就两个点，开篇荣钰是刘远文未婚妻。然后欧可欣假装看上穆青，然后借着大小姐身份，掩饰自己卧底云雀的身份，只是为了更好的配合穆青工作，然后必要时刻好帮他。

2.《不说再见》没有美化毒贩。

毒贩贩毒的目的是什么？显而易见就是赚钱。通过捷径，冒着犯法犯罪的危险，去贩毒，如果无利可图，那他们为什么拼命？通过酒吧ktv等场所散货，所以黎若笙他们自己日常泡吧唱k，住着豪宅，这个没毛病。

因为黎若笙幽默风趣，就是美化毒贩吗？首先他也不是生来就是毒贩，在他成为毒贩之前，他也是个普通人。再说哪个毒贩脸上写着我是毒贩？毒贩要隐藏自己，那也会伪装吧？毒贩也是人，毒贩和普通人的区别在于，我们选择合法合规的普通工作，而毒贩被利益诱惑，选择去犯法犯罪，也仅仅是一个选择的区别。毒贩千千万万，有什么性格都不足为奇。

3.关于穆青和黎若笙兄弟情

穆青是卧底，他的目的就是获取黎若笙的信任，通过黎若笙来打进k集团，穆青接近黎若笙，本来就只是利用。兄弟情那是剧本，是演戏。如果穆青自己演技不好，连观众都骗不过，骗得过黎若笙？那么他当什么卧底，直接暴露得了。获取信任这也是任务呀！装兄弟你也??走心吧，否则你自己都不信吧。

黎若笙信穆青，那卧底的目的不就达到了？因为穆青多次救黎若笙，所以黎若笙对穆青的感情会比较深，所以在穆青被怀疑的时候，他直接下跪欧先生给穆青求情。穆青卧底本来救艰难，但凡是换做别人，被怀疑，不需要证据，直接就被杀了。一开始穆青必定是还想着把黎若笙往正道上引的，但是在他开枪打死蝎子的时候，穆青就意识到了，黎若笙已经彻底坏了，他能做的也不过是让他手上少沾点血。

4.卧底时间长，和毒贩生活久了，是否真的会有感情。

关于这个点，其实是很难说的，这也是卧底最难的，人非草木，孰能无情，也不是机器人，按照程序来执行任务。但是人不同，几年的卧底，一起生活，哪怕你时时刻刻的提醒自己他们是毒贩，但是毒贩也是人，也有感情，可能在很多时候，也会做很多让人感动的事，时间久了，再怎么提醒自己，你也忽视不掉。缉毒那是保家卫国，但是毒贩产生的情感，那是私人的情绪。警察终究是警察，哪怕你动了恻隐之心，在家国大义面前，个人感情是需要取舍的。所以在最后博弈抉择的时候，仍然是站在家国大义一边的。始终坚持自己的立场，但是于私，个人内心是会有触动的。

我们任何人或者，生活中并不是只有对错。就拿不说再见当中的黎若笙来说，对于别人而言，他是毒贩，他心狠手辣，十恶不赦，可是偏偏他对穆青有情有义。他对不起所有因他贩毒而受到伤害的人，但是他没有对不起穆青。这就是人性。

哪怕是欧先生，他是毒枭头头，他心更狠，更黑。可是他也有温情的一面。他全部的温情，只给了欧可欣。哪怕只是义女。但是这也是他唯一的女儿。

5.打破传统，新时代的缉毒剧

《不说再见》并不像传统的缉毒剧，这是一个好的开端，都是新时代了。毒贩不是以前毒贩，警察也不是以前的警察了。80后90后，甚至00后的已经是我们社会的中流砥柱，我们的这一代人各个方面都是和上一代人是不同的形象。

警察也好，毒贩也罢，从思想到形象。都是一个全新的。我们不应该拿传统的形象来衡量。也许多年以后，不说再见也会成为新时代缉毒剧的里程碑。

说明:因为部分评论楼层，有太多黑，所以把部分评论及底下都删了，黑已拉黑。本楼禁黑子。