看了不到30分钟就看不下去了，槽点满满。简单概括就是拿着顶级食材做出来的一坨屎。

作为三体老粉，实在看不下去这部作品。不期待能达到我的三体的高度，但至少要能看到对原著的尊重和诚意。

看看人家我的三体是怎么做的，人家是怎么构造人物的，为什么人家拿着方块人能做出这么出彩的东西来？艺华开天无论资金还是人力各方面都比我三这种一两个人初创为爱发电的小团队强吧，怎么做出这种恶心的东西来？

大量故弄玄虚，人物脸谱化，用力过度。叶文洁应该是个外表慈祥和蔼的老太太，而不是把所有城府都摆在脸上的老巫婆。大史应该是微胖180左右的老刑警样子，而不是国产马东锡。罗辑是风流不是下流，搞得跟个地痞流氓一样。汪淼是很睿智的大学教授，而不是片头里面跟个懦夫一样的样子。ETO的墨子非得搞得跟个癌症晚期的病人似的？

剧情瞎编乱造，罗辑课堂讲课那段尤其不堪入目，把第一部台球室丁仪和汪淼的对话生搬硬套，非常严肃带有悬疑感并且可以勾起观众兴趣的对话，剧里却搞得嬉皮笑脸庸俗至极。

审问那段在一个乌漆嘛黑的破旧工厂里面，风扇转来转去，就一个人西装革履的在审问。试问谁家警察在这种环境下进行审问的？有什么必要在这种破烂不堪的地方进行审问？上面转来转去的风扇影子有什么意义？还是只是显摆你们动画技术牛逼？装神弄鬼，有锤子看哪里都像钉子。

丁仪完全没有原著（包括球状闪电）中的人格魅力，丁仪更像是费曼一样的天才，一个思想境界颇高的智者，而不是做个粒子对撞实验都苦大仇深，要与三体人对抗的救世主。

没有任何地方可以体现出原著中的角色的人格魅力。每个角色都像常年嗑药一样干巴巴的。巴拿马运河就那么点宽度？非要花时间着色在部队用夜视仪突入的场景？突入时候完全没有看到人物被切割的痕迹。古筝计划那么有暴力美感的场面，一笔带过做的像坨狗屎。甚至就连这坨狗屎，都是直接照搬我的三体中的场景，否则以艺华开天的团队水平，我很难想象他们能想到被古筝计划破坏都的船是这样运动的。

更可笑的是一笔带过三体1的内容，直接从三体2开始。三体1包含的剧情内容极为丰富，而三体2、三体3又比三体1丰富数倍，艺画开天跑都学不会就想飞吗？三体1是三体这部宏大小说的前戏，没有前戏怎么让观众有代入感？您家doi没有前戏直接高潮？

别开wg部分不谈，人列计算机，三日凌空，脱水，宇宙闪烁，丁仪和汪淼的精彩对话，史强丁仪汪淼看蝗虫的对话，雷达峰太阳天线，古筝计划，这些东西都不能很好地用动画呈现出来，就像一部快进到三体2。可见艺华开天团队不仅过于浮躁，而且对三体小说兴趣不深，甚至不能很好的理解小说，能吸引艺华开天几个leader的可能仅仅是水滴破坏地球舰队的“大场面”。一个可能都没有很好理解小说的“伪粉”，能做出什么样深刻的作品？

就这种态度的团队还想直接一步登天跳过三体1拍摄三体2？三体1的敏感内容可以不拍可以删改，但是不要搞得如此稀碎恶心。

从这部动画也可以反映出不是公司大，员工多，钱多就能做出好工作的，拍的这么烂你们还不如不拍。这么好的ip毁在你们手里真是让人恶心。

本想一边享受美食一边看期待已久的三体动画版。看了30分钟差点把饭吐出来，还有这么多的“槽”，难以想象这种水平的公司真的是国内最高水平了吗？

更可笑的是有些豆友还给这部剧4星以上的好评，不是水军谁信？

没读过原著的话这实在是一部非常令人费解的电影。本片令人费解的原因并非情节晦涩难懂（事实上情节交代地十分明白），而是这些十分明白的情节组合在一起令人完全不明白导演想表达什么。

于是我抱着学习的态度读了一遍原著。我觉得本片令人费解的原因主要是改编的重点有问题。如果要我总结一下原著的主题的话，我认为这本书主要讨论了“人如何和这个世界相处”或者“人如何和自己相处”的问题。故事的两条线都是围绕这个主题的。第一条线是史蒂芬和妻子痛失爱女后的婚姻危机和自我疗愈过程，第二条线是史蒂芬的朋友查尔斯的自杀事件。

史蒂芬失去女儿以后，夫妻分居，他自己终日在公寓里喝酒看电视，唯一的社会活动是定期参加一个无聊的儿童教育委员会。在这个自我放逐的过程中，他却通过一些高度个人化甚至颇为神秘的经验慢慢获得了成长。史蒂芬经历了对自己的无能为力（他想要放弃对寻找的女儿的执念，但又觉得力不能及），对他人的无能为力（面对妻子的疏离和朋友的“发疯”，他都选择了逃避和不作为），对社会的无能为力（他试图揭露一件政府丑闻——即政府表面成立委员会征求专家研究，其实最终稿早就写好了，结果此事并没有引起太多波澜，首相轻松地化解了这次危机，整个社会无动于衷）。在终极的无力感中，史蒂芬最终发展出了一套以柔克刚的人生哲学，大概意思是放弃僵硬的理性、对错、计划、框架，让一些更宏大神秘的东西（爱、生命的喜悦之类的）凌驾于自己之上。 这条线有两个关键情节：一是查尔斯的妻子给史蒂芬科普现代物理知识，主题是时间甚至意识的非线性、非确定性。二是史蒂芬经历了一次类似时空穿越的事件，他在一个小酒馆里看到了年轻时的他父母。后来他母亲说，多年前的一天，她把自己怀孕的消息告诉了史蒂芬的父亲，想不到对方反应冷淡犹豫，于是在那个小酒馆里，她差点和史提芬的父亲决裂、差点决定放弃肚子里的孩子。但就在此时她看到门外有个小男孩，她认为那就是未来的史蒂夫，于是在这个神秘经验的感召下她放下了骄傲和愤怒，她靠一种温暖善意的感情理解和包容了未婚夫，并且坚定要生下这个孩子。就在这个“时空穿越”事件发生的同一天，史蒂芬（暂时）打破了和妻子的隔阂，两人的亲密关系孕育了小说结尾出生的那个孩子。在这条线里作者传达了一套比较微妙的人生观，一定要概括的话大概可称为一套神秘化的唯心主义人生观。第二点情节虽然很神棍，但是靠第一点现代物理学的铺垫显得没有那么莫名其妙。因为史蒂芬是在听过那段现代物理学讲座，并且思考了时间非线性等问题以后才经历了那次时空穿越的体验，因此可以理解为他通过思考产生了心灵上的触动，这种触动最终导致他在自己的意识中构建了一个并没有真正发生的事件。这个事件的本质大概是他放弃了僵硬的理性，听从内心（他想和妻子复合的感情）的指导，做了一件他本来绝对不会做的事情（和妻子发生亲密关系）。同样，史蒂芬的母亲多年前的那一次经验也可以这么解释：她也在自己内心（对未出世的孩子的爱）的指导下，做了一件她本来绝对不会做的事情（放下骄傲和实际的考虑，决定和未婚夫和解生下孩子。）所谓穿越时空只是这种人生观转变的一个外在的表达而已。史蒂芬的母亲后来也说，她那天看到的搞不好只是酒店老板的儿子或者在附近玩的一个小孩而已，重要的不是灵异事件，而是一个人内心做出的决定，以及情感上的成长。

在这条线的改编上，首先第一点现代物理讲座被完全删掉了。第二，原著里史蒂芬在时空穿越以后深受震动，在一种奇异的情绪中打破了和妻子之间的隔阂，但是电影的处理让我以为两人滚上床单只是因为史蒂芬恰巧摔了一跤把衣服弄脏了。这两个改动共同的结果就是时空穿越事件和主线的关系十分不明确，让观众莫名其妙。原著里“那一天”，史蒂芬父亲表现得冷淡犹豫，于是史蒂芬母亲在骄傲和愤怒的情绪中差点决定放弃孩子，最终她因为一次神秘体验（或者说一次心灵觉醒）而选择了另一条路。这才对应了史蒂芬如何放下对妻子的敌意和隔阂的过程。而在电影里，史蒂芬的父亲并没有表达不想要孩子的情绪，史蒂芬的母亲那天只是有点紧张，结果神秘事件让她觉得那天其实是生命中美好的一天，每件事的结果都那么好。电影也根本没有怎么表达史蒂芬对妻子的敌意，他们的隔阂，他的骄傲，这些都没有，夫妇两一直看起来关系还不错（电影里两人发生关系之后也经常见面沟通感情，还一起弹钢琴等等等等，原著里两人那天以后再也没见面，也没有联系，直到孩子出生那一天才见面。）这么改也许是更温情和更治愈了，但是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的主题似乎也被完全抛弃了。我不太清楚导演到底想表达什么，是否只是想展现一下人如何从伤痛中慢慢站起来。原著中失去爱女的痛苦只是人物成长的一个线索而已，它甚至完全不是重点，史蒂芬面对的失控和无力感是每个人都要面对的一个人生议题（另一条线的查尔斯也面对了这个问题），而电影却只是讲了一个人如何对抗一种十分偶然的冲击（女儿走失）而已，因此电影的改编似乎完全放弃了原著的深度。我觉得原著并不是一本讨论儿童走失问题的小说，原著是一本谈人生、谈心灵的书，而编剧和导演似乎把它改成了一部英版的《亲爱的》。电影里史蒂芬的母亲讲起“那一天”的神秘体验如此激动而虔诚，使我差点以为这是一部宣扬神秘宗教体验的电影：在伤痛中只要坚持信望爱就能重生，上帝会以他的神秘方式带你走出迷雾？原著的时空穿越重点是内省和抉择，电影里的时空穿越重点是……宗教式的神秘体验？所以我看完才那么懵逼。

然后讲一下第二条线，就是查尔斯自杀的这条线。原著交代了史蒂芬和查尔斯友谊的缘起。史蒂芬写了一本小说叫《柠檬水》， 内容是写他11岁暑假的一段经历，是写儿童走向成人时的内心世界。这本书是写给成人读者看的，但是寄送的时候发生了错误，被送到了出版社的儿童部。出版社的所有人查尔斯看了以后超级喜欢这本书，他说每个成人的心里都住着一个孩子，这个孩子永远不会停止存在，查尔斯认为这本书是成人写给过去的自己的，是写给那个永远存在的孩子的。查尔斯的内心一直有两种割裂的需求，一种需求是想在成人世界里如鱼得水，想要成功、富有、重要；另一种需求是想做一个完完全全的孩子，无忧无虑，不承担任何责任，不追求任何东西，每天在森林里玩耍。查尔斯一直没有办法调和这两种需求，他表面上在公众生活中春风得意，内心生活却从来无法摆脱痛苦和煎熬。“彻彻底底地成为一个孩子”对于查尔斯来说是一种像性一样强烈的渴望，他的出口是让妓女扮演女老师，他扮演挨打的小男孩。当然这个出口远远不够，最终他精神崩溃，去乡间隐居。但是满足只持续了一段时间，后来他又开始焦虑于自己没有在成人的世界中有所作为，焦虑于自己完全成为了一个对世界毫不重要的人。查尔斯始终无法统一内心的两种声音，完全无法与自己和解，所以他才选择了自杀。查尔斯的故事是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的反面例子，所以这也是表达小说主题的一条重要的线。查尔斯的迷失映衬了史蒂芬的成长。而电影里这条线处理得不好，查尔斯的故事和史蒂夫的故事联系非常牵强（只用台词补出了“他们都在寻找时间中的孩子”，仿佛是一个莫名其妙的文字游戏）。小说中，最后查尔斯的妻子告诉史蒂芬，政府的那份儿童教育计划是查尔斯写的。史蒂芬于是问：既然查尔斯那么想成为一个孩子，他为什么要写一份主旨似乎是让大人对孩子严加管教的计划？查尔斯的妻子说，这就是他内心的反映，也是他毁灭的原因，他如此想成为一个孩子，却又如此想讨好上司或者说如此想讨好整个成人社会，所以他必然会走到这一步。电影里改成了史蒂芬读完稿子就认定这是查尔斯写的（阅读理解水平惊人了！），然后查尔斯的自杀好像变成了因为他对这份欺世盗名的计划感到良心不安（我的感觉，我不知道导演到底想表达什么）？于是影片变成了亲子疗愈片和政治阴谋片的结合？反正我真是看的如坠五里雾中。

总的来说，这是一部有点意思的电影（至少还吸引我读了原著，而不是弃剧拉黑），但是改编得真的不算成功。改编后到底想突出什么主题完全不清楚，各种元素晦涩而混乱地拼贴在一起，效果就是令观众相当迷惑。我怀疑BC对这种风格的电影有特别的偏爱：充满晦涩个人情绪，节奏缓慢，叙述支离破碎，效果扑朔迷离的一类文艺片。另外有个电影叫《第三者》（Wreckers）也是这种谜一样的调调。我个人其实挺喜欢这种类型的，但是这部影片我觉得真的只能得个及格分。

有一种中国媒体的孜孜追求的态度，同时也很好平衡了各种难以捉摸的资本利益关系，在这个人云亦云的自媒体时代，需要更多的媒体人出来，而不是为了自媒体吃瓜引流，为自己制造流量而不惜文字杀人…更应该珍惜媒体人的羽毛。题材新颖，新人演员演技也值得肯定，片值6分，鼓励分2分。

顺便说一嘴，豆瓣很多人顶着大V身份无情扼杀N多青年导演的梦想，比如某德、某桃（入籍马来西亚，纳尼？嗯，不给中国人丢脸，挺好），自持豆瓣粉丝若干，随意吐槽和恶评，无非就是看有没有红包合作费来评判商业影片的质量，对于文艺片假惺惺好评，貌似惜才爱才，其实不过给自己的贪婪自私笼罩一层伪装的外衣……

商业题材的片子好不好，首先不是这些所谓的影评人利用平台发布一些没有评论含金量的文字，比如某马来西亚的桃子“哈哈哈哈哈”然后一星，呵呵，这位抛弃自己国籍跑去马来西亚申请入籍的人士，您如没有看过片，麻烦您老人家还是高抬贵手，没必要打击我们中华人民共和国的青年导演奋斗志气，毕竟你这外籍影评人也没少赚中国片方的人民币，拿着中国电影人的钱，入籍个马来西亚，呵呵，您咋越活越下三滥了，合着您这么有本事，怎么不能作为烂番茄专业影评技术人才移民漂亮国？去赚点美帝国主义的美元才叫本事…

还有某德，如果不和您的“Dao梦观影团”合作，来一句“电影院看不下去”，请问您真的去电影院看了吗，没必要因为没有费用和您合作如此记仇，服务行业，和为贵，毕竟影视圈子很小…电影人没必要为了三瓜俩枣的费用丢人现眼，又不是穷的买不起内裤了，大老爷们，局气点…

一部很有意思的片子。因为新奇所以不愿意用好坏来衡量。

非常有实验精神。把外星人的悬疑元素和皮影戏联系在一起。把拆迁寻子这样的本土元素和众生皆苦联系在一起。

高度发展的科技和经济让人们的眼界飞到了银河系。土地又牵连着人性中最脆弱不堪的部分。艺术作品也是这样。踏踏实实地做一个作品有时候意味着踏踏实实地完成一个作业，一个商品。所以这样的不踏实，有时难能可贵。

导演飘起来的时候很有灵性。但是也很傻逼。非要和豆瓣鹅吵架。干嘛呀哈哈哈。

我是动漫漫画都看了的，比起男女主更萌副cp，本来觉得动漫挺治愈人心的，结果真人真的是……其实前面还看的过去，我是看到男主的青梅竹马(应该是吧）向他告白时就弃了，为什么要强加感情戏！为什么！男女主确实一直到结局都是朋友但他们肯定彼此喜欢了，结局在不在一起其实无所谓，但青梅为什么要加戏！瞬间电影就狗血了起来……我最无语的就是这一点，我都不记得原作里青梅的戏份了。简直魔改……

文戏走心打戏利落，主线案件很烧脑，剧中的情感线也很鲜明，把整个剧情看完以后，总体感觉是，既动了脑又很有温度，PS：台词带着股大碴子味，严肃的同时又很有笑点，我可太喜欢了！霸道总裁和豪气女流氓的爱情我慕了！

另外，看得出主创有意在尝试创新，用双面叙事推进了人物塑造，以季晓鸥的视角和严谨的视角互补出两个人的心理和实际的故事，营造了悬疑感，比起平铺直述的叙事方法更吸引人，就这点也值得鼓励！