看完原著又看了电影，感觉还原度还比较高。

这本又不同于东野圭吾其他的推理小说，对人性的讨论比较多，对脑死亡的判断依据，以及器官移植都从各方面进行了剖析。

对于一个心脏还跳动，脑电波却没有任何显示的六岁小女孩来说，拔掉呼吸机宣布脑死亡是不是太残忍了，还是她母亲用科技手段，外人看来把女儿像对待傀儡一样延长在自己身边，其实只是满足自己的私欲。我想其实没有所谓的正确与错误，自己不站在那个位置，是无法切身体会的。最后女孩母亲因为梦到孩子和自己告别，解开了自己的心结，我想这种放手，也是自己的一种解脱。

秋芸化装成钟馗的扮相坐在镜子前，而镜子里坐着她自己。她是谁？秋芸还是钟馗?秋芸是一个戏剧演员，钟馗是戏剧中的鬼，而且是专捉鬼的鬼。一实一虚，现实与虚无连接形成一条无形的路，从现实情境走向心路历程。钟馗一向捉鬼，虽生得丑陋，却也是不折不扣的守护神，村民会向他祈愿，保一年安生。守护神，至少秋芸是这样认为的。妈妈跑了，村子里沸沸扬扬，乡野小孩口无遮拦，就算青梅竹马也恶意相待，糟糕透了。然后天光一灭，钟馗喷着火来了，舞剑而出，喧哗四起，好一通捉鬼。红衣花脸，置身于无光无声、混沌一片之中，一步一唱，无不牵动人心。这鬼有几分熟悉，像人心中的小鬼。秋芸身为女娃儿，生于戏班子之中，打小在咿咿呀呀的京腔氤氲之中长大，本就预示了她要走上戏子这条路。只是戏子的身份本就处于下三流之中，而作为一个女戏子则更甚。因此她选择了演男角儿，但她想不到旁人心中的恶实在与她扮男扮女没什么关系，是嫉妒，而嫉妒是不分什么对象的。似乎欺辱与刁难于她如影随形，长这么大仍无法消弭，每每无助之时，钟馗便出现了，救赎一颗满目疮痍的心。秋芸扮武生被扎钉子，当她夜深一人在化妆室满脸乌黑声嘶力竭之时，钟馗就在门外，唱腔凄婉，踌躇不前。巨大的黑影映在秋云身后，快要将秋芸吞噬了。人与鬼似乎情意相通，互诉衷肠。京剧时空与秋芸时空剪接在一起，使秋芸无法表达的情借住钟馗之神态、动作、唱词演绎，呼之欲出。内心与现实交缠，虚实相生，意境幽美又高度意象化。钟馗对于秋芸来说是一种自我救赎，秋芸在现实世界一直无法找到可靠的依傍，于是靠着钟馗的支撑，她努力一步步靠近舞台，靠近艺术，并最终嫁给了艺术。她站在舞台中央，她成了名角儿。她的内心已足够强大，她扮成钟馗，甚至成了钟馗。这时候钟馗“告辞了”，钟馗与秋芸融为一体，秋芸完成了自我救赎。同样对秋芸的成长起到至为关键的作用的人就是秋父。秋父算是秋芸最早的启蒙者，他在秋芸心中种下了钟馗，并用尽力气让她走的更远，同时也离自己越来越远。身为父亲，他并不愿让女儿走上这条路，因为他深知人情冷暖，凄凉不易，人们可以为你喝彩叫好，同样可以抛石子到你身上，女戏子却更特殊。但是子女就是这样，不是不信，只是偏要。秋父戴草帽担担子立在雨中，抹一把脸上的雨水，他妥协了。他狠狠地训练女儿，不狠她以后怎么生存；他带她去挨个找戏班子，她从草根变成被人赏识的苗子。最后，她被带走了，多年的寸步不离之后她被带走了。他待在角落，喂了一只流浪狗，离开时将它带回了家。当她被人言包围尝到苦头，灰溜溜地逃回去，他打也要把她打回去。“你成了角儿，往台上那么一站，啥屁事儿都没了。”他向往舞台，知道在舞台上的幸福，他不能允许女儿为了无关紧要之事放弃那种幸福，他又一次将她推向舞台。若干年后，他已风烛残年，瘦骨嶙峋，躯干伛偻，但华发抖擞，精神矍铄。女儿回乡，他下血本摆个八桌宴席，没什么好保留的，一辈子只有一回而已。他活了一辈子，没奢侈过，就这一次就够了；他没剩下什么，一个女儿就够了。不是亲生父亲又如何，从来都是他们相伴彼此，从来都是他送她离开，从来都是他隐忍自己造就女儿。也许他不知道，恰恰是他把女儿嫁给了舞台，嫁给了艺术。如果说钟馗是为了烘托气氛、补充情节、言角色所不能言，那么秋父就是真正缔造女儿的人。女儿和父亲的人生境遇何其相像，他们有的都只是舞台和彼此。如果真的能够有一次，他扮钟馗，她扮钟妹，同台唱一出《钟馗嫁妹》，便真的圆满了。所以，人鬼情三字，人指秋芸与父亲，鬼指钟馗，情指移情于京剧。钟馗嫁妹只是一种象征，象征父女二人所走之路的艰难，以及秋芸苦苦挣扎救赎自己的过程。钟馗是秋芸内心的映射，挣扎作斗争的是自己，别人能够推一把，但不能时刻庇佑。

本来主线剧情还可以，题材也比较新颖，有些细节挺到位的，各位主要男演员选的挺不错，前面那些集看的我热血澎湃的，一度各种给身边的人安利。。。可是后面。。剧里这无需有的各种奇怪感情线什么鬼，磨磨唧唧半天也不知道想干嘛，反正就是男女主对视即走神。。。半天也搞不上对象，也不说清楚原因。。虽然我并不关心。。剪辑乱七八糟，有些前面的梗以为有多厉害，后面都草草了事，什么偷袭特一营，复盘行动诸如此类也就最多2分钟就赢了。。。还有张妈退伍前夕男主还信誓旦旦跟齐小天吹半天张妈有多优秀巴拉巴拉。。说他不会退伍，还以为会怎么滴呢，后来张妈直接退伍。。不知道这段台词有啥意义。。让我知道他有多优秀？张妈退伍了也给写死，乔梁牺牲了，乔栋也给我退伍了？？有必要这么惨烈吗？男主的成长有必要要这么多人付出代价吗？明明这些人伤亡的都跟男主有间接关系还非要死命洗白，明明就是有点盲目自信，却清新脱俗的解释成是信仰坚定，坚持原则这种形象，乔栋被赶出锅盖头我直接原地爆炸。。。

好吧，就这样。。。可能因为今天看到乔栋退伍受刺激了，不然我可能打4颗星。。。。别跟我说他后面可能去爸爸公司研究什么装备去了，三级伤残加退伍我真的接受不了。。他又不是隔壁的牛努力，好歹牛努力也是光荣退伍的。。。

不知道我还能不能继续追下去。。。如果潘营长也出事，那就求求编剧以后请千万别在写剧本了。。。

昨晚有很多观众提前点播看到大结局后，都在网上抱怨这部剧烂尾了。我看了看大家的评论，主要诟病的点在于这一切都是李进步的一场梦。是，这是一场梦没错，但梦只是一个形式，梦里面发生的事都是真实的。结合现实中陈君何亲口说的，连一个孩子都没落着以及他开幼儿园的身份，还有李进步回到铁原老家看到家里的陈设与梦中一模一样，都可以推定梦中的一切就是李青桐的真实青春。陈君何的人设也没有崩，他和李青桐在误会下离婚了，但这些年一直单身并且在暗中关注和帮助着她们娘俩。（这里多说一句，我觉得成年陈君何演的也挺好的啊，还有那种心里喜欢嘴上死不承认的劲儿，再拍十集成年河童版的父母爱情我也会看啊！）

唯一的bug可能在段霄身上，现实中虽然有段霄这个人，但长相完全不一样。不过痴情的人设以及喜欢的女生转学走了这点还是有值得琢磨的地方，也许编剧留了一些类似平行时空的想象余地也不一定。不过话又说回来，你让李进步一个人看着自己妈跟两个大帅哥谈恋爱，自己一个对象也没有，那也太残忍了吧！咋的都做梦了还不让我们做个春心萌动的梦啊！

不说结局，这部剧相比于之前其他的国产校园剧还有很多创新和惊喜。

一是台词。有时候看着李青桐的爸爸妈妈，也就是李进步的姥姥姥爷之间的对话，我甚至会产生被编剧魂穿了的错觉，这不就是我爸我妈吗？和朋友聊天时我们都在感叹这部剧里面的对话太东北了，那语法那用词跟我们周围人唠嗑时一样一样的。结果之前看到一篇采访文章说编剧是西安人，我都惊了，不是东北人能写出这对话？你确定没在我家安监控？说到东北话，我就不得不吐槽之前一些国产影视剧里塑造的东北人形象，要么就是找一些非东北籍演员说一口生硬夸张东北人都听不下去的塑料东北话，要么就是演一些不是有生理缺陷就是有智商硬伤只会呜呜喳喳扬了二正的东北人。这部剧的制作团队从一开始就定下了“除了主演其他配角一律都是东北人”的基调，在这样的配置下新人主角难得的口音自然，配角又特别真实有说服力。

二是人物。一部戏的成功光靠主演也是很难达成的，纵观近几年大热的剧都着眼于群像的打造，比如去年的《陈情令》，再往前的《琅琊榜》，韩国的请回答系列。甚至在选秀综艺上今年的《青春有你2》之所以能大爆也是因为群像做的好，让观众记住并共情了每一位选手。《我才不要和你做朋友呢》的一众配角也起到了锦上添花的作用，他们本身人物性格丰满，不是非黑即白的刻板人物。姥姥姥爷一辈的人物从形象到语言到举止就像我们自己的爸爸妈妈一样，特别真实接地气。

自诩为班花的班长林雪薇，一开始出场时就在显摆自己的衣服是大牌子，让人以为是一个娇气自私的小公主，结果后来为了能让大家参加文艺演出而积极争取，在争取失败时还转头安慰李进步。班主任吴迪宝老师也是个活宝，我看剧的时候经常被他逗得笑出声。他就是那种前一秒还在班里嗷嗷批评大家，下一秒又去校领导那里求情的老师。还有陈君何的大学室友，也是他的爱情军师——蒋大帆，每次出现总是眯着小眼睛一本正经地为陈君何出谋划策。虽然其貌不扬戏份不多，却把广东人特有的精明圆滑、洞若观火表现得入木三分。

并且这里每一个人物的身份设定和行为逻辑都能经得住推敲。比如刘凤霞穿着毛衣往沙发上一坐，一边看《小李飞刀》一边嗑瓜子傻笑；李五四拿着螺丝刀往地上一蹲，没完没了地鼓捣着家里大大小小的家用电器——这两个人物一下就落地了，立体了，有了大把可以对标的对象。刘凤霞李五四都在大型国有工厂上班，所以他们家虽然不算富裕但也不愁吃穿，因此后来痛快地收留了老工友的孩子李进步住在他家也不足为奇。我看有些网友觉得李进步这个假冒发小空降到李青桐家，竟然被全家人顺利地接受了这一点有些假，但其实这在我们小时候是完全可以发生的。再比如段霄他爸爸是军人，戍守在漠河边境，他和妈妈在地方，好几年也见不上一面，这跟我另一个发小家里情况一模一样。她爸爸在齐齐哈尔当兵，她和妈妈每年坐绿皮火车过去看他，直到她都很大了她爸爸才转业回来。

相较于某些国产剧的人物之间莫名其妙就吵，莫名其妙就爱，《我才不要和你做朋友呢》中的人物整个心路历程和每一次心理转变也都是有理有据的。比如吴智勋从心无旁骛地学习，到报复父母自暴自弃，再到幡然醒悟（这里见缝插针表白一下郑渊洁叔叔，皮皮鲁和鲁西西是我们80后共同的童年）。再比如李进步从对陈君何严防死守，到撮合陈君何李青桐，再到后来顺其自然不再插手。每一次心理的转变，每一次感情的升华都是有迹可循情理之中的。只有先让观众认同人物的想法，理解人物的行为，才能充分调动观众的情绪，进而将自己的经历投射到人物身上，产生情感共振。

三是校园生活。在爱情戏份的处理上，《我才不要和你做朋友呢》相较于之前的一些青春疼痛文学的一个进步还在于对爱情和学习之间平衡的把握。以往看一些校园言情电影时我经常会发出灵魂拷问：他们都不用学习吗？像我等走过高考独木桥的凡夫俗子，终于在看这部剧时找到了点心理平衡。原来电视剧里的人也是要努力学习的。学习上也是青铜段位的李青桐，在李进步的督促和吴智勋的辅导下，费劲千辛万苦终于考上了梦寐以求的专科学校（是的你没看错）。陈君何也在第一次高考落榜再次复读之后费劲千辛万苦考进了和李青桐一样的专科院校（不要怀疑这就是爱情的力量）。不得不说这也是这部剧真实的一个体现，现实生活中哪有这么多奇迹呢？李青桐从数学9分到60多分是在合理范围内的提高，它既教育了孩子们努力一定有结果，也告诫了孩子们学习没有捷径和奇迹，如果前期落下的太多再努力也不会出现质的飞跃。

这部剧里除了吴智勋，其他主要人物的学习成绩不是中等就是偏下。但看完全剧我们会思考这样一个问题，吴智勋是成功的吗？他得到他真正想要的东西了吗？李青桐的人生就是失败的吗？陈君何范水水等上学时所谓的差生在步入社会后就一定比好学生混得差吗？作为一部校园爱情剧，它却引起了观众对于高考与人生，校园与社会之间关系的思考。读书是为了什么？高考真的那么重要吗？其实到了我这个岁数，越来越感觉到，读书是贯穿一生的事，现实越局促，越需要书籍来开拓精神世界。而高考确实很重要，就如同之后没完没了的那些考试一样，就如同生命中每一个平凡的日子一样，重要。

四是亲子关系。借由着梦境，李进步陪伴李青桐重新走了一遍李青桐的青春。不是作为女儿，而是作为朋友参与了李青桐人生中大大小小的事件：高考、恋爱、父亲去世、怀孕和结婚。经历了这一切之后李进步重新认识了自己的妈妈，原来她是这样一个可爱的人，原来她有过这么多的好朋友，原来她曾为了有更好的人生拼尽全力过，原来她曾为了心爱的男人受过这么大的伤害，原来她为了生下我吃过这么多的苦，原来她一直在竭尽所能当一个好妈妈。

李进步是幸运的，她可以借由梦境回到妈妈的青春时代。我们就没这个运气了，在我们的印象里，好像妈妈一直就是现在这个样子的。唠唠叨叨，管这管那，没有自己的爱好特长，没有自己的闺蜜死党，还动不动就发脾气，总之一点都不可爱。是啊，不管她们年轻时是多么的烂漫跳脱，还是多么的温婉多情，一旦当了妈妈，全部的心思就都放在了孩子身上。会因为孩子有一点不舒服就火急火燎，有一点小小的进步就欣喜若狂，也会因为孩子有一点不听话就大发雷霆。但就像李五四说的，每个人都是第一次当妈妈。而当妈妈，是这世界上最难做的事了。

这部剧里花了大量的篇幅描述李青桐一家三口的相处日常。虽然李青桐从小学习不好，但刘凤霞李五四从来没有因为这个原因惩罚她，苛待她，而自始至终都给予了她满满的父爱母爱。让她知道，不管她学习好不好，能不能考上大学，她永远都是爸爸妈妈心爱的小棉袄。

五是背景。这部剧还有一个亮点就是突出了角色所生活的时代和地域背景，将人物命运与整个社会密切联系在一起。《我才不要和你做朋友呢》旗帜鲜明地打上了专属于某一个地区某一个时代的烙印——处于世纪之交的东北县城。为了让人物与环境全然融为一体，剧中冬天的戏份在零下二三十度的哈尔滨实景拍摄，人物的命运也被时代的大江大河裹挟着偏离了最初的轨迹。如果不是受东北的下岗大潮影响，李五四也不会去工地干苦力活，也不会年纪轻轻累出癌症离开人世；八蛋的爸爸作为一名工厂厂长也不会携全家搬到南方重新下海经商；李青桐也许不会在报志愿的时候填报一所免学费的师范院校，陈君何也不会追随她的脚步学习学前教育，最后成为开幼儿园的老板。为什么我身边的东北籍观众都对这部剧赞赏有加，就是因为从中仿佛看到了我们自己，看到了我们那群没心没肺虎了吧唧的朋友，看到了那白色的雪，黑色的烟囱，和被时代的浪潮拍打却从不曾真正倒下的，我的父老乡亲。

《我才不要和你做朋友呢》作为一个小成本制作，全新人阵容的国产电视剧，在营销近乎为零的情况下，能够获得豆瓣八分多，开播四周四亿多播放量的成绩，证明了国产剧只要制作团队肯扎下心抠细节，沉下心磨剧本，不一味追捧流量，贴近生活，贴近现实，市场一定会给予与之相配的反馈。

世界上最美好的地方就是校园，但等我们明白了也已经离开了。电视剧里面有各种帅哥和甜美的恋爱，但在我们上学的时候并不配拥有。

所以，剧是要看的，梦也是要做的。李进步都能在现实世界遇见梦中的段霄，也许，我们......也能？

看多了傻白甜的剧，都审美疲劳了，这段时间在芒果TV新上线的网剧《不能恋爱的秘密》让国产影视剧有了新的看点，以复仇为主线展开的故事。我记得我上一部看的复仇题材剧是《回家的诱惑》，那可是看得根本停不下，这部网剧同样的，虽然梗很老，什么失忆梗加霸道总裁设定，但是却很上头，因为剧情紧凑，加上男女主人设很棒，副线cp也很值得追，同时虽说预告只感受到了一个“甜”字，但在剧情上倒不是简单的甜宠，还有悬疑色彩。

同时其间男女主互钓，高手过招的内容层出不穷，让该剧看点十足。

【详细】

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我知道打五星的影评会让人看起来像是水军写的，但我不是，也没有水军会在电视剧完结之后才发影评，我打五星是因为它的质量真的超出我预期、它拍得很用心，在看的过程中不止一次地打动了我

还是决定给这部剧写一篇长文，以下几段话是我看到18集时有感而发写的话，有些地方可能和现在的有出入，其实当初就应该一并发影评，但我还是坚持看完了再发

不知道这部剧的宣发是没钱买水军了还是这部剧真的就这么冷门，官博每条底下都只有零星的几个回复，打开豆瓣——才6.5分，打开腾讯才78%好评，一般来说大部分剧集在完结后分数都会往下走的，那就是说这剧以后也不可能有7分了，更别说8分，78%的好评在腾讯里也算是一个比较低的评价（现在注意到是85分，可能之前把好评率看错成分数了），看到这些数据我真觉得难过，所以“一时冲动”，我写下了这些吐槽

是，我们的推理剧是比不过日本那样缜密和富有想象力，犯罪题材也不比韩国那样可以大尺度反映社会现状，这么多年了还老有屡教不改的抄袭毛病，翻拍国外经典也总有毁原作的雷剧，但这些都跟国产版《信号》无关，它拍得的确很不错，而且还是正规翻拍、并不是抄袭，看到18集了，演员都很不错，三个主角都很喜欢（我不是他们的粉丝），其他大大小小的配角也都挺好，还有那些凶手、受害者和家属，虽然不是大牌演员但演得也很到位、都能让人入戏，连小演员的表演都很好，值得一提的是童年时期的顾明哲和张斌跟大演员也是连相的，画面打光也是用了心的，并不是后期随便糊个白刷刷滤镜就完事，几首歌也很好听，特别喜欢插曲《待到花开》，歌词太戳泪点了，因为这歌我留了一遍又一遍的眼泪，后来才发现片头曲和这首插曲都是杜淳唱的，嗯杜淳唱歌蛮不错的，其中弦子唱的主题曲《路》正是翻唱自原版的片尾曲《路》，而且一部网剧能有五首歌曲，可见创作团队真的用心了！，我喜欢国产版当然觉得是后者，对于原版粉丝来说就肯定是前者 ）在道具布景和服装方面也真实地还原了两个年代的差异，并不是怎么漂亮就怎么穿、怎么帅就怎么给演员化妆梳头，现在国产剧都缺乏真实、缺乏生活气息，很大一部分原因就在于此，服装过于华丽花哨，布景则一看就是假的

在最重要的剧情上，编剧对剧本本土化的创作也绝对是下了功夫的，有人吐槽既然翻拍为什么不沿用人家的剧情、为什么要改，首先大体的剧情包括一些原版的小细节还是跟着原作走的（看完结局了，连结局都一模一样没改，其实我倒希望可以改一改），但此类涉及到社会案件的作品，两个国家的国情不可能完全一致，改编出更合理的、更本土化的故事，我觉得这才是编剧最应该考虑的（有些分析剧情的话在微博上说过了就不再重复了）

试问如果真的一五一十照人家那样拍出来了，能不能完全套上我国国情先不说，肯定也有人吐槽【剧情一模一样不如看原作】的话来，而且如果不进行有特点和针对性的改编，完全照搬，那翻拍的作品无论如何都不可能超过原作的，连各有千秋都谈不上，那又何必呢，我个人觉得只要不是瞎改，进行一些合理改编并没什么不对，现在翻拍作品越来越多，经常看到有人吐槽不断炒冷饭都有什么意义，别的剧我不清楚，但就国产版《信号》而言，我认为，借助一个优秀的作品框架，描述并表达自己国家的社会案件和人情冷暖，这就是此类社会派犯罪作品翻拍的意义所在

当然也不是说这部剧没有缺点，例如前段剧情里，同一集的闪回镜头用太多，比较多余（在中后段剧情里已经减少了），部分剧情的细节交代得不够清楚（有的在最后解释清楚了），但总体上绝对是瑕不掩瑜的，韩版我也看过觉得很不错，但国产版我看哭了，可能现在年纪越来越大感情越来越敏感，也可能是对自己国家更了解所以看了会更有感触，国产版的情感戏拍得很细腻，我真的每一个案子都看哭了，就算我知道剧情跟韩版的一模一样，但我依然被打动了

其实一个经典作品不论怎么翻拍，后来者总是不及前者的，又或者说前者如果不出色也不会被翻拍了，所以珠玉在前，国产版能拍出这样的水准已经不容易了，是很值得鼓励与肯定的，虽然一路以来国产翻拍剧可能毁过不少原作、出了不少雷剧，但请不要连坐，更不要一味地鸡蛋里挑骨头、杠这杠那挑刺、带着“国产剧翻拍就是低人一等“”的有色眼镜来看待，不止这部剧，我希望所有国产剧、特别是国产翻拍剧都能被客观地看待，当然了，也希望有更多像《时空来电》这样用心的剧组，踏踏实实地拍出好戏来

好了，上面是我之前写的，再补充一些

之前就知道这部剧要翻拍，但因为现在翻拍的太多了就没在意，时间长了就忘了，前段时间无意中发现它静悄悄地播出了，再看了一些评价，我觉得还是蛮客观的就决定一看，真的庆幸没有错过这部剧

韩版中，男一号是年轻的警官（也就是国产版的小顾），国产版可能考虑到年轻演员演技难免会生涩、挑大梁还是欠缺一些所以改成了男二号，女警官成了第一主角（不过这也都是番位的排列，实际上戏份差不多），李小冉真的很适合这个角色，知道她演之后就觉得稳了，当然演起来肯定有自己的气质和特色，不能说跟原版演员就完全百分百一样，但整体气质年纪和演技还是很让人满意的，杜淳的表演是最让我惊艳，跟原版相比他似乎没人家那么粗犷，我一开始有点担心这个选角，但他演得非常接地气和朴实，我非常喜欢！小顾的演员王天辰我之前并不认识，他的演技对比两位前辈的确有差距，在一些情感戏上面总觉得不够入戏，能再深入一些就好了，不过考虑到他才25，总体表现还是可以的、能给一个好评

剧看完了，我的影评也写完了，希望有更多的人来看这部剧，也有更多的人喜欢、认可这部剧吧

补充：针对评论里那位提出的质疑我说一下

国产版的确把原版的BGM也一并买了，原版BGM的确好使我之前也夸过，那把原版的歌词改编成中文版究竟是不是个好主意、算不算犯懒呢、或者只是觉得原版太优秀无法超越所以拿来用也顺便当作致敬？我特意去看了片尾，也去翻了韩版OST，五首歌里，《路》《待到花开》这两首的确是翻唱的，歌词也跟原版保持一致只是部分歌词地方作了修改，其他三首应该是我们的原创歌词，而且我也没找到原版的旋律（如果有请指出），对于我这样喜欢国产版的人来讲，当然愿意相信是后者，当然对原版粉丝或者是其他人来讲认为是前者也不奇怪能理解，立场不同看法会有差异，所以音乐这方面算不算用心、大家自行评价

就这样吧，我不希望这里变成辩论或版争的地方

正在CCTV-8黄金档热播的电视剧《我和我的三个姐姐》以细腻的镜头语言，讲述了一个普通家庭在时代变革的浪潮下经历风风雨雨，最终在开创事业的过程中寻回亲情的故事，通过韩家四姐弟的爱与恨、悲与喜，让电视机前的观众产生共情，相信只要看过第一集的观众，都会追剧追到停不下来。

不像有些剧总是慢条斯理循序渐进，这部剧的剧情特点是开播即爆发，刚开始就抛出了不可调和的世纪难题：大姐夫许宝来和二姐夫赵金志同时被纪检委带走，要么是“大姐夫私挪国有资金给工人发奖金蹲大牢”，要么是“二姐夫滥用职权被贬职”，韩家上下陷入两难境地，好戏火热开场，收视率也直接引爆，关注度全网第一，黄金时段全部频道电视剧排名第一，成绩相当耀眼。

最熟悉又陌生的中国式温情，亲情。要哭惨了.

王宛之真的好丑。鲍起静赚起眼泪从不马虎。

Wish List 是西方的野，放到中国一样的感人

小年的角色（年长版）演员的功力似有不迭，用力多了些，不太自然

李好（年轻版）演员是连诗雅，靓女来的

万里长城是多少海外游子的魂萦梦牵，虽然在马来西亚已经扎根开枝散叶，但始终心头放不下故国家园，流淌在血液之中

祝愿所有海外华人幸福美满

岳松，动作演员、励志武者、极限探索者、梦想家、战士，你很难用一个词准确定义岳松。三年磨一剑，可以称得上是诚意之作，虽然片头有看到该片是根据岳松未发表短篇小说改编而成，不过，剧情不乏些许老套，然而，瑕不掩瑜，动作片，就该处处充满套路，李小龙式的格斗场面，眼花缭乱的剪辑节奏，不禁让人回到了那个中国武术片最辉煌的年代，最后，希望精彩未完待续，期待岳松新的作品，为中国武术重树雄风。

剧情开始就开始胡编乱造，放到现实世界里嘉乐第一集就噶了，不会散打骄生惯养还去抓小偷，导演是真的智障。后来所有人智商全部下线，结尾闹个离婚还得让孩子当万能胶，这电视剧三观就不正。嘉乐爷爷奶奶来时外婆还说自己变化很大，但我真的看不出来变化。外婆还是有点瞧不起他们的亚子。这部剧里嘉乐的行为是真的要教坏小孩子，骄气还任性，导演好像傻子一样。演技尴尬到要S，剧情严重不合理，一个上海白富美还能爱上农村凤凰男？？？？唯一就是嘉乐的颜值在撑腰，嘉乐的演员要是丑点儿，没人会看的。而且与现实严重不符，亲子鉴定那集看完后我怀疑了人生。之后嘉乐和爷爷去大连找什么胶，没想到下个车还能丢行李，这编剧脑洞太大啊!

庆祝中华人民共和国成立70周年，牢记使命不忘初心。七十年沧桑巨变，七十年奋力前行。新中国成立70年来中国出现了翻天覆地的变化我们用了短短不到100年的时间，从原来的世界穷国，一下子飞跃为世界第二大经济体。人均GDP，由原来的119美元，增长到了9732美元。折合成人民币6.67万元。人均可支配收入，28,228万。2018年我国外汇储备达到了3万亿，连续13年稳居世界第一。而且并连续两年成为世界第一大货物贸易国。不过我们不要太骄傲，现在我们离发达国家还有一段时间要走，革命尚未成功，同志仍需努力。

到底谁的啊哈哈哈哈哈哈哈快告诉我吧要疯了

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈嚯哈哈哈哈哈哈哈哈

到底谁的到底谁的到底谁的房卡到底谁的

急死了急死了急死了急死了快告诉我快告诉我

房卡到底谁的啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

房卡到底是谁的？？？。。。。。

1937 年 黑白故事片

摄制：新华影片公司

编剧：马徐维邦

导演：马徐维邦

摄影：余省三 薛伯青

主要演员：金山（饰宋丹萍）胡萍（饰李晓霞）施超（饰孙晓鸥）

顾梦鹤（饰汤俊）

《夜半歌声》的编导者马徐维邦是中国电影史上一位极富个人创作风格的导演。《夜半歌声》是他的成名作和代表作。 《夜半歌声》表现的是民国初年青年革命者与封建势力充满血和泪的斗 争，以及与之紧紧交织在一起的生死不渝的爱情故事。虽然类似题材的影片 并不在少数，但《夜半歌声》以其深刻的思想性和高度的艺术性，以及导演 特有的恐怖风格而在中国电影史上占有特殊地位。

一、一部具有浓烈恐怖风格的影片

影片的编导者从以下几个方面去加强和体现恐怖风格：

1.场景的设置：影片的男主人公宋丹萍居住在一个破败的剧场里，剧场 门墙上贴着的出卖剧场的布告，表明了它已经破损到被出卖的程度，同时， 又表明了它的主人是当地富豪李家，即造成宋丹萍和李晓霞悲剧的罪魁李宪 臣家。此后，随着安琪儿剧团的演员们进入剧场，一步一步地展现了破败的建筑、低垂的蛛网、破旧的布帷……当孙小鸥去见宋丹萍时，又进一步展示了摇晃的楼梯，尘封的居室，正如主题歌歌词中所形容的：“空庭飞着流萤， 高台走着狸鼠，人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更。”在展现这些场景的过程中， 影片中还加入了令人意外的突发音响、梆子令人揪心的敲击，以及周围及居民惧怕的反应，街头跑着的孤独的狗，以及在暴风雨之夜急驶的马车，所有这此因素，都增加了宋丹萍住所的恐怖感。

影片的女主人公李晓霞和她的奶妈居住的地方，是富家李宪臣的别墅，他对女儿李晓霞竟然与一个革命党，同时又是一个“戏子”的宋丹萍有了“私情”而感到家族蒙羞，于是弃女儿而去，别墅同它的主人一样遭到被遗弃的命运，那空旷的厅堂、荒芜的花园、萧瑟的古树，在迷朦的月色和悲凉的秋风中显得格外神秘。

2.人物的造型：

影片的人物造型着意追求恐怖感，宋丹萍毁容后的面目 “鬼似的狰狞”，令人感到恐怖惊惧，不寒而栗，具有极强的震撼力，使人对制造这一罪行的封建恶霸产生深深的仇恨和憎恶。而女主人拖着长长的白衣裙，披着长长的黑发，有如《聊斋》中善良的女鬼，虽然楚楚动人、惹人爱怜，但毕竟令人有恐怖之感。影片中，编导者运用对比的方法，以十年前潇洒倜傥的宋丹萍与坚贞痴情的李晓霞，以及孙小鸥、绿蝶这对年轻恋人的俊秀风流，与宋、李二人当前的恐怖造型之间的强烈反差，给观众以极大的震撼和感染，成为影片恐怖风格的一个重要组成部分。

二、一部用音乐结构的影片

《夜半歌声》的主人公宋丹萍是一位以歌剧演员的公开身分从事活动的 青年革命者，在这部以音乐家为主人公的故事片中，不仅给了音乐以较大的 篇幅，而且，编导者用田汉和冼星海为这部影片写作的主题歌《夜半歌声》和插曲《黄河之恋》、《热血》来结构影片，在歌曲的运用和展现中，展示了整个影片，使音乐在影片中起到了举足轻重的作用。

马徐维邦最初是受到一部美国影片的启发而引起创作冲动，初步形成了宋丹萍在一座破坏的剧场上隔绝人世、忍辱十年的“戏核”，并且表达了反封建争自由的进步思想，而这三首歌曲所孕含的深刻思想性，它们所创造的境界以及所具有的艺术感染力，它们融入剧作后对影片的剧情开展和人物塑造所产生的作用，赋予了这部影片以深刻的思想性和鲜明的时代精神，使马徐维邦孜孜以求的恐怖风格有所附丽，使这部影片成为本世纪 30 年代兴起的中国左翼电影艺术创作走向成熟的标志之一。

主题歌《夜半歌声》的写作，吸收和借鉴了西洋歌剧的咏叹调和大型艺术歌曲的写法，结构完整、铺排得当、富于变化，把宋丹萍这个既有坚定的革命信念，又有着坚贞爱情的革命者的丰满形象和内心世界，完美地展现给观众。

插曲之一《黄河之恋》在影片中作为表现古代黄河沿岸人民反对异族入侵为内容的戏中戏的选曲出现，歌词语言质朴、旋律吸收了我国北方民间音乐的因素，并借鉴中国戏曲的表现形式，有机地加入了说白，使这首短小的歌曲形象生动而富于感染力，并直接地配合了影片制作时中国人民的抗日 救亡运动。

另一首插曲《热血》是作为反映欧洲革命志士斗争生活的戏中戏的选曲出现，较多地吸收了西洋歌剧的宣叙调的写法，歌词中运用了欧洲大革命时期反抗封建暴政的口号，节奏明快有力，旋律也比较“洋”。

特别具有特色的是这部影片《序曲》的写作，它的主导动机不是来自主题歌《夜半歌声》，而是采用了插曲《黄河之恋》的形象鲜明而富于号召力的主题，用它与《夜半歌声》长气息的旋律交替出现，并不时出现定音鼓敲击的有力的 短节奏，使人强烈感受到影片的英雄性格，更使人联想到影片上映时国家和民族所面临的严峻形势，与社会现实紧密地结合在一起。

三、演员的成功表演

《夜半歌声》中演员的表演，尤其是宋丹萍的扮演者金山的出色表演，是这部影片取得成功的一个重要原因。

金山是中国电影史上最有成就的男演员之一，多年投身左翼戏剧运动的舞台演出实践，以及深入到工厂中组织工人戏剧演出的革命实践，使他对宋丹萍这个人物有着深刻独到的认识和理解，他把自己所具有的情感通过人物表现得极为传神；无论是身着中式服装或身着戏装的照片，还是铁马金戈的战斗场面，在舞台上演唱《热血》，都可谓神形兼备。接到情人信件时的纯真的喜悦，等待情人到来的焦灼，表情分寸都极为真切，斜披大氅的几步走路，活脱脱一个 20 年代略带洋味儿的演员。毁容后的大部分动作主要靠说白，虽然型体动作不无夸张过火之处，但是运用语言的功力确实令人拍案叫绝。《夜半歌声》的上映，使金山成为受观众欢迎的明星，也从而奠定了他在中国电影史上的地位。

《夜半歌声》具有深刻的思想内容和很高的艺术性，并且特别具有导演个人艺术风格，是中国电影史上的重要作品之一。50 余年来一直受到广大电影观众的欢迎和喜爱，它的三首歌曲也一直传唱到今，历久不衰。

为什么没有将狗血进行到底？虎头蛇尾。男2就是个摆设，男2十几年没孩子怪不怪？他不想要自己的孩子吗？这个工具人也太明显了吧？也造成了后期剧情无法发展。还不如在怀第二个孩子的时候走掉，后面的冲突还多点。最后还能大团圆！最后男2由工具人变成了绊脚石！后期搞的快进都显得剧情慢，没什么发展，要么就是没办法怀第三个孩子，那才叫人拍手称快！

整个电影看下来感觉到导演有很崇高的立意，想讲述年轻人经历过磨难获得成长、重新出发的故事，但是！将近两个小时的时长并没有把这个故事讲好，只能用矫揉造作来形容。电影以三条故事线穿起三个主人公的人生轨迹，人物群像多，造成主角人物形象单薄，观众没有代入感所以不能理解主人公的选择。云荞对姐姐的敌意不知从何而来，想去大城市的理由也仅仅是想过电影一样的生活，和男朋友去大城市的第一天男朋友就被撞死了，在大城市半年里一事无成就打算回家了，excuse me?她回家如何面对死去男朋友的家人，面对强暴自己的姐夫、无动于衷的妈妈、蒙在鼓里的姐姐？仅仅是因为一事无成就忘记自己的出发了吗，所以云荞的选择不能理解，与她的出发点牛头不对马嘴。李麦经过日本男友的抛弃，还看不出来酒吧里的男人的货色吗，后来明知道他不仅有外债还欺骗了自己，自己还巴巴地把身家掏给了渣男，就算编剧想体现出李麦的人生落差，但也不能让主角这么的弱智，落得差点卖身的境地，跌入人生谷底。后来房间里的尸体消失了，就那么坦然的接受了吗，难道不觉得细思极恐吗？最后还淡然地去追求自己的新生活了，主角还是心够大。黄景瑜饰演的风子，第一，演技还不是很好，在朋友死去的哭戏真的不过关，看不下去了。第二，不能理解为什么会有一场B司令和他的一场生死对决？原谅我实在没看懂。结束时还有对拼搏在异乡的人的采访，强行升华主题，渲染文艺氛围，拔高立意。采访还不走心，受访者在外漂泊数十年者甚少，都是二十来岁的小年轻，他们受过的挫折和收获，对生活的感受，无法引起大部分人的共鸣。一句话总结下就是，矫揉造作，不知所云。