两个字：好看依然是十分剧场的小短剧，一集六分钟。第一集剧情几秒钟女主上场对战将结果讲清楚，女主成功了。然后就讲周遥找黑四姐学习素舞，也就是相扑，被黑四姐说周遥是大小姐不需要学这个。周遥和将军偶遇，因为对黑四姐的喜欢认识了。很简单的几个小节，就把基本故事交代清楚了。女主长的好看，人设好，配角人设好，摄影好，化妆服装都还可以，以及第一集开场的场面，这部戏非常值得看，编剧写的很好。

请问现在影视剧是除了谈恋爱什么都拿不出来了吗？不是说影视剧不能谈恋爱，但是你起码的好的逻辑，人设要有吧？

五大派智障操作我就不说了，掌门一个比一个蠢，整个三界跟过家家一样，人物都是工具人，全部为主角的爱情服务。

现在影视剧套路化现象严重，傻白甜女主配各种男主，观众爽就完事，至于文学价值，艺术价值，跟我有什么关系吗？我只要挣钱就完事。

编剧不研究怎么把一个故事讲好，人物形象片面单调，也不想把人物的心路历程挖掘深入，至于剧本的立意，那是什么？影视剧需要立意吗？

没有“侠”的立意，也配称仙侠？无脑古偶剧倒是一个挺符合的标签。

我真是烦透了流水线生产的糖精剧。

以上纯属个人主观感受，杠就你对。

一家子神经病和圣母玛利亚，拿所谓的自我牺牲来自我感动，还觉得舍己为人顾全大局，全剧从头吵到尾，让本就亚历山大的生活更加闹心，大结局那几组镜头下的所谓合家欢，更是乌托邦式的笑话。。。。。这种所谓年代剧苦情剧，很能让改革开放出生前的那辈人get到感觉，他们那辈人生活的环境比现在糟糕，家庭人口还又多，从剧中应该看到了曾经生活的影子。说句题外话马藜很像我的一个小学女同学。

《小伟》是青年导演黄梓的处女作，导演本人看上去青涩、内敛，声音也软软的，带有浓浓的南方口音，是个不怎么张扬但内心坚定的人。拍《小伟》的时候，黄梓还不到30岁，但故事已经酝酿了三四年，期间他四处找投资、跑创投，想要将这个带有自己私人情感的家庭故事拍出来。

而这一切都始于家中的一次重大变故，即在他从纽约大学艺术学院退学回到广州，又没有正式工作的时候，黄梓的父亲突然得了癌症，并于不久后离世了。

电影是导演的回忆，也是一个梦，大概逝去的亲人，只能在梦里相见了。

《小伟》的故事三个段落组成，每个段落对应一个人物视角，分别是母亲慕伶、儿子一鸣和父亲伟明，主要讲的是父亲伟明确诊肝癌晚期之后，一家人生活上的改变和他们各自的困境。片中描绘的家庭生活也是导演本人家庭生活的缩影，一家人既紧密相连，又各怀心事，而在这家人的爱与疏离中，我看到了一个中国家庭的真实面貌。

电影中，父亲患癌之后，种种问题扑面而来，首要的问题便是家人是否要告知伟明他的真实病情。母亲一开始选择了隐瞒，联合儿子、亲戚朋友和医生护士们共同制造了一场骗局，告诉伟明他只是肝硬化，让他放宽心，于是在这段时间里，除了伟明本人真的感觉轻松，身边的人都只好故作轻松、强颜欢笑。然而想瞒不见得瞒得住，随着病情加重，病人的怀疑也就越深。就在伟明开开心心回家的当天，他吐了血，那一刻他全懂了。

作为一个成年人，理论上，伟明对于自己的病情是有知情权的。但在实际生活里，大多数家庭担心患者承受不住，纷纷选择了隐瞒真相，能瞒多久是多久，甚至有的癌症患者直到去世都不知道自己得了什么病。

因为在我们的传统文化中，家庭是一个联系紧密的集体，更缺少个体的权利意识，家人们会很自然地觉得我有责任替病人做主、替他承担这份精神压力。

问题是，这样的事真的可以被家人替代吗？

中国的家庭看上去联系紧密，什么事都要一起面对，以为这就是爱，却缺少对彼此个人边界的尊重和有效的沟通。近年来有越来越多家庭题材的电影关注到这一点，如在去年金马奖的最佳影片《阳光普照》中，父亲都可以为了儿子好去杀人，却不能关心和理解一下自己的儿子真正需要什么。

同样在《小伟》中，活在一个屋檐下，三人之间也有着或多或少的疏离感，病情暴露之后，父亲在家中养病，感到失落，开始自暴自弃，儿子在学校抽烟、翻墙、翘课，母亲则忙里忙外的，是最辛苦的一个。

然而从父子二人的视角看过去，母亲的辛苦并没有被看到和理解多少。电影中有一幕是一鸣将自己关在房间里，母亲在门外冲他喊：“隔壁的婆婆走丢一周了，我不明白她家人为什么不去找她，你是不是希望我像她那样你就开心了？”这一刻，母亲因家人长久忽视自己而积压的不满终于爆发。

这里也反应出中国家庭内部存在的另一个普遍问题，即女性在家里不受重视，女性在家中的劳动付出也不被看到。

导演本人也说过，他觉得中国社会的家庭，女性不是在一个主导的位置，所以电影中的母亲更多成为了父子的陪衬。

现实生活中，女性在家庭中的付出常常是被忽视的，虽然我们的社会文化惯于把照顾家庭的责任归到女性身上，但是家庭中的劳动，既不像社会上的工作可以换取实际的报酬和社会地位，还可能被家人们视作理所应当，认为女人们天然愿意为爱付出。

日本社会学家上野千鹤子就在《父权制与资本主义》一书中犀利指出：“所谓的女性专有领域的‘关怀’、‘照料’实际上是‘以爱之名的劳动’（ a labor of love）。无论用何种意识形态来粉饰遮掩，女性在家中所进行的工作是的的确确存在的，并且是如果她们不做的话就必须找人来代做的‘劳动’。而家庭主妇们只能在‘爱’的名义下默默承受。”就像上野千鹤子说的，家庭中的劳动是有价值的，也是必不可少的，却总被社会文化认定为这是女性的责任而非男性的，可即便有家人们的肯定和感激，也不能说这就该是女性做的事。

就在不久前，华坪女高张桂梅校长怒斥她的一个女学生做了全职太太。不自立自强的视频流露出来，又掀起了一波关于女性做家庭主妇就不是独立女性的论战。从中可以看出，我们的社会并不认可家庭主妇的价值。但与此同时，仍然还在要求女性要比男性承担更多的家庭责任。

事实上，许多女性就是在被社会文化要求承担更多家庭责任的前提下，才处于无法平衡工作和家庭的困境之中，被迫中断职业生涯、回归家庭。

而在家庭的这种疏离背后，还有深沉的爱。电影里，慕伶、一鸣、伟明三人之间细腻、复杂的情感是非常动人的，就像伟明一时崩溃，把药扔到地上，慕伶也生气不理时，一鸣会默默地将地上的药一颗颗捡起来、放回去，他们三人始终彼此关心，即使不爱言语。

电影结尾，伟明离世后，母子俩一起平静地收拾遗物，怀着共同的哀伤，生活继续，突然移动的镜头仿佛是父亲的眼睛，仍默默地注视着这个家。

绝症和死亡带来的哀伤，逐渐填满了这个家庭的裂缝。

而在电影之外，通过感受这个家庭的变化与处境，可以让我们重新思考、理解自己的家庭以及我们的社会文化。

愿我们每个人都能被看到、被理解、也被爱着。

——首发毒药，勿转——

特效真的绝啊，前期是因为男主在昊天塔下关久了，所以会没有情感，还有男三穿的不是塑料，而是我们的非遗树脂所做而成，当然用4k还会有流动的效果，并且女主毕竟是女团出身，何必在意太多，还用了六项非遗技术，特效很好看，画风也很绝，你们尽管黑，也不会耽误我们看剧.剧能在海外播出，也是说不太一般了，也不是硬夸。毕竟男女主都是新势力，有不好的地方也是难免的，若是老戏骨，那演的不好那就说不过去了，原著女主的人设就是那种可可爱爱的，所以不必说因为女主声音弃剧，不过后面就会好些了.

客观评论，不喜勿喷，看了八集，当真觉得不错

【详细】

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如果你不知道，在这部电影之前，巴西人已经在歌舞剧的形式上对Jorge de Lima的那首诗歌有过很巧妙的诠释了，在当年，这部剧巡演了两年，从巴西的大小城市一直演到葡萄牙，取得了空前的成功，被认为是巴西的最完整，最好的歌舞剧之一。虽然现在很难看到这部剧，但是为这部舞剧所作的原声带在网络上是很容易找到的，你可以从原声带的递进之中感受到当年的主创人员是多么用心的打磨了剧本，多么用心地创作音乐，赋予了它多深的意义（推荐大家读一下原声带的结尾曲”Na Carreira”的歌词），与Carlos Diegues的这次尝试相比，是多大的分别。

当然，也不能说Diegues团队就没有投入心血，这部剧的视觉效果看起来还是有趣的，特别是在服化道方面很容易折射出时代的变化，很多场景的设计也很美，但是这并不足以撑起一部好电影。说真的，这部电影的剧本相当粗糙，叙事非常呆笨，每一代人的故事都既拖沓又浮于表面，还没有认识角色和他们的意图，角色就退场了，唯一一个让我喜欢的角色是Celave，因为他贯穿了整个故事，有着很有趣的角色设计，而且演员把他诠释得不错，可是他似乎与剧情完全无关，而且“长生不老”的特点几乎成了一个剧情漏洞——为什么没剧中人觉得这很奇怪？其他角色，特别是最后的双胞胎，就连这样的分析都做不了，完全是一个平面图形。同样是讲述家族的故事，《教父》在叙事和角色的方面处理得就好很多，三代人的故事用了那么多年，3部长片才拍完，每个角色和每一件事都能获得它应有的解释，正好处在这部片子的反面，Diegues对这五代人的处理，像是有人拿着枪逼他讲这个故事，还限定了时间一样。

但这并非是这部片子最大的弱点，这部片子最大的弱点是它的方向。虽然Diegues声称这部作品要讲的是时代的变迁和小集体面对大社会的变化的无所适从，但是看完以后，观众反而会觉得他要的方向是性解放，但那样这部片子就完全没有深度，因为他完全没有触及性压抑，整部片子就是在不停地性爱和生育之中循环，完全没有可以“解放”的东西。若将本片和80年代的成功歌舞剧对比，很容易发现的问题是本片完全忽略了诗行中存在并作为歌舞剧主轴的奇幻元素，正是因为奇幻元素的存在与重要性，所以歌舞剧的剧情和走向才并不烦闷，作为一切最大背景的马戏团也才没有被忽略而作为一个重要的主题存在于剧中，Celave的长生不老才显得不突兀，更重要的一点是，作为歌舞剧，才能和并非专门为这部片创作的音乐配合——没错，作为歌舞剧，这部片子的原声带是早已存在的东西，原来的歌舞剧的原声带。

我是相当喜欢原声带的，或许是这部片子最喜欢的一个部分，但它与这部片子根本是完全无关的，Diegues把它用在这部片子里，除了卖情怀，我想不到更好的原因，而且，他对原声带的处理非常非常粗糙，打乱原来的顺序，把其中的一些歌（比如Gilberto Gill演唱的“Sobre Todas As Coisas”）删掉，把原先的原声中非常重要的“A Bela e a Fera”浪费在一场床戏上，把“A Historia de Lily Buran”里Gal Costa的声音换成了非常呆板的不知道是谁的声音（Gal Costa的Baby被用在了Bacurau的片头，那部电影在原声带的处理上和这部完全是两个世界），不管歌词意蕴地把我最喜欢的“Na Carreira”放在双胞胎的母亲谋害她丈夫的那个瞬间，把那首歌能给故事带来的结尾升华直接浪费掉。唯一一个很有力的用了音乐的地方是使用Milton Nascimento演唱的的“Beatriz”的时候，但并不是音乐衬托了电影，而是电影衬托了音乐的美。这都不是Diegues第一次浪费原声带了，70年代把Chico Buarque花费心血专门打造的原声带浪费在像用家庭DV拍摄的“Quando Carnaval Chegar”上，我想也是因为这样Chico和Edu Lobo才没有专门为这部作品写原声带吧。

我最不喜欢这部电影的一点，不是那些裸露戏（我不在乎是否裸露），而是它对于原来文本的践踏，对于原来的诗，对于歌舞剧，对于原声带，Diegues没有接承下这些作品的legacy，他用它们来发春梦，不去理解他要改编的所有原物料究竟为什么能够成为经典，只是把自己的想象堆上去，而这种想象，也并非多惊艳。总得来说这是一部能看的电影，不至于无法入眼，但入眼之后原本能感受到的东西，全被入眼的东西毁了。

虽然还没看完，不过剧评可以先写起来。

这剧当初播的时候在八组也算冒出来过几个帖子讨论，但当时我没找到能看的资源，于是也就不了了之了，最近在埋堆堆看到上线，所以一如既往地......女神在tvb拍的剧我是一定要看的嘛。

老实说，看到剧名后我觉得这一定是部纯正的推理剧来着，毕竟都直接写明福尔摩斯了嘛，不过目前看到第16集（并且我已经在搜影评时被剧透过了），所以我觉得这部推理剧的后面真要打个问号，毕竟比起推理命案，剧里貌似更加着重描绘油麻地众生相，但话又说回来，如果说真的是描绘角色形象为主的话，这部剧又需要为了反转和剧情推进来牺牲掉一些角色性格，出现一些人设轻微崩坏的现象，所以难免会让人有半途而废的感觉。

不过我本来也许久都不看tvb了，也不好说tvb依旧跟古早以前一样秉承着配角是块砖哪里需要哪里搬，主角也是砖哪里需要一起搬以及不烂尾就不是tvb出产的经典传统了，仅对于这部戏来说，我只能说对于前者这个问题来说，能看得出来再努力克服避免，但难免会为了“顾全大局”而露出一些马脚，而后者，对于本剧最后那个半开放式的结局而言，我觉得就算会招致不满，但是至少绝对不会是烂尾，所以说，整部剧的剧情表现算是及格线以上了。

但就像标题说的一样，这部剧说到最后也只是一部不完全推理剧，如果当做推理剧来看，不仅要嫌弃办案拖沓，还得嫌弃剧情故布疑云，故意不给观众展示清楚全部证据，所以严谨来说这应该是一部50%群像剧+30%悬疑反转剧+20%推理剧【这还是个混合溶液吗喂！

于是，接下来我们就要开始分液了【并不是！

我必须得坦白说，本着为了看女神这一目的，我看这部剧就不会太愉快了。

因为她的戏份其！实！并！不！多！

经常演着演着爵士夫人就下线了，莫名其妙就下线了！毕竟这算是一部群像剧嘛，而且tvb的剧，就算当主角也没什么特别优待，更没什么一定要戏份多于其他人的规定，想我之前看仙侣奇缘，还有男女主角一起掉线一集的情况出现过，想我之前看水饺皇后，男主角中途还跑去蹲了五集监狱，想我之前看......好的，我之前看啥都不重要，还是书归正传，好在比起看女神，我更喜欢看群像剧，毕竟看剧又不是看个人独家动态写真集，我也很讨厌那种所有镜头都围着主角团团转的剧，只要剧情不注水，戏份怎么分配都好。

这部戏的戏份呢，其实假如不是转场太突然的话，我觉得还是挺好的，我挺喜欢那种看似毫不相干的人被一串看似无所谓的小事串联在一起，最终牵一发而动全身的故事，虽然这部剧想达到这种程度还差些距离，不过好在后面要发生的每件事在前面都尽量铺了伏笔，这样要发生的时候也不会觉得过于莫名其妙，不过我现在还没完全看完，前面的伏笔有没有都圆回来还有待考量。

其实这部剧一开始放着开膛手这桩案子不说，东拉西扯讲街坊邻居和油麻地的势力混杂就能看得出来比起案子，这里更想讨论的可能是人性？比如说几乎每个出场的角色都反转反转各种反转，好人坏人虽然都戴上了脸谱，但充分发挥了川剧变脸精神，不停换啊换，而作为吃瓜群众的众街坊们，果然就如同网络上的吃瓜群众一样，刚吃一口瓜就骂A，又吃一口瓜就骂B，虽然会被人觉得这群人没有思考吗？这么墙头草，但事实上，我倒是觉得挺有趣的，对于一些不愿意思考的人来说，只需要别人提供一个引子，就可以顺着想下去，直到另一边再抛出引子，他们再立刻反戈，唯一显得不切实际的地方只在于，很少有人会对自己身边实际发生的事情做到如此墙头草，这也是这部剧经常提到的感情影响理性判断这一点了，如果被爆出各种反转大料的人是生活在自己身边每天朝夕相对的人，那怎么可能不带有任何感情成分愉快地吃瓜讨伐？所以说，众街坊在某种意义上来讲，真有点像木的感情的吃瓜机器【喂！

不过每个好人坏人都跟川剧变脸似的真让吃瓜群众感觉心累啊！人与人之间的真诚和信任呢！这还叫人怎么愉快地吃瓜？！这就是过度追求反转的弊端了。

所以为了吃好瓜，好吃瓜，瓜吃好，爵士夫人就得负责推理，然后把目前的瓜分析给大家吃，不是，给大家听，于是这部剧可以改名叫——论吃瓜群众的自我修养，而吃着吃着瓜，搬瓜的人又发现自己吃瓜吃到自己头上了，于是这又可以叫做——我自己家的房子塌了......这么来看，这部剧还真是紧抓时代脉搏，跟随流行趋势，非常具有现实意义【不！

于是，我们可以用万万没想到的方式来打开这部剧——

我是爵士夫人，我有一个爱好，cosplay福尔摩斯（划掉），这一天我又在线上吃瓜，忽然看到《震惊！开膛手杰克竟然就是TA......》这个帖子，于是我发挥我的推（nao）理（dong）能力，为线上网民在线剖解这个大瓜，万万没想到，最后塌了的竟然是我自己家的房子......

看吧，要是这部剧有兴趣出个现代版，那题材简直都已经准备好现成的了，不如就定为被网民誉为当代女福尔摩斯的博主在吃瓜的时候忽然爆出自家老公就是这个惊天大瓜里的幕后黑手，为了堵上名气和智商，她踏上了漫漫吃瓜路【泥垢了！

对不起，上面都是胡扯，请pass，不过下面依旧是胡扯，所以不如就关掉页面吧。

虽然这部剧被我列为基本好看的范畴之内，但依旧拦不住我这颗吐槽之心，这就是......我怎么觉得这部剧里除了妹娣以外，其他人的感情线都是百合线啊？

前有素嘉晓尧同塌而眠，后有姝娣南希挽臂同游，emmm......这果然是百合吧喂！（画外音一下，素嘉比muse时期的演技进步了不少，可喜可贺）

看到其他女性角色都如此不着调，只好可怜妹娣，独自一人撑起了整部剧的感情线，对不起，素嘉晓尧豆粉水那边我总觉得这是一个环状三角恋，是一个她爱她，她爱他，他却爱她的故事，在这一点上我是真心同情素嘉的，而爵士夫人和寡佬这边......其实老实说，一直看到十六集我也没看出任何感情戏的特征出来，可能我被爵士夫人一开始的论调洗脑了，总觉得这个故事如果按照寡佬计划多年就为了报复爵士和爵士夫人当初把自己逐出家门还拆散自己和妹娣害自己染上大烟的方式发展的话就更带感了，先搞坏他们的名声，再让他们互相怀疑，最后拆散他们两个，让夫人全身心信任自己，最后在关键时刻给她致命打击【什么心理？！

当然我觉得我之所以有这种脑洞也跟剧里总给寡佬一种隐藏在幕后的大boss的特写镜头有关，虽然我知道现在的疑点主要在于，结尾那句不会游泳到底是为了隐藏腿伤还是故布迷阵还是暗示他是杀死小木兰的真凶，但我更想知道的是他到底和鸦片线有什么关系。

因为截至到十六集，寡佬一直都和鸦片相关的人有关系。

开头时死的大烟鬼，只演了狄练目到了现场的时候发现他已经死了，寡佬的证词是他来不及救对方。

之后被开膛的小木兰，也是开头烟鬼的老相好，结果她死因不明（溺死/被杀）。

再之后就是追查到烈爷的鸦片船时，苦力们帮忙烧掉了船，虽然货船起火的原因在于夫人打翻了油灯，但苦力们在外面也是直接在箭上点火，所以本来他们就是想烧掉船的？

当然这条线具体是怎么样还要看后续有没有剧情补充，比如说爵士和鸦片船是不是真的有联系（不过目前给出的线索是白威廉和烈爷是一伙的，所以可能给出的交代是鸦片船是白威廉派人劫的，顺便栽赃陷害），但开头时白威廉也说了爵士终于露出马脚，外加爵士后来就马上要跑路，所以究竟是为什么跑路呢，估计继续看会交代吧。

总而言之，虽然我已经提前被剧透，知道了开膛手都是谁，但是还有其他的谜团可以分析，所以我好歹也能继续享受这剧里20%的推理部分了【结尾回扣开头，加十分【喂！

最后，黑忠犬的设定绝对比白忠犬的设定带感一百倍，但如果根本不是忠犬的话，又要更加带感了，对不起，我已经不是当年喜欢根正苗红好青年的好孩子了，我反省。不过我还是想最后吐槽一句，如果这剧的感情线成立，那我真想知道妹娣为啥那么多年一直喜欢寡佬，根本摆明了她没她姐姐在对方心中重要啊，而且好多她以为的在乎自己根本就是一厢情愿单相思来着，以及我也真的很想知道寡佬为什么会喜欢夫人，阶级固化贯彻始终啊，我完全没觉得夫人有什么值得那么卖命的魅力，正常不该像那个女管家一样捞一笔跑路吗【喂！真是蜜汁感情线，而且明明有感情线，但一讨论起案情或者势力斗争时又都跟木得感情的推理（办事）机器一样，真是跟着角色性格一起花式反转，本以为大家各个都是事业狂，但结果每个都是恋爱脑......正应了那句话，阴在阳之内，不在阳之对，就是越看上去如何，反而说不定正是为了隐藏自己性格中更加强烈的另一面呢。

=======我是看完全剧后的分界线========

看到最后一集的时候，有弹幕吐槽这剧因为boss太多变态太多，所以死的人那叫一个多，我真是深以为然，从头看到尾这剧里死的有名有姓有背景故事的人怎么着也能凑够一打了，而且其中还是好人居多，简直太有毒......丁月死于人太好，白牡丹死于人太好，滴滴仔更加死于人太好，这传达的思想未免也太过黑暗了吧，这不就是告诫大家，做人不要人太好吗？

而且再看来，丁月被高明医生杀死，但高明医生是为了治鼠疫怕鼠疫传播才杀了她，白牡丹被白罗拨杀死，可是白罗拨是被阴司财暗算外加怕有人跟自己一样凄惨才杀人，后来还主动去自首，滴滴仔被莲婆杀死素嘉间接害死，但是吧，素嘉绝对是全剧最惨最无可奈何的人了......所以说，这种设计简直让人想寄刀片，因为就算想怪谁，也觉得一口气撒在了棉花上。

所以就寄刀片吧！

再说这剧的boss们，跟死者不一样，这剧的boss塑造都很随便，好像都是为了boss而boss一样。

比如说初期boss白威廉，一开始经过各种调查，爵士夫人明明推断出所有的锅都是他的，串通王烈（这有证据），疑似开膛手（这有点扯），陷害爵士（开头背景暗示），结果在发现爵士有情妇之后，白威廉的嫌疑就自动解除了？不仅解除而且还直接神隐了？WHAT？这么随便的吗？结果最后关于他的线全都不了了之了，结局也不知道他干啥去了。

再说中期小boss王烈，结果最后证明他就是上级boss的小弟，一点主见都没有还被人玩得团团转？那他咋掌管油麻地黑帮多年屹立不倒的？而且他之前和白威廉勾结，之后成了乔百川的小弟，他跟白威廉都能平起平坐，乔百川都比白威廉低一级，他怎么再给乔百川当小弟的？而且安南海盗线应该是和他有关的背景介绍吧，结果一会儿他是串通白威廉，一会儿他又听命乔百川，他到底是跟谁混的？最后寡佬随便说几句他就金盆洗手回家养亲娘去了，他那么听寡佬的话让我觉得他到底是不是寡佬的小弟啊？！

还有中期大boss乔百川，老实说我本来觉得这个角色可以塑造成挺有血有肉亦正亦邪的那种人物的，毕竟他前期是真的在替百姓着想，素嘉也说过要不是他老婆和洋人滚到一起的话，他确实是个大好人，但怎么忽然之间就早早串通了王烈劫粮食呢？而且也不知道乔百川想当上政务司到底是为了什么？是为了自己爬到最高有权力，还是为了掌握权力改变华人的生活？因为他在没被揭露之前的所有表现都像是为了后者，可揭露之后......emmm，揭露之后根本就像个疯子了。所以说，本来一个为了理想抱负而变得不择手段最终反而伤害自己想守护的人们的悲情反派到最后忽然一秒变low，跟素嘉之间扭曲的感情也变成了男女私情，简直是虎头蛇尾的典范了。

最后是最终的大boss阴司财，这个角色就更神奇了，堪称彻头彻尾的神经病，因为他干的所有事都让人不明白他到底是为了啥要这么干，前期他和王烈争码头，应该是图钱，之后他卖神仙水，烧更练馆，诱导白罗拨，也像是为了权力和钱，再之后他想跟之前的仇敌乔百川合作，绑架爵士，应该也是为了钱才对，结果最后他在全城传播鼠疫，又派发假药......这绝对不是为了钱吧？毕竟人都死光了，连收尸都没人帮收尸了，你干这些事要干啥？报复爵士？可是人都死光了也没人能反对爵士了吧？真想报复他还不如跑去在维城散播鼠疫呢。剧里给出的原因是他是老婆抛弃他之后心理扭曲喜欢玩弄人性......可是他老婆从这剧开始时就早跑了，他要是个变态的话前面怎么能这么思维缜密地算计赚钱呢，一早就开始干坏事不就得了吗？毕竟他在白罗拨小的时候应该就是个有钱人了，而且这段他花钱帮无依无靠的孤儿的设定也是很迷了，完全不知道这个角色的行事标准到底是个啥，也不知道他到底想干啥，最后被爵士夫人嘴炮哔哔几句就缴枪投降，转头看到素嘉又跟她说要联手打倒爵士夫人和燕子也是很神奇......所以说你之前为啥要服软啊？爵士夫人说他本性懦弱，可是他前面花样作死逮谁跟谁作对的神经病风格也是真的不像怂过啊。

所以说......最后只能结案陈词一起说，这剧的boss都是脑子有问题的变态。

再说这剧的感情线，也是跟boss一样，混乱的不要不要的。

先说素嘉晓尧豆粉水这段非常明显的三角恋吧，前期明显素嘉对豆粉水就没有任何意思啊，要出国想带晓尧走，出了事想的是和晓尧再也回不到从前了，重新遇到晓尧很开心，知道晓尧和豆粉水在一起了很嫉妒，黑化之后各种虐待豆粉水但对晓尧还是很在乎，认罪时对晓尧说你是我在香炉里最想守护的那个人，临死前想的是自己伤害晓尧最深......我觉得与其说素嘉喜欢豆粉水，不如说素嘉喜欢晓尧更加合理且靠谱一点呢，而且素嘉是真的惨，全剧最惨没有之一，别人都有的选，她根本没得选，而且以为自己有的选的时候一直是选做好人那边，但是没人让她做好人啊，明明对晓尧那么好，结果晓尧还常常因为豆粉水喜欢她而嫉妒她，在她和爵士夫人之间反复横跳，最后终于遇到莲婆对她好，也是因为把她错认成自己的孙女，最后还因为被关起来死了，所以看剧中途我觉得素嘉至少有三四次值得黑化报复社会来着，但她每一次都没有黑化，最后还牺牲自己除掉了阴司财，内心各种对不起每个人，可我真觉得她没对不起晓尧和豆粉水来着，应该说她最对不起的明明是妹姐和滴滴仔，不过这也不能说全是她的错。

相比之下明显应该作为正义的一方的晓尧跟她比起来就差远了，前期经历丧母以及因为爵士夫人花光所有钱救她所以无条件维护爵士夫人时期还是挺正常的，但是后来的表现就很神奇了，只是因为爵士疑似开膛手就跟爵士夫人反目，后来又因为素嘉当爵士的情妇又反过来对自己千好万好的素嘉反目，好吧，就说她是道德底线比较高，眼里容不得沙子吧，但在得知自己亲娘是爵士情妇之后她又能在爵士夫人面前毫无顾虑地管爵士叫爸，难怪滴滴仔要吐槽你认爸认的倒是挺快的，明明那会儿她那个“爸”还有可能是杀她妈的凶手呢。虽然这应该是个单纯善良的人设来着，但通过剧中的表现怎么看怎么像那种看谁能帮自己就跟谁好，一旦对方帮不了自己马上就翻脸不认人的自私人设，还挺市侩挺小市民的，我总觉得如果她和素嘉的处境对调，她一定做不到素嘉的地步，所以我其实看到后期有点略讨厌这个角色来着。

最后说豆粉水......豆粉水自己构成了这段感情迷的部分，前期他很明显是喜欢素嘉的，但在素嘉失踪的那段时间，通过他和晓尧的朝夕相对（晓尧对他锲而不舍的追求），他终于转而喜欢晓尧了，这段我倒是都懂，但后来他发现素嘉之后又是不顾一切想救对方又是给人家吹口琴是想做啥？就算是想尽到帮助好朋友的义务，但他的各种表现怎么看怎么像想要两个都要的样子，到了最后我都不明白他怎么就能跟晓尧这么要好顺便可以毫无顾虑地做局抓素嘉了......这个表现，略渣吧？

当然，我始终觉得“渣”是tvb男主传承至今一脉相承的一种品质，因为要说起渣来，豆粉水只能说是略渣，寡佬绝对是非常渣吧？！

我是真心不明白为啥要一边设计寡佬跟妹姐多年前的一段情，一边又要设计寡佬一直暗恋夫人这条感情线，因为两者加在一起完完全全就是渣男行径啊！你要说寡佬是和妹姐恋爱在先，暗恋夫人在后（毕竟妹姐回忆里有少年（？）时期她遇到寡佬被对方背上山的记忆），那一边跟妹妹谈着恋爱一边还偷偷暗恋着姐姐，最后还决定要去乡下跟妹妹结婚这是要干啥？但你要说寡佬暗恋夫人在前，和妹姐谈恋爱在后（毕竟谁也不知道教跳舞那段到底是在哪个时间段），那简直就更渣了！合着你一边暗恋姐姐，一边还和妹妹谈恋爱，这是把妹妹当成替身吗？！区别大概只在于前者是因花心而渣，后者大概是纯渣。不过不管是哪种渣了，把一个明显感情线设计成专一深情的角色非要加上这么渣的设定到底是咋想的，我也是很迷了。

当然更迷的还有中期非要加上一段寡佬妹姐滴滴仔的迷之三角恋设定，结果最后再宣布其实寡佬一直暗恋夫人，我就大写加粗一个哈？那之前拍那么多是干啥啊？不过其实这段也可以解释为妹姐单相思滤镜视角，在她的脑补里，寡佬对她是与众不同的，无论她什么时候需要都会陪在她身边的，然鹅实际上这只是她的主观臆想，实际上对方为了完成自己用舆论战干倒对手的目标，既可以把她偷陪葬品这件秘密暴露出来豁出去让她冒险，又可以算计她的儿子被蛇精病抓走好让民众一起讨伐对手......虽说这些事都建立在一切尽在掌握的基础上，但是换成牺牲的诱饵是夫人的话，谁敢试试看啊？所以说妹姐到底喜欢寡佬什么啊？还喜欢了这么多年都念念不忘，这简直是抖M！这个男人心里从来都没有你啊！还是滴滴仔更好。

但话说回来，就算看完了大结局，我也没觉得夫人对寡佬有特别超越管家和朋友身份的好感，虽然她和爵士离婚了，但是更像是为了香炉的街坊们，或者非要说的话，可能还有一点点感激之情，其实这段关系从一开始就不对等，毕竟对于夫人来说，寡佬对她多好都是忠心的表现，都是管家应尽的职责，所以这段感情线其实也......挺迷的，让我由衷想问一句，这真能HE吗？

所以我就说黑忠犬比白忠犬要带感一百倍，如果不是忠犬就更好了！因为如果是白忠犬的话，估计这一辈子至多也就是管家了，黑忠犬的话有可能还有上位机会，不是忠犬，那上船之后就被干掉了，感情线什么的也就不重要了。毕竟寡佬这个能文能武有手腕有人脉的设定哪是个管家啊？这分明是384吧【那不也是管家吗？！

而且话说爵士夫人的设定其实也很迷，口口声声知识改变命运，但也没改变到哪里去啊，如果没有寡佬她大概都活不过第二集，所以妹姐一开始吐槽的没错，你哪里是靠知识，你是靠姿色！所以总而言之，女神这个角色我不是很可，虽然是个侦探角色，但智商比原来的N多角色掉了好几个level，唯一也就好在不像晓尧一样披着白莲花的皮干着双标的事，还算值得表扬。不过爵士夫人全程没受苦没受难的被人伺候着到大结局这种设定一点都没有逆风翻盘的爽文感啊！这一点又比较差评了，所以我还是更喜欢爵士跑路和被陷害都是寡佬设的局，就是为了追求/报复爵士夫人这个脑洞啊！

实在看不下去！自己有男人在家里做着饭等下班，半夜跟别的男人出去玩儿。

她被打真是活该，还问自己错在哪儿。她就欠打，恶心的要死！

娥姐是自己心里有坎儿过不去跟小生结不了婚。她直接就是贪图人家小生的照顾，还不许小生过问她跟别的男人，做人又双标又贱！世间渣男跟渣女都是一样的！

小生跟方晴才是绝配！所以法证先锋才顺眼。

这部剧里的乡土人情事故，人际关系接近解放前的真实状况，逻辑严密，合情合理。这得感谢原著作者。

这部剧根据贺绪林小说改编，他根据自己多年从村里老人讲的土匪故事跟人物，再结合自己的创作，写出了一部，用现在很时髦的话说，很接地气的小说，当然这个地气是解放以前的地气。

这部电视剧是一部老剧，不过当年在全国确实非常火。有一种粗犷的感觉，是种不一样风格的电视剧，后来刀客系列的电影电视剧多了起来，就是这个原因。这是一部给人印象深刻的电视剧，中国版乱世佳人。

先说演员阵容，田海蓉应该是当时该剧中知名度最高的演员。主演墩子的凌潇肃当时还在电影学院书，不过他是西安人，也是关中人，表演的也不错。其他的一些配角也都很不错，特别是饰演保安团长罗蛮蛮的演员，表演很精彩，为戏加分不少。

整部电视剧逻辑严密，很多的小人物也很切合实际，非常值得一看，非常精彩的一部电视剧。用现在的话说是一部爆款电视剧。

除了？没有什么能表达此刻的心情了

剧情没什么可说的

一句话概括

人类研制出来一堆蟑螂处理垃圾结果被蟑螂反吃

想知道结局的直接去看一下结局，不影响

但要小心

结尾尬的我两倍速都看不下去

如果不是强迫症一定要知道个结局

谁能承受的了

讲真，千万别浪费时间

也别手贱看电影解说（比如我）

最想看的是总悟一刀将轿车劈成两半那一段，纳闷怎么在三次元拍出来，表妹表示：特效呗。但事实证明剧组没有钱：

每集的前情回顾和下集预告就占到一半了，根本是没钱拍成电影才拍电视剧的吧！

冷静下来一想，三叶篇确实不具备拍电影的条件，第一是剧情不够长，动画版只有2集，也就是40分钟，是不可能弄成至少要90分钟的电影的；其次是人物有限，主角团里连银时都是打酱油的，joy4更是连影儿都没有，要知道真人版第一部弄捉蝉篇的重要原因就是让真选组有足够镜头。

再说演员，小栗旬自然是没的说，“大长腿”是难得的原创梗；吉沢亮我觉得外形和总悟还不太一致，但演得蛮好；北乃小姐在回忆里很白皙，但在主要剧情里面色发暗，可能是为了表现她病入膏肓？积极要求跟着土方他们上京这点我记得原著是没有的（原著里她只是寂寞地送别3个男人的背影），我想这可能是她身为演员对角色的思考，这样就能解释有些观众质疑的“和土方对视那一眼太犀利，不像病人”，我觉得这样的诠释很不错。

而在真人版第二部挑大梁的柳乐优弥······虽说已经在日本上映了，但大陆迟迟没有引进，网上也很难找到资源，我为《银魂》贡献票房的心愿也就没有达成。《女城主直虎》我是从头看到尾的，觉得他演技不错，但说到底，他得到影帝是在少年时代，戛纳是偏重艺术的，他后来得忧郁症，或许和成年后未能适应商业片有关？（瞎猜的，我这人心理阴暗）再加上客观来讲土方在二次元这个W发型在三次元很难露出全脸，我很担心他是否能hold住第二部，毕竟原著里真选组动乱篇的评价就比不上红樱。具体到这部，我觉得北乃纪伊对三叶的重新演绎基本是成功的，但影帝对土方的演绎就有点······比如总悟在道场挑衅土方，土方回头的场景，他当时表情之纯真让我误以为这是武州时代，我觉得按“心里千头万绪反而没有表情”来演比较合适啊，而且就算总悟当时心里压力大声音有所变形，土方不至于听不出他的声音啊。最后“为了心爱的女人”时的表情问题，已经有人谈过，我就不提了。不过说到底，土方和冲田的人设是最早定下的，据说土方的形象原本是银时的，由于漫画家的创作技巧和表现力是逐渐提高的，桂、高杉乃至坂本的外形其实明显要好于土方冲田（真的是客观评价，虽然感情上我比较喜欢长州），但剧场版里他们持平，说明影帝颜值就是过硬啊。

山崎退被演得太懦弱的问题，我觉得可以理解。动漫里有些手段在三次元里是很难复制的（我也说不清具体是什么技巧），演员只好把表情做的夸张点

虽然对片子有这么多意见，但只要是银魂，我肯定会打4星以上。银魂对我有恩，通过它我才真正走进日本史，而因为熟悉了日本史，我才能正确看待魏晋南北朝。相比之下，《浪客剑心》格调太高，《异闻录》格调相对不高，《银魂》对我而言正合适。第一部国内上映的时候正值空调季，我的身体不能吹空调，也就没能去贡献票房（虽然也有出钱让朋友替我贡献的办法，但《银魂》在我心目中并不是会随便推荐给圈外人的东西），本想着第二部按时间是不会错过了，结果······

电影毕竟是电影，希望第二部能还原银时用木刀把直升机拽下来的场面