下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话：Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血，直指问题核心，也勾起了我探讨这个议题的欲望。

千百年来，西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术，一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是，除了少量运用Trompe-l'?il技法的静物画是追求以假乱真调戏观众，绝大多数绘画都不追求百分之百地复刻物理现实，它们追求的是从观众视角的心理现实。

我们说伦勃朗的肖像画栩栩如生，简直把人画活了，不是指他画的纤毫毕现，连画中人的每一个毛孔都仿佛在呼吸。事实上，他很少使用如此细腻的手法，他大量使用粗砺和厚涂的笔触，根本就看不到任何毛孔。当观众在一个布展和打光都很专业的博物馆里看到他的作品时，却明显地有一种画中人随时要从画布上走下来的心理真实感，这种高潮迭起的审美体验就是观众需要的。

这种心理真实感的营造，是通过光影色彩的巧妙调配、人物情绪和场景戏剧性的悉心刻画综合而成的，而不是通过追求物理上与现实的精确相似性来达到的。事实上，一幅看上去跟照片一模一样的画登不上大雅之堂，你不过是技巧高超地抄袭了一张照片罢了。西方当代艺术中的照相现实主义，也不是复刻照片，恰恰它是超越了照片的真实感，衍生出一番新的审美趣味才得以成立。（当然了，有些中国艺术家追求画得跟真的一样，只能另当别论。）

一言以蔽之：非不能也，是不为也。以达芬奇或者伦勃朗所掌握的天才技法，他们完全可以把一幅肖像画到百分百高保真的程度，但是他们没有这么做，正因为如此，他们是伟大的艺术家，而不是平庸的画匠。他们懂得艺术的真谛和取悦观众的秘密。这一点，恐怕正是李安导演所陷入的误区，他从不懈追求心理真实转向了极端追求物理真实，并将其视之为一种革命性的创新，一味地指望观众来适应这种全新的观影方式，却丝毫意识不到脱离了心理真实的视觉革命，或许只是在缘木求鱼。

对于《双子杀手》的视觉呈现，具体分四条来讨论。

第一，对于片中大量的非动作场景，镜头所呈现出的高度物理真实严重缺少心理真实感，那些日常场景带给观众的感受，与我们的日常感受不符。比如说，我们走进一个房间，在快速扫视之后目光会被某个显眼的物品所吸引，从而自动忽视了其他物品，而不会是像在本片中，由于背景里有大量的物品是清晰可见的，观众的注意力就容易被分散（特别是在没有对白的片刻或者对于英语听力不错的观众），但实际上这些物品并不存在电影语言上的指示性；类似地，当我们跟一个人面对面交谈时，我们的主要注意力就是对方的眼睛和嘴巴，而纤毫毕现的电影却让观众会注意到特写镜头里演员脸上的毛孔甚至睫毛的根数，这些琐碎的细节信息跟电影有什么关系呢？观众掌握了这些信息有什么意义呢？这就回到了一开始说的伦勃朗的肖像画，观众进电影院是欣赏演员的表演，不是观看毛孔的呼吸。正是因为心理真实感不存在，观众看到这样高度物理真实的场景并不会有身临其境感，反而觉得它“太假了”。这正是标题那句话的含义。如果物理真实就可以带来身临其境感，古希腊剧场里的演员为什么要戴上面具呢？电影片场的演员为什么要额外扑粉化妆呢？艺术中的现实主义与现实不能直接划等号。

第二，对于片中的运动场景，存在的问题是类似于第一条的。人类的眼睛天生就无法看清高速运动中的物体，我们一直也就是这么在看世界，那么你把远处一列高速行驶的火车上的乘客都让观众看清的意义是什么？无效的镜头语言，只能沦为抖机灵式的奇技淫巧。还有摩托车追逐那场戏，我相信很多观众都领略过无数好莱坞大片里惊险刺激的此类场景，其中高速飞驰的惊险感，很大程度上就是靠视效上的运动模糊（motion blur）配合音效上的各种嗖嗖嗖来营造的，结果到了《双子杀手》里，观众看到了全程运动清晰的一场追车戏，我们像交警调用慢镜头监控录像一样把过程看得清清楚楚，就差认定谁是交通肇事者啦，可是惊险感还剩多少呢？技术进步固然可以超前并引领观众，但观众作为具有特定生理构成的一种生物，也注定了技术必须要以人为本。否则的话，干嘛不大胆创新地用人眼看不到的非可见光来拍电影？或者用蜜蜂的复眼视角来拍电影？技术上都可以实现的嘛，可是这些跟人有什么关系呢？

第三，对于片中的打斗场景，镜头所呈现出的高度物理真实不一定要符合心理真实，毕竟观众都明白动作戏是假的，是与日常生活经验有距离的（平时围观旁人打架我们看不清每拳每脚）。那么可以将其理解为一种艺术上的全新视觉语法（比如当年《黑客帝国》里惊艳观众的360度旋转场景），但此处仍然存在一个问题：观众一定要把动作场面的一招一式都看清吗？比如张艺谋在《英雄》里玩慢放式的武打动作拆解，想传递的是片中角色的武学和哲学理念，那么李安导演你的意图是什么呢？本片中几场打斗戏本身谈不上多精彩，如果看清一招一式对审美不构成额外的增益，不会让大脑中更多的神经元产生兴奋，那么它就再次沦为奇技淫巧。反过来想，诚然有不少粗制滥造的动作电影里的打斗场面确实糊观众一脸，但仍然有不少优秀的动作电影做到了在24帧的条件下让观众看得赏心悦目，最经典的例子当属《七武士》，黑泽明采用了多机位摄影加镜头时间上的部分重合。如果24帧已经存在解决方案，为什么一定要换成120帧呢？就算帧数确实应该与时俱进地增加，为什么一加就是120帧呢？如果说当年的24帧是囿于条件的武断选择，那120帧经过了科学论证吗？更何况你拿出的最终产品并没有什么惊世骇俗的效果。

第四，目前对于120帧的运用还存在一个明显的短板，就是摄影机没有相对应的技术更新。我想很多看过120帧的观众应该注意到了，演员的一举一动常常存在一种不正常的微小卡顿感，在日常一般性的动作中尤其明显。按说提高帧数就是用来解决卡顿问题的，但却造成了新的卡顿：这是因为虽然帧数更多让演员的动作更连贯，但是摄影机却没能保证同步的连贯，当摄影师操纵的摄影机不是沿着某个方向精准地匀速移动，或者在移动过程中产生了任何微小的抖动，就会造成画面的卡顿。在《比利林恩》里，由于好歹剧情丰富、画面色彩鲜艳，我还能比较多地忽视这种卡顿，但在《双子杀手》里，由于剧情老套无聊、画面暗哑无光，这种频繁存在的卡顿就加剧了我的出戏。因为它“太假了”。

最后想说的，也是我在看过《比利林恩》之后就说过的，我绝不是技术上的保守主义者，相反，我无比乐见为电影带来革命的新技术。症结在于，李安导演执着的这个新技术并没有带来什么开天辟地的新革命，至少两次答卷都不令人满意，甚至是问题多多。在我看来，他很可能犯了一个方向性的错误，观众所追求的绝不是把什么细节都看得清清楚楚。否则的话，我也可以立个flag，开发一种新技术，不仅能让观众看清演员脸上的毛孔，而且连毛孔里的螨虫都能看清，那绝对是一个更加接近物理真实的视界，但它却跟观众的心理真实渐行渐远。希望李安导演不要在迷途上越走越远。

大学时候看的，第三季出来之前年年都刷一遍，这个短评是第三季出来后再看一遍写的。

把#说的就是你# 第一二季又看了一遍。第一季不多说了，欢脱，轻松，当时流行的万合天宜风格，以杨天琪的帅和宋小卿的呆构成了室内短剧。

第二季的反转让整部剧一下子拔高了不少，谁看完最后5秒没有冒冷汗呢。

个人觉得从第二季第五集开始，就分裂成两部分。前面是轻松休闲的日常，从第五集开始，就成了一个环环相扣的闭合圈。我看完第二季的时候，一直以为是“剧中剧”的概念，也一直认为第三季难以开展。但现在看完第三季后，回头来看，还是圆上了第二季最后两集的一些内容。

我真的好喜欢金编三人组！不管是ed（不存在的）时的广告（简直是万万开始的特色）还是从未实现的下集预告，哪怕是跳票半年（我现在还记得过年的时候给我朋友发消息说最后两集要播了的激动），都组成了精彩的《说的就是你2》，组成了我们的青春。（没截到美丽彧姐我太难了[跪了]）

最喜欢的还是借钱那集，画面、故事、台词都非常棒。

第一季到第二季两位主演若有若无的暧昧，这才是搞腐的要点啊！官方按头的我们是不会吃的！官方不说破的才是最好嗑的！！

但是第二季也有缺点，感觉嘉嘉从出现到融入有些突兀，前面还有些蹒跚学步，但后面四集真的太流畅了QAQ

本来一个寻开心的电影，很多人却要用装逼的文艺眼光来打一星二星，这群人最喜欢把那些闷片子没有人看的电影打出高分，我不会再中你们的道，上次就被你们骗了，去看什么小森林，一个做饭的电影没有故事情节你们哪根筋不对给出那么高的分，豆瓣上的装逼群众和知乎上的装逼神棍有点一拼。就像郭敬明的伙伴们写作都一个风格一样，豆瓣的那群人都是一副自以为是的样子，你们真的以为自己什么都懂完了！

结论: 个人认为瑕不掩瑜，值得去电影院观看。

全文分为三部分:

一些其他影评的疑问我个人的看法

电影的优点

电影的不足之处

读了几篇影评，先提一下几个疑问自己的看法。不足之处欢迎理性讨论。

1. 雷佳音一身鉴宝的本事哪里学的？

家传的一本书，这里是影片的缺点之一，开头采用叙述式的介绍，可以加一句话解释来源。

2. 辛芷蕾为啥要跟她爷爷对着干？

辛芷蕾想要证明自己，也是追求真相，是否与爷爷对着干不重要。

3. 药不然为啥轻而易举推断出线索？

电影里药不然背后是老朝奉，手下人多偷听到了。

4. 雷佳音他爸为啥提个迷题给他解？

因为他爸知道自己可能会死，但是守护佛头的任务还是要传下去，又不想让别人知道。

5. 出车祸是意外还是人为？

这个问题其实会有不同的主观理解。我个人认为是都可以解释。如果是人为个人认为是老朝奉所为，许和平始终不愿意说出真相，想借许愿解谜的过程自己先一步解谜。如果是意外似乎也说得通。

6. 为什么送给日本人也不给药家？

因为电影中药家就是老朝奉，而许一成发现了这件事。宁愿为了利益做假的人也有一天会为了利益卖出真品。战乱年代卖出的真品能否保存好就不一定了。许一成希望国宝保存下来，所以外层包了假壳，当时的日本人以为是真迹兴高采烈的收了，然后技术发展了发现不对，美其名曰送回自己还赚了口碑送回了假货也不亏。许一成是为了保护佛头不受损害，又让它日后有回国的可能才套了假佛头。

7. 许和平为什么再藏一遍佛头？

因为如果让日本人知道是真品，日本人不会归还。如果让老朝奉知道真品在哪，老朝奉可能借机上位，古董届更不太平。而黄家其实也不是清清白白的。所以这个秘密必须在众目睽睽之下揭开，而且必须要心志坚定的人知道答案才行。

8. 为什么要把黄烟烟送郑国渠？

当时的剧情走向刚好，因为李现带了礼物，所以问许愿礼物是啥，然后许愿不知道甩锅黄烟烟，之后郑国渠奶奶答话。

9. 郑国渠为什么要砍人？

做得买卖不合法合规，不知道对方什么目的只有灭口才能保存秘密。否则第二天可能带着警察来把村子清了。

10. 郑国渠他爸为啥留个迷题给他？

迷题是许和平留的，郑国渠他爸可能被许和平给了花瓶和若干真迹，然后用利益勾引。

11. 许和平的墓是谁修的刻上了棋盘和暗格？

这里uu可能是看错了，那是许一成的墓，死亡的年份我记得是1942。

12. 为什么加进去围棋梗？

时长限制完全按照原著拍拍不完，所以进行了大范围的改动。我个人其实还挺期待拍个完全按原著拍的电影版，整个6小时的，就是不知道能过审不。

13. 为什么有杀猪的情节？为了恐怖吗？

郑国渠借此暗示许愿一行人不要欺骗他，不然结局和猪一样。

第二部分说一下影片个人觉得的优点。

葛优的演技太强了，葛优的表情，动作都好合乎人物形象。

雷佳音的演技太棒了，尤其是葛优死时候那个表情。

剧情设计，层层深入，最后砸碎的不只是假佛头，也是长期乌云蔽日的古董界。

配乐非常好。

第三部分说一下影片个人觉得的缺点。

李现的演技我觉得不行，尤其是和其他演员对比。最后药不然的心情是很复杂的，可能有失落，不甘，但不应该是面瘫。

导演的废镜头。时间短，剧情紧凑，电影最前面雷佳音判断哪个是真品像舞棍一样个人认为没有必要。时间可以放在片头解释更多的东西。

特效有待加强，某几处感觉很明显是特效，具体记不清了。

1.桑泽巴酒店。2.分道扬镳的喜剧演员。3.搬不了的家。4.被囚禁的母子。5.最佳女主角。

E05很精彩，凯莉能得奖除了她假扮大众评审影响投票结果外，其实主持人也存私心一直在帮凯莉，第一轮连刷下前三个演员后到凯莉，当时仅有玖恩、杰姬（凯莉）、戈登表态留下，鲁伯特表态淘汰，仅三票主持就宣布留下，如果说偏袒得不明显，再看第二轮，在尚娜获得全票、达美获得五票（鲁伯特被弃权后四票）后，凯莉仅得了宝拉和她自己的两票，其他人都明确不给票，但主持人说“那我暂时在凯莉旁边打个问号”，再一次左右了评选结果，第三轮在克莱夫指出尚娜去年获奖后，他和宝拉、鲁伯特都同意淘汰尚娜，此时杰姬（凯莉）投出了关键一票淘汰了尚娜，到了安娜，仔细看，其实他的问法非常有引导性，导致全票否定，凯莉顺利进入二强，到了凯莉，同样是引导，说“我觉得接下来这点很重要，她确实让杰姬和她妈哭出来了。”凯莉得到自己、戈登、克莱夫的三票，到达美时他啥也没说直接投了，玖恩、鲁伯特、宝拉三票，当玖恩和鲁伯特争论他应该回避对达美的投票时，争执落到了大众评审杰姬头上，杰姬的表现可圈可点，说不知道评奖还要考虑年纪（针对宝拉说的太年轻了刷掉，而另一个年轻的安娜已被刷掉，就让人仅对她产生不公平的感觉）、考虑拿没拿过奖和受不受欢迎（这里均指尚娜，而尚娜已被刷掉），中途离场后，顺利的让评委对她这番话产生正面反馈。所以说，最佳女主角是凯莉和主持人共同作用的结果，缺一不可。加上对评委会的各种讽刺，非常有看点。

看完点映了。刚刚查了一下，《柳青》的导演是田波，能拍出8集纪录片《路遥》那样让我集集流泪的作品，为什么把《柳青》拍出“形式大于内容”的感觉？或许和美术出身有关，看的时候也的确看到了一些精美的空镜和人物背影，电影质感不错，但故事、剧本是硬伤，剪辑也很突兀。在这部电影中，我看不到任何人。

已经是周导近年最佳了 不同于成都北京新加坡的错位感 我完全可以感受到槟城这片土地和台湾话带给她的安全感 所以从剧作到视听都是舒展的、稳扎稳打的 党派政治、国际关系与身份政治、人际关系形成很明显的符码对照本片让我们回忆起那个年代女学生也是革命运动的主力，当然对女性题材或者女同性恋题材的贬低和矮化，这片既不够主旋律也不够英雄主义。

老師瘋狂可惜，加上吳慷仁等與惡三人組，所以想看看。

剛看不久，覺得還挺有意思的，一部難得不為難觀眾的爽片，在年輕人不看雞排英雄覺得爛片、非文青看不懂聶隱娘的台灣電影市場，《狂徒》算是一部很持平的片子，看起來有點意思，陣容和情節似乎也不至於直接被評判為爛片。

很可惜的，我覺得劇情到後半非常無趣，除了吳慷仁飾演的阿標之外，其他人物可說是毫無魅力。本片中有不少打鬥的鏡頭，拍得好不好我不太清楚，但部分冗長到無趣我倒是感覺到了（餐廳部分）。

按照角色講些我觀賞中受不了的事吧。

（上映前、看片前做的采访，原标题“黄建新的辩论和进取”，后来调整了下，辩论就没了。希望下次有机会再辩。）

如果问近十几年中国主旋律影片的代表人物是谁，灯光和目光会自动聚焦在黄建新身上。

从《智取威虎山》《建国大业》，到《我和我的祖国》《1921》，黄建新一直在这条路上开拓。跟八九十年代相比，他创作风格的转变，也仍然是媒体和影迷讨论的长久话题。

黄建新自己似乎并不认为是转变，他在做的，依然是拍电影。他认为自己拍的电影，也并没有那么特殊。

一个月前，《1921》的面纱尚未揭开，凤凰网娱乐Ifeng电影独家专访导演黄建新、联合导演郑大圣和制片人任宁，聊了聊《1921》的创新和制作，也听黄建新讲了他的进取和辩论。

【详细】

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第一季里面有讲很多的其他外星种族,第二季故事里可能会有其他的外星人吧?

还有,结局的镇医生被抓了,抓的时候那个女总管说了一句意味深长的话"有很多事情你不知道"

可能女总管以及高层了解甚至关押着其他外星人

第一季的黑人男军人没被杀死,可能会在第二季里面成为主角.

小孩藏在哈里的飞船里真tm熊孩子.

要么哈里带回母星要么送回地球

哈里在地球呆了这么久,情感更丰富了,他肯定会对小孩负责的.

哈里说过小灰人是坏人,常常拿人类做实验然后就放走,应该会在第二季看到小灰人把?

作为《夏日大作战》的粉丝，我对细田守的期待有着无比明确的几个关键词：轻科幻、少女勇气，以及战无不胜的光明胜过黑暗。

《雀斑少女》是属于Z世代的《夏日大作战》，细田守在这三个维度上依旧交出了漂亮的应答。

简单来说，故事讲述了一位现实生活里因雀斑而自卑羞涩的女孩，在元宇宙U世界里以虚拟形象“雀斑公主贝儿”一展歌喉，成为世界级大明星。其后她结识虚拟形象“野兽”，救赎“野兽”背后真正遇到困境的少年，完成了双重的自我成长。

影片最大的亮点毫无疑问是视听效果，光是冲着几场“贝儿演唱会”，或许就值得在影院里坐下来好好回味。

这部作品一开局，“贝儿”开始歌唱时，我就有日式《冰雪奇缘》之感，细看资料果然，本身制作班底就有《冰雪奇缘》团队加盟，难怪可以把最核心的“少女歌唱”效果推向极致：当虚拟形象的雀斑公主“贝儿”在U世界进行演唱时，各种语言的歌词如仙女飘带般环绕着她，亿万观众凝视着这少女，影院的视听也震慑住了大银幕面前的观众，你会不由得福至心田，心底浮起那句古诗：如听仙乐耳暂明。

而影片最大高潮的那次演唱，“贝儿”恢复“玲”的真身，身后屏幕次第交错女孩的两种形象，无论是“大明星”还是“学生妹”，多面的她，其实都很美丽。影片最核心想展现的“女孩自爱而后人爱之”在这一刻真是淋漓尽致，反派角色还在非常刻板的观念里奇怪：虚拟角色“掉皮”为什么不会“塌方”，当“偶像”摘下光鲜皮囊，为何不但没有“失格”，反而获得更多鼓掌？

用虚无缥缈的“歌声”来自我救赎乃至救赎他人，乍听上去有些无厘头和中二，但放在主角玲身上，倒具备了一定的合理性。她是千万怯懦自卑的少女中的一个，普通到如同东躲西藏的雀仔，只有在U世界这样的元宇宙里才能被打开自我。细田守真的懂少女，他帮助人物走出困境的方式不是强行让他们“转大人”，而是借力打力，让一个更悲苦人物的出现，促使少女成为有力量的存在。

在细田守的故事里，少女多数都有一股以柔克刚的独特力量，她们从不被动等待拯救降临，恰恰相反，她们是可以拯救他人的。

其实细心的观众不难看出，《雀斑公主》在主角人物名字里明确化用了一个西方童话《美女与野兽》，但在新的语境里怎么把俗套的传说故事讲出新意，就看导演的功力。极其巧妙的是，电影没有把“美女”与“野兽”之间的羁绊处理成世俗的爱情，甚至更大胆：男女间的连接，可以比爱情更宽阔。甚至进入某种人生成长的叙述里：我们是在与他人建立深刻关系的过程里，逐步体认了更真实的自己。

我很喜欢这个故事细致拆解了人物的心理活动。它把“美女”自己的内在矛盾处理成“丑小鸭”与“白天鹅”之辩：是做勇敢的丑小鸭，还是精致到无法揽镜自照的白天鹅；把“野兽”的痛苦处理成指向具体生活，具备社会意义的家暴问题：野兽虽然可以保护更弱小的动物，但他徒劳的愤怒可能并不能给自己疗伤；最终，电影把“美女”的挣扎对接上拯救“野兽”的基本善良。少女的父亲鼓励她要拿出“温柔”作为“武器”。当你把温柔给到重视的人，保护他人的心就会变得无比坚定，这份坚定让少女在怒目时，凶悍的父亲都要惊惶。

其实故事里倒也不是只有少女成长，没有爱情，女主玲和她青梅竹马之间是有朦胧好感的，但他们之间的双向心动，直到女主完成了最终的救赎他人才得以确认。而且竹马全程都在鼓励女主去帮助别人，去面对自我。

不过最让我印象深刻的还是这位竹马的感情观惊人的先进：只有女孩子成长到不需要男生“守护”，才到了可以平等交往的时候。这种成熟的感情观很可能是导演自己的投射，超越了十几岁的心智，却又双倍让人收获好感。毕竟，能够欣赏女性力量的男性，格外让人有“棋逢对手”的特别感受。

《雀斑公主》可能没有第一次看《夏日大作战》带来的冲击强烈，毕竟当代生活好像人人都在谈论元宇宙，科技走到了科幻的前面，但动人的动画里总还有一些“基本美”让你回味不已。至少今晚看完后，梦里可能会“重映”辉煌璀璨的“贝儿演唱会”，一遍又一遍……

剧情不能说不够优秀，简直可以说是一坨屎了。我实在想不出编剧是怎么编的剧本，开局三集就把我气炸了！

1.安大家完全可以拒绝她徒弟卓锦娘就是不接那个活，因为从古至今私自揣测圣意就是大罪，卓锦娘是绝对不敢闹到明面上来的，安大家只要态度强硬的拒绝就好了。结果她居然被吓唬了两句就答应了，wtf？？？你之前在宫里那么多年啥都没学会只学会了傻白甜吗？对你亲生女儿那么凶对你徒弟就两句话都顶不住？？？卓锦娘要是再闹下去你完全可以先让家丁捆了然后去报官，两下就能查清楚除掉那个卓锦娘（按尚服那个女人的尿性只会痛打落水狗把卓锦娘推出去担罪）

2.后边明知有危险，你还不快让你弟弟或者其他信得过的人带着你女儿跑路或者藏起来？居然还让她在武才人家里逗留？怎么，你就吃准了武才人会看在你帮她做了件合她心意的衣服答应保护你女儿？万一她担心耽误她进宫的锦绣前程然后不护着她呢？？？你怎么办？？？不完蛋？！！！

3.然后，最迷的一点来了。安大家在牢中快死了，她托宫中旧友孙内侍带自己女儿入宫。在明知宫中危机重重的情况且自己那个坏心徒弟还在宫里的情况下，安大家作为母亲，居然只嘱咐女儿“不要为娘复仇，自由自在地活着。”，而不告诉女儿导致我们娘俩这么惨的人就是娘的徒弟卓锦娘！！！（安大家真是对外唯唯诺诺，对内重拳出击）导致她女儿长大之后知道卓锦娘的时候居然还生出亲近之意。。。女主长大了也跟她妈一样傻啊！那个宫女问她荷包从哪来的，她居然说是从小顺子那拿的？？？……你是真不在乎小顺子死活啊。还有，你凭啥觉得你“死”了那么多年，直接去跟别人相认会没事啊。。。

剧透警…………告？

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全剧终

疫情关在家里无聊，扒拉新剧看到这部，预告片有点意思点进去看看没想到还有点小惊喜。编剧还真敢把两个一模一样的人写的没有任何联系，也不是兄弟也不是穿越也不是平行时空，说实话最近对遇事不决量子力学，解释不通平行时空有点腻味了，谁能某一天夸嚓一下就变成超级英雄啊，生活就是狗血+鸡毛蒜皮罢辽。遇到跟自己长得一样的小孩没有工作搞砸了重要，有个跟自己相貌相同的大哥也没有不能参加艺考了重要，我们拯救不了世界，能救救自己才是善莫大焉。

不过这片子真实的同时还挺搞笑，全员人均乐子人，不是硬挠你咯吱窝的笑点，是那种看热闹不嫌事大的好笑，人物做的都挺丰满，甚至好几个配角都比成年线男主鲜活，可能是一人分饰两角雀食不好演，完成度还可以的，一开始还以为是两个人，同框戏份还这么多，不知道是咋拍出来的，神奇。男一有点子眼熟，长的还行，虽然全员暗恋他有点扯但也不至于离谱。男二肖宇梁可以的，沙海的时候就觉得他帅了，只不过沙海之后就很少看他演戏，果然帅哥还是得演霸总，就是他这个霸总怎么还有点憨甜憨甜的，一段三个人的爱情谁都不配有姓名。

最后安利一波，今年剧荒的厉害，感觉牛鬼蛇神看多了有点审美疲劳了，世界雀食挺不一样的一股清流，另外小甜剧看多了这剧颜值真的能打，好多美女，悠悠别跟狗男人了看看我吧，谁能不爱甜妹儿呢~