烂就一个字，没看的千万别浪费钱。
首先，我想说，我是冲着朱茵姐姐下的，结果一看，朱茵姐姐不但出境不多，而且扮相灰常难看，你说您也老大不小一把年纪了，何必来这里自毁名号呢？
然后说说这个电影，整个影片结构上，想模仿”加油站被袭事件“。因为阴差阳错的关系，寄群有着各自不同背景，不同故事的人汇集在了一个超市，展开了一段无比蛋疼的故事。影片里头那群人拍的那个小电影还有点想模仿僵尸片，朱茵的造型更是模仿Planet Terror的机关枪女猪脚。
整个电影的对白弱智到几点，表演异常的业余，不知道从哪儿找来的这些演员。最后的情节更是让人吐槽不能，超市里这么多人，居然一开始被那两个傻逼一样的劫匪制服了，我说，那两个傻逼劫匪又没有枪，你们这么多人直接上去，坐都能坐死他们。导演啊，脑残不是你的错，脑残还要出来拍电影就是你的不对了，您拍电影构思想好了之后好歹也推敲推敲好不好啊。

当国产的穿越剧风靡一时，遍布荧屏后，对于美式的穿越，我想中国观众们都有些别样的期待吧。作为不常看美剧，也不常看穿越剧的我来说，挺难将中美两类穿越做个完整的对比。因此，那只就剧散说开来，胡侃一阵吧。
作为一个对于政治比较感兴趣的观众，在听到有关这部剧的风声时，猜想过它会不会浓墨重彩的描述有关肯尼迪遇刺背景之下波谲云诡的华府政治斗争，国内国际各种势力的角力，上演一部穿越版的《纸牌屋》。而弗兰科也穿越成一个总统身边的幕僚或者内阁成员之类，或者是在白宫当个打杂的实习生。当看了两集之后，显然发现猜测落空了。但并不令我失望，因为，它展示的是美国60年代民众的点点滴滴，这同样让我这个对美国平民社会很有兴趣的观众着迷。
      提到美国的1960年代，黑人遭受歧视与反抗、越战是两个无可回避的问题。当受今日种族平等教育的男主不经意走入“黑人专用”厕所时被提醒，俨然已经告诉他：“这是上世纪中期的美国！你已经来到另一个时代的美国”。而三观很正，颇有绅士风度的他要给黑人教员米米小姐倒杯水时引起其他教师和学生的诧异，更凸显了在那个时代，即使像学校这种比较进步的地方，即使教师与学生不明显的表达歧视，但这些白人心中还是有无形的对黑人的隔膜与不尊重。虽然相对于加油站的那个明目张胆的种族主义者不给米米小姐加油，就因为她是“黑鬼”，那些教师显得很“文明”，但是不把他们的绅士风度“扩展”到黑人女性身上，把现代文明礼仪与特定群体撇开，不也是一种“精致的种族歧视者”吗？50多年过去了，虽然美国种族歧视的残余仍然顽固的存在，但至少不像当年那样严重的让现代的多数美国人觉得荒唐、可耻，也不似以前无时不在，无处不在。当今人回忆往昔，对旧时代里张三李四王五们（或者乔治约翰杰克们）的扭曲的价值观、行为有无感到震撼，以致反思社会，反思自己呢？
      当男主为了拯救他穿越前学生的母亲、姐姐而驱车来到肯塔基州的乡下时，我们看到了一副很多国家都有的乡镇居民的生活图景----孩童的欺侮、粗陋又狂野的娱乐、家庭暴力、治理缺失的法外的社会。枪店的老妇人开着玩笑轻易的卖出左轮手枪，有酒、香烟味、混混、以及长相一般又极风骚的女人的酒馆，邓宁毫无怜惜的用锤子砸向小牛的头，幼年哈里无数次逃避不开毒打、被大孩子吐在脸上整口的痰液，丈夫给桃瑞斯脸上的淤青，以及街边老人用司空见惯而又叹息的眼光看着镇里的人与事，这些，或许在农村生活过的观众会有一些共鸣吧。也或许不会有共鸣，因为经历过人很多是会麻木的，当枪铺变成卖假冒劣质品、过期肉的小卖铺，当哈里变成经常在学校后面树林里哀叫的“倒霉蛋”张狗蛋，当桃瑞斯变成隔壁李家的媳妇，以及同样有酒、香烟味、混混、长相一般（也有很好）又极风骚的女人的“香格里拉”“天上人间”，麻将声此起彼伏于内，摩托车声不绝于耳于外，大家不觉得这些发生的事有什么不妥，也不觉得这些与这个美剧有什么关系，更不觉得有什么必要改变。
      至于刺杀肯尼迪这一事件本身，电影没有给出什么新颖的看法，而且倾向于最正统的解释----这是奥斯瓦尔德的个人行为，并无什么阴谋或者有组织的策划。这种编写确实更有利于电影回归真正的主题：探究社会、人性、历史与爱情，而不是仅仅纠结于一个具体的历史事件。如果电影给了一个新颖的或者阴谋论的演绎，那剧的主题就会被它喧宾夺主，变成背景俗套（以刺杀肯尼迪为背景的各种影视剧层出不穷），主题也俗套（探案式美国神剧）的普通美剧了。不过，虽然电影仍然是把肯尼迪之死归于奥斯瓦尔德这样老生常谈的“史实”，但是却通过将奥斯瓦尔德最后几年的“人生”别开生面的解剖给观众，让人“知道”他的思想、行为以及与之后刺肯之举的联系，难道不也是引人入胜吗？
      爱情，是人类永恒的情感，也是影视剧永恒热衷的话题。男主与Sadie的感情历经几次来回穿越，但双方却似曾相识，且胜似相识。当一切都重新洗牌，历史重新书写，每个人的遭遇发生变化，只有爱，还在那不可知的心灵深处。说到这点，倒是像极了两部《步》剧的男女主人公，虽然在两个世界，却都心有灵犀，这也说明中西方在男女之爱上是相通的，导演也都在这方面有着基本一致的灵感与态度。
中美两国的穿越剧各自也都有不同类型，加上我看的比较少，所以如前所述，难于完全比较。不过往小了比，比较本剧和前几年最热播的，也算国产穿越剧中很具代表性的几部清穿剧，还是异多于同吧。个人看的几部清穿剧，无外乎都市白领阴差阳错的穿越到某阿哥身边，多角爱恋（无贬低的意思），宫斗，误解与和好，全剧集中于几个核心人物的感情纠葛，至于其他东西，三教九流之人，社会民情之事，只是如屏风一样的大背景，自绝于女主与众位阿哥、姐妹（包括几个“下人”）等人组成的小圈子，并不当成需要演绎的要素，更不是想表达的内容。他们偶尔进入圈子的点缀，也是服务于对几位主人公形象的塑造或剧情的需要的铺垫。而《11》则以主人公的行动为线索，以拯救肯尼迪为引子，展示了上世纪60年代美国各色人等的社会地位、价值观、生活方式，以及主人公（或者说是导演，也可以说是当代许多美国人）对他们以上种种的赞扬、同情、厌恶、不解、痛恨和干预（或者干预的欲望）。这些现代人与过去的价值取向与生活的异同背后，反映的是时代的进步，社会发展的曲折，以及大时代下小人物的无奈与挣扎。当然，这两种穿越剧表达的内容孰优孰劣，其实并不合适去简单的非黑即白的评判。至于他们传递的价值观，就更难用纯粹的褒贬来排个高下了，毕竟同一部剧，不同的人都能读出不同的价值观来。但是如果就从文化厚重、传递的人文关怀、反映问题的广度与深度，以及带给人们有益的启迪等这些方面看，国产剧是不是应该向美剧学习下呢？
本剧相对于其他很多穿越剧，还有一个特点，那就是剧中人物确实可以改变历史，但是只能改变一时，从根本上，人们的命运还是那样难于改变，就像那个穿越了无数次“两分钟”一直到老的人，怎样做都无法真正挽回女儿的生命，像哈里那样，虽然逃掉了父亲的利刃，母亲和姐姐又因为其他意外悲惨死去，或者像主人公那样，一时拯救了肯尼迪，却让世界陷入更糟糕的境地。它用另一种方式给想改变已经过去的历史的人以警告：这是徒劳的，或者适得其反的。相对于其他穿越剧“想改变历史却总是自己促成历史”，显然更为新颖独特，更引发人们对于历史与现实的思考。
      虽然整部剧相当精彩，但是个人感觉缺憾也并不少。作为一部以肯尼迪时期为背景的美剧，反映的东西虽然已经丰富，但仍有不足。像已经如火如炙的黑人民权运动，席卷欧美的叛逆的学生一代，以及初露争议的越战问题，以及当时的物质条件与当代的巨大差异，例如没有互联网的反差等，其实完全可以更突出的表现出来，或者讲的再多一些。当今时代的人来到另一个时期，可以讲述的事情太多了。结尾也有些匆促，总统那么快就知道他不是凶手而是拯救他的人，而这时FBI还在怀疑他是杀手。还有对于被主人公改变的2016年为什么变成一片废墟，交待的有些牵强。第一次凭借现代人的“后知先觉”赌博被跟踪差点抓住他，而后来却很多次又故技重演，又下更大的赌注，这也不太符合一个谨慎、有头脑的主人公应做的事。
      瑕不掩瑜，如前所说，整部剧还是令人感动，引人深思的。我们现在生活在21世纪的中国，如果我们穿越到公元前4世纪的百家争鸣、诸侯交兵的春秋战国呢？如果穿越到商业繁荣却又内忧外患的两宋呢？穿越到19世纪初叶“盛世”不再，与飞速进步的西欧拉开差距的清代“嘉道中衰”时期呢？20世纪初呢？我们能够改变历史吗？如果改变了，会不会像本剧主人公那样好心办坏事，让世界的未来更糟了呢？我们今人的价值观，如果讲给古代人，他们会怎么想呢？如果是历史现实决定了思想的进步程度，那么，我们主张的平等、自由，和等级秩序，人分贵贱，哪个符合古代特定的社会需求呢？符合就等于合理吗？谈恋爱、握手礼、夜生活，以及朝九晚五，会输给父母之命媒妁之言、鞠躬跪拜礼、农耕文明下挥汗如雨，倒头便睡或拿着饭碗倚着巷根家长里短吗？究竟是一个个的人决定了整个社会，还是社会里的经济与制度文化以及巨大的习惯的惯性决定了一个个鲜活却又易被改变的人呢？当世界上我们这一代已经入土（或者只是成为某个放在公共墓室石框里的盒子里的一把灰----如果灰还在的话）的几百年、几千年后，那时的人如何评断我们呢？如果那时科技发达的让爱因斯坦相对论理论再次加以扩展，并且有了真正超光速的手段，让人们可以回到旧时代，精神文明也发达到极高的理想水平，那时的人穿越过来和我们交流，对我们现在社会里在世界各地经常发生的战争、刑事犯罪----尤其各种暴力（例如校园暴力和家庭暴力、性暴力）、腐败、因饥饿与贫穷（以及因为贫穷劳累而生病或因贫穷无钱治病、因贫致病，因病返贫）而死亡的人们、办公室格子间里上下级的压迫、潜规则、党同伐异勾心斗角，对于无害他人但是外形或者行为怪异的残疾人、不合群的“异类”的歧视与排斥，以及各种穷忙族蚁族房奴孩奴这些为了“生”“活”牺牲生活的现象、加班加点辛苦劳动拿着远低于贡献值工资的企业工人与白领职员、还有各地不同程度残存的男权主义、社会不公与贫富悬殊、纲常旧俗之类文化束缚、宗教的异变与兴衰、残忍虐待动物的行为，以及低头族、追星狂热与互联网骂战，会有怎样的看法呢？他们看待我们这个时代的文明，是不是像我们透过甲骨文，竹帛看几千年前蒙昧野蛮的远古时代呢？或者是另一种截然不同的观点：他们那个时代，如同中世纪的知识分子向往古希腊古罗马的文明一样看待现在，因为人类不是在进步而是又误入（或者说自愿的走入）灰蒙蒙的如同雾霾一样的又一个中世纪了。那时的社会比现在更加残酷，人们之间的杀戮、冲突越发严重，当今的冲突让人身体和心灵上的伤痕越来越多，使人更残忍了，更有心计了，由于科技的发达让不可控的人更不可控，或让可控的人更可控，或二者皆有，世界迅速向旧日已经被埋葬的恶倒退。又或者，如今的一切都没有什么质变，只有庸俗式的量变，或许连量变也不大，穿越不过只是像乘坐列车从一个城市到另一个城市而已，穿越过来的市民与我们交谈，比不同国家的人之间交谈都有更多共同语言，比市民与农民交谈都有更多共同语言，比不同阶层之间的人交谈（如果他们除了工作与互相利用外还有“纯粹的”交谈的话）都有更多共同语言。因为几百年后，今天的国家之间贫富差距与阶层固化仍旧存在，横向的差距已经超越了纵向的变化，而且因为这样的今天，我们得到了那样的未来。
      这三种可能，未来的世界究竟是哪一种？抑或是其他令人想象不到或者不敢想象的某些种情况？
      谁知道呢？

南派三叔策划《盗墓笔记》电影的时候，曾在微博感慨中国电影行业搏出位的规则：“上不了最好的，就上最雷的。”
　　简直是放之国产剧亦准的真理——“最好”可遇不可求，诸如《甄嬛传》、《步步惊心》这类神剧的成功无不依托着优质的剧本、制作、演员、平台；倘若没有最好的资源，那就索性以雷人博眼球，诸如2013版《笑傲江湖》和新《天龙八部》，网友都恨不得把豆瓣分刷到负数了，网络播放量和卫视收视率依然好看。
　　古装轻喜剧《金玉良缘》却在“最好”与“最雷”之外，走了一条恰如其分的路子。

古装轻喜剧逆袭
 
　　正播出的三部同类型国产剧中，有业界巨头唐人的《步步惊情》和于正的《宫锁连城》，霍建华首任出品人的这部《金玉良缘》可谓名不见经传，然而这几天里，所有人开始用同一个句式夸它：“比隔壁的XX剧好看多了！”
　　因抄袭琼瑶而恶名昭著的《宫3》不必再说；脱离了桐华原著支撑，万众瞩目的步步惊心续集成为续貂之作；反倒是桐华跨刀剧本策划的《金玉良缘》，在低调中渐入佳境，开播5日，豆瓣评分一路攀升到8.0分，比前两者相加的分数还高。
　　《金玉》走的是小制作小言情路子，偶尔出现的“五毛特效”也被网友揶揄“预算都用在男女主的服装上了”。“小”的好处就是精巧，逻辑上小毛病不断，大硬伤没有，情节构架不大，角色足够鲜明，看来轻松有趣，开播不过三集时，男女主便获封“逗比夫妇”。
　　简而言之，它在能力范围内，把戏演得令人捧腹、足够过瘾。
　　但有人说，这剧没智商。让我想起在豆瓣里《美国队长2》的一条差评：“这年头难道特效好，剧情紧凑有基情，让人看得爽就能给五星？！某些脑残粉是不是以为自己在看A片？！”
　　废话，看得爽还不给五星，你是在耍流氓吗？
　　这条堪称装逼界金句的评论，硬伤在于搬了其他标准来批评一部爆米花电影。说《金玉良缘》没智商的网友，同样用了其他标准去批判一部古装轻喜剧。
　　霍建华扮演的男主金元宝作为一个战五渣和旱鸭子，随剧情需要开始施展游泳技能并且愈发能打，可是观众并不会不依不饶，吐槽两句便回过神来，继续盯着大特写里霍建华的睫毛、唐嫣的俏脸，期待下一段爆笑或者粉红。

你全家都貌美如花

　　《金玉》的官方宣传中号称：“霍建华负责貌美如花，唐嫣负责打打杀杀。”
　　别骗人了，分明是你负责貌美如花，我负责貌美如花，你们全家都貌美如花。深谙偶像剧自我修养的《金玉》，堪称颜值爆表，男女主光靠刷脸就能给打五星。
　　霍建华，凭借《仙剑奇侠传三》中的徐长卿一角，挤掉了同为白衣挂的花满楼张智尧，后来居上名列天涯四美。天涯四美，不是一般的美，而是身经百战的美，是杀马特造型和蛇精病剧本都无法摧毁的美，天涯各处都散落着他们的颜控死忠——把金老爷子笔下的令狐冲演成劈腿渣男都能被原谅，当然是因为他那张比林平之还漂亮的脸啊。
　　女主唐嫣美不美，原是较有争议的，不过胜在可萌可御。早在《仙三》时期，女娲后人紫萱的美艳少妇形象便深入人心，而现在，凡见识过《金玉》中齐刘海萝莉玉麒麟的娇俏模样，哪一个不被萌得嗷嗷乱叫？
　　二人分开来看，已是赏心悦目，更遑论观众在他们身上，还寄托了五年前的一段美好。《仙剑三》大红的2009年，三世虐恋的长卿紫萱是最赚人眼泪的一对璧人。曾有记者问霍，为什么不继续和唐嫣合作，打造情侣档。霍先生很淡然地说，卿萱已很完美，不妨让其留在记忆里。
　　这一次，霍先生自己担任出品人，终于按捺不住，让记忆里的卿萱重返观众的视线。《金玉》的台词里甚至有这样一句：“半年不见，仿佛隔离三生三世。”噱头也好，致敬也罢，这一套，观众总是吃的。

言情控的春天
 
　　笔者本来想做一个统计，看看目前播出15集的《金玉》上演了多少场男女主角的吻戏和扑倒戏码。但，这工程未免太浩大。
　　光人工呼吸就连做两回，最近的13-15集更是集集不缺吻戏，令人不由感叹，长期以来学韩剧玩纯情的内地偶像剧一旦开了窍，竟然一发不可收。
　　曾有一场水边吻戏，丧心病狂地持续了20秒。花絮里导演对金元宝和玉麒麟说：“拍20秒。”霍先生抬头瞪大无辜的眼睛：“亲这么久啊？观众都要换台了。”导演淡定回复：“观众爱看。”
　　四字箴言！绝对真理！给导演32个赞！那些吻戏桥段时在弹幕里刷“霍建华出品人以权谋私”的网友们，还真是傲娇啊，不爱看的请举手。
　　当然，粉红戏码还是要建立在长得漂亮的基础上。这种肆无忌惮宣扬外貌优势的姿态真是太实诚了。金元宝毒舌地揶揄玉麒麟：“你除了这张脸以外一无是处。”金元宝男扮女装去救玉麒麟，号称自己是众女子中“长得最俊的”。
　　所有人多年来孜孜不倦地说霍建华美，想必这么多年来低调如他也早已知道——但最妙的是，他居然不要脸地承认了，还在戏里大肆调侃，同玉麒麟的女汉子属性碰撞，发挥出无数好梗，想想还有些小激动呢。

====== 【16-22集：就算是天定的良缘也会有辛苦，弹幕拯救虐恋情深的逗比夫妇】=====

　　天地良心，lz写下以上剧评的时候只是开播以来连追5天看得很有幸福感，抱着这么好的剧竟然没人刷，你们不刷我来刷的心态码了篇小文。没想到现在，金玉的豆瓣评分已经高得令人发指，我的剧评也跟着沾光。
    但人生就是这么的跌宕起伏——画风不对的表哥和善良大气的婆婆相继黑化，编剧还智商下线编了个“你的命是我救的我的命是你救的”神情节，lz此番，是出来吆喝两声宽慰大家被虐的心灵的。

    但其实你们根本不需要lz的安慰，看B站的孩子都知道，抗虐有三宝，睫毛、粉红、圆房好。

    先说元宝少爷的睫毛吧。21集19分30秒到24分18秒的那场哭戏简直了。大特写，直切到眼睛的大特写，或含泪或垂泪或低眸或凝望都美不胜收的大特写。

    你们以为元宝少爷卯足劲儿哭足5分钟，背这么一段长且台词是为了什么，当然是为了让被虐哭的观众赶紧看颜回血呀。【窑子霍：别难过嘛，我切大特写给你看睫毛~】

    再说粉红。私以为这几集里最最粉红的桥段不是喂药，反而是受伤的金元宝醒来，睁眼便看见玉麒麟躺在身边，两人笑中带泪诉衷情那一段。两个人的CP感已经好到了光靠对视都能苏死人的地步么！

    对于一个偶像剧，有一对美貌般配惹人爱的主人公就成功了99%，原因还是那四个字：“观众爱看。”观众不仅爱看，而且毫不保留地爱着他们：柳文昭挑拨离间暗示麒麟，金元宝不会喜欢同他不相配的女人，惹得妹子蹲在地上落泪，观众心都碎了，在弹幕上刷“妹子你别相信！元宝最爱你了”；金夫人开始不满儿媳，大家比主角还操心，在弹幕上狂刷“好担心啊，婆婆你别讨厌神兽妹子”。有这样一群善良的单身狗，边伤神边替他们的幸福生活操碎了心，夫复何求。

    当然，观众最替他们忧心、焦虑、着急的，还是逗比夫妇的圆房问题。
    B站上《金玉良缘》里的圆房党们，是一种脱胎于“按头小分队”的升级物种，他们不辞辛劳，焚膏继晷，见缝插针，丧心病狂，以求得圆房为己任。他们发送的弹幕有如下几种：“求圆房”、“一看到他们呆在房间就想求圆房”“亲个毛线就知道亲，圆房啊！”真是可爱，如果被虐的难受了，不妨去做一只无私的圆房党，漫漫长虐，我们以这样的方式陪着逗比夫妇走下去。

ps:今天被剧情雷到，搜了一下编剧金媛媛，这位姐姐竟然还是《最美的时光》的编剧，真是专注桐华一百年，可见台词的重复性问题和剧情雷点还是会有。不过单从女主角写得比苏蔓可爱百倍这一点，已经进步良多，编剧加油~

pps:评论里有几位朋友问能否转载，谢谢你们青睐，在这里一并回复：注明出处就可以转载~

                 ============== 25集有感 ================

        对于24-25两集开启的虐心模式，实在要给编剧、出品人和糖妹子点个大赞，因为实在虐得自然合理：精神洁癖金元宝曾经多次声明不原谅欺骗，得知真相之后经历了心伤、彷徨、期待妹子说真话未果黑化，虐了之后心软，得不到真话再次黑化的过程，层次感好到爆。
    玉麒麟的反应则完美贯彻了她在剧里没有说完的话：“我忍你不是因为我怕你，而是因为我爱你。”
    可贵的是神兽女汉子的精髓没丢，被虐不显柔弱，面对奇葩的表妹和狗腿的顾大娘不卑不亢甚至根本不放在眼里，一副“老娘这做的一切都是为了金元宝，你们这点小手段虐不到我”的大气感，太棒了。
    而真正虐到观众的，其实是麒麟妹子不明真相一脸天真仍旧朝元宝撒娇的那股娇憨之态，她用甜得发糯的声音对元宝说：“你看，她打我。”换来的却是金元宝的冷漠和不屑——将美好的东西摔碎了给人看，才是虐之真谛，鲁迅先生诚不欺我。
==============34集===============
呃，改了4星，要么傻白甜要么速度走主线，这么拖着来回瞎虐算怎么回事，等你们圆房了的那一天再改回5星> <
==============大结局===============
5年后，他们又牵着手说：“执子之手，与子偕老”，请自行配上《此生不换》BGM感受一下；
片花里“三生三世”的台词之后，元宝说“你真是的，我们不要再分开好吗？”到45集播出，变成“这一世，我们不要再分开了好吗？”情感厚度一下子跨越时空，卿萱前盟和金玉良缘交织，“原来这就是第四世”；
在微博上看到一位观众说，就连“长风”、“晓萱”的名字里也暗藏致敬的意味。
没有圆房也依然恢复5星给你们好吗！

[Nell Minow] February 7, 2019 | “What Men Want” is a gender-swapped remake of “[What Women Want],” the 2000 [Nancy Meyers] film starring [Mel Gibson] as an arrogant ad execwho learns some important lessons about empathy and humility—and parenting—when...  (展开)

昨天出了一部新电影《见爱不怪》 ? 这是一部青少年同性题材轻喜剧电影。娱媒形容本片是“《爱你，西蒙》的邻居”，因为两部片子的背景都是高中校园，剧情都涉足LGBT，编导都是已经结婚的同志。 影片讲述高中生艾利克斯原本过着非常惬意的生活，成绩好、女友美、朋友多...但...  (展开)

这部电影一上映有很多争议，看了一下多是冯小刚导演与王健林、王思聪之间的，与电影本身倒是无关。导演是导演，电影是电影。导演在现实生活中引发的争议，跟电影没有关系。决定看这部电影，是基于对刘震云的信任。我挺喜欢刘震云的小说，他对于民间小人物的书写，很有意思。《我不是潘金莲》，从“民间女子告状”切入，这一场好戏应该很好看。

说实话李雪莲这个人物，如果在现实中让我碰到，我会犯怵。“事情不是这个事情，理也不是这个理。”她反复说出的这句话，是电影的驱动力，结果既荒诞可笑又悲凉深重。这是两个世界的人：一个是李雪莲陷入其中的那个世界，她认定的“理”是基于民间百姓的日常情理，决定着她生活的价值和看问题的视角，她不明白离婚弄假成真，自己作为一个受害者，却为何无人能为她伸张正义，她死活都不明白；另一个，是我们现在熟悉的“现代社会”建构的法理体系与官僚体制，任何人事纠纷都依据法律来进行处理，所以王公道当然会判决李雪丽告她前夫结果为输，这是个“正确的判决”，却导致一连串的后果，从王公道一直到上面的各级官员，也死活都不明白。

电影的张力就在于此：李雪莲的“理”与现代社会的“理”是相冲突的，两者绞在一起，戏剧性就出来了：李雪莲以一己之力，扳倒了一众官员，而后者对她毫无办法。但对李雪莲来说，却毫无成就感，因为她要的就是从“我们是假离婚”到“我不是潘金莲”，这个无人能帮她解决。十几年来，她一遍又一遍地“犯轴”上访，自己整个生命动力都寄托于此，而她因此改变了很多人的命运。电影结束前，那个因为李雪莲被罢免的县长，一脸风尘地坐在她对面，告诉自己现在回老家做点小生意，看到那时我也不免对他有同情之心——他的一生就因为这个女人而改变，想想真是又荒诞又悲凉。

电影让我感觉新鲜的，就是这些官员的形象。从王公道一直往上走，到县长，到市长，到省长，再到中央首长，各个演员拿捏得很是到位。首长那一场戏，从开始说只是来听听，到后面震怒发飙，演员那个分寸感真是好，真是栩栩如生。在这个体系之中，底层官员与中层官员的焦虑与惶恐，都来源于“官位不保”，李雪莲无意之中拿住了这个“命门”，从而把他们搅得寝食难安。电影中官员很多“笑点”，他们的所作所为、所思所想，呈现出来，会有他们的“形势所迫”带来的荒诞感。这个分寸，其实比较难拿捏的，这点冯小刚处理得当。

回到李雪莲这个人物，我认为这是范冰冰到目前的演员生涯中塑造最成功的角色。最直观的感受是：看电影时，我忘记这是范冰冰了，这就是李雪莲。偶像演员常碰到的瓶颈是：观众知道这是偶像本人在演戏，但是对偶像饰演的角色没有任何认同感。李雪莲这个人物是“轴”的，她的迷惘痛苦悲伤，都源于此。范冰冰吃透了这个人物，她走路的姿势、说话的语气神态、脸部的表情，都是李雪莲这个人物的。当她得知前夫车祸遇难，那个难以置信又悲痛欲绝的神情，范冰冰表演得很有层次感，细腻动人，让人印象深刻。

最后，我很喜欢这部电影的构图方式，圆镜头是在李雪莲老家，方镜头是在北京，最后宽镜头是万事皆休之后，我觉得与叙事的内容很贴合。不得不说，每一帧镜头都是一副好画，这在以前的观影经验里真是少见这样考究的。这部电影，可以说是2016年我观影里的前三名。

悬疑片，可是我好像并没有觉得那么精彩。 可能还是我期待值太高了吧，总的来说还可以，但是在我看来没有明星大侦探的任何一期好看。 苏俊杰的妻子莫名被伤害，事后苏俊杰将其送到医院后又逃走，让警方锁定了他，怀疑他为了第三者蓄意杀害妻子。周晓晨与苏俊杰一同逃亡，故事中...  (展开)

这部电影让我喜欢。

这是一部不为多少人所知的好看的电影，堪称国产片经典的好看的电影。

异域风情，民族色彩，飞奔的马，从头到尾的打斗，美丽的画面，边塞，荒漠，荒凉，悲情，男人，女人，爱情，使命，人性……

随手记下的台词“你不是女人，你是凶手……难道做儿子的不能救母亲吗？”

“命运让我成了奸细。”

一个民族的迁徙回归使命，一段历史，苦难的历程。

这篇影评可能有剧透 我平时就是业余看看电影，以下仅我个人观点，这部影片给我的感觉就是差点意思，有恐怖的元素，不过都还好能接受，不过男女主的颜值都是在线的，最后活下来的也都是颜值高的，感觉就是他们看到那群蜘蛛朝他们过来的时候感觉不到那种身临其境的害怕和紧张的感觉，有一说一被蜘蛛...  (展开)

一个惊心动魄的炎夏
　　从来没有关于哪个夏天的记忆，如同1998年这样鲜明而清晰。仿佛是一台老式的闪光灯在头上突然爆出炫目的光芒，一瞬间，铺天盖地，整个世界都遍布着关于《红色恋人》这部影片的消息。那时候，即使是对电影不太感兴趣的人，也都知道有那么一部香港明星扮演共产党员的革命爱情片正在拍摄中，纵然《泰坦尼克号》正在影院里华丽地沉没，消费着多少少男少女的眼泪和感动，《红色恋人》仍然吸引着大家的眼球，并引发一波一波关于香港演员、美国编剧和革命后人导演的讨论。
　　那时候，网络正在逐渐普及，越来越多的人热衷于通过网络来进行交流，当然也包括来自各个国家、各个地区、操各种不同语言的张国荣影迷。未经受过大陆革命片一贯模式洗礼的外国和港台影迷们，对靳这个角色充满期盼，认为他首次扮演这样一个有政治立场、又充满儿女情长的大陆共产党，新鲜又有挑战性；而从小无数次在屏幕上见识过威武不能屈、贫贱不能移、从身体到感情全部奉献给祖国和人民的英雄共产党员形象的我们，则不能不多了一层隐忧：从小在香港生长、接受英国教育的他，能把握好共产党员的感觉和定位吗？
　　虽然他已经从影二十年，在那个时候，我们竟然找不出任何一个以往的角色形象可以做参考。宋子杰？太稚嫩了吧。许文强？太酷了吧。宋丹平？太文艺了吧。程蝶衣？太偏执了吧。十二少？他……他懂什么叫政治吗？！何宝荣？你你你，再开玩笑我跟你急啊。……何况我们心目中的共产党员，哪个不是浓眉大眼，国字脸，身穿简朴的土布黄衣服，脚下蹬一双布鞋？把这身行头往他身上一套，怎么感觉着也不是那么回事儿。
　　那时候，内地的报道热火朝天，港台和国外的反应难免慢着半拍儿，便由大陆影迷不时第一时间将新闻报道搬上网络去分享。一张定妆照，也足以令大家惊喜和讨论半天。
　　还记得第一次看到“靳”的模样，是在《大众电影》的封二彩页。他穿着虽残旧却很整洁的棉袍，围一条长围巾，半跪在雨地里聆听女主角隆起的腹部。就只这一眼，我便已经打心眼儿里接受了这个角色。这个人和香港明星张国荣搭不上半点儿关系，他的头发被雨水打湿，一缕缕挂在额上，他那布满了胡碴的沧桑面容上写满了忧患与怜惜，完全是一个有着丰富情怀和执着信念的旧时代文人。我们老一辈的革命家，其实有很多就是这个样子的吧？他们接受过良好的教育，有不错的家世，为了心中的理想和信念而放弃了安定的生活，投身到革命洪流中，成为新中国的开创者和领导者。谁说共产党员就一定是浓眉大眼，国字脸，身穿简朴的土布黄衣服，脚下蹬一双布鞋？
 
　　那时候，似乎整个夏天的平均温度都因这部电影而有所升高，我就在这样的炎夏里穿街过巷，去享受关于这部电影的每一点报道。在报摊上翻开杂志——呀！是他的头像，配以密密麻麻的对《红色恋人》的采访和报道；在书店里看到广告——呀！《疯狂英语》出了《红色恋人》的原声磁带，听说这部电影是百分之八十的英文对白；在影院门口望见海报——呀！足有三四层楼高的宣传画，张国荣一张侧脸占去了三分之二，需仰视才见……即使是回到家里打开电视，也时不时可以看到中央六套电影频道滚动播出的预告片。那是中央台第一次播放电影的预告片吧？我仍然记得，素袍长巾的靳提着皮箱从烈火滚滚的废墟中走出来；我记得他站在火车头上给学生做演说，坚定的眼神，自信的神情；我记得他发病疯狂，抽搐着倒地；记得在大雨中，他与爱人的诀别……

　　“如果我不能骄傲地活着，那么我选择死亡。”
　　8月28日，《红色恋人》在全国范围内首映，将这股燃烧了整个夏天的红色浪潮推向了顶点。
　　为配合影片在国内的宣传造势，一向极少参与影片宣传的张国荣也来到大陆，奔走于各个城市出席各种采访和首映典礼，也登上中央电视台参加了访谈节目。就好像《红色恋人》塑造了一个与大家心目中大相径庭的共产党形象一样，张国荣的数次露面也完全地推翻了他因《霸王别姬》等影片而给大陆人留下的柔美孱弱的印象：动作虎虎生风、性格爽快大气，接受采访时更加妙语如珠，使采访记者们如获至宝，也令很多以前从未有机会和他接触的大陆媒体好评如潮。
　　还记得在北京的首映式上，他理所当然地成为媒体瞩目的焦点，所有的人都赶着向他提问。他说：“大家不要总问我，我们剧组里的人都很出色，你们应该多问他们。” 他介绍扮演他女儿的叶丹丹为大家朗诵了一首诗，小丹丹看来是准备过，但是朗诵得还是不流利，许多人都笑了，他不笑，一直看着她，用充满鼓励的眼神。估计下一个问题该提问梅婷了，他悄悄将手中话筒递给身边的梅婷，并主动替梅婷抱过她的花束，示意梅婷准备回答。抽奖抢答的时候，主持人问一个观众叶大鹰导过的三部电影是什么，观众说了两部之后卡壳，眼看着冷场，他站出来说：“我做个动作提示你一下好不好？”然后夸张地吸气，呼气……观众想起来了：“是《大喘气》！”记者采访他，问他叶大鹰为什么找到他去演共产党员的，他笑：“正好我当时闲着。”记者说：“大家都说这部电影演得真好。”他说：“那我要祝贺叶导演。”……
　　我所居住的是一个中小型城市，因此也就没有什么首映式举行，但是仍然有一件事值得期待，那就是市内一家电影院引进了东北地区第一家杜比环绕立体声音响，从而使我有幸能够令我的耳朵和我的眼睛一起享受一场视听盛宴。即使当时我的心潮完全被剧情所激荡，但是如今回想起来，仍然记得靳与秋秋的离别场面中，大雨就仿佛在我周围淅淅沥沥地下着，我仿佛是一个在雨中无处可去的幽灵，默默地看着他与她，就此生离死别。
　　那一天的电影院全部爆满——那是只有在看《泰坦尼克号》时才得以一见的盛况。观众们都很接受张国荣的共产党领导者形象，甚至在靳给群众们做演讲的时候，报以掌声和喝彩。屏幕外的我，望着他站在火车头上镇定自如，话语幽默而又那样富有煽动性，也不禁想到，不知在那久远的革命历史中，有多少年轻人，是为这样富有个人魅力和事业激情的领导者所折服，从而追随着他们所追随的信仰，走上这条革命的道路呢？靳的革命工作，在片中并没有大量体现，毕竟他是一名重病的患者，他的主要任务是疗养而不是工作；但他仍然在家里铺上满地的地图，关心着革命的进展，仍然巧妙地利用美国大夫佩恩的笔，在外国的报纸上为红军作出正面的宣传。无论是在敌人面前，还是在病魔面前，都毫不吝惜自己的生命：“如果我不能骄傲地活着，那么我选择死亡！”
　　就像秋秋爱上靳是顺理成章一样，佩恩也深深地爱上秋秋这位神秘而美丽的中国姑娘。她是如此温婉，如此多情，从事着如此危险的工作，却又如此地心甘情愿而又毫无畏惧。平心而论，佩恩是一个很可爱的美国小伙子，但你和我都如此明白，靳是不同的，他已经与革命融为一体，成为秋秋的信仰和力量，这种感情甚至超越了爱与革命友谊，是发肤都恨不得能为之燃烧的一种虔诚。所以当我们看着佩恩跪倒在雨地里，先是被迫，后是委屈地对秋秋大喊出“我爱你！”也只能为他发出一声叹息。而他面前的靳，眼神明澄而镇定，甚至带着一丝怜悯，对着那背叛了革命的叛徒，只是沉声一句：“你不敢开枪。”那种嘲讽和凛然的正气，让秋秋的眼里，观众的眼里，都发出了崇拜和敬仰的光彩。
　　秋秋对靳的感情，并不是一己私爱，骨子里，她是一个合格的革命者。与爱人长相厮守这种平庸的想法并不是她的最终理想，与爱人共同为了革命的胜利而携手前进，才是她希望做到的事情。因此她不惜亲手枪杀了希望能以她来钓出靳这条“大鱼”的亲生父亲，而以怀孕之体身陷囹圄。而被保护的靳，自知生命垂危，即使秋秋仅仅是他的战友，一个年轻、有前途、彻底地忠于革命的战友，也是否要比自己有价值得多？何况从秋秋留给他的信里，他已经明白了一直以来秋秋是怎样深爱着他，怎样承受着被他错认为亡妻的无奈与痛苦……靳做了他最后能做、也是唯一能做的一件事：以自己一条随时可能会走到终点的生命，换回秋秋和她肚子里的孩子。
　　大雨中的见面，是那个炎热的夏季里唯一令人感到潮湿而阴冷的回忆。屏幕外的我们都已经明白他们对彼此的爱已经超越了生命，而他们，也都明白此一别就此生死两隔。但再多的不舍，再撕心裂肺的叫喊，终究是不能令那最后的拥抱延长多一刻。那样的雨天，那样的离别，比死更冷，佩恩在狱中见到的秋秋，眼神已经完全空洞。
　　感谢叶大鹰导演，仁慈地舍弃了那些原来打算拍摄的老虎凳、辣椒水等对靳严刑拷打的场面，仅仅以染满一道道血迹的囚衣和被脚镣磨伤了的双足来暗示了靳所遭受到的一切。那是张国荣所有电影中扮相最为残败的一个造型，但却给我的印象极为深刻，或许是因为他的表情那么坦然，那么放松，那么……视死如归。明知道眼前是一死。既然挂念的人都已安排妥当，Death is just like returning home。一声枪响，他满身的锁链如他所念念不忘的飞鹰一样舞向天空，与此同时，一声啼哭划破苍凉的气氛：他和她的孩子诞生了。
　　当佩恩带着他们的孩子走在欢庆革命胜利的路上，他仿佛看到了在人群中欢舞着的秋秋和靳，那一刻，他终于明白了他们之间那种真正的浪漫。他们将自己的激情融入历史，对彼此和对事业的忠诚使他们永远值得被铭记。

　　不一样的共产党员
　　关于为什么找张国荣扮演共产党员靳，其实并不是如媒体所猜测是为了炒作，导演叶大鹰告诉我们：
　　一开始没想找张国荣演靳。当时想反映的是早期共产党的形象，会说英语，有文化气质，对物质的感觉很淡。考虑到人物的家庭背景所带来的特质在海外华人中比较容易找到，在内地找难度比较大——咱们四十多岁的党员，一般都属于一不怕苦、二不怕死的那种形象，糙的比较多，在文化气质上，真正来自于内心的那种表现人格和精神方面的东西不如外面的演员来得细腻——于是就把剧本拿给香港的朋友，请他们物色。
　　本来考虑了尊龙，后来一听说尊龙的作派特别大，把我们给吓住了。到了香港，没想到香港电影界的许多朋友都一致说找张国荣合适，他能演。我脑子里一直是他在《霸王别姬》和《风月》中的那种形象，根本没考虑过他。后来跟张国荣见面吃饭，交谈的过程中，我有种感觉，这个角色肯定是他的了。他也四十多岁了，年龄正好，不但有那种沧桑的感觉，而且，眼神里有一种平静的东西，也就是说没有当代人常流露的物质的欲念。当我把故事讲给他听的时候，他的眼神有着细微的变化，出现的对于人的关注，对情感的关注，那是用心在体会和感动，使你一下子就能感受到。他表面很柔美，但这些背后却是一种少见的坚韧。他是我见到的最好的演员。
　　起先好多人都担心张国荣能不能胜任，拍完以后，大家都说：除了张国荣其他人谁还能演这个角色！张国荣自己对英语很挑剔，他在英国上过学，应该算我们这些人中英语最好的，但他一定要做到最精确的程度。在拍他讲述妻子那段长镜头时，张国荣先把台词练了以后说可以拍了，他问我：“你要我做什么？”我说：“反正眼泪不能流出来，但是得有。”他说：“你放心吧。”他真是特别能演“抻得住”的那种戏，每一个细微的感觉他都能找到。回放的时候，他说我还能演得更好。
　　张国荣对这个角色，有他自己的认识，他并不想演一个大众眼中已经定了型的“高大全”的共产党人形象，而希望给新时代的观众看到一个不同的红色浪漫革命家。他眼中的共产党人，要有如周恩来、邓小平等领导人那种从容威武的风度，又要有吴宇森那样富有理想和感染力的人格。所以由他演绎出的靳，气质儒雅，情感细腻，不但有临危不惧的勇气，更有灵活敏捷的头脑。
　　影片公映后，媒体对《红色恋人》的剧情褒贬不一，但是对于张国荣的演技，没有人提出具体的反对意见，评论无非是质疑一个生长于殖民地的香港明星怎么能诠释革命志士，正如当年《霸王别姬》开始拍摄的时候，也有人质疑一个性感热辣的青春偶像级人物如何出演老北京的京剧名旦。但是著名演员张瑞芳说：“我是1938年入党的老党员，张国荣演的靳，我能接受。”曾在《永不消逝的电波》中演地下党员李侠的孙道临也说：“张国荣演的靳与我演的不一样，但同样是地下党人的形象”。这两位老一代“红色演员”的评价，比很多头脑被老革命模式的影片所训练和熏陶出的斥责之声来得中肯而有价值得多。

　　其他演员眼中的张国荣
　　论及《红色恋人》的缺点，我个人倒是觉得，片中群众演员的表现，实在可以说是一个败笔。无论是在听靳演讲时，还是在解放军进城时，几乎所有出现群众演员的场面，都可以见到某些人完全没有入戏的表情，有的左右顾盼，有的甚至在窃笑。这不能不说是影片制作的一个疏忽和遗憾。
　　当时的群众演员，大多来自学校，其中有些朋友也曾经写过一些宝贵的只言片语，回忆与张国荣一起拍戏的时光，共同的印象是：此人谦虚，大方，活泼，爱开玩笑。靳在火车头上演讲一节，排练的时候张国荣将“不屈不挠”读成“不屈不饶”，被纠正后，虚心地以各种不同音调大声朗读：“不屈不挠！不屈不挠！”还问台下：“这回对了吧？”在排练中途，他故意篡改台词，将“他们的名字叫：红军！”说成“他们的名字叫：铁道游击队！”引得台下一片欢笑。——一个香港演员，居然知道“铁道游击队”这个典故，可见关于共产党，他在事前做的研究实在不少。
　　那段戏实拍的时候，由于场面大，演员多，花费了很长时间，大家都又累又饿，群众演员鼓噪不安，这个时候张国荣拿过喇叭发表了一通真正的演讲：“我知道大家都饿了，是不是？那让我们再努力一下，把这个镜头拍好，我们就可以去吃饭了！现在再来试一下好不好？”大家纷纷叫好，这一幕终于顺利拍完。那一次的拍摄使许多群众演员都开始喜欢了他，更令人印象深刻的是片尾扭秧歌的一场戏，在飞快地学会了扭秧歌之后，他居然，居然，居然在现场教大家跳起了芭蕾舞……
　　与张国荣合作的女主角梅婷，当年只有二十三岁，尚无大银幕表演经验，跟张国荣这样重量级的演员演对手戏，十分紧张，经常要靠张国荣耐心引导。片中有一个情节是靳的癫痫病发作，秋秋为唤醒他的意识，脱下他的上衣，用粗盐粒揉搓他的脊背。结果由于梅婷情绪紧张，用力过度，竟把张国荣的脊背搓破流血，被盐粒一刺激，疼痛可想而知。梅婷吓得哭了起来，在张国荣一再安慰之下，才放松了情绪继续拍摄。梅婷凭秋秋这个角色获得了开罗影展最佳女主角奖，从此银幕事业一帆风顺，张国荣也始终待她如很好的朋友，曾经请她去看自己的演唱会，请她到自己家里吃饭，还把自己的音乐专辑精选送给她。
　　在片中扮演医生佩恩的美国演员泰德?巴勃考克，对张国荣也有极为深刻的印象。日后的回忆文章中，他描述了与张国荣共处的许多细节，例如两人的第一次相见：
　　Leslie是一身黑，穿了一件高翻领毛衣和深色外套，优雅、成熟地坐在沙发上。我以笨拙的姿势和微笑在房中走来走去。他的英文是非常准确的英国口音，令他显得更为高贵和有礼貌。他慎重地询问了一些有关电影的问题、经验，告诉了我他对剧本的看法，我们一同坐下观看了影片的片花。我就像一个不成熟的小孩，希望令自己的兄弟对自身留下深刻印象，不断地评论每一件事。不久，Bob告诉我我那晚表现得极为幼稚可笑和惴惴不安，可是我却认为自己非常轻松而且口齿伶俐，当然，最后我同意了Bob的看法。
　　泰德和张国荣合作的第一场戏就是佩恩前往靳的寓所诊病，撕开靳的衣服查看病情。也不知道是紧张还是没经验，泰德伸手在衣服上一抓，张国荣已经觉得不对：“等等……你以前从来没撕过衣服吗……”于是张国荣抓住他的手，帮他在镜头前放在适当的位置，告诉他不用担心，只管大力撕扯，泰德半开玩笑地说：“那件衣服被我撕开得非常出色，我把它视作我和Leslie友谊的纪念。”
　　之后，我和他的助手及经理人也成为了朋友。你会自然地发现所有在Leslie身边的人都像他的家人一般，他们和Leslie一起工作了很长的一段时间，都非常友善，也非常照顾我。……片场中，只有Leslie能同时说粤语、国语以及英语，因此他能帮助我、导演以及编剧们沟通，他亦帮了剧组很大的忙，因为他从香港带来自己的摄影师，那位摄影师在彩排时拍下了照片以作宣传，这绝对好过我们在拍摄完毕后极度疲累，还要留下继续拍照……他的声线在拍摄期间，永远是冷静的，但是彩排的时候，我发觉自己在酒店房间里遇见的英国绅士Leslie，变成了一个精力充沛的大顽童，我们一起模仿麦当娜……
　　当所有工作尘埃落定，我们共享了一个极为愉快的时光。我在派对看见他时，他剃去了为角色而留的胡子，穿着一身优雅的衣服，就像年轻了十年。Leslie在整个派对中尽情玩乐，我们吃了很多食物和新鲜龙虾，喝了白酒、红酒，拍了无数照片，唱卡拉ok，不停大笑……所有人都很享受……
 
　　永远记得
　　对于张国荣来说，《红色恋人》中的共产党员是他演艺生涯中一个重要角色；对于中国电影来说，《红色恋人》也是一部具有重要意义的作品。它在《泰坦尼克号》来势汹汹的攻势下，仍然取得了两千五百万元的票房，为当年的国产影片保守住了最后一块阵地；其成功的原因如宣传先行、周边产品开发、与国际惯例接轨等举措，也在此后得到了发扬光大，被越来越多的大制作国产片所借鉴和发挥。
　　而靳这个形象的成功塑造，正如叶大鹰和张国荣所料，不仅在国内影响深远，也在国外扭转了一部分公众关于共产党员的“僵化”、“刻板”、“缺乏教育”、 “不近人情”之类的负面印象，“共产党”这个词随着靳的风采和张国荣本人的风采而逐渐地被他们所接受。2000年，张国荣在日本举行“热?情”演唱会巡回场，演出期间播放了几部电影的剪辑片段，当《红色恋人》的靳在银幕上出现：“此刻，正有一群顽强的战士，正不屈不挠地坚持着他们的信念，他们的理想，他们的主义，他们的名字叫——”场内的日本观众竟然以熟练的国语齐声和道：“——红军！”
　　2003年，在美国学习期间，我给美国朋友看了张国荣主演的几部电影，令他最为触动的就是《红色恋人》：“我没有想到过共产党员是这样的，以前没有想到过这个方面，他们也是人，是有修养有抱负的人，那种燃烧的生命激情在任何一个时代、任何一个国家和地区都令人感动……你们真的应该将这部电影好好宣传，或许会令外界对于你们的国家和你们的党有一个更加全面的认识……”
　　2006年，香港国际电影节将《红色恋人》作为开幕电影，向这部八年前的经典作品致敬：“《红色恋人》在公映的当年，就震撼了整个电影圈，引发了一系列关于‘红色’观念和‘革命’意识的针尖对麦芒的讨论。……此剧不仅制作精良，艺术表现力强，而且情节丰富，表演出色……”女主角梅婷受邀赴港参加了电影节开幕式，只可惜影片的男主角已经不能躬逢其盛。
　　“A Time To Remember”，这是张国荣亲自为《红色恋人》起的英文名字。那个时代，那段时光，相信一切曾经经历，曾经被触动的人们，都会记得。无论是激情，感动，永不再来的期盼，还是永难忘怀的回忆，都将深深刻在我们的心底，在每一个蓦然回首的刹那，让我们忆起尘嚣之中，曾有过一双双坚定而沉稳的足印。

一部非常有趣的动画片，配音和人物都比较搞笑，而且还能学到一些知识，对三星堆没什么了解看完了知道了地点和一些故事，这次他们来到了一睡三千年，一醒惊天下的古蜀国三星堆开启了冒险之旅。这部电影里的四川元素较多:变脸、滚滚（国宝熊猫）、火锅、串串……。小胖子桂宝还是...  (展开)

昨天考完高等代数，卷子发下来也就写了不到三十分的题，第一个交了卷。室友和我一起。交完我俩一起对着彼此大笑了三声。心照不宣。

谁还记得小学时数学第一次没有拿到一百分在卧室扑簌簌掉下来的眼泪花儿呢。到了大学，谁不是豪气千云地说，“学习成绩算个diao，我们要的是生活。”
于是把gap year挂在嘴边，借摇滚和香烟来点缀自己，年轻就是身未动心已远，反正一切还有人能够买单。
我们鄙薄的不只是曾经的自己，却是真真切切地把那踏实诚恳的一整个借着梦想发光的年少都一笔勾销。


岁月，到底偷走了什么。

当一些遥远模糊而又神秘的概念渐渐在眼前清晰，当我们打碎蜗牛壳走进乌托邦，二五八万的嘲讽模样。我们看着上一个年代的人从焦点从敏感词中走出，渐渐将我们推到风口浪尖，看着我们这一代人再变成焦点和敏感词。
年少轻狂过，自以为是过，落寞失意过，同样，也隐忍坚强过。

这些年来我一直照着自己的想法过日子，恨透了世间所有的将就。将我妈的泪水汗水一点一点甘之如饴，再试图成为自己想要变成的模样。

“你怎么学成了这个样子？”
不仅是影片中那一家，这应该是每一家都出现过的台词。除此之外，大概还有一句，“别人能学好你怎么不能？”
当时应该是战战兢兢的有之，诚惶诚恐的有之，而更多的，应该都是应声低头，而垂下去的眼睛里，写着的却是口服心不服的倔强。

是的，我知道学习的诸多好处，我也相信刻苦学习能够给我带来艳阳天。
但是我的青春是我自己的呀，没有人有资格将自己的遗憾嫁接到孩子的身上。我相信你们走过的经验，我只是不愿拿你们的殷鉴当幌子，将自己扶正到一条能够一眼望到头的康庄大道上去。
仅此一生，如果连处置自己生活的权利都没有，那才是最糟糕的。

翅膀硬了，那就飞吧。
填报志愿的时候，愣是填到了离家千里的北方。碧海蓝天，浩淼无限。那时候我才觉得我的人生开始了。
 
I wanna be free
Like the blebirds flying by me
Like the waves out on the blue sea
If your love has to tie me, don't try me
Say good-bye

我要去北方，我要出国。而你，也是这么希望的。
两全其美。
虽然初衷不同，好歹殊途同归。

我们不停地逆水行舟，被时间不断地向后推，直到回到了往昔岁月。
 
没有经历过苦难的人，怎么可能理解苦难。而好不容易从苦难中走出的人，又怎么会轻易想起那些苦难的日子。而像我这样乘着父母的苦难之舟而踏上幸福之岸的人，又怎么能够感同身受地明白苦难之重。

影片开始的时候，我看到原来吃完饭用来倒水洗脸的瓷盆，心里一惊，原来已经离我这么远了。
我从吴君如的身上看到了太多自己母亲的影子，不知道你们是否也如此。
从农村，到县城，再到省城。我看见过好多人的生活的姿态。就像不同的模具，批量出几种生活。从我的爷爷奶奶，到我的父亲母亲，再到我，彼此之间心态的转变也不是互相能够切实理解的。
小学时，女孩子也爱漂亮，也爱打扮，也贪吃也贪玩。喜滋滋地花五毛钱买一包八条的冰棍然后一起乐呵着分享，或者在同学生日时买一个本子和一支笔当作生日礼物，也曾经很邪恶地从爸妈卧室抽屉里从那几包崭新的钞票里抽出过几张一块两块十块。
我一直觉得，我生长在那样的一个家庭，我过的就应该是那样的生活。
自从我买了第一双耐克的鞋，吃了第一次哈根达斯，我的生活就在悄然转变了。
 
进一去了芳菲的家里，看到的那番场景。手和脚都不知道怎么放才好的尴尬，和若有如无的羞惭，真的是和我当年一模一样。
那一年我刚从县城进到长沙，在一所算是贵族的寄宿学校念书。只因父亲是学校的老师，而其他人的背景都是非富即贵。
那一年我11岁，懂得的道理或许不多，那种落差却无法遮掩。当时我的随身听里放的是金海心和邓丽君的歌，她们却已经用 SONY 的 CD机听台湾那些新生偶像的专辑了。
我也会一直记得，在晚上熄灯以后，我独自蜷缩在被子里，默不作声地听着她们讨论我从来没有听说过的牌子，满不在乎地攀比价格。
我小时候学钢琴和舞蹈，有很多才艺，看多许多的书。但在那一刻，我真的心慌了。我能够跟他们聊什么？我拿什么来交换友情？

所以，在进二卖明星相供了半份月饼会，他喏喏地说，“我想自己吃完一盒双黄莲蓉”的时候，我的心里是那么的动容。

在开学不久，我的一篇文章被老师当作范文来朗读。之后有个女生跑过来，要我帮她写小说，写完给我300块钱。
我听了特别开心，单纯地觉得这么轻而易举地挣钱很合算，一个星期就写了给她了。
她看了我的小说很满意，十分爽快地给了我三百块钱。那可相当于我一个学期的生活费啊。我也不曾想过为什么我和这样的姑娘之间有这么大的差距，我凭什么要写文章给她发表，她又为何可以不痛不痒地这样的巨款掏出来给我，就像我掏钱去小卖部买冰棍一样。

直到今天，我也成为讨论衣服和鞋子牌子中的一员，渐渐地把他乡当作故乡，把享乐当作快乐。

岁月把我们变成面目全非的样子。
其实并没有这么夸张。青山依旧在，几度夕阳红。
只是我们都世俗，都功利，都浮夸，同时也都善良。我们都在向着一个更好的愿景奔去，过着这样一步难一步佳的日子，然后走了过来，走到今天。

到了影片的最后，我看到长大了的进二和她的母亲，忽然想到了高中时学的文言文：
庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。

期待《恋夏》是从2012年的暑假开始的，那时候刚刚结束中考，整个人的生活都变得闲散起来，于是结识了恋夏。最初知道这部偶像剧是因为胡宇威的缘故，他是我一直很喜欢的演员，只是之前在许多电视剧里面都饰演悲催的男二号，这次终于寻到了真爱，让我十分期待。《恋夏》的宣传片就令我记忆犹深，很唯美也很动人，那时候就知道这是一个悲剧结尾，但还是从炎热的夏天一直期盼到了寒冷的冬季，终于盼来了这部剧。期间因为等待太漫长所以去看了这部电视剧的电影版《夏天协奏曲》，但说实话这部电影并没有给我留下很深的印象，接下来会具体说明。恋夏播出以来，很多人都在争议到底是《恋夏》好还是《夏天协奏曲》更好，大家众说纷纭也各有各的道理，下面我就来谈一谈我自己对这两部剧的看法。
一、剧情
要说剧情我认为《恋夏》绝对是优于《夏天协奏曲》的，把90分钟的电影扩充为30集的电视剧在剧情上肯定是更加的丰富，这样看来《夏天协奏曲》更像是恋夏的剧情简介一样，许多细节都没有交代清楚。《夏天协奏曲》的情节十分简单甚至没有什么波折，小青与阿宽的相识过于简单，感情的开始也过于平白，给观众的感觉就是两个人莫名其妙的就走到了一起爱上了对方，未免让人觉得这份感情有一点轻率。相比《恋夏》在这一方面做了很大的改进，不仅交代了两个人的相识并且设计了矛盾冲突，阿宽和小青并不是一开始就在一起的而是经过了一系列的波折包括最终阿宽终于勇敢的面对了自己的感情和小青在一起了，这样的感情也让人觉得更加的成熟与真实。而且还加入了小时候的部分，虽然难免有像韩剧一样借助儿时的故事赚观众眼泪的嫌疑，但这更让人感觉到了缘分的奇妙。新加入的人物也让整部戏的内容情节更加丰富，虽然《夏天协奏曲》是一部电影，由于影片时长的限制不可能做到那么详细，但我觉得起码的波折以及感情纠葛还是要有的，否则的话未免过于无聊。而且电影对于小青的死处理的太简略的，什么也没有交代清楚小青就死了，其实小青的死是非常感人的一个部分，应该是重头戏，但电影版里并没有体现，相比而言电视剧则用大量的篇幅重点刻画这一部分，也是赚足了观众的眼泪。但从另一个角度来看，电影版里妹妹代替姐姐回到金门的那一段观众也同阿宽一样被蒙在鼓里，直到影片的最后才知晓答案，而电视剧里观众是早就知道的了，这样难免在观看的时候会觉得比较着急甚至于感叹阿宽怎么那么迟钝，这都发现不了！当然这两种叙述方式都各有千秋，由于恋夏要重点讲述小青去世的过程，让观众提前知道也就在所难免了。还有一点我认为电影处理得不够好的就是关于最后阿宽知道事情真相的过程，我觉得这也是影片的重点，但是电影里面居然是阿宽自己发现了小青的墓然后知道了一切，未免有点坑。我觉得电视剧的设定就很好，将小晴如何告诉阿宽真相也作为一个重点，并且突出了人物内心的纠结，更加真实感人。有一个小细节不知道大家注意到了没有：电影版中阿宽曾在一块石头上写下了“毋忘小青”四个字，而且这也作为影片表现两个人感情的重要一点，但在电视剧中却没有了，可能编剧找到了更能寄托两人爱情的东西吧——青红酒，七七练习曲还是那条项链呢？
二、人物
夏天协奏曲的主要人物其实只有两个人，而恋夏扩充到了六个人，从而能够使整个故事更加饱满。电影中虽然也有沙虫和李静这两个角色，但是这两个人既没有参与到感情纠葛之中也没有对影片的情节有什么帮助，完全被边缘化了，甚至还不如阿辉伯重要，这是一个失误，并且由于没有感情纠葛也使得阿宽与小青之间的爱略显单薄。电视剧里的六个人物没有谁是个摆设，他们都有各自所爱的人，也都被别人爱着，虽然好多人都大呼看腻了三角恋，但是唯有这样的人物关系才能利于剧情的展开，也才不会让人觉得乏味。否则像电影版里一样，的确没有三角恋，但也确实很无聊。下面分别说说剧中的几个人物吧！
1.阿宽
阿宽这个角色不同于以往烂俗偶像剧里面万年不变的既专情又多金的高富帅啦！而本剧中的阿宽绝对是屌丝的华丽逆袭，像阿宽这种淳朴、善良、体贴、有责任心的男生也是许多女生倾慕的对象，怪不得剧中的两名或者说是三名钢琴才女都会爱上他。这也告诉广大拜金女们一个道理：有钱并不是寻找另一半唯一的标准，我觉得要是我生活中有像阿宽一样男生，我也会毫不犹豫的爱上他，就算他是一个屌丝。当然阿宽也并不是完美的，从小失去父亲与母亲相依为命的经历使他过早的成熟并且过早的对这个世界失去了信任，所以他才会在刚开始面对小青的时候没有勇气告诉小青自己的感情，但是即便是这样的胆小鬼阿宽小青依然喜欢，观众依然喜欢。这也提醒我们并不是男主角就是要设定的越完美越好，或者说我觉得男主角一定要有缺点，并且这个缺点就是这个人物的特色。再加上阿宽是我最喜欢的胡宇威饰演的，真的觉得他好帅啊！！！我好像是头一次喜欢上偶像剧里面的男一号并且支持男主女主在一起，以前总是同情男二喜欢男二的情况多一些。
2.小青
小青这个角色我既喜欢又不喜欢，喜欢她是因为她的很善良，身患绝症依然很乐观每天用微笑面对生活，处处为别人担心着想，待人也很真诚，相信生活是充满希望的，也正是小青身上的这些阳光般的品质感染了阿宽，最终帮助阿宽走出了人生的低谷。而且编剧并没有把小青设定为一般偶像剧里面的女主角，一般的女主角大抵都是集各种美好品质于一身总之就是很完美啦，但是小青并不是，她是个有时脑子缺根筋，会怕黑，怕虫子，煎个鸡蛋都会糊的女生，这样的小青会让人觉得很可爱很真实！但我也不喜欢小青，原因也是因为她的善良，她太善良了！如果不是她的善良，她应该去戳穿李静的谎言这样自己也就不会和李静下什么赌注了也许就不会发病了。如果不是她的善良，她应该告诉阿宽自己的病情，应该相信由阿宽来照顾她并不是因为阿宽对自己的同情而是因为爱，如果这样阿宽就能够陪她走完最后的人生，彼此心里都不会那么难过了。如果不是她的善良，小晴不会被牵扯进来，小晴也就不会在后来的日子里那么痛苦，小晴不应该代替小青，也不可能永远扮演小青。小青以为她的善良能够不让身边的人痛苦，其实让身边的人受伤的就是她的善良。
3.小晴
说完小青不得不说说她那个双胞胎妹妹小晴了，虽然小青是这部剧的主角但我还是喜欢小晴多一点。小晴本是与这个夏天无关的一个人物，但是由于姐姐的病硬是把小晴牵扯了进来，所以我觉得小晴也真是够可怜的，一方面承受着姐姐发病及去世的痛苦，一方面还要扮演姐姐欺骗阿宽，自己又爱上了阿宽，但是又不能背叛姐姐。结果陷入了深深地纠结之中。小青得了红斑性狼疮去世的确令人心痛，但是小晴代替姐姐承担这么大的痛苦更令人心痛。尤其是最后几集里面所有的压力都集中在小晴身上，所以我觉得小晴也是个挺悲剧的角色。虽然最后和阿宽在一起了，但是他们两个人之间永远隔着一个小青，小晴永远也摆脱不了姐姐的替身这个影子！
4.李静
李静这个角色电影版中虽然也有，但此李静非彼李静，电视剧中的李静是个挺重要的角色，一部催泪偶像剧中怎能少得了一个招人恨的女二号呢？李静的设定基本上沿袭历代女二号的套路：家境富裕，但娇蛮任性，深爱男主，为了得到男主不惜一切手段加害女主，最后终于认识到自己错了并且改过自新，是个比较传统的设定。唯一的不同就是一般的偶像剧中男主角的初恋都会是女主角，小时候喜欢的人也会是女主角。但这部剧中男主和女二却是一对青梅竹马，这也打破了人们一般的观念里认为青梅竹马长大以后以一定会在一起。是啊，命中注定PK青梅竹马，谁输谁赢这还真的说不好，怎奈命运二字的捉弄呢？
5.许磊
许磊是电视剧新创造的人物，这个标准的大好人男二号也还是比较传统的，总之就是更方面都很好甚至比男主角还好但女主角就是不爱他。以前看偶像剧我都会喜欢男二号胜过男一号，但无奈的是这部剧中的阿宽是胡宇威饰演的，所以许磊对不起我不能支持你和女主在一起了。当然剧中的许磊也不是一个真正完美的人，他也曾经与父亲有过很深的隔阂，为了自己的梦想而不顾父亲的一片苦心，因为一点事和小青吵架使得小青在山中遇险。但是我又是那么的羡慕许磊，虽然小青不爱他，但在小青生命的最后时刻他代替了阿宽陪伴在小青身边，陪她走完最后的路，这一点，何尝不比被蒙在鼓里的阿宽幸福呢？我又该感叹了：小青啊，你为什么不给阿宽一个机会呢？阿宽那么会照顾人又那么体贴，一定会比许磊做得更好的，为什么不能让阿宽陪你走完最后的人生呢？
6.沙虫
沙虫这个角色电视剧对他的设定做了比较大的改动，虽然还是阿宽的铁哥们，但是由于他喜欢的人是李静，所以和阿宽关系也就不那么简单了。这个角色刚开始挺悲催的，自己喜欢的人不喜欢自己，自己不喜欢的人却老缠着自己，真的是够烦的！不过最后沙虫还是挺幸福的，和欢喜冤家鸭子走到了一起。很难说沙虫究竟是被鸭子感动了才爱上鸭子的，还是真的发现了一直藏在自己心中的情感，但不论怎样，沙虫的结局无疑是几个人中最好的！
7.鸭子
鸭子这个角色大概就是为沙虫而产生的吧，这个年头，很难再遇上像鸭子这样的女生了，她很大大咧咧也很勇敢当然也够2的了。她从来不隐藏自己对沙虫的感情，就算沙虫总是说一些中伤自己的话也从来没有放弃过，甚至傻到为了沙虫差点把自己的命都搭进去。但是最后鸭子和沙虫欢喜的结局也告诉我们：只要努力不放弃就一定会有希望的。谁说不喜欢自己的人永远不会喜欢上自己呢？不排除像沙虫这样的人，也许一开始不喜欢你，但是感受到了你的好会渐渐爱上你。鸭子是勇敢的，正是因为许多人没有鸭子这种勇敢追求真爱的勇气，才会让那么多的爱恋，让那么多本该美好的故事轻易的错过。
三、演员
演员们精湛的演技无疑是本剧中的亮点之一，也为本剧增色不少，下面我就对比《夏天协奏曲》具体的说一下。
1.胡宇威/张睿家（饰阿宽）
虽然作为一名威米肯定是会喜欢胡宇威多一些，但我还是做到尽量客观公正吧！先说说恋夏里的胡宇威，真的是令我眼前一亮，他之前演过的电视剧我基本上都看过，但是形象都差不多是那种阳光开朗、温柔体贴、有一点傻有一点憨并且大都有情痴的毛病。那种角色其实比较好演，只要演出全心全意爱女主角的感觉就好了，而阿宽却是一个复杂的角色，特殊的经历注定了他不会那么单纯，而且恋夏里面的哭戏吻戏很多，挺考验演员的，我觉得宇威的演技真的进步了许多，中文也是，不用再找配音演员了。说说张睿家吧，本人对他的好感度确实不高，当时看《夏天协奏曲》的时候我就觉得这个男主角怎么那么丑啊，长得又黑又难看，估计是找金门的当地人演的（那时候不认识张睿家），后来上网一搜才知道原来演过的戏还不少，可是实在觉得他长得不怎么样，根本就没有阿宽的那种阳光的感觉，演技的话由于《夏天协奏曲》的剧情本来就比较简单所以不太好做判断。我觉得还是胡宇威饰演的阿宽更帅气，也更阳光，笑起来的样子真的好可爱~绝对有阿宽的那种淳朴的感觉。所以一部电影电视剧男女主角一定要选好，要是男女主角大家不喜欢，一定会影响对于剧中人物的理解。
2.鬼鬼/林逸欣（饰陈文青/陈天晴）
鬼鬼在这《恋夏》中的表现真的是令我改变了以前对她的的看法。以前我总是觉得鬼鬼比较幼稚，老演一些装可爱的角色，没什么难度，在看《恋夏》之前也一直有这样的疑虑，但是看到鬼鬼在这部电视剧中的精彩表现，我的顾虑也被打消了。鬼鬼在剧中一人分饰两角，这虽然已经不新鲜了，但是在这部剧中小青和小晴二人在同一场景中出现的次数很多，并且还有许多对话以及动作上的接触，这非常考验一个演员的演技。鬼鬼这一点上演得非常好，完全看不出是由一个人扮演的。小青和小晴虽是双胞胎姐妹但是毕竟不是同一个人，我觉得鬼鬼在本剧的后半部分诠释小晴也诠释的很好。并且我觉得鬼鬼把红斑性狼疮的症状演的非常好，这也更能让观众感受到小青所承受的折磨。所以在这里还是要赞一下鬼鬼的演技的！再说说林逸欣吧！其实我觉得林逸欣在气质上是胜过鬼鬼的，第一眼看上去林逸欣就很有那种钢琴才女的感觉，而且我个人觉得她长得比鬼鬼漂亮，总觉得鬼鬼有一点黑，嘴巴也不太好看。至于林逸欣的演技在这里不太好下定论。虽然她也在电影中分饰两角，但是姐妹两人并没有在同一场景中出现，所以对于演技考验不大，哭戏也没有恋夏里那么多。
至于其他几位演员在这里就不具体点评啦，是元介和王睿都是歌手出身，苑新雨和吴芮甄算是新人演员，演戏经验较少，但我觉得他们的表现都不错。但是《夏天协奏曲》里的沙虫和李静实在是糟人眼，沙虫也不至于那么丑吧！值得一提的是《恋夏》里面饰演阿辉伯的茂伯，在这部剧还未杀青时就不幸因心脏病去世了，要感谢这位尽职尽责的老人，在此向他致敬......
四、结局
关于结局之所以要单独说一下是因为大家关于结局的争议实在是太大了，很多人都是因为结局的不理想而否认这部剧，当然也有不少人能够理解这样的结局以及编导的意图。下面谈一下我个人的看法：先说一下《夏天协奏曲》的结尾吧，电影的结局比较开放，并没有具体交代，小晴究竟有没有和阿宽在一起也没有明确的提到，是一个比较开放的结局，观众们可以自由发挥想象，这种结局受到争议的可能性也会比较小，但是却总让观众觉得故事还没有结束就匆匆收尾的感觉。《恋夏》的结局做了比较大的改动，但正是这样的改动令大家不满，都骂编剧是“脑残”。其实我是可以理解编剧这种大团圆的结局的意图的，他是想要告诉我们人不要总是沉溺于过去的悲伤与阴霾之中走不出去，而要勇敢的怀抱着希望面对新的人生。这些大家都能理解，谁也不希望看到阿宽一辈子走不出小青的阴影孤独终老，小青也不希望，那样虽然的确是像夫妻鱼一样，但是阿宽还那么年轻，他还应该去继续追求自己的人生，拥有新的真爱。况且我觉得就算阿宽将来真的爱上了别的人也并不代表他就不爱小青了，小青会永远活在他的心中的。但是我无法接受的是阿宽新爱上的这个人居然是小晴！并且非常讽刺的是阿宽小时候见过的那个小女孩居然不是小青而是小晴。这样给人的感觉就是阿宽与小青是一场错爱，阿宽真正应该爱的人是小晴，这样对小青太残忍了吧！小时候遇见的谁真的那么重要吗？阿宽喜欢小青又不是因为这个，李静还是阿宽的青梅竹马呢，最后不是也没有走到一起吗，所以编剧的这个设计纯属是画蛇添足。阿宽和小晴在一起我觉得他们是不会幸福的，因为他们之间永远隔着一个小青，小晴永远也不会知道阿宽究竟是真的爱自己还是爱的是姐姐的影子，这将会成为永远困扰他们两个人的心结。而且小晴爱上阿宽的过程也比较奇怪，我觉得她更多的是被阿宽对姐姐的深情所感动，并不是爱阿宽。至于让许磊和李静在一起的结局就更令人无法接受了，他们两个人本来就谁也不爱谁，为什么非要把这两个人凑活到一起，如果这就是编剧心目中的大团圆的话，我宁肯不要。况且这部电视剧本来就是悲情剧，结局不一定要大团圆啊，悲情一点反而让人刻骨铭心吧！所以我觉得最理想的结局应该是：三年以后，阿宽、许磊、李静、小晴这四个人谁也没有在一起，小晴在交给阿宽姐姐的手机和项链之后就离开了金门，开始了她自己的生活，追寻属于她的爱情与人生。阿宽在大学当助教，会受到许多女学生的情书，也许他会和她们中的一个在一起，或许不会，他心中依然十分思念小青，经常到大海边吹奏七七练习曲，并且和妈妈一起将恋夏旅馆经营的很好。李静从美国念书回来成为著名的钢琴演奏家，和阿宽、沙虫、许磊还是很好的朋友，也许有一天李静也会遇见自己生命里的Mr.Right.许磊将父亲的酒厂经营得很好，同时也成为了出色的设计师，希望他早日遇见属于自己的那个她。当然鸭子和沙虫还是要一直幸福下去呀！最后的画面就定格在阿宽在海边吹口琴的场景就好了，只不过阿宽的脸上不是痛苦的泪水，而是挂着对未来充满信心的微笑，以内他想到了小青，想到了小青对自己的爱以及对生活乐观的态度，支持着阿宽勇敢面对未来的人生。我觉得这样的结局也很好啊，既没有太悲剧，也不会让人觉得牵强附会。
    最后，总结一下吧！整体而言我觉得这部电视剧还是非常棒的，扣掉一颗星星就是因为比较脑残的结局啦。在如今这个年代，我觉得台湾的偶像剧剧情越来越无厘头了，内容也十分华而不实。在这样浮躁的年代，黄朝亮导演能够静下心来拍摄这样一部朴实清新的电视剧真是十分难得。剧中的画面都很唯美，让我忍不住想要飞到金门去了，去亲眼看一看一生一世在一起的夫妻鱼，去欣赏建功屿的日落，在高粱田里静静地穿行。我相信随着这部剧的热播，也会带动金门旅游业的发展，让更多的人认识并且了解这样一座美丽的岛屿。

       1.周迅在冰箱前一边擦着可乐罐一边漫不经心和刘青云搭话，下一瞬间化为绝望又满满的委屈指着刘青云喊“原本坐在那个位置上吃饭的应该是我老公！”，眼神里流露着苍凉悲伤。
       绝不夸张的说，全场因为她而瞬间安静了，包括我左边那对一直在喋喋不休指点江山的情侣，以及右手边从进场开始就啃爆米花的我的朋友，我能感受到她抓了爆米花悬浮在半空的手，停止咀嚼微张的嘴巴。

       2.吴彦祖看到刘青云去周迅那吃饭，晚上特意经过周迅的小店，周迅见到吴彦祖的眼神一下就温柔了。她问吴彦祖还记得她的号码吗，吴彦祖说肯定记得啦，周迅说你还记得啊！
        满眼的惊喜，还有笑意中带有的小羞涩，这是恋爱中少女被心上人惦记才有的甜蜜嘛。

       3. 周迅在古天乐出狱后第一次遇见他， 在毫无心理准备的情况下见到这个杀夫仇人，旁边座位是儿子，一切乱了方寸，恨，慌乱，压抑住，一股悲凉升起，手足无措，眼泪在红着的眼眶里打转并坚持不让眼泪掉下来。十多二十秒都是周迅的特写，每一秒都好像经历了百转千折的情感。

        4.最后在田边，周迅对吴彦祖说，我教你吧。又是一个温柔的笑，那一瞬间的周迅真美。那个笑是历经一切之后恢复平静，对以后美好生活憧憬的满足。（光是面对美男我也感到满足了>_<）

        整部电影不好不坏，各路感情线也不咸不淡，但是无论主角配角大人物小人物，身上都是满满的演技。不敢说周迅是里面演的最好的那个，但是她却是以一声引来全场大笑不标准的粤语“哥仔”出现后，让人一直牵挂，无比期待再次出现的那个。

哆啦A梦是我童年时光最重要的陪伴者之一，除了看TV版外，从北京和爷爷一起背回了整套《机器猫》漫画书，还用光碟看了当时所有的剧场版。我从小都觉得自己是个天马行空能力很强的人，至今也相信着时空可以穿梭，犹记得21世纪那个早晨，我傻傻的等待打开窗户时看见整个世界像魔方...  (展开)

无意间看到了这部电影，一下子就吸引住了，男主人公两样的人格是我最最佩服得，其实每个都有那样得一面，时左时右，变化无常，喜欢那样的生活，充满激情，充满挑战，每一刻都会发生不可思议的惊喜，永远不会觉得生活会无聊，也许我就是这样一个人，不甘寂寞的去过活，，无可救药的喜欢这部片子，恩，就是喜欢~~~