不好看，我觉得现在网剧怎么都喜欢起这种类似的剧名。男女主颜值还可以，但是剧情设定老土，跟之前一个类似的韩剧没什么差别。“动作戏”浮夸，女主过马路时心不在焉，正巧男主的车驶来主就要撞上女主了，这时女主转了一个连环圈圈简直比芭蕾舞《天鹅湖》精彩，然后女主轻易地躲过去了。就是那种傻白甜的都市爱情剧吧，个人不是特别喜欢看这种。

对不起，我的记忆与别人不同，既不是大象也不是金鱼，更像是······一个便秘患者（请允许我的恶趣味）。这部剧当时惊为天人，怎么一转眼就忘了？好吧，我现在又想起你来了。我心目中2021年最十佳美剧（我一年都没看上十部）。

设想一下，人到不惑之年的我，挺着36F的大肚子，住在一间不属于自己的租赁房。一觉醒来，低头就能看到自己甚至逐渐变白的胸毛，望向镜中的自己。啊，不对，像我这么羞怯的人，家中怎么可能有镜子呢？有人会喜欢上我吗？我觉得不可能。我会喜欢上别人吗？打开手机里社交软件里诸如除了爱没啥可以给你、全国千金管家【QJ】和私人订制的名字。算了，没可能了。衣食或无忧，但还有什么呢？

你还可以做播客丫，剧中如是说。话说回来，这个设定多少是有文化差异，播客在国外是大众，但国内还是小众为主。无心插柳柳成荫的是，我认为这种文化隔阂感更让人容易理解这部剧的内核，可能甚至会以为从一个怪圈跳到另一个怪圈。

当然这是种很悲观的过度解读，剧里主要传达的孤独感固然强，但终究利用播客这个媒介，以及或失意或失势或失败的三个人，与广大吃瓜的听众连接在了一起。这种连结不仅仅是说客与听者的连结，还有聚焦于失败者三人组，而且你完全从那种工整的选角上（老中青）看出年代的联系。相当巧妙的构思，更加巧妙的是，这份孤独感源自于何处？

往大了说，可以说是现代化的都市。往小了说，是特殊的房屋结构造成的，但没有亲身经历的人未必能感觉出来。像剧中超级精装的公寓式结构，那种距离上的亲近感与心理上的疏离感会形成很微妙的平衡与矛盾。因为如果是一般的公寓或合租，隐私感可能荡然无存；住那种所谓的“Loft”，面积又些许大了点；那整房的更不必提了，只有孤独，根本没有亲密。剧中更像一个个并排的哆啦A梦异次元口袋一样，进去就是隔音很好的自我世界。但你无法忽视你有许多邻居，且最近的距离2米不到。这种由矛盾所营造的“最亲密的疏离”，使得孤独感最为强烈。同样你也可以通过剧中多次巧妙安排的构图（记忆便秘拉不出来就不找图）看出这种营造出的疏离与孤独感。

当然除了构图，音乐也相当出色。而且我这个人要求不高，只要你用了爵士。无论哪个分支，我就喜欢你。忘记了，还有已然用烂大街的《月光》（是德彪西的，是德彪西的，是德彪西的）。

回到那个已过不惑之年的我，已然被工作磨平了一切的热情，丧失对爱情的追求，朋友也仅存在于有事时。生活不再存在于“意义”里，而存在于“存在”本身。但有一天，或许会是顿悟、更多像是契机，让“意义”突然明晰起来。我可以说，“抓住它，别放手。”吗？

或者像个悲观者一般说：“ 想放弃就放弃吧。”

抓住它，别放手。

真是超棒的电影，剧情真实感人，演员们的演技炸裂，情节非常感人，台词很深刻，让人全程泪流满面。在商业剧横行的今天，能有如此电影届清流，为中国电影的发展而点赞，该剧特别适合一家人一起看。尤其是叮叮的饰演者，年仅10岁的混血小美女，从刚开始的娇纵到后来的乖巧懂事的转变，中英文自由切换。尤其是她抱着书包睡觉，把心爱的糖分给每个家人，却不慎落水。叔叔们把她救起，她大哭要去打捞她的书包，妈妈说等会给你买新书包，叮叮大叫，里面有爸爸妈妈的结婚证，我不想你们离婚，所以藏起来。情节真实感人，巧妙的烘托出了因为父母闹离婚的小女孩细腻的心思。特别值得一提的是，叮叮在和妈妈说话时用英语，和不会英语的外公叔叔们说话时用中文，另一个方面表达了叮叮的善解人意。非常自然真实，让观众感情跟着这个担忧父母分开的孩子走，让我这个母亲也深刻的领悟到，夫妻之间的小摩擦会严重影响孩子的情绪，大人应该更多的关注孩子们的想法。叮叮的英文名是Angela，天使的意思，她也真的和天使一样美丽可爱。该剧通过从重庆到拉萨骑行寻找丢失的小四来讲叙亲情，讲叙父亲子女和小外孙女之前的爱恨情仇。剧中其他的演员也是实力派，不论是慈爱的外公，还是表面上互相讨厌但是实际上相亲相爱的叔叔们，还有性格倔强但是深情爱着自己的亲人的妈妈，都特别感人。每个场景都特别真实，不管是落水，还是因为拜金的叔叔欠债被打。和商业剧中靠ps和精美妆容完全不同，该剧无滤镜，却真实拍摄了重庆到拉萨的山河美景，外公脸上的皱纹，叮叮的美颜，都是自然真实的。最后是台词，外公的台词深刻，如子不教父之过，做错了事情就再也无法弥补。叮叮的台词开始很娇纵，后期就变得乖巧懂事，衔接自然，如当她知道外公病了，她跟琴奶奶说，奶奶告诉个秘密，外公喜欢你，让大家沉重的心情变得轻松。妈妈初期很暴躁，说自己的家人猪狗不如，可是后期她父亲去世，她哭着跪着说对不起。特别遗憾的是，该剧是悲剧，好久没有看悲剧了，心情很沉重，但是从另一个角度来说，生活本来就充满无奈。丢失的孩子无法找回，重病的长辈无法康复。我们应该多陪陪父母，对孩子多点耐心，生活中希望不要留下遗憾。

We are all just guys.. who do good stuff sometimes and bad stuff sometimes.

And all we can do is try to do less bad stuff and more good stuff,but you"re never going be good.Because you're not bad.

当一直站在道德制高点严格约束自己和别人的Diane在某一天做了一件令自己都恶心的事的时候，她终于意识到,没有绝对的好人，也没有完全的坏人。她不能理解自己怎么能做出一件如此违背自己道德底线的事，她甚至把自己描述成"a garbage fire" "a rudderless buring large garbage barge"。但是她还是带着这种内疚恶心和PB又做了一次。

终于她发现了自己也不过就是个普通的人，也会犯错，也会明知故犯，也会屡教不改。又或许这些错误只有自己耿耿于怀，压根没人想了解想深究，甚至未曾有人注意。

所以在BJ要她写文章揭发自己的时候，她才会说出那一番“反戴安”式的言论。看起来是在劝说BJ,其实也是在说给自己听吧。

Whatever you put in that story,no one is gonna "hold you accountable".

"You need to take responsibility for yourself." 她对自己说。

其实BJ说的没错，他俩的境况都差不多。都很糟，但又没有那么糟。

她不再站在高处去指责BJ,跟在BJ屁股后面去逐个列出他的种种混蛋行为。

她甚至可以接受BJ“仍然糟糕只是变得清醒了一点”

因为这时她大概明白了，一直以来她和BJ都是差不多的。

也许，她就是BJ。

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在等待第六季的过程中把第五季又重温了一下，这次是打开弹幕看的，我才发现原来Diane是一个如此有争议的角色。大家可以清楚的定义Bojack是混蛋，PB是看起来暖但其实是不顾及他人感受的不成熟傻狗，PC是独立强大的事业型女强人，而Todd是个脑洞奇葩的小天使。但关于Diane 的评论总是褒贬不一的。有人觉得她是个十足的女权婊，也有人觉得她是全剧最清醒的，有人觉得她只是假正义其实自己也是一个混蛋，也有人觉得她只是思想很前卫，不理解她很正常。

要知道，人是矛盾综合体，这世界上没有绝对的好人和坏人，每个人身上都存在着让人温暖闪光点和让人无法想象的丑恶之处。这世界，并不是非黑即白的，哪怕是一头大熊猫，哪怕是一匹斑马??

不必非要给一个人打上“好人”和“坏人”这种超明确的标签，谁又能保证自己一生没干过任何恶心人的事呢。????

参与这场关于“如何定义Diane”的激烈辩论赛的各位，不如稍安勿躁，让我们静静等待第六季吧。??

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《继承人》看完了，律师做编剧，在故事的严谨性和戏剧化之中似乎有着很强的挣扎，有一些看起来很不合逻辑的剧情，还有一些很奇怪的台词，可能还是律师思维偏重了，不经意地执着于要把法律事实分析清楚，而忽略了普通人应该怎么说话。所以这位律师编剧可能还得多在编剧上下点功夫，但是整剧最重要的内核—关于继承法的解读是很靠谱的。

不知道layman们看完了什么感觉，会不会被里面复杂的法律理论搞糊涂，但是作为legal的专业人士，我和老公都是带着学习和批判的眼光在看这部剧，时而会为剧里与现实相差十万八千里的庭审忍俊不禁，尤其是几乎沦为背景的法官们，要知道我们国家的庭审可都是在法官的主导下进行的，未经许可律师和当事人都不能乱发言，更何况剧中时常出现的互怼场面，你在法庭上喊一个“我反对”试试？！看法官怎么训斥你！不过时而又会被严谨的剧情和法律分析感到佩服，可以说专业化程度非常高，编剧多年的律师经验和专业功底是肯定的，很多辩论的点会有耳目一新和恍然大悟的感觉。

然而最大的感触是，看完此剧让我回想起曾经做过的两个亲人之间发生的诉讼，一个是兄弟姐妹之间的继承案，一个是爷爷和孙女之间的房产买卖纠纷，我这个律师当时也许是年轻气盛，脑子里只有法律法律法律，不掺杂一点个人感情在里面（这也是专业要求吧），而今天回想起当事人之间至亲的亲情被金钱粉碎的感觉，很让人心碎。

所以亲情有时候很伟大，能战胜很多东西，但是大部分的时候，日常生活中家庭财产的不合理分配，过世后遗产的不合理安排，就会给家人带来很多烦恼，这都是真实而普遍存在的。这部剧看起来狗血，但每个官司都是有现实生活的例子，也非常符合人性。所以不要太苛责编剧的脑洞，只是没做过律师的人，有时候很难接受人性黑暗自私的那一面，而律师们呢，见怪不怪了。狗血才是真实的人生，没有遇到的话，只能说要么你特别幸运，要么你特别迟钝。

最后，专业的事还是要听专业的人的建议，遗产分配这事，还得要找一位靠谱的律师来帮忙安排才好。

各种“档期”不仅仅是电影市场专属，电视剧市场同样有档期一说，无论是跨年大戏、开年热剧，还是暑期重磅等等，包括即将到来的国庆节，也都涌现出一批精品优质剧。如今，一部备受瞩目的见证我国重卡发展的史诗钜制《沸腾人生》，将于9月26日起在江苏卫视播出，为这个热闹的2022剧播国庆档拉开了大幕。

《沸腾人生》由王之理编剧、徐宗政执导，是首部以我国重型卡车行业为背景的电视剧。从目前可见的预告与剧照中，也能真切感受到这部剧在品质与内容层面的孜孜以求，整部《沸腾人生》给人印象最深刻的，当属中国汽车重卡工业的三十年奋斗史，以及剧中三代华汽人在事业与生活上的不懈追求，都给人以励志能量与精神鼓舞。

重卡大梦启航：三十年“华汽人”的奋斗史诗

作为一部反映我国重型卡车研发与生产故事的作品，《沸腾人生》讲述了以艾长安（韩东君饰）、沈夏（阚清子饰）为主的华汽子弟，和来到华汽厂实习的徐驰（邹廷威饰）等大学生，与他们赖以生存的汽车工业同呼吸共命运的故事。

该剧以清晰的脉络和详实的记录，让观众们首次通过最全景的视角，了解到中国本土工业三十年的努力发展与艰苦奋斗，其中有自力更生的坚强，也有面对市场经济的慌乱，有科研公关的突围，也有走向现代化、国际化进程的豪迈。

印象特别深刻的，是在“华汽”的大门之上，拉着这样一个条幅：“立志要为中华民族争一口气，为中国的汽车工业填补空白”。这不是简单的豪言壮语式口号，这是一代代“华汽人”给自己立下的军令状，从五吨的重汽，到七吨的升级，从计划经济的国企运营，到市场经济下的公司化改制……三十年“华汽”的发展变迁，不仅仅是一个企业的奋斗现实，更是整个中华大地改革腾飞的真实影射。

《沸腾人生》的意义，是在于借此探寻大国工业从“中国制造”走向“中国智造”再到“中国创造”的背后成因。剧中那句“华汽的车是要上战场的，华汽的子弟怎能不去战场上经历炮火的洗礼呢？”，让我们真切的感受到了华汽人“以厂为家、以车为命”般的奋不顾身。

人生寻梦之旅：奋斗者浪漫情怀的青春激荡

“华汽永远是沸腾的，生活永远是幸福的”，这是《沸腾人生》中最激情澎湃的畅想，也为剧名进行了最精准的注解。“华汽”作为一个历史悠久又历久弥新的汽车制造厂，始终保有着强大的凝聚力，将几代人团结在一起，为我国的重型卡车事业奉献青春。他们是以艾长爱、沈夏、徐驰、杨薇薇为代表的年轻人们，而剧中那个“华汽”厂的“七剑”，也正是最具锐气的年轻工作者们的真实写照。

《沸腾人生》讲的是工业，讲的是生产，但归根结底，所展现的是工业生产背后的年轻人的拼搏进取。看剧中的几位主要人物，没有谁是毫无缺点的“高大上”，却都胜在够真实够真诚，一个个饱满又丰沛。他们又未来的梦想，有事业的追求，也有爱情的向往，他们的爱恨情仇，赋予了《沸腾人生》最真实的人生感，如果说工业生产的剧情线是剧作的骨架，那么角色们的人生经历，则是这部剧的鲜活血液，让整部作品都更加生动鲜活

作为本片的主人公，由本身就是专业车手的韩东君饰演的艾长安，经历过战场的炮火洗礼，也遭遇过工作的挫折，但他始终不离不弃，成为了最坚守的永恒。而阚清子饰演的沈夏，还有邹廷威饰演的徐驰，虽然由于各种原因，中途离开了“华汽”，甚至还成了外资竞争公司的骨干，但怀揣着对家国的深情厚谊，终于在关键时刻转身，再次为“华汽”发光发热，同样值得点赞。一个“华汽”厂，一群奋斗者，他们来自四面八方，却都怀揣着那份热爱，成为了流金岁月中最激荡的青春。

《沸腾人生》不仅尽最大可能还原了极具年代感的工厂、设备、车间，让我们仿佛时刻置身于那一段段热火朝天的峥嵘岁月，而且也刻画了一个“华汽”的奋斗群像，从老工人艾陕北、老厂长葛宝忠，到新以艾长爱、沈夏为首的新一代骨干，以及筑梦在未来的下一代艾闯、葛浩等等，是无时不在的“华汽”向心力，团结着所有的“华汽人”。

总的来说，将于9月26日于江苏卫视首播的《沸腾人生》，在剧情层面，努力完成了产业叙事、情感叙事和家国叙事的结合，虽然时间跨度颇大，但剧情接地气，人物说人话，这也使得这部作品有着极强的可看性，还有许多的共情点。由此，确认《沸腾人生》是这个国庆档最值得关注的精品大剧，不容错过。

3天时间用上班摸鱼时间加下班时间看完，后面一直在重复看柯震宇和程家乐片段，到今天总算理智一些可以认真写点啥啦。不考虑刑侦部分，有点瞎，他们的警察好像没有痕检，那么多人在场的痕迹都查不出来，我只能说那个小时动作真快，地板都拖了一遍，不过，要真拖了地板，继柔第一个就会被怀疑，可以看的只有悬疑和爱情了。家乐前期的正义感很瞎，像震宇说的一样，你有正义感没有错，但用错地方了。把不是凶手的人抓进去也不是正义啊。2017的柯震宇和2018遇到家乐的柯震宇前期其实是一样的，傲娇，毒舌，不坦率。因为需要家乐的帮忙，家乐不好的生活习惯都忍受。第一次去店里回家的路上就开始套路家乐，给她披外套，不过没有点好感不会在楼下消失的时候自己一个人说晚安。还记得跟房东形容家乐的时候，大军吐槽形容的好清楚，我自己重看的时候，家乐和震宇第一次面对面在床上醒来时候，家乐都没有笑，怎么看出酒窝的？而且还起反应了哈哈(?ω?)hiahiahia，看来家乐是震宇的菜啊。2017的震宇非常有自信，但其实也是温暖的人，和2018的差别我觉得在于不会低头。铁的案子他一开始也不愿播出受害者被杀死画面，听到那位妈妈崩溃的哭喊声，他眼睛往下，有愧疚，但不会道歉。本不想接受采访，知道是家乐的电台就马上接受，他一定知道是家乐来采访他，明知道她名字还是叫她菜鸟小姐，我知道是我脑补过多，但2017和家乐的相处确实像在用那三大绝招的第二招。 公交车让家乐注意附近眼睛不干净的人，和前期2018的震宇一样说话机车。还有剧里展现2017的震宇对家乐靠那么近说话，按理来说，冤家路窄的居然还关心她的感情生活，不喜欢慕检就提早说清楚，人家都没表白说啥啊。我其实挺喜欢2017的震宇和家乐相处，要是这两相处在一起然后互相喜欢也很有意思。统计了一下2人比较有意思的部分。第9集和2017的柯震宇在公交车遇到，震宇给家乐在咖啡厅擦头发。第10集结尾2017的柯震宇看到慕检和程家乐怀抱一起，以为2人在一起。第11集柯震宇和家乐一起去做继柔和承浩哥的结婚证人，柯震宇被家乐过肩摔。12集2017震宇看到家乐拒绝慕检外套，开心到下雨都说天气真好。虽然知道现在的他喜欢看慕检吃瘪。其实我有想到一个点，他看到家乐被雨淋想上前帮忙，所以算是挺绅士的吧，虽然大部分时间跟家乐相处时嘴上都亏她。。第13集家乐衣服，18集里2017柯震宇回忆看，那天就是公交车站他提醒家乐对别人没有感觉不要欺骗别人感情。哇塞，发现2017的柯震宇感觉每天都能看到家乐。好吧，这样写出来后才发现是我的cp滤镜太厚，2017的柯震宇18集前都确实不喜欢程家乐，对她可能都是冤家路窄的感觉。甚至于去店里和她吵架，对她大小声。知道未来的自己会喜欢程家乐，第二天就要家乐拒绝2018震宇追求她，还要告诉她自己追求女生的套路哈哈(?ω?)hiahiahia，第一次看这种桥段，真的好笑又可怜2018的震宇。尤其是表白前一晚家乐通过2017震宇对未来的震宇表白，编剧真的很有创意。这一段我看了很多次！但大军的黑化编剧像是临时想起来有个角色没用一样，最后一集黑化的理由真的很离谱，只能理解为反社会人格的想法不是正常人可以理解的。我发现看剧的前期都会喜欢男主角，但剧结束后都会更喜欢现实的女主角谢欣颖。她真的好漂亮，可惜这剧是冬天，都看不到她穿夏天漂亮的衣服，唉。

炎夏的中午，或许躲在冷气下看这部片子的缘故。晦涩和入心的冷。如题炎夏之夜送来丝丝凉意。片子不算深刻，映射了大多数的夏天假期，从无聊，邂逅，放纵，浪漫，糜烂，到失落。亨特死了，麦凯拉远走了，似乎人生踏上的是另一种迷茫。夏天就这样越是炎热，结束时越落寞。青春的荒唐总在炎热夏天里肆意奔放，总容易迷失。越快乐在结束时越失落，如放大镜般放大不舍和那丝丝失落......

因为疫情延期一年上映的《唐人街探案3》，相信是很多影迷春节档最期待的一部电影。相反，我抱持的期待并不太高。原因很简单，系列电影往往高开低走，越到后面越难拍。

想想系列剧就能明白，后面几季越容易出现崩坏的情况。究其原因，虚构的世界越简单越容易；当你想丰富它，内部元素就会互相钳制，这个时候故事的叙述逻辑和人物的心理逻辑会变得越来越难以成立。

《唐人街探案3》给我一些惊喜。表面上看，《唐探3》又是唐仁和秦风一同调查死亡事件。但在这个小故事之外，还嵌套着一个大故事。即整起事件其实是幕后大boss Q设局引秦风现身，来考验他有没有加入Q组织的资格。

作为Q组织一员的警官田中直己与秦风在监狱里的对手戏，可谓全片最值得细细揣摩的地方，在某种程度上会让我们想到邱礼涛在《拆弹专家2》中对当今世界的构想。不谋而合的是，两部电影幕后的反派都由刘德华扮演。

在田中直己的观念里，当今失去秩序的世界类似于一个失去神的世界。在之前有神存在的时候，人们过着幸福安详的生活。一旦神死去了，人类便堕入罪恶的深渊，导致一系列问题。

Q组织信奉一种精英主义，抱持着历史由精英、而非群众塑造的观点。而他们代表着推动世界进程的少数精英，包括掌控世界运作的贵族和财阀，通过“腐败”这条内在的法则施行统治。

田中直己口中的“完美犯罪”与“普通犯罪”有本质区别。通过买通政法系统、政商勾结，Q组织可以做任何犯罪行为而不用受到法律的制裁，这是顶层人民的“完美犯罪”。

秦风代表着普通民众，一厢情愿地相信公平与正义，自然是与Q组织信奉的信条背道而驰。面对田中直己抛来的入会橄榄枝，秦风断然拒绝，并表示愿意继续为世界的和平努力。

在某种程度上，《唐人街探案3》或者唐探系列代表着创作者一种良好的意愿，即在糟粕的现实环境中讲述捍卫真相和正义的故事，这个任务自然而然加到了侦探身上。

因为侦探存在的目的，就是找出事情的真相，这种真相不该受到感情、利益等外在因素的制约。这是为何整个系列作品都在套用侦探片思路讲故事的原因，因为只有侦探片这种类型才能将守护真相极好地贯彻到故事中。

电影里，秦风和唐仁、托尼·贾去下水道找绑架小林杏奈的村田昭，第一道通关游戏从侧面折射出影片隐藏的主题：两个面包分给三个人，直切一刀，如何才能公平？唐仁和托尼·贾都失败了，只有秦风答对了题目。他给出的对策是杀掉其中一个人。

杀掉一个人，剩下两个人，一人一块面包，极为公平。这是Q组织所认为的现实世界运作的法则：可以随时随地牺牲普通人，来让上层精英攫取最大权益。秦风能答对这道题，说明他知道这个世界运转的道理。与此同时，他也反对这条“牺牲”理论。

最明显地表现在秦风与村田昭对峙的时候，他其实有过把村田昭推下去的想法，通过牺牲一人解救另一人（小林杏奈）。但最终，他还是放弃了。结果是村田昭自己跳下去，嫁祸给秦风。秦风这一举动也解释了他不加入Q组织的根本原因。

“唐探”系列似乎一直都在诠释这样一个概念：守护正义的秩序。现实乱序的世界可能确实如同Q组织所言由一套“腐败”的法则运转着（这也是阿兰·巴迪欧的观点），但这不意味着每个人都同流合污。

改善这个糟糕世界的努力一直都需要着，这不是少数具有圣母心的人的一厢情愿。一直都会有类似于秦风这样的理想主义者继续坚持下去，他们努力创造一个更加真实的世界。

这片子绝对不应该是这种一边倒的差评，专业影评人和普通观众一起口诛笔伐。首先，摄影很漂亮，比利时摄影师功不可没，对比度很高的色调，很有冲击力，很多空镜都很漂亮；第二，它的现实主义立场是非常明确的，没有哗众取宠的地方，有一说一的风格，对社会上无良老板的描绘，个人觉得很真实；第三，导演兼编剧是很有才华的，在片里设置了大量隐喻，比如瑜伽象征着价值观的扭曲，大妈练瑜伽隐喻盲从威权的群众，屡次出现的倒立就是现在那种黑白颠倒的社会价值取向，一闪而过的基督堂和黄轩随后拉上风帽，在暗喻圣经里面经常提起的顽梗，也就是傲慢，除了这些之外，还有片首的鱼，象征着被极度挤压的生存空间，还有对老百姓无休止的榨取等。还有片子里面网贷女孩的自杀，以及杨子姗的种种表现，都对现实中女性的偏激傲慢自大摆出了批判立场，这一点还表现在瑜伽馆里面几位学员对女性生孩子的自我式陶醉。网上众说纷纭电影节版本是杀妻骗保结局，我倒觉得黄轩在得知老婆没死后的那个笑容，是一种悔过的表现，给全片的灰色基调最后加了一抹温暖的亮色，这就是绝望中的希望，也就是现实本来的模样和导演说的"现实和温暖"。

最后要说的是，在国内这种极度压抑的表达空间里面，有年轻导演努力拍出这种真诚的片子来，希望不管是专业影评人，还是一般影迷，都善良一点儿给个鼓励，否则国内的文艺片只能慢慢灭绝。

中国第一部冶建题材的电视剧《火红年华》，以上世纪60年代国家“三线建设”为大背景，以十九治、攀钢、攀煤等著名三线工业企业为故事原型，展现老一辈三线建设者的青春奋斗岁月，铭记、歌颂他们的荣光与骄傲。

这个故事背景很有潜力拍出《大江大河》似的高水平年代剧。

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