完全是因为喜欢的二次元歌手唱了电影的主题曲才穿越大半个城市找到一个小影院来看这部电影的。翻出以前写的影评来记录一下~

影片以父子二人的赛车为引子，一开始就呈现了激烈的矛盾冲突，随后展开叙述，其中穿插回忆来丰富故事情节。萧大海是一个做茶叶生意的老板，旗下的员工大多是半工半读的青年，他为员工的未来担心，关心他们的成人高考志愿，在看到一个男孩报考动漫专业时提出质疑，认为这个专业没有前途，这可能也是现在大多数父母的看法。故事继续发展，他发现自己患上了肝癌晚期，时日无多。在深夜无法入眠时，他走进儿子的卧室，想起了从前发现儿子熬夜打游戏自己训斥他的一幕，而今望着空空的屋子，想着自己快要走到尽头的生命，他决定要找儿子好好聊一聊。

儿子萧寒漪已经七八年不曾和爸爸讲过话了，可想而知萧大海与儿子谈话的想法很难实现。让儿子随意改装自己的车，“策反”儿子的好友汇报为他消息，穿上玩偶服“偷听”儿子的心事，萧大海也像我们的父母一样，爱转发一些养生的朋友圈文章，用笨拙的方式靠近着我们。那只被萧寒漪叫“sony”而被萧大海叫“漪漪”的狗走失是故事的一个转折点，在这里儿子向被雨淋到浑身湿透的爸爸递出了毛巾，儿子的心防终于有所松动。

萧大海50岁的生日要到了，本来说好一家人一起吃饭，结果只有萧寒漪没来。原来是他始终没有放弃做赛车手的梦想，有人把他介绍给车队的人，可惜却被父亲破坏了，于是开头的一幕再现，他极度的愤怒痛苦却也没有失去理智，撞向父亲的车最终踩下了刹车，两人也因为超速被关进了公安局。

公安局里，爸爸问他的心里话，他本来不想说却因为赛车输给了父亲而说出了多年以来对父亲的不满和埋怨，这时父亲才幡然醒悟，原来自以为是为了儿子好的做法竟然对儿子造成了如此大的伤害，甚至断送了儿子的梦想，然而此时说什么都苍白无力了。两人从公安局出来后终于一家人吃上了团圆饭，萧大海也在饭桌上宣布自己以后要多陪陪家人，这时萧寒漪接到了一个电话，故事也迎来了最高潮。

我是一个泪点比较低的人，这部电影贴近生活的题材引起了我情感上的共鸣。第一次落泪是在父亲拿起汽车模型的时候吧，几处回忆都让我想起了自己小时候父亲带着我玩的场景，尤其是回忆中爸爸骑自行车载着儿子去买好吃的，与我记忆中爸爸把我放在自行车的车筐里带我去玩的场景如此相似。影片的最后，儿子从香水溪打回来的溪水洒在地上预示着父亲的生命也走到了尽头，片尾曲响起，温柔的声音唱着动人的歌词，好像又把这个故事讲了一遍，歌曲中的口琴声贯穿全片，就像开头和结尾处呼应的那幅吹口琴的画一样，父亲的爱会陪伴儿子的一生。

我不知道这部电影的拍摄手法上有哪些特殊之处，也看不大出动作服装上精心与否，从内心出发，这部电影还算是比较打动了我（也许是因为在电影院吧）。也许我们会设想，为什么爸爸不好好劝解儿子只是打骂，为什么爸爸要把儿子送到戒网瘾的学校使他留下终身的遗憾，为什么爸爸要这么晚才去挽救濒危的亲情，为什么非要等到爸爸的生命走到尽头两人才会和解等等，可是人生是没有如果的，生活中我们也不知道什么时候做什么事情才是正确的。之前也和朋友聊过，我们总是在长大以后回头看，发现以前的事情自己做的不对，可是也来不及改变，我们能做的就是把握好当下，珍惜现在的感情。

上一部看的电影是《神秘巨星》讲的是母爱，这次的《坏爸爸》讲的是父爱，正如标题一样：父母在，人生尚有来路；父母去，人生只剩归途。儿时我们尚可陪伴在父母身边，随着年龄的增长在父母身边的时间越来越少，然而他们的爱我们永远都回报不完。也许他们不再像以前一样无所不能，也许他们现在总是唠唠叨叨，但是请多一些耐心，多一些陪伴，不要等到无法弥补的时候追悔。

我们90后这一代逐渐开始承担社会责任，也会渐渐为人父母，最近的一些社会事件也给我们带来了不少警示，三个颜色，豫章书院，关于如何教育孩子，我们作为过来人想必有更多感想，但是请务必记住，最有效的教育永远是爱。

听完小寒哥演唱的主题曲，我带着哭湿的纸巾走出放映厅，那位叔叔也在我身后走出，我回头看了一眼，发现他也在按着眼角，不知道他是不是也想起了与孩子相处的细节，愿他安好。

這幾年台灣電影常常有雷，連著幾次高雄電影節也看到不太喜歡的閉幕或開幕片。不小心略就過這部電影，還好現在線上影音上得快，剛看完也是林哲熹演的《海邊的卡夫卡》沒多久，就等到這部在院線偷偷略過的電影。

台灣的電影或電視，總是會在故事軸線埋一個非得要有的「意義」，常常為了那個「意義」把故事搞爛了。像這類的動作片，只要把故事舖排好，動作流暢度抓準，就算是一部只是打打殺殺的爽片也無妨。《狂徒》確實就是一部爽片，不用太花腦子，但是看得十分過癮。恰好前陣子看了《台灣啟示錄／雨衣大盜》這集，看著電影時連結起來便會想到真人真事的運鈔車搶案。

一個人到底有多倒楣？廖文睿先是職籃新秀打傷人賠錢，淪為偷車集團的小弟，還莫名其妙碰到雨衣大盜標哥的挾持，讓他頂替雨衣大盜這個罪名。若是要說「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事是這個故事的主旨，還不如說人衰走到哪裡都會遇到鬼，才是這部電影的重點！

林哲熹過去的演出都不太能讓人留下記憶，在《海邊的卡夫卡》稍稍記住了一下，連著看《狂徒》絲毫不輸吳慷仁，但兩個角色在設定上都有點缺失。廖文睿太遲頓，一個職籃的「得分王」不應該太遲頓的，他可能會衝動的打人，但不會遲頓到一直掉到陷阱裡，角色設定的後段他實在太過像是個笨蛋了；標哥太油，但我不清楚究竟是吳慷仁把他演得太油了還是導演（劇本）的設定？吳慷仁演戲已經到了行雲流水的狀態，只要稍不拿捏就容易看起來太油。如果這些設定上可以再多點或少點，那整個故事就會更加精采。

動作的部分，有幾段還是過分炫技、冗長了點。後來真相大白，還是少了一些舖陳。這世界有非常多的事是「巧合」，但很多都是刻意精心安排的結果，既然劇情是刻意精心安排的，理當就該把精心安排的部分，再用更細緻的方式表現。

若說《狂徒》真的塞了什麼「意義」進去。大概就是「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事吧！還好大概只出現了一兩次。不然肯定會讓人立刻按下暫停。（會說故事的人，就不會把重點「直接講出來」。）只是像這樣的故事裡，誰管你污不污點、清不清白呢？故事走到最後，能夠收尾就好了，那些待人處世的是非黑白就留給觀眾想就好囉！

《狂徒》真的稱得上是這幾年台灣動作片的好電影。（台灣有動作片嗎哈哈哈。《角頭2》的暴力美學是近年我覺得最好的一部。）就一個新導演來說，能把電影好好的講完、節奏掌握得當，已經非常難得！

它有韓國和香港動作片的影子，期待下一次洪子烜的作品。也期待林哲熹未來的演出，他值得更多不同的角色，以發揮他不同的表演（拜託不要再把角色寫得太傻了啊！得分王很聰明的！）而吳慷仁真的快要被定型，那表情、動作、說話的語調都固定在一個狀態裡，快要分不清楚他演出的角色到底哪個是哪個，但仍然期待他不同的演出。

不論你有沒有看過《狂徒》，不妨看一下《台灣啟示錄／雨衣大盜》這集，電影往往來自於真實的社會案件、真實的人生。

https://www.sun-line.idv.tw/blog/?p=3147

看完第十集，等待的空隙写一个小小的观后感。先夸夸敖子逸，导演选角真的太贴了，我有时会恍惚这本来就是一个人，谁能不爱阳光帅气、中二搞笑（有时幼稚可爱）而又纯情专一的男高中生敖子逸/陈暮光呢？看到有人吐槽主角陈暮光拿了男二剧本的，忍不住来说说我的看法。首先这是高中啊，我们高中时代不都是由无休止的考试作业缝隙中夹着的那点青春的悸动、口无遮拦的短暂欢乐支撑过来的吗？哪有那么多轰轰烈烈可歌可泣的爱情故事，要知道我们大多数人的初恋可都是暗恋。这对于那些热衷高甜剧本的观众必然要失望。关于人设。陈暮光呢，家境普普通通，既不高冷也不学霸也没有什么远大理想，带点小叛逆的中二少年，和青梅竹马时泛团两人都严重偏科，不是观众期待的完美男主，就像我们熟悉的某个有趣的男同学。假如没有后面的一些遭遇，可能就和我们一样过着普通人生。现在大部分青春剧主角，都是自带光环，光芒闪耀到违背常理遥不可及，让大家都忘了像陈暮光时泛团这样平凡而鲜活的形象才是我们真实的青春啊！青春里不仅有懵懂的爱情，还有友情、热血、集体荣誉以及自己都理不清的情绪情感等等。就说艺术节表演，男二（白海川）被爸爸锁家里出不来，弹幕都想陈暮光干脆顶替男二和饭团跳舞，然而我们善良正直讲义气的光哥能干出这事来吗？况且这节目还是男二编的，之前出于各种别扭情绪陈暮光还想退出来着，这样趁虚而入也胜之不武啊。所以陈暮光想都没想就带大家去救白海川，是非常合理的。还有大家猜白海川送的鞋坏了，陈暮光的就可以用上了，并没有，纯属观众不平，但陈暮光去退鞋据说又没退就很耐人寻味了。然后由青梅竹马的友谊转向爱情总得有个过程，陈暮光是先觉醒的那个，别看他每天像个大狗狗一样粘着饭团，但他心里有数，不敢贸然超越友情界限，默默陪伴和守护已然成了习惯，就像那句名言“爱是想触碰又收回手”，剧中陈暮光也领悟到了“真爱的第一个表现对于男孩来说是胆怯”。而白海川家庭氛围太压抑了，遇到小太阳一样的饭团很快就被吸引，他是奔着和饭团谈恋爱去的，表现自然会热烈一些，这就是在很多时刻陈暮光总是晚来一步的原因。但在关键时刻，比如饭团被人诋毁、饭团发烧晕倒、饭团过生日（校园广播这招肯定是蓄谋已久，绝不可能是心血来潮）、饭团有危险，咱光哥必定第一时间站出来。退一步说，青梅竹马也不一定都能转化成爱情，不然你看白海川和魏可欣！爱情需要相互的吸引，所以我相信后面饭团会爱上陈暮光肯定不是说因为对白海川失望或者对光哥一直以来默默付出的感恩和回报，而是他身上有太多值得爱的地方。当然，也有很多甜甜的剧情，是独属青梅竹马的那种甜，因为一方动了心而变成糖。合肥之行饭团穿红妆拍照、涂风油精、攒糖纸、趴在桌子上对视、抹红花油、礼堂里的拥抱、荡秋千在手心背后你写我猜、溜冰场拉手滑冰，知道饭团得了肝炎，陈暮光一脸沉痛地问是不是绝症，饭团发烧晕倒，他以为人家快要死了（饭团也以为自己不行了），又甜又好笑。还有不得不提的陈暮光的光荣事迹，跑到校广播室给饭团放生日歌，差点被记过还得意洋洋吹牛……实际上，只要他俩同框，就算是拌嘴吵架打打闹闹，我都磕得津津有味。这糖清甜可口，回味还有点酸涩，是青柠西瓜味的吧！最后说说剧情，编剧好像总是不按常理出牌，大大小小的冲突一个接一个，看似出乎意料，想想又在情理之中，很多地方能引人反刍思考和想象。比如第八集水泥厂探险开头好多人都猜他们发现了强辉毒贩交易的现场，然后才有预告里的绑架，这种惊险刺激的情节，我差点就信了。结果只他们是看到住在那儿的流浪汉以及宣子贺自导自演的失败的英雄救美。有个细节，门开了以后饭团只扫了白海川一眼，眼神都落在了陈暮光脸上（白海川也感觉到了所以追着饭团的眼神去看陈暮光），因为饭团刚刚还沉浸在俩人童年回忆里感受到了光哥的担心。诸如此类的情节背后的原因都有迹可循，礼堂里陈暮光的拥抱，紧接着同学们排队拥抱（应该是早在饭团上台讲话前陈暮光就说服了几个处得好的同学，安排好了拥抱）；陈暮光怀疑自己不是亲生的，企图滴血验亲，就算爸爸告诉他误会了，他还是各种考证。想想他没有妈妈啊，从小估计怀疑过好多次自己的身世了，况且事关能否继续喜欢饭团，这不得谨慎啊！在确定饭团不是亲妹妹后，除了欣喜还有一丝遗罕，是真的渴望能有夏妈这样的妈妈吧！非要吐槽的话，只能说爱情使人降智，陈暮光在这件事上幼稚得好笑。另外，同学们得知饭团得肝炎的反应，情书的小误会激发了饭团的醋意，广播站事件逃过一劫回来立刻自吹自擂，不想老爸给自己找后妈，被同学笑衣服是假牌子回头抱怨爸爸，老师上课花式骂人收手机收小镜子背地里维护自己班孩子……好多的细节都那么真实自然，就像我们身边发生的事，很有代入感。一些不是很重要的情节（对剧情没有多大推动作用的），比如饭团替陈暮光写的作文（小报复），老师说饭团上课偷画的是自己（老师应该是知道饭团画的白海川不想戳穿，可饭团非旦没感到害羞还跟着傻乐，才气的揭她短的。）考试考得差被老师叫家长，家长和谐地聊起来了，男主与男二阴差阳错的电影院约会……就非常轻松搞笑，增加了剧情可看性。总体来说前半段（到第10集）虽然心疼男主，但是尚属于“成长的烦恼”阶段，怕是虐的还在后头！（话说第10集停在了陈暮光被打了一闷棍这里，已经心疼的不得了了）目前看来《追着彩虹的我们》绝对不是甜宠剧，是否青春疼痛文学有待考证，暂时算青春校园剧吧，期待后续发展。最最后希望大家都去看《追着彩虹的我们》，同名片尾曲也特别好听，真的走过路过不要错过！

青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片，亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端，经过童年时空的迂回，试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作，《郊区的鸟》展现出惊人的灵动之姿，也蕴含着绵密的回望与丰沛的沉思。

一、拟物视点中的风格表达

自从电影“丢掉戏剧的拐杖”后，视点便成为了一个导演掌控自己电影的重要手段。随着导演对叙事的推进，电影在影像上的直接表现其实就是视点的流动和变化。导演在创作过程中通过对视点的操控“将个人观点倾注在他们的作品当中，在多部或大量影片中留下清晰可辨的显明印记”时，所谓作者导演的身份便由此诞生。因此我们可以通过对电影中视点的考察来理清导演纷杂的影像背后其对于电影的思想态度、艺术审美和藏在影响背后的“个人观点”。

（1）青年导演的风格化探索

早在导演仇晟于2016年FIRST夏令营拍摄的短片《雷电》中他便已有了这部影片的雏形，讲述的是一个与《郊区的鸟》相似的故事：一群小朋友在玩捉迷藏，小雷藏得最远，他坐在河边，没有人找到他，一晃就过去了二十年。《雷电》同样讲述的是一个寻找的故事，主角童年的伙伴一个个走散，用简单的镜头语言串联童年——成人的两个时空，采用4:3的画幅，其视点基本放置在一个“第三者”的窥视位置，却又不带主观性质地“旁观”整个故事的发生。这种带有强烈作者意识的视听表达风格也奠定了导演后续作品的影像基础。

在《郊区的鸟》这部电影中也可以大致分为成人——童年两个叙事段落，导演在两个段落也分别运用了不同的视听表达，其中在视点的选择上最为明显：在成人段落，导演直接地使用望远镜、全站仪等机械仪器视点客观将水平角垂直角、高差、距离通通收入其中。这种由仪器展示的“真实”是一种压抑主观情绪的视点，带有一种机械本质上的冰冷感和疏离感，意在呈现城市建筑空间的景别变化和透视关系。

（2）拟物视点的凝视效应

在电影中，导演大量采用直接改变焦距的推拉式镜头zoom。这种生硬的zoom不难让人想起韩国的作者导演洪常秀，但导演在影片中的zoom并没有洪常秀影片中强烈的修饰性，而是一种带有机械暴力的生拉硬推。无论是在主角夏昊谈话或是在地理勘测中都大量使用此类镜头。

这类镜头生硬的移动、推拉、不连贯酷似生物学上的鸟类视点：鸟类侧面视野比哺乳动物大很多，鸟类要经常转动头才能解决中间盲区，每次转头都需要一定时间来看清视野，然后才能进行下一次转头。因此鸟类的转头在视觉上的呈现会显得机械与卡顿。由此可以推断，导演在成人段落设置的视点类似于鸟类视点，“郊区的鸟”成为了成人段落景框外的第三者，以冷静生硬的凝视观察疏离冰冷的现实。

“视点”作为叙事学的核心概念，具有明显的理论抽象性，且通常包括以下几个方面：人物注视点、摄影机机位、画面和隐藏在摄影机背后的的注视。“郊区的鸟”在影片中充当了隐藏在摄影机背后的注视，夏昊等人的工程测量成为了被注视的画面内容，由此看来，影片中的拟鸟类视点也包含了奥达特所谓“双舞台体系”的“双重舞台”——演出舞台和观看舞台。“双舞台体系”认为在一个舞台上展示的是演出，另一个舞台上的观众正在看着他。夏昊在成人段落的呈现由“郊区的鸟”所观看凝视，在理论上完成了视点上的自洽。

不同于成人段落棱角分明的视觉感受，导演在童年段落有着完全不一样的呈现。在童年段落导演收敛了锋芒毕露的视听表达，回归了传统电影的拍摄手法：在童年段落的镜头是少棱角的，场景是流动的。“郊区的鸟”此刻并非是一个旁观者的位置，而是融入到童年集体里参与影片的叙事。在此处的视点以一种纯天然的姿态，轻盈地游离于人物的周围，透过其对物质的坚实把握，具象成孩童的行为与步伐，组成了对于地形和童年的留恋。

二、双重时空中的文本构建

如果说影片的视点设置是导演的作者风格体现，那么在结构和文本上的妙思则更加别具匠心。影片的文学指导是北京电影学院文学系的梅峰教授，在影片的互文性和时空搭建上增添了四两拨千斤的大师笔触。成人——童年——成人的三段式结构由超现实手法勾联推演，加之以若隐若现的非对称性时空互文完善了影片自身的结构逻辑，为观众搭建了一个超脱与隐逸的如梦黄粱。

（1）镜像自窥与价值认同

影片成人和童年的时空本身是两个相互独立的段落，导演采用了种种超现实手法将其相互勾连，然而其对于超现实的写作却紧紧遵循着一种严苛的原则：即真实的原则，观众能够察觉到影片中的当下与过去的时空存在一种模糊的镜像关系。作为唯一共通的叙事主题，成年与童年的两个夏昊在这两段近乎梦境、交错并行的记忆时空里的自我窥探和自我剖析的镜像关系得到呈现。

影片以成年夏昊翻阅童年夏昊日记作为节点，由当下的时空掉入过去的时空。这种在两个时空共同主体由此及彼的审视与精神分析学中的“镜像理论”十分相似。夏昊手中的日记化为了审视自身的“镜像”，从知觉的层面来讲，夏昊所“凝视”的并不是真正的日记，而是一种新的镜子里的自我的影子、幻想或者复制品。就像“观众会如同婴儿一样对镜子中的角色寻求认同，把自己的目的和欲望投射到镜中的人物身上，然后反过来再与人物所体现的动机和价值认同”由此来看，影片的两段时空虽然看似并无关联，但其内在仍有着精巧的非对称互文性，双重时空相互影响。

（2）跨越时空印证表里互文

双重时空的之间关联也同时印证了德勒兹的“块茎”概念，德勒兹哲学中满载着对现代主义的否定和对传统主义的解构。块茎，即法国哲学家雅克·德里达哲学中的核心概念之一，块茎与千高原概念存在内在联系，强调多元生成的结构状态，块茎是具有生态学特征的非中心、无规则、多元化的。 成人——童年时间内摄影机的运动方式向我们揭示了时空的分离，它们双方同时存在于一个空间“平面”上，在此之上的两者并不存在依附关系，且在恰当时刻进行交融与重合。年代的前后极容易让观众产生一种批判视角与时空上的对立观念，而流动着的时间与城市的景观变迁更容易加深这样的想法，但这也说明了导演仇晟对叙事空间的高超构建。

无论是成年的夏昊还是童年的夏昊在团体关系中都是作为一个中心人物的身份。在童年段落的群像戏中，所有人躺在郊区的草地互相告白，夏昊是最受欢迎的那个，人物关系以夏昊为核心成环形结构。胖子最重情义在分别的时刻拥抱所有人；方婷作为夏昊的女伴游移在夏昊身边；老头儿以一种年长者的身份领导着众人；黑炭则常常以旁观者的身份出现；狐狸作为与群体关联最小的个体游离在小团体边缘。

而在成年段落中小团体的人际关系得到了一定程度上的非对称复现：胖子重感情，作为夏昊依靠对象的身份被工友蚂蚁承接；方婷的女伴角色则由沙龙店老板燕子所替代；韩工沿袭了老头儿好为人师的角色；黑炭的角色变成了和事佬胖子工友；甚至连狐狸这个游离的个体都以一个危楼之中不愿走的女孩身份复现。虽然这种身份的对应并非绝对工整对称，但也形成了一种过去与现在的镜像互文：成年夏昊在吹蛋糕时脑海中浮现的是童伴狐狸在夜光中的面庞，在现实生活中所结识的人身上找寻自己过去朋友的影子——一种跨越时空的共情。

（3）沙盘推演复现乌托邦场域

导演仇晟曾在采访中说到，他是以一种沙盘推演的复现童年段落中关系的产生与消弭。他以一段“找寻”的旅程来演绎集体因相互猜忌、阶级差异和城建分隔等现实性因素而崩塌的过程。儿童集体一开始的状态像是一个初态的乌托邦：彼此相互团结、不分彼此的初形态友谊。但是外力的出现必然会打破乌托邦内部的平衡，方婷与狐狸对夏昊爱情的出现使得友谊退位，多样开放的集体关系突然变成一对一的个人关系，由此从内部拉开乌托邦的裂缝。加之以集体中个体的身份阶级差异形成了一种空间“场域”。社会学家皮埃尔·布迪厄指出：个体“被抛入这个场域之中，如同力量场中的粒子，他们的轨迹将由‘场’的力量和他们自身的惯性来决定”。团体中的各位在阶级的场域中做出了自己的决定：首先家境殷实，最重情义的胖子率先做出了决定：他首先知道了团体内部产生的阶级分化，且并没有顺应这种变化，以一种拒绝的姿态消失在了团体之中，从而对团体产生了一系列的连锁反应：在枪战游戏中，因为胖子的缺席导致人数分配失衡，直接导致了游戏的无法进行，开始争吵，直接导致了团体关系的破裂。狐狸是第二个做出决定的人，她看见了这种变化选择了留下来，带领团体走向寻找胖子的旅途，最终以小团体解散，乌托邦最终消弭告终。

影片两重互文的巧妙性和导演超现实手法的妙用同样密不可分。最直接的例子就是成年夏昊考察小学时在楼梯处摔倒，摄影机并不直接给到摔倒的镜头，而是直接左移展示夏昊站起来环顾四周的画面，这其实可以理解为夏昊通过摔跤这一动作误入了童年的时空，阅读当时写的日记；望远镜也是一个重要的叙事线索：成年夏昊在观望河流对岸时误将望远镜掉在了河堤岸，被童年的方婷捡起，连接起承载欲望与渴求的时间节点。这一不属于同一时空的外来物在一定程度上促进了团体的分裂；但最直观最明显的一处段落是童年团体放学回家遇到昏睡的成年团体，将口香糖粘在道路中的立测仪上。这一超现实手法的运用更加直观明确指出了成年时空的理性分裂和童年时空的渴望粘合。

三、符号意象中的社会寓言

影片的标题“郊区的鸟”不仅作为叙事视点伴随着影片，同样也作为一个文化符号参与了影片的价值表达。仇晟导演在专访中指出：“郊区的鸟”是一种非完全野生，也非完全驯化的动物。进可定居城市，退可栖息自然。鸟类生物在影片中的出现伴随着童年与回音，也是对“郊区”的追求与找寻。影片中的鸟类集中在童年段落，无论是郊区由窝巢化成的鸟还是足球场上空翱翔的白色飞鸟，都与童年伙伴的欢声笑语伴生出现。在成人的段落，鸟类只作为一种声音在城市中出现，变成了一个被找寻的客体——城市的鸟类数量下降，因为城市的空间容不下鸟类的栖息，所以它们要去寻找郊区，在回归与远去之间徘徊。到最后无论哪个时空中的人物都沦为了在郊区荒地上徘徊的孤鸟，无法飞落城市也无法降落郊区。

（1）水意象的时空效应与情感表征

故事以发生在夏昊一行人的勘测队在杭州郊区的地面沉降事件调查，最终发现地面沉降的原因是地下水的泄漏。在意象与叙事功能性共振的前提下不难发现，水意象成为中国电影艺术中的常客，从潺潺流淌的小溪到波涛汹涌的大海，水的状态多种多样，而从雨水、泪水至雪花、冰块等，水的形态又富于变化，因此它相比很多意象来说，承担着更宽泛的叙事功能与价值，尤其在时间、空间与伦理方面具有深厚而典型的象征意味。夏昊说做过一个盾构机挖掘的梦，梦的尽头是一个Aqua牌子圆头形的矿泉水瓶。梦境常常与人类的记忆相勾连，在符号意义上，勘测挖掘工作中的地表代表着现在的时空，地下则相对应着过去的时空。开隧道的挖掘意味着对于记忆的开采挖掘。夏昊的梦是城市结构与心灵结构的共通之处，挖掘对于城市结构的扰动由地下水的泄漏表现出来，水在这里属于一种情感的外化流露，一种在梦中对对夏昊心灵结构造成的扰动。

从影片整体上来看两个段落的时长分配十分平均，但在直观上的感受上观众会觉得童年段落的叙事内容多于成人段落。这是因为童年段落叙事内容丰富密集，情感丰盈流动，刚好与成人段落的机械与疏离相对。在童年段落中的水以一种自然的方式融入场景：童年段落发生的场景临水，整个叙事空间由一条河流贯穿，且直接与人物的情感相关联。

童年夏昊与胖子合作给班上搬水失手将桶摔碎，桶内的水散落一地。闯祸后的夏昊选择抛下胖子独自抛开，这里的碎桶证实了两人友谊的破裂和胖子对团体情感的流失，为胖子随后的消失埋下伏笔；在方婷发现夏昊与狐狸私自幽会之后教训夏昊时的后景是一堆罗列整齐的空水桶，此时的场景封闭、干涸，与小团体出行时场景的广阔潮湿相反，变相向观众传达了小团体内部的感情不再，分崩离析；在最后童年团体找寻胖子的那个下午，大家“沿溪而行”，逆着东流的流水向西不断前进，但这条路在直观感受上显得无比漫长，朋友们一个个消失，在这条寻找之旅上“忘路之远近”。最终小团体是否找到胖子观众无从得知，但小团体的解散已是事实，童年的乌托邦随着东逝的流水和西沉的斜阳已消失不见。

（2）废墟奇观下的空间修辞与后现代自反

“从各方面来看，可以确信的是：我们时代的焦虑与空间有着根本的关系，比之与时间的关系更甚。” 作为一个真实的社会空间，城市废墟和建筑在影片中如“碎片”般嵌入影像。因为废墟所具有的丰富辩证内涵和异质空间特征，废墟的影响间接体现出了一种“现场的诗学”，成为表征社会空间变化的物像元素。

影片从一开始便与“城市化”巨型建筑奇观、废墟脱不开联系，勘测队调查郊区某处的地面沉降，整个场景都弥漫着后工业时代的气息：误入工地的摩托、不知何时建起的电信高塔、无处不在的楼盘与吊塔、未完工的隧道等。大量的巨型建筑充当电影的后景，如影片多次出现的建筑吊车和工地，和枪战游戏中如影随形的巨型工业建筑。巨型建筑和废墟相伴而生，博伊姆提出过修复型和反思型两种怀旧情绪，“修复型怀旧表现在对过去纪念碑的完整重建，而反思型怀旧则是在废墟上徘徊，在时间和历史的斑斑锈迹上，在另外的地方和另外的时间的梦境中徘徊”。

在影片中无处不在的废墟景观就属于博伊姆所说的反思型怀旧，导演在城市化进程突飞猛进的语境下通过拆迁旧屋的废墟呈现唤醒曾居住过安置房人群的集体记忆。童年集体在回家的路上会经过许多已拆迁或者即将拆迁的老旧房屋，连枪战游戏中的玩具枪都藏在破败的房屋里，那些城市化进程中被已落下来的创痕和遗迹成为了孩子们童年成长的时代记忆。另外，城市遗迹也能唤醒属于个体的独特情绪记忆，在人的不同成长阶段搜索唤起的个体情绪记忆也不近相似。成年夏昊在劝说居民撤离危楼是进入的房子是狐狸曾经居住的那一栋，在夏昊的童年回忆中狐狸一直是一个人与捡来的流浪狗居住，而在成年夏昊看见狐狸旧居住的女人也是为了等自己的宠物狗而不愿离开。此时的夏昊坚持劝说女人离开危楼，不仅是对狐狸的一种跨越时空的共情，还是对旧居旧人的个人情绪偏执。城市化的高速发展把人群远远甩在背后，让人们的“乡土记忆”无处安放，和“郊区的鸟”一样成为了悬浮的主体。

当代电影中的城市废墟已成为了一种“症候式文本”，现代城市是现代性进程的症候式空间，是现代性所书写的动态开放性文本。电影中废墟和奇观建筑中所承载的内涵不仅是集体记忆，还包括导演对于家乡杭州城市化高速发展的后现代自反。这其中的辩证反思成为一个表征社会空间变化的结构元素，引导我们去回望中国现代性进程中的“破坏性力量”和人的现代性情感问题。“郊区的鸟”不再啾鸣，这不仅是一种时代性悲哀，也是当代中国电影对社会和我们发出的凝视。

电影结尾夏昊蓄长了头发，和蚂蚁重返郊区寻找蓝色飞鸟。拿起望远镜似乎又看到了远处的自己和童年亲密无间的伙伴。再一次，夏昊和童年那时的自己一样躺在郊区的草地，和蚂蚁讨论智齿的故事，周遭声声鸟鸣悠悠，画面就此定格。夏昊是否寻得蓝色飞鸟我们无从得知，传说中“郊区的鸟”也许未必存在，但成长记忆中的孤独与阵痛，人与人之间的相聚与走散，家乡景观的变迁与重构都默默生根心田。春光虽美，却已出走半生；人生苦短，也已悄然飞逝。

特别喜欢这部电影，反复看几遍，各种情节设定真的是我理想中的类型。电影让我等了很久，预告片看了之后，就感觉这是今年很值得看的一部同性电影。果然一点也没有让我失望，预告片和出来的电影是一致的，人物剧情我都相当喜欢。整个电影铺面而来的生活气息，是最吸引我的地方。来自东欧越来越多的移民，他们想扎根这片土地是何等的艰难。远走异国他乡，受到歧视，排斥司空见惯，在这样的背景下，这个故事就显得很有温度。

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本以为这是什么悬疑惊悚大剧，前几集各种铺垫，逼真的假尸体、交错的故事线、鬼狐狼嚎的BGM，效果拉满。看到后来才发现，这是所有主要角色脑回路都不正常的神剧。下面逐一点（吐）评（槽），排名不分先后，想到谁吐谁：

程丽君：三十出头的海港市女首富，去赌场玩时与帅哥林子粹萍水相逢。帮他还债，和他结婚，送他读MBA，一键三连，妥妥一性转版的《Pretty Women》。这些还罢了，毕竟谁都有“色令智昏”的时候。可结婚没两年就对公司失去掌控了？想把对方踢出公司，还得绿了自己，制造对方婚内出轨的证据？执掌一线业务的女强人原来是个“没有心机的女同学”？

林子粹：按说“以色事人者”该最会察言观色，这哥倒好，把老婆送到嘴边的饵咬得死死的。程丽君第一次带他看崔善的演出，问他谁演得最好，张口就答“女主角”，一脸倾慕，眼角眉梢都写着“我喜欢她”，不知道的还以为他抢班夺权大业已成，硬气到不需要再给老婆提供情绪价值了呢。没过两集，就被老婆踩在地上摩擦，蛋糕糊一脸。这个情商智商能从首富床上爬到公司高层，编剧您自己信吗？

余生（刺猬）：其实我很喜欢刺猬和崔善的故事线，两个小可怜相识于童年，是彼此苦难生命里唯一的阳光，意外失散历经坎坷后还能重逢，重逢时彼此还足够年轻，这不能不说是命运意外的馈赠。吊诡的是，余生试图了解崔善的经历和自己在崔善心中地位的方式是找崔善的心理咨询师套话，他爱崔善的方式是利用崔善的生父杀掉欺负崔善的人，他把崔善囚禁在密室的目的是通过回溯崔善的过去，让她意识到自己（刺猬）才是她唯一可以依靠的人。这是什么脑回路？有打造密室的钱，给她买个房子不好嘛？有策划这一系列行动的时间，陪伴她走出人生低谷不好嘛？P.S. 这名叫刘欢的演员演变态是真像。另外，他在酒吧里弹得那几首钢琴曲都很好听，没搜到，求曲名~

崔善：从小目睹父亲家暴母亲；父亲意外去世（假死骗保）、母亲改嫁后，又被继父性骚扰；母亲为保护她过失杀人，入狱服刑；因为舞跳得好，在学校受尽排挤欺负；毕业后为了生存，什么底层工作都干过；直到被舞蹈团长相中，进了舞团，生活才算有了着落。这么一个泥淖里打着滚长大的姑娘，即使底色再纯良，也该是有点精明算计的，就算在林子粹这样的优质男人（至少表面上看来如此）接近她时，没有善用搜索工具摸摸他的背景（首富老公不会查无此人），她的成长环境也该给予她一定道德上的灰度。可当她得知自己成了程丽君对付林子粹的工具后，就觉得事业人生双废，精神崩溃想自杀，这是什么“傻白甜”人设的反应？虽然但是，邓家佳真好看啊！手臂和背部的线条优美，看完她跳舞我果断跟Keep练了一节“天鹅臂”课程。。。

房一彤：我倒没有像弹幕里那么讨厌她，毕竟她的人设就是个进入警队没两年，又刚调来海港市分局的愣头青，从小缺少父爱，对业务能力强又成熟稳重的队长产生“移情“，不由自主地想靠近，可以理解。可是大剌剌地打探队长私事，转头又跑去告诉人家女朋友”他要和你求婚“是不是有毛病？立功心切，想借队长女友的私人关系请求关键证人配合也可以理解，但是不是该和队长提前打招呼评估风险？间接害死队长女友，行动时拖队友后腿，陆地水下都抓不住逃犯，身在警队，战斗力渣就是原罪。

阿水：小姑娘也是苦命人，和刺猬一样被卖给人贩子，朝夕相处爱上了他（旁白别骗我说是友情，我没见过叼着一片午餐肉让对方咬一半的友情）。两人逃跑成功的一刻，巨浪掀翻了小船，阿水把唯一一个游泳圈留给了刺猬。俩人再相遇时阿水已经嫁人，成了”阿水小馆“的老板娘，从她和老公着墨不多的互动来看，老公对她很宠爱，以娶到她为福分，小饭馆以她的名字命名，所以她怎么下得去手杀老公？当年朝人贩子开枪时都吓得直哭的姑娘，经历了什么能用刀割断老公喉咙？如果她怕警方再来问话，哄着老公帮她撒谎都比杀了他逃跑操作难度小吧？我不理解。

陶瓷：薛佳凝演心理医生还挺合适的，是看着就想让人亲近和信任的感觉。可是！接受余生代替朋友来做咨询？还向他透露自己其他病人的治疗情况？一个两个来访者都成了自己的朋友家人？心理咨询的伦理了解下？首先，来访者拒绝自己来做咨询，说明TA没有主观动力和意愿做出改变，旁人是不能代劳的，心理咨询师也不会接这类个案；其次，来访者和咨询师是不能有咨询关系以外的私交的，陶瓷接到个短信就大半夜的跑去荒郊野外找崔善算怎么回事？再次，心理咨询有严格的保密原则，如果说陶瓷向警方透露崔善的信息勉强算保密例外的适用情形，告诉余生是不是闲的？虽说影视剧里某个职业常常沦为推动剧情发展的工具，但也不能太离谱吧？

陆萧：队长算是所有主要角色中唯一脑回路比较正常的，秦俊杰演得也不错，尤其是痛失至爱后情绪发展的五个阶段：否认与隔离（Denial and Isolation）、愤怒（Anger）、讨价还价（Bargaining）、抑郁（Depression）、接受（Acceptance），分别都有层次分明且细腻的表达。可是，既然爱这么深，为啥十年都不求婚？现实中十年不结婚的，99%就结不了婚了，吃到了婚姻的红利又规避了婚姻的义务，谁还要那张纸？女友死了看他悲痛欲绝，共情之余总想冷笑说“活该”。还有，结尾和余生激烈打斗时还不忘普法教育，唐长老上身了？

综上，我不知道编剧知不知道自己在写啥，导演知不知道自己在导啥，但能做到全员人设有bug，也不容易。2星都给演员们，这么匪夷所思的脑回路，一定演得很辛苦。

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《离婚律师/家裂The Split》第三季完结了，我从第一季开始看，完整的把三季都看完了，有种感觉是所谓的离婚律师也不是那么好当的，不管是所谓的英美法系还是大陆法系。一般人提到律师，下意识都会想到所谓打离婚官司的律师-一副“赤果果”的财产分割代理人的样子。剧中的迪福一家却不是这样，一家之长-鲁斯显然习惯了强硬和咄咄逼人，拉着二女儿妮娜维持着用自己姓氏命名的律所。长女汉娜与同为律师的丈夫内森·斯特恩在外界看来简直是完美伴侣，然而与汉娜同一家律所的克里斯蒂始终对她“意难忘”。小女儿做起了保姆，没有选择法律行业，与自己的未婚夫-一个有点极客的印度裔男子詹姆斯似乎有些婚前懈怠。一众人等准备给鲁斯女士庆祝七十大寿时，离婚的前夫，女儿们的父亲奥斯卡却出现了，一时间大家心情复杂，大家看似平静的生活就这样被打破了。奥斯卡终于与女儿们完成和解猝然离去，大家的生活却开始发生新的变化了，无论乐意与否，走到家庭法律师的事务所，就必须知道自己想要什么，能得到什么，而不是懊悔，失望和自暴自弃。离婚不是什么坏事，勉强维持一段无法弥合裂痕的婚姻才是错误的。离婚这个事情很难体面，不论是外交大臣，还是巨商富贾，潮流明星也一样，交织着各种公关和隐私保护，如果没有律师的参与，将真的成为“难念的经”。比悲伤更悲伤的是无法从悲伤里走出去。