看开头，小男孩站在窗前，四季变化，以为这是一个悲伤的故事。

但是没有，平缓的故事，优美的风景，变幻的云彩，适宜的配乐，一些法式幽默。整部看下来，轻松愉快。

大哥是最重要的一个人物，少年负气离家出走，外面看了一趟世界以后，还是未能和自己的父亲还有这片葡萄园和解。直到读到爸爸未寄出的信，才算是如释重负。一家里多个兄弟姐妹，最大的那个总是会担负起更多的责任，父母问责总会说：“你为什么没有照看好弟弟妹妹？”

还好，这家的弟弟妹妹没有长成恶劣的孩子。

妹妹有品酒和酿酒天分，守着葡萄园，酿着自己祖传的酒。像两位哥哥最后开玩笑时候说的：“优雅、辛辣、有很脆弱。很可爱的法国女孩。

小弟弟则最终选择脱离岳父母的控制，搬出了有钱岳父家。

法国的家庭相处模式真是轻松，每个人都很敏感，但是又很客观。

提前介绍一下影片的故事背景：没有官方数据表明到底有多少被收养的人面临被遣返，据不完全统计，目前大约有25000-49000个小孩在1945年-1998年间被美国公民收养，他们可能没有公民身份。而在1996年-2016年间被收养的孩子会在2015年-2033年间达到18周岁成年，届时将会有32000-64000的人面临这个问题。

被收养的韩裔跟移民的韩裔最本质的区别是身份认同问题。如果没有特殊必要的条件，被收养的人要面临被遣返回原来的地方，尽管你已经在美国生活了20几年，这就是影片中男主角面临的困境。 被收养有时候像拆盲盒，遇到好的家庭就结束了孤儿生活。但是，男主角的养父有暴力倾向，养母和他经常被揍，不得已他选择离开收养家庭。如今他有了自己的幸福家庭，当然不愿意接受被遣返回韩国，于是他想尽一切办法去保住自己的美国公民身份。

引用片中睡莲这个比喻，看上去漂浮异国人生不需要根的支撑，可一旦丢掉了根，他们便也失去了生存的机会。英文片名<Blue Bayou>，其中Bayou是指湖泊或河流的出口，中文译成《蓝色海湾》不太准确，但海湾更具避风港的温暖寓意，也算符合本片构建一个家的主题。 《蓝色海湾》胜在节奏的流畅，手持摄影和大量的情绪捕捉镜头传达出真挚的情感，恰当的配乐营造了非常舒服的氛围感。

影片并没有先抛出故事背景来获取观众的共情心理，而是扎实地将单一个体的困境呈现给观众，从一个具体的小家庭为出发点去打动观众，并且让观众自觉地去联想面临共同命运的群体。

影片利用很多关于母亲的回忆镜头来呈现男主角的“根”，秘密的水湾是根依赖生活的地方，也是男主角选择死亡与新生的地方。身患绝症的越南女子强化了对同处异国的男主角的身份认同感，从她出现的一刻就给人一种“他乡遇故知”的感觉。这条故事线对整部电影的情感迸发起到了关键的催化效果。

相比起整体的节奏不拖泥带水，最后的离别戏显得有点拖沓，刻意渲染情绪，但就能把我狠狠感动了一把。《蓝色海湾》由韩裔美国导演全知泰自导自演，同时，今年Apple TV 推出的年度大热剧集《弹子球游戏》也是由他跟另外一位韩裔导演郭共达共同执导。该剧讲述了一个美籍韩裔移民家庭四代人的希望和梦想，被评为一部横跨韩国、日本和美国的长篇史诗。

从片名《弹子球游戏》我们不难联想到去年火遍全球的Netflix剧集《鱿鱼游戏》，再加上较早之前《王朝/李尸朝鲜》 《D.P:逃兵追缉令》等一系列的高口碑剧集。在我印象中，这些韩剧新闻是从2019年《寄生虫》夺得奥斯卡奖之后接踵而至的。

2021年Netflix开发了15部原创韩国剧集，2022年的计划是25部，《弹子球游戏》无疑是Apple TV对标Netflix抢占韩国市场的开始。滨口龙介凭借《驾驶我的车》拿下今年奥斯卡的最佳外语片，不知道会不会也影响流媒体巨头对日本市场的布局。 借助流媒体的优势促成文化输出是一个双赢的路径，《鱿鱼游戏》就是个最好的例子。Netflix吸收了目标市场的用户，韩国获得了文化输出的同时也刺激了国内电视剧工业的发展。

而我们呢，有一套成熟的内循环生态系统，形成完美闭合。

原创[低俗影迷]：点击查看原文

这是一部治愈系影片，简单纯真，以孩子的视角帮我们这些成年人找到最初的童真。浙江仙居风景太美，导演怎么找到这么漂亮的地方的，那片小树林是世外桃源般的存在，是儿童电影也不是，因为能戳中一批成年人，回忆起他们的童年，那些美好能治愈现实生活中的鸡毛蒜皮，疫情之下，希望大家都来看这部电影沉静下来思考，人生在世什么才是最重要的，初心都还在吗？

恐怖倒不是很恐怖，但是音乐和画面很到位，阴暗里拨动琴弦的感觉，弦里藏着血滴声、呼吸声、爬行声，是受害者在求救。不得不赞一下女主角的眼神戏，真的让人看了心底生寒，一眼就知道对方是个冷漠变态心理的人，僵硬的面部肌肉配合着欺骗性的语言，让恐惧达到一个很微妙的点，仿佛鬼怪在学着人类，去说服对方，才好一斧头或一螺丝刀下去，杀了他。女主也很美，是那种丝丝缕缕的个人气质烘托出的，杀人犯从某种意义上讲也有自己的“魅力”，是世人对理性、绝情和泰然自若的极端理解。这种主角视角的代入也让我一度站在了变态杀人犯的立场哈哈哈哈，不希望他们被发现，希望及时将出逃的“囚徒”捕捉回来。然后夸一夸女主男主的大陆配音，真的很到位，有那种冷漠无机质的意味了，听着很能和杀人犯身份对标。看电影不太有感觉，只是觉得在看一个故事，但是往现实生活代入，真的蛮吓人的，为了隐藏和获取新身份，以无辜之人生命为踏板，仿佛除了他们，世界上再没有值得活着的人，真反社会。

看电影时其实没什么感觉，似乎只是在看一个故事。但是带入到现实生活真的挺吓人的。你消失了，无人发现；你尸体哭泣，谁会在乎。换了副面孔的人高高在上，冷眼嘲笑，你不过是路上的枯枝，他正巧需要过河，便把你拆骨剥皮将你变了踏脚物。世界遗忘你，过往痕迹皆消除，你轻飘飘地倒在刀下，一如飞沙，无处寻觅。世界上最可怕的不是死亡，是一片空白。人不再是人。

而杀人者，还在笑着。

在电影里看到时代的进步，难免让人升起一些希冀，或者，到了2050年，不再会有对一对爱人是同性或异性的关注，当然，打完这几个字，觉得是想像的过于美好了，至少在脚下的这片土地。何况，太多的事情，即便法律在进步，文化依然根深蒂固，比如男女平等。

近一年看的同性电影，《菊石》依托的是19世纪早期的时代背景，《打开心世界》大致算是19世纪中期，毫无疑问，她们难有个出路和结局，只有靠一丝微弱温暖支撑的残局和惨剧；一百年以后，20 世纪中期，《CAROL》的 Therese和Carol ，以及Barcedes，终于迎来了一丝光亮，尽管依旧无法在世人眼光中公开，两个人却有了还算好的结局，哪怕需要避开世人，避开熟人地过活儿，但终究是在一起了。

看到这部《告诉蜜蜂》，相同的20世纪50年代，竟然看到了车站送别之吻，情不自禁与落落大方，英格兰比同期《CAROL》的美国，和Barcedes的智利，要勇敢啊，或者进步都是拼来的。

时光已行至2021，离21世纪的50年代完全不遥远了，已经有不少国家在法律上承认了同性婚姻，那一丝光亮，会在现实中来到天朝么，至少现在，完全看不到吧。

好吧，祝清明和顺！

ps，补看一眼豆友贴的英文原著，原著才比较一致。没有无端为两人找麻烦的车站之吻，而是两人带孩子一起离开，类似Barcedes，这才符合时代背景，和女医生的爱且慎的人设。

很适合过年时候看的动画电影！也是充满了中国味的国产动漫！活泼可爱的画风和灵动的人物造型深受儿童喜爱。很温暖的一部电影，可以带着孩子一起看，沙果和年兽家族齐心合力打败大鱼找回钥匙，还回春节。虽然在剧情叙事方面略有些幼稚，但是视觉效果上给影片大大加分了，内容也很容易让孩子接受，整体还是不错的，推荐看！！！

《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品，女主绘里飘从爱上小偶像，到心甘情愿地为她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事，这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段，即是暗示着着“突破一切的限制，也要达成心愿”的内涵，这是这部作品在形式上所表现出来的愿望，但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点，或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一，真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢？这一点，也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。

撇开剧情、设定等等要素，同样作为偶像题材，《神推》与《佐贺》最大的区别，毋宁是在“关系”的表述上，在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上，两部作品都有着截然不同的表现方式，也就是说，无论是“内部关系”还是“外部关系”，这两部作品都展现出了完全对立的局面，毋宁说，这便意味着两者的世界观，也即是看待世界的方式，从根本上不同，

在偶像内部关系中，《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界，“偶像”本质上是一个商业行为，所以作为结果的“利益考量”，作为故事发生的背景在无形当中，占到了很大的要素，比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”，以及对于自己的队友，希望她能够被自己比下去（甚至是爆发丑闻），即使在主观上有时候并不带有恶意，但当自己的排名上升的时候，还是会潜移默化之中感到高兴，而这种无意识的高兴，正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可，并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”，即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量，甚至不用管这些“他者”具体指谁，因为“竞争”的核心，便是通过与“他者”的较量，将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来，或者说“孤立”了出来，这也便意味着，在“竞争逻辑”当中，“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟，意味着“为我”成为了一切思维的先决条件，同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能，即便在表面上完成了一时的媾和，但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说，“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中，经常能够见到偶像团体内部产生小情绪，出现分裂感。

而在《佐贺》中，采用了截然不同的一种表达方式，从一开始，偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的，同样，她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”，这一点彻底取消，《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事，故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”，不用为了任何利益考虑，这即是在宣说着，在这里，一切作为结果的现实利益，都将被取消。于是，同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在，取而代之，她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起，因为一个莫名其妙的理由成为了偶像，当然，也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友，“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里，她们先天就对于这个偶像团体有着归属感，对于自己的队友有着真诚的同伴感情，因为她们首先成为了同伴，然后再成为了偶像，而不是相反，队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”，而是一个个非你不可的具体所指，于是乎，在这里，一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里，所谓竞赛，即使在已然明确对于集体的无限归属感之后，毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情，无论其结果，而“竞赛”最终所指向的，也不再是一个个孤立且孤独的主体，而是对于同伴们的安心，对于一切事物的无限自然的敞开。

所以在《神推》中，她们首先被规定为必须是偶像，然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人，努力按照理念上那个偶像该有的样子形式，而在《佐贺》中，她们首先是感情共同体，然后恰好选取了偶像，作为自然的，顺理成章的表达方式，于是，正是因为这种区别，引导了她们在第二点上的不同，也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。

因为《佐贺》的自然表达，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻，她不用做任何改变，甚至在设定上不用找回记忆，但是她却能够作为偶像，让一切都自然地进行下去，甚至引发出高潮的激情，在这个过程当中，“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现，供大家展露出自己的激情，但却没有提出任何“要求”，譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎，正是因为这种“没有要求”，使得粉丝和偶像团体双方，都可以毫无阻碍地热爱着对方，粉丝爱的是这群人，在台上爱，私下也爱，不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来，同样，偶像一方也可以这样毫无顾忌，同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说，关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了，公共空间和私密空间的划分也被取消了，他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已，无论是“工作”，无论是“私下”，无论社会地位，一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消，我们全身心地爱着你们而已。因而，在《佐贺》当中，“偶像”并不表示一种社会职业，而只是一种表达方式，一种抒情手段，一种修辞，一种自己心中激情的外化而已。

而同样的关系在《神推》中，又是另一种表达，正如和《佐贺》完全相反的一样，她们按照着已有的偶像规则，操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等，毋宁说，在偶像和粉丝当中，横亘着一个“偶像职业规范”作为中介，始终向双方提着要求，而双方，也只能经由这个中间商完成交易，作为结果，有些时候双方都会感知到这个中间商的存在，因为无法真正接触对方而感到落寞，但同样有些时候，出于“竞争”，会站在中间商这一边，对对方提着一些行业要求。于是乎，正是因为这种中间商的介入，使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分，即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分，也即是所谓的“台上”和“台下”，“工作”和“私下”，“公共空间”和“私密空间”。同样，也正是因为中间商的在场，使得这两部分产生了不可媾和的区分，在“台上”，因为中间商“偶像行业规则”的存在，双方都开始基于“竞争”考虑问题，因而，双方始终处于束手束脚的状态，无法对对方袒露全部的真诚，久而久之，自己也会感觉孤独，而另一方面，正是因为这种孤独，双方也开始对对方私下里的生活，也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣，即“想要了解真正的她”。于是乎，在这里出现了一种隐含着的可能，那即是被心中激情所呼唤，去打破外在规则，成为对方真正朋友的可能。

在剧中，女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法，但最终选择了放弃，比起那样直接的“激情”，她最终选择了借着“行业规则”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里，“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求，而是被她反过来利用，成为了一种浪漫的借口，以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说，真正的“打破外在规则”，并不在于走向与它相对的另一面，而是在思维的先决条件上，扭转了这个名词本身所含有的意义，正如“偶像”一词之于《佐贺》一样，“外部条件”一词，也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转，而《神推》中，展示出了这种可能性。

但这绝然不是终点，因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”，这些表达绝非自然，正如绘里飘本人，在表面的语言上完成了媾和之后，心中对于私底下真正的她又有着多少执念，在媾和当中，自己又做出了多少让步，遗留下了多少失望呢？这些因素，绝非是在自然敞开的语境中，所表达出来的，而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”，同样自然也做不到“极端真诚”，做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。

但同样存在的是，《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性，同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性，当一个原本预示着“现实利益”的名词，成为一种“修辞”的时候，激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来，一切意义将发生扭转。

诗人降临世间的时候，即是社会主义到来的时候。

南派的这些影视剧中，唯一觉得不错的是秦昊的沙海，虽然梁湾和张会长的恶俗爱情无力吐槽，剧中人物黎簇等年青一代表现的还不错，其中季晨的黑瞎子真的演出了我心中瞎子的形象，有点猥琐，功夫一流，爱钱如命，穷鬼一个。

黑瞎子在书中的篇幅不太多，但绝对是不容忽视很出彩的一个人物，这部电影如果从故事性和拍摄手法上看确实算不上好，尤其整部电影就听见女主啊啊啊啊啊的叫，反派也智商感人，如果把这部电影当做黑瞎番外的小短片，还是很不错的，感觉这以后会是一个系列，以后可能会有张小蛇，张千军万马，黎簇的后盗墓生活，雨村的搞基生活等等，算是丰富盗笔的世界观了。

没必要过分苛责，你也知道南派的影视化水准，烂到一流。

三次婚礼，第一次激情一夜，冲动的俩小孩儿就直接领证去了，以意外流产分手（男的既然这么痴情为啥要去离）；第二次暖男攻势追回（都到毕业了啊mdzz），好没两天被绿茶艳照门逼分，女方出国；第三次五年后圣母女带着独自抚养大的儿子回国，欲拒还迎假推脱一下顺理成章就复婚了，我只想说着女人心也是大，这么晚才回来且不说独自养这么多年，要是儿他爹已经另谋新欢了就太tm尴尬了。剧情玛丽苏气质重，逻辑不严谨，看得我鸡皮疙瘩都起来了。

剧情好的就不说了 说下我认为不客观的地方

剧情里政府的人大多都是正面形象，连开头反派的副局长都是光速洗白，村民负面形象比较多，有个大婶直接能去市长那举报，我是农村的，反正我们那的人都是很听政府话的，即使不满意也不会跟上面派来的驻村干部闹，更别说直接去找市长了，我们能不能找到镇长都是未知，况且村民根本没有出事了找市长这种观念，前几年我们村子贪污，我们村的人也只能在村委会贴大字报，我觉得对村民的刻画太死板了，只是结合我自己家乡说下，不喜勿喷

半夜复习老剧，还是高中时候看的啊，女主人设很有趣，不再是苦逼兮兮被虐的小白莲，反而又强大又独立又性感又可爱又帅气，剧情很老套但是很爽，各种虐男主，各种吊打配角哈哈哈。

四对情侣其实都很老套，恋爱戏份我个人很不喜欢。还是女主当模特出名走向人生巅峰，对想要宫斗的配角耍心机吊打反杀，收服小皮孩的剧情比较有趣。

aump真的太女神了，身材也一级棒就是有点瘦了。