韩晓婷应该原谅刘涛吗？

《刺》最后一集，韩晓婷原谅了刘涛。看到许多观众认为刘涛不应该被原谅，意气难平。试着从编剧的角度探讨一二。

一、双线叙事可能引起了一些“副作用”。

“刘涛在病房中向韩晓婷忏悔”的情节，与十年前“刘涛说出韩晓婷在灯塔，接着发生了大悲剧”的情节，齐头并进，仿佛同时发生了。观众看完之后，气愤之时，也许很难一下想起，其实2019年韩晓婷与刘涛已经度过了相当长的一段时光。从刘涛入职新世界起，韩晓婷对她进行了严厉的“职场霸凌”，然后发现刘涛的本性仍是诚实而善良的（拿错标书事件），当然也仍是懦弱，于是对她敲打、考验，直到刘涛挺起腰杆，敢于和张蓓蕾对抗（故意流标），并在最后刘涛难耐张蓓蕾的霸凌骚扰，从新世界离职后，终于想通了前前后后，彻底明白了韩晓婷对她的一片苦心，两人电话约定，见个面，好好谈一谈。可以说，这时友情已经复萌了。然而也在那天早上，韩晓婷被张蓓蕾绑架，失约了。

所以，在病房中刘涛向韩晓婷忏悔时，两人已经经历了十年后的诸多考验和起伏，这时的刘涛已经不是当初的刘涛了。希望观众能记得这些，对她宽容一点。如果忘了，再刷一遍剧吧:)

二、韩晓婷在经历了这么多的苦难，从十年前到十年后，重遇故人，看心理医生等等，终于修复了内心的创伤，这时的她是通透世事，具有大慈悲的人。那些不值得原谅的，她当然不会原谅，所以一定要拆穿张蓓蕾的黑心生意。然而对刘涛，她有着难以忘怀的美好的记忆，当年的友情不可多得，虽然后来失去了，但重新见到刘涛，辨别出她怯懦然而无害的本性之后，就决心要挽回她。经过对刘涛的种种考验，最后看得出刘涛已经变得勇敢、坚定，不会再逃避，更不会背叛，经过猛火淬炼的友谊更加纯粹，这时，韩晓婷是会原谅刘涛的。当然，她说的“早就原谅你”，不是说十年前，是说看到了刘涛的成长之后。

而且，虽然十年前的悲剧，貌似是刘涛“招供”引起的，其实就算那个晚上刘涛没有说出灯塔，张蓓蕾难道就找不到韩晓婷了么？刘涛认为她自己是韩晓婷十年苦难的根源，因为她悲痛自责，想要承担所有的责任，也许韩晓婷并不这么想，没有刘涛，该来的还是会来。

三、刘涛在故事中经历了完整的成长过程，其实她是变化最大的人物。小时候，她不起眼，永远是配角，懦弱胆小，不敢反抗，加上父亲的小生意全要看张蓓蕾家族的眼色，所以她不敢与韩晓婷站在一起。不是人人都是勇士。而且，她并无主动害人之心，没有攻击性，只是被胁迫着伸过手。她主动向韩晓婷投掷水球，是她也被压抑到了极点时的一次爆发，随即她就后悔了，下次张蓓蕾逼迫她打韩晓婷时，是绝不敢动手的。十年后，如上所述，她经历了痛苦的成长，变得勇敢坚毅，不再做旁观者，敢于主动反击，这时她已变了一个人，可以和韩晓婷并肩站立了。以后她也会是一个有光和热的人，一个忠诚可靠的朋友。对于这样的人，我们想，是值得原谅的。

女主是我喜欢的长相男主也

但是这个剧情完全扭捏啊啊啊 言行完全不一致 好像在喊口号 感情戏好像那个磁铁??反向强行凑在一起 自带阻力！！！

不行了看不下去了 还有男女主公司的人说的话 妻子不围着丈夫转不是很正常嘛？？？怎么会被反复提及被质疑被纠正！！！弹幕说翻译是存在问题了 总之这不是我能确定的事情，能确定的是这个剧我弃了！??

若用现代标准对何文秀本人进行分析，这或许不是一个颇受欢迎的小生形象。至少他的犹疑总让我心急如焚。而兰英也没有那么讨喜。已经很多年没有看过《何文秀》了，对舞台上的戏曲版本只能依稀记得几个片段。不知原作如何，但在这一版中，确实有一些不理解之处：既然何文秀能在大白天进客栈向店小二表明身份，为何不先与义父和兰英相认？的确，小二是人证，可义父与兰英又何尝不是人证？义父是次要角色，可以省略，但到了兰英这里——即使眼见兰英晕倒，也不能亲自去扶，担心旁人得知何文秀未死，恐“惊动了旁人惹是非”。他怎知兰英不会将此事告诉义母与定金？（以及何文秀居然戳破了窗户纸（字面意思），这一举动似乎略微出格。）诚然，一切都可以用一句“剧情需要”轻描淡写地带过，但逻辑上的不能自洽仍然存在。过程很理想化，二位都遇到了救命恩人分别拜作义父义母，且救命恩人为了初次见面的陌生人全都可以不计得失不顾性命不怕报复。结局也很努力达成了“大快人心”的成就。但倘若当时严嵩仍然当权，《何文秀》还会是这个结局吗？（我只能设想邹应龙此时已献出妙计直取奸臣。）最后关于剧情的一点，私以为兰英的父母没有愧对她。另外，个人不是特别理解角色需要配唱。在两星与三星之间纠结很久，最终因为很喜欢何文秀扮演者的唱腔与杨妈妈扮演者的表演，加上新拍戏曲电影实在不容易，以及《何文秀》的场景确实很用心，综合之下选择了后者。（这部电影确实也有不少可圈可点之处，自然可以说“不虚此行”。）希望有更多更好的戏曲电影。

暗恋，重逢，在一起，被破坏，出变故，提分手，各自搞事业，再遇见，针锋相对，解开误会，联手搞事业。。。开篇的轻松搞笑夹杂着冷不丁才能反应过来的幽默，这就是大家称之为“喜剧”的原因吧！后面的部分颇有古早商战剧的味儿。但男女主之间的情感流动描述的好真实细腻，演员也演绎的好真实细腻。

吴苏铁三角的相互扶持在剧中格外温暖，配角们也有自己的故事，既也没有沦为主角服务的工具人也没有加戏咖那种戏多割裂的感觉。我安利给朋友，她看到十来集也说好想去吴苏啊！

今天更到26集，何笑然萧尚麒分手也快两礼拜（ps：是观众的两个礼拜），想请问一下萧总啥时候去求复合？再不复合我感觉你俩这样下去要BE，观众们都已经快从恋爱脑里清醒过来，劝何笑然去挖野菜冷静一下了！实在有本事给我拍个BE大结局，拍好了给你打5星！

几乎所以大片都是展示男人的健壮美，肌肉美，展示无以伦比的勇气与力量，唯有中国，那些一上战场就拉稀屎的瘦弱。可怕连自己家人都保护不了，为此，深感中国的喜好正进入非常让人忧虑的境况。中国电影都是瘦弱的战神强壮的，这是意淫狂，妄想，清末进入一个俄国人，我们就称为大力士，我们会用猴拳，鹤拳，螳螂拳去打，像萨满神婆一样上窜下跳，结局就是被人一拳打到。看看吧，当有一个外国人站在某晗面前，某炅面前，他们得把脖子仰断才看的到人家的脸，打倒他们需要一拳吗？恐怕去打人会被反弹至死吧，此时此刻，谁能保护人民和祖国？

审美需要彻底改变了，现在国际风云变幻，就拿中印冲突来说，我们意淫自己多么多厉害，但是看看两国人民的审美吧！真要发生战争，并不是一些炮弹能够解决的。一百年前鸦片摧垮了我们，成为东亚病夫，今天，审美再一次摧垮我们，能摆脱东亚病夫的漩涡吗？

本评论包含剧透。介于我先前曾发布过两次剧评，一次在看完第6集时期，一次在看完18集时期，我对剧中服化道、特效等评价不变。本篇仅讨论总结，梳理剧情和演员演技两方面。

从人物性格说起。九宸这个人从小孤苦，誓要除魔卫道，经历许多生死磨难（以及猪队友憨憨们拖后腿），造就现如今坚韧决绝、内敛沉稳、心思深沉的个性，习惯于什么都自己扛（而且别人也习惯让他来扛）。这种个性的人物，很多事情大概已经在他脑子里转了山路十八弯，他也不会在脸上露出一点破绽，最后想出一个最优解，然后果断的去执行。

所以，在表演过程当中，人物一定是内化不动声色的。张震对其人物内心和性格展现是很淋漓尽致的，绝不是部分人说的没表情、只会皱眉云云（建议你们换成电视机投屏仔细认真的看）。如果这个角色给其他电视剧演员演，大概表情会更大一些，在内心波动的时候出现更多的肢体语言。但是如果这样演绎，就会与人物性格不符，显得人物浮于表面，再加上这部剧的仙侠古偶基调，而拉低剧集表演层次。

因为张震、倪妮常年演电影，大荧幕可以放大很多表演的细节，他们的表演方式可以不需要像电视剧那么夸张，以求每一个时间点给出一个情绪的刺激点，但相对的，电影人的表演更写实、细腻。整个第一世的剧情中，可以看得出部分肢体动作跟较大的情绪反应，比如第一集九宸刚解冻的时候，因为冷带来的肢体颤抖和僵硬感；以及后来灵汐被幻境逼迫，释出魔气，覆水难收时，虽然脸上不动声色，但仍在下台阶时一个蹶趔等等，是略有设计过的内心情绪展露（非常可爱）。而他对灵汐感情逐渐的变化，与其他人物互动的表演上，张震则采用更偏向于他熟悉的电影派细腻的表演方式（这点我觉得很神奇，张震来演电视剧居然把这个度卡在了电影和电视剧之间，蛮有意思）。

在九宸对灵汐态度转变的过程中，一开始九宸是带着很审视、怀疑的态度的。突然间他在睡了个千八百年，本来以为注定要死掉的时候，莫名被人唤醒，以他的个性肯定是会怀疑并探究原因。所以在两人初遇，留灵汐于天宫时期，他都是暗中观察，偶尔试探灵汐反应，期间唯独向最信任的师弟透露了一点自己的考虑。九宸疑惑于灵汐为什么要对他那么好，因为千万年来别人对他都是责任、期望、敬重，所以他去桃林调查，结果发现全是少女对他的钦慕之情（这段镜头用心了）。

到后来九宸被灵汐活泼伶俐的性格和天真烂漫的行为举止打动后，九宸就盯灵汐没那么紧了，看灵汐的眼神和表情也从一开始冷峻的审视怀疑：“她干嘛要对我那么好，图什么”，变为：“欸，这小姑娘好像挺单纯的，而且还有点可爱？”“哎呀，小姑娘太闹腾了，有点受不了”，再或者偶尔故作镇定打发走灵汐后，下意识的偷瞄一眼。这些都表明了九宸对灵汐态度上的变化。

等到九宸封了神力，变成常人，看到灵汐仍然没有对他下黑手（云风和十三真的心大，放一个没脱嫌疑的人贴身照顾，估计九宸心里也是无语），反而彻夜不眠一个人守了整晚（虽然差点CO中毒的时候他也以为是灵汐终于动手了，但后来发现其实是呆鸟没有生活常识），这时候他已经下意识动摇了对灵汐的怀疑。变成常人的九宸，成天犯困，打盹醒来发现呆鸟仍然一直守着自己，困得打摆子都不走。一笑“摇摇晃晃的，实在是有点可爱”。这时候，安静的灵汐让九宸眼神一变，才意识到“欸，我好像喜欢这姑娘”。这个眼神一定要注意，在花絮导演讲解剧情的时候，稍微一点拨，张震就明白该怎么做了，这时候甚至倪妮还没完全明白林导的意思，而且在后来张震表演的时候，仅仅用了一个眼神和很细微的表情，表现这一内心仿佛滴水入平静湖面而带来的涟漪，惊讶于自己心意的同时，也担心自己产生这样的心意是不是受到了蛊惑，从而影响了判断。这一眼真的很绝。所以，才会有后来的犹豫，要一个人去池边理清心意。

再后来就是剧情经过其他配角的背景铺垫和推动，这一“起”的过程后，整个第一部分剧集渐入佳境，开始“呈”的部分。九宸怀疑自己的心意，同时也怀疑灵汐，所以才带灵汐下界游历查探。发现灵汐入幽都山如无人之境的时候，九宸内心是挣扎的，或者说略带一点生气，气自己产生的心意，气自己对爱人产生的怀疑，气灵汐是不是真的魅惑了自己，所以总是表情冷峻，紧皱眉头一言不发。带着灵汐去了从极渊，想要逼迫灵汐用魔力自保显露真相，若真是魔女则在从极渊主场杀了灵汐，了断念想。考验的过程中，九宸坐在屋外挣扎、生气、犹豫、忍耐，也是在看到灵汐快要冻死却仍然没有能力自保，才在最后关头冲进去，懊恼自己的行为。其实这个过程中灵汐也是明白，九宸对自己态度阴晴不定，应该是在怀疑什么，可是自己什么也没做，坦坦荡荡，也就没所谓九宸如何，灵汐这个角色是伶俐聪明的，对感情的处理也是成熟的，甚至在这种刚度过生死关头的时候，还稍微耍了点女孩子的小手段，撒了个娇让九宸守她一夜（就像当初她守九宸那样）。至此，九宸才是下定决心完全接受了自己的心意，并消除了对灵汐的怀疑。一旦接受了自己心意的九宸，立刻就主动向灵汐表明了自己的态度，同时安慰灵汐一切有他不要担心。那么，我们果决、执行能力很强的九宸，接着肯定就是要守护灵汐，同时解决魔气（没有拖延症的人真好），故事就也到了“转”的位置。

此时灵汐仍然是弱小的，但不代表灵汐不明白，现在事情似乎不对，阴差阳错间她自己也在想办法解决问题。灵汐这个人物，从小被保护得太好（灵汐五万岁仍然修为很低，是因为乐伯不愿她太有本事，女儿聪明学东西快，怕教完长本事管不住，万一显露魔力吃不了兜着走，所以索性不教，尽力保她一世平安，乐伯自己就心里苦得天天喝酒醉生梦死）。缺少人生经历导致她有天真烂漫，爱恨分明，坦坦荡荡的个性，但同时人物又聪明伶俐，懂事知礼，从小崇拜战神的事迹，知晓大义原则与牺牲，在关键时候其实能展现出成熟的一面，遇事想要自己努力解决问题。她不是那种傻白甜的女主，这些个性的展现后来倪妮也是把握得分毫毕现，唯一的缺点就是刚出场时候那种少女感，因为导演要求少女感，她就这么演，其实我觉得完全没必要，天真烂漫的人不代表就一定得洛丽塔那样，完全可以体现在她说话做事上。可魔气的事情不是现阶段的灵汐能解决得了的，此时九宸又为保持她的纯真，自信于自己的掌控力，有意隐瞒灵汐事实真相。这个过程中，九宸也是爱得坦荡，宁可留守从极渊放弃神位，也要保灵汐平安（乐伯吓一跳：我女儿怎么拐了这么尊神女婿回来）。不过事情因果循环，逐渐脱离九宸掌控。

这部剧特别好的一点就是，全部角色不论主配，都爱得坦坦荡荡，而且一旦认定绝不拖泥带水。剧情也写得干干净净，没有注水的地方，全部前期配角关系的内容展现，都是为后续剧情进展下的伏笔。

再到后来就是剧情进入了高潮部分，灵汐身份暴露被关押，九宸被逼选天下苍生还是爱人性命。此处九宸与师尊论道的部分写得蛮好，九宸当初贯彻除魔卫道的意志，绝决屠灭十万入魔天兵，正是因为这样的想法，才导致了后来元瞳报复，导致自己心结难消。因为九宸怀疑自己是不是做错了，是不是自己真的入魔。前期剧情中，这里人物内心对道的挣扎，是伴随着对灵汐爱意的渐起的。因果轮回也让九宸最后在与天尊论道的过程中明白，灵汐与他因果相连，不单是爱，更是自我内心的救赎。灵汐不单是一汪落水，也是芸芸众生，自己力所能及的爱人都尚且无法拯救又何来拯救苍生。天尊或许站在天道的角度考虑，但又何尝不是主观了呢，天地不仁以万物为刍狗，天尊自认苍生重要而舍灵汐，也恰恰是心中的执。有执即有魔，既然魔无法消除，那么至少做到自己问心无愧。灵汐后来决绝换火精，自戮身死都是，坦荡、问心无愧的。虽然灵汐法力微弱，能力也不出众，但这点上天尊、九宸没一个人站得比灵汐高，看得比灵汐远。正所谓大道至简。

九宸既要苍生更要灵汐，救灵汐也是对自己所坚持道的验证（他好固执的）。正是如此，才会有后来剖心换鼎，舍半身精血聚魂铸身，以命换命就为了给灵汐一个重生的机会。灵汐因为失去听力，误会九宸真要杀她，想到爱人毕生除魔卫道，所以最后她仍然愿意牺牲自己，引颈自戮，即使以为自己真情错付，仍愿意成全爱人证道。剧情到此处，才是两人心意相同（但没相通），虽然互相误会，但九宸和灵汐在心境上站到了同样的位置。

宸汐缘这部电视剧就像我之前评论过的，非常让人意外。看到现在不太能看得出后面剧情会怎么走向了。剧中讲的爱人之间的关系，其实是一种很成熟的关系，是相互的爱与成全，付出与牺牲。人物角色的特性在展现过程中，因为两位主演精湛细腻的演技，将这个主题进一步的升华。这部剧是仙侠题材，内容创作上很容易“飘”，显得华而不实。故事背景、服化道等方面，不论是资金还是主创人员的想象力上都受到一定的限制（我对这方面的评价如前两篇评论不变），所以才会有剧播之初，网上铺天盖地的“抄袭模仿”恶评。因为选择了同样的背景，观众先入为主观念引起了必定的争议（这里宣传要背个锅，你们预告前期宣传做好了也不至于豆瓣开局5.4）。但是，宸汐缘故事内容、人物形象丰满鲜活，配角演绎可圈可点，为两位主角提供了很好的表演平台，在此之上更因为倪妮、张震两位主演精湛细腻的演技，演活了两个角色细微的心境变化。虽是仙侠剧，却仍能落实到人情上，让角色更饱满鲜活，与观众产生情感共鸣。宸汐缘的观众老自嘲土味缘（云风的土味表白要为此背个大锅），但是这种“土”又何尝不是情感上的“接地气”呢。按照现在放出的预告花絮，大概九宸会更加明白爱的平等性，会更有人性的味道。

总之，目前第一世天界篇剧情告一段落，其中还有很多线索目的未明，下面就期待后面第二世人界篇的进展吧！

这部剧的唯一缺点就是它没能治愈打下一星的人。

这些人还在带入自以为的自闭症，认为自闭症就该孤僻，生活不能自理，父母劳心劳力。这一切都源自于他们自带框架的认知。

看完第一二集的时候，觉得自闭症被美化后，第三集关键就来了，回答了所有疑问是来自于女主的独白的那句“自闭症千差万别”。

其中印象最深刻的还是第三集44分钟开始，大概意思就是自闭症在80年代是不该生存的群体，一直到现在还有几百人为“死的应该是自闭症而不是医学生”这样的话按下赞。

而这些人对标的就是这部剧无法治愈的人，难道看待事物阳光点真的很难吗......

八十年代末由大连电视台拍的电视剧，后来又拍了两部，凑成农村三部曲和女人命运三部曲。

第一次听说应该是刚播放的时候，听一同学说的，后来断断续续有机会看了些。那时候非常喜欢的一部农村片，印象最深刻的是三媳妇枣花，老挨打，温良的样子，以及那个老头。最近在B站重新看到这部片，又重温了下下。

八十年代，门儿重新打开，开始引进外面的片子，市面上流行的以港台的武侠片、新加坡片为主，大陆自身一开始尝试着将红楼梦、西游记、聊斋等题材拍成电视剧。后来，也开始拍一些反映改革开放及当下时代的片子，这部片在那时，算是比较早的一部。

在八十年代的东北农村，一排平房里住着茂源老汉那一大家子，四个儿子，三房媳妇，一个闺女，跟他们院子相邻的有那么两家，不一门心思种地承包鱼塘果园先富起来的小伙子小庚，二媳妇巧姑她那会跳大神的爹娘。村子里与之相关的还有两户人家，三媳妇枣花她娘，当初从山东逃荒过来的寡妇;跟四儿子谈对象的喜鹊和她爹周大夫。

故事从枣花提出离婚，导致茂源老汉离家出走一天，全家人到处去找他开始，铺展开这一家子的矛盾和冲突，相关人的性格和命运，以及无奈：

女主枣花，在正当妙龄的时候跟一个正当年纪的小伙子庚好上了，小伙子肯干，上进，两人感情好。可到论嫁时，她却不得不转身嫁到茂源家的不着调的铜锁，因为这是她娘和他爹打他们小时就给订的娃娃亲。铜锁看喝酒，不务正业，常赌钱，人还没用，能轻易被一个媳妇给打趴下，可回起家里打起老婆却厉害着。对此，她娘说：你心里喜欢小庚，娘知道。跟铜锁在一起心里憋屈，娘也知道。铜锁这不好那不好，可她是你男人，所以你别任性，他闹你别闹，他骂你别骂，他喜欢喝两口，碍你啥事了。离婚的事，一是一时半会离不了，二是真的离了，你咋办，还不是被乡亲们在背后指着脊梁骨骂。还有就是你公爹是俺们的恩人，他这些年不易啊，不能给他添堵。

离婚就以枣花当着公爹的面保证不再离了，这辈子就这么过了收场。她娘让女儿拎了两瓶酒回去给女婿，铜锁没领情，摔了个稀巴烂收场。

由离婚，引出求子。他们结婚多年，没有孩子，对此，铜锁恨她打她骂她。其他人以为是枣花不肯生，但其实不是这样的。于是，公爹带她去求送子娘娘，大嫂带她去医院检查。查出来的一切完好，她拿着医生的检查单，跟铜锁说，让他去检查下时，又被打骂一次，因为，生孩子是女人的事，男人怎么会有问题。

对于男人打女人，大嫂有一套跟枣花她娘几乎一样的说辞，他恼，你躲一躲，他急，你退一退，打你骂你，你忍一忍，饭糊了，闷锅里，不能让人指着脊梁骨，叽叽喳喳说闲话。

况且，二道鞋子，谁要？

她是这么说的，也是这么身体力行的。她不是巧姑，精明能干，小算盘打得精。对一公爹的偏向，她的说法是：爹是一家之主，他爱给谁就给谁，让谁歇着就歇着。早上她第一个进厨房门，地里的活没人干她一个人跟着乐呵呵地干，被人卖了都能乐呵呵地帮着数钱。她也不像枣花，有个不着调的男人，让公爹多少有点亏疚。她的男人是家里的长子，能干，能开拓，有主见。相比较而言，似乎是她弱了。她也没见过啥世面，心里装不下啥事。当金锁张罗着上趟省，“二个月光拉水泥，就能赚六千”，对未来充满憧憬，欢快地唱着小调准备着时。她却在为他担心，怕他出事。于是，提着胆子，破天慌地，一个老娘们儿，掺和起老爷们的事来，劝他能不能不去。结果，刚开了个头呢，那边厢打骂就过来了，“败家娘们，滚！”滚在一边的她，看到男人做事，破了点手，立马顾不上擦眼泪，跑过来要替他吹吹，又招来一声“滚”，这时，外面人叫吃饭了，条件反射地擦眼睛了，那边厢，她的丈夫也开始示意她收拾收拾。

饭糊了，闷锅里。片中拍他们房中的细节极少，就这一出，把整个相处模式全拍出来了。

后来，金锁一去几个月没音讯，同时去城里的狗剩出了车祸，没了。一家子人心惶惶，她更甚，可没人开解一下她，每天照样的活还得干，终于，在上饭的时候，被小孩子讲的故事刺激了，收神不住，骂了声。结果被公爹直接摔了碗，又是骂她败家娘们。

后来，因为做的八卦风筝放的时候掉房顶上了不吉利，又被公爹张口大骂“败家娘们”，忙不迭地冲着公爹的背影下跪认错，都没招来谅解。

鬼节，公爹让她一大早去给她爹上坟，她回忆起当时做姑娘时在自家爹身边说笑的情景，想起公爹和丈夫的打骂，终于号淘大哭。

在那时的农村，一大家子过活，又没有婆婆，嫁过去做老大媳妇，一大家子的烧烧洗洗，还要下地干活。稍微疼点女儿的人家是不愿意攀这门亲事的。

可是，人的本性就是欺软怕硬，她公爹，对于二儿媳的尖利和指桑骂槐，许多时候只是忍着，对于二房偷偷张罗着吃小灶，甚至少交账，也应当不是毫无察觉吧。因为与枣花娘那一些难与人言的私情，对枣花也自是不同。对于家中要造反的小儿女，也没能怎么着。唯独对这个大儿媳，打骂起来何曾有半点犹豫。

她的命运，因为丈夫上城一趟，见识了城里人的自由，反过来看她畏他如虎，由此生怜，感觉到她的不易，开始疼她一些，而由此得到一些被动的改变。

二媳妇巧姑，生了一张巧嘴，精明。早看出了这个家里，老三不着调，老四才了三四年大学，不出工，自己男人摆摊照相，钱没少挣，所以闹着要分家。她的分家，不是自己出头，而是支着她那怕老婆的男人去，因为这些大事，如果由一个当媳妇的娘们提出来，估计会被人指脊梁骨的吧。除此之外，她还时不时地在自个屋里开下小灶，银锁每天的收入小头交公账，大头自己收了藏私房。大集体的弊端通过她反映了。

没过门的媳妇喜鹊，反映的是另一种女生，受过些教育，在外面见过些世面。重新讲起了恋爱、自由、男女平权等概念。她鞭策小庚，从中撮合他跟枣花。在大伙儿都在看戏的时候，把枣花引到场院跟小庚见面，结果，事儿露馅。大庭广众之中，枣花被她娘领回去。

接下来，回到家，枣花她娘先是破天荒打了她一巴掌，说她丢尽了她的脸。（他们俩只是抱着哭了会而已，啥事也没干，她自己当年，可是啥事都干了。）然后，在女儿明说死也不回去时，不惜下跪逼女儿独自回去。

这样的人，你说她思想封建，她却能犯下淫戒。当相好不肯承担，凑一起过日子的承诺兑现不了时，她口口声声“大哥，都依你”，然后，就这样把女儿给卖了。长大后，明知道亲事不靠谱，放着那么好的小伙子不要，也要逼女儿嫁过去。嫁过去，也不肯为女儿撑半点腰，总是逆来顺受，让女儿体谅公爹，不要给公爹添事。简言之，就是为了自己那一点点私情，坑起女儿来不遗余力，毫不留情。于是，像出了这起事，她不会自个出面去商谈，也不会留下女儿等待观察，将她当作弃子，一扔，完事。

于是，最后的悲剧产生了，枣花回去，被铜锁拒之门外，娘家，又回不去，走投无路，只好跳河了。

真的是怀揣着激动的心情一晚上刷了看了16季上半部分，原班人马回归很难不让老粉感动，但回到案子部分，太弱了 连环凶杀太好抓了了，格西亚弄弄电脑就筛出来了，又回去看了第一季，每个人都那么青涩，但是破案也是从侧写里几个筛出来一个，中间也会有错，可现在找凶手，几乎是一选一。

但他能出第16季，我还是好评

此片作为今年上影节我的开场片，我对它的观感是复杂的。

1.超乎我对纪录片均有旁白的既定理解；

2.超乎了我对博物馆功能的既定理解；

3.通过这部片子作为载体，看到了西方第一帝国的民生、设施条件、优秀的表达欲、各行各业的常规工作；

4.非常喜欢博物馆建造理念以满足功能多元化、读书体会交流座谈、同一段文字手语所传递的不同情绪、内部高层工作会议、先进高端的扫描以及查看技术、照片档案的各种分类法。尤其是手语那段，如同我不在电影院里就在现场被手语老师的情绪一起带动，看完潜意识举起手准备鼓掌；

5.197分钟不安排中场休息，实在考验观众的膀胱能力，并且好几次我忍不住开小差，差一点睡着。认为时长控制在150分钟左右会更好：

6.镜头的处理太随意，会晃眼；

7.上海每年有电影节，又是初夏的好季节，很自豪很享受。然而观影群众的素质仍然有待提高，迟到、随意大声讨论、垃圾不带走的情况还是普遍存在。提高国民素质软实力仍是任重而道远。最后，6月16日13:30上海科技影城这场的同声字幕切换得非常棒，实力过硬啊！

编辑删除 《无人区》：你的，大大的坏文/杀手里昂Leon《无人区》被搁浅了四年时间，这四年的时间里在三位主创人员身上发生了很多事情：宁浩在这个空档拍摄了《黄金大劫案》，上映之后毁誉参半；徐峥也独立执导了自己的电影处女作《泰囧》，成为目前国产电影票房的记录保持者；黄渤在各种类型题材电影中如鱼得水，成为国内极具票房号召力的实力派演员。虽然这四年时间里《无人区》从没在江湖上露脸，但是江湖上却一直都流行着关于它的传说，观众一直没有将它忘记。2010年，广电总局一位电影审查会委员公开发表自己对于《无人区》的看法，认为片中的人物可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为，在这部影片中没有英雄，净剩了大坏蛋了，违背了生活真实和艺术真实。对于这段评价我不能完全苟同。的确，《无人区》这部电影是反英雄的，片中没有英雄形象，个个都是良心大大的坏。然而，这位总局的审片委员只是看到了这部片子的表象却没有洞悉到这部片子的内核，他所说的大坏蛋实质上就是人在极端环境下的动物性，这种在极端状态下刺激出来的动物本能是最贴近生活真实和艺术真实的啊。《无人区》的创作源泉可以追溯到宁浩2005年拍摄的《绿草地》。《绿草地》是一部发生在内蒙古边境处人们生活的影片，宁浩想如果拍摄一个现代都市人远离手机、远离网络、远离汽车到一个无人区所引发的一段冒险故事应该挺有意思。宁浩实际上是想探讨人在蛮荒状态下动物性与社会性之间的博弈。影片一开头通过几组空镜头全景式的呈现出茫茫的戈壁荒漠，杳无人烟。天空中翱翔的鹰隼，地上静待的猎物，以及潜伏在荒漠中的猎手，构成了一组“螳螂捕蝉，黄雀在后”的好戏。再加上关于“两只猴子”寓言故事的画外音仿佛让观众一下子进入了赵忠祥老师解说的《动物世界》中，暗示了在这无人区便是一个弱肉强食、适者生存的动物世界。为了表现这个动物世界中的动物性，导演大量采用了一种低机位视角，将摄影机紧贴着地面模仿动物的眼睛来观察周围的世界，宁浩称之为“狗视点”。在这些“狗视点”的注视下，在无人区生存的人们便将人类身上的动物性展露无遗，展现出一种“动物凶猛”的生存本能。据说，黄渤饰演的杀手为了表现出身上的“杀气”，导演宁浩把他扔到屠宰场里去体验生活，就是为了让他能够浑身都散发出一股“杀气”。所以，我们看到银幕上黄渤饰演的杀手冷血无情，残酷暴戾，颠覆了之前银幕上的喜剧角色，头上爆出的条条青筋便让观众感受到了一股寒气袭来。很有意思的是，片中徐峥饰演的潘肖，他的职业是一名律师，律师给人的印象是主持正义，保持理性，这个职业最具有社会性特征。所以，当一个最具社会性的人来到一个最具动物性的无人区时，便产生了社会性与动物性之间的角力对抗。在本片中，导演宁浩放弃了他在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中所采用的多线索交叉叙事，而是采取了传统的直线性叙事，以潘肖这一人物为中心，通过公路片的类型模式将无人区中的各色人物巧妙的贯穿起来，围绕着人类社会性与动物性之间的矛盾展开，像多米诺骨牌一样产生连锁反应，构成了一条强烈的戏剧冲突线索。从大都市来的律师潘肖身上携带着一种社会属性，虽然整日算计，为了名利想争报纸头条，但是本质上还秉持着“人性本善”的做人信条。当他来到无人区时，他见识到了这个动物世界的丛林法则，一切都围绕着金钱、权利与欲望而展开，任何关于文明社会中应该恪守的道德、伦理、信条在这里都失去了效力。人性本恶在这里占据着人们做人的基本信条，成为人们能够生存下去的唯一支撑。所以，在无人区里，潘肖一层一层的慢慢剥蚀掉附着在身上的社会性，渐渐将隐藏在最深层的动物性显露出来。当他无意撞倒杀手时，他一心想着毁尸灭迹；当面对各种突如其来的险情时，他犹如一条丧家之犬利用各种动物本能来脱离险境，化险为夷。在动物世界里，唯有动物本能才能救自己。宁浩的这部《无人区》是一部反英雄、反常规、反宏大的带有反叛精神的电影。粗颗粒质感的画面也为整部影片的风格增加了几分粗粝与肃杀。影片构建了一个与世隔绝的、法律几乎延伸不到的无序世界，在这个世界中法律几乎是处于缺席状态的，暴力才是解决问题的关键。影片开头盗猎团伙老大因贩鹰被抓，却因证据不足而释放，法庭等同虚设，犯罪分子依然逍遥法外，反过来却成为这个无人区世界秩序的主宰者。警察在片中总共短暂的出现过三次，基本游离于整个影片的叙事之外，对于影片的剧情发展不产生作用，警察不再是维护正义的英雄化身，却成为整个故事的一个旁观者。在影片结尾潘肖与舞女陷入绝境时，我特别担心这时候“神兵天降”，警察开着警车在最后关键时刻呼啸而来，上演“最后一分钟营救”的戏码。好在导演宁浩并没有将之落入窠臼，而是继续采取“以暴制暴”的毁灭式手段将反英雄、反常规、反宏大的精神走到底。其实，这有点类似于科恩兄弟的西部片《老无所依》，当法律失去效力，英雄老去的时候，暴力便成为这个世界的主要颜色。影片中的暴力无所不在，在表现这些暴力元素时，导演宁浩很多时候采用了一种类似于昆汀式的“突如其来”暴力法，在展现暴力场面时事先不给观众打招呼，在观众意想不到的情况下突如其来的将暴力元素表现出来，带来暴力的同时，更给观众造成一种惊吓，暗示无人区世界生存之残酷。比如，盗猎团伙老大开着车忽然闯进了银幕穿透了房屋；黄渤饰演的杀手毫无征兆的便被一个智力障碍人用锤子敲破了脑袋...影片中这些种种“突如其来”的暴力无不透射着整部影片的黑色荒诞意味。事实证明，宁浩依然是国内导演中极少数能够熟练掌控商业类型规律及会讲故事的导演。他将对于商业类型片的融会贯通及借鉴模仿能力同样运用到了这部电影中来，我们可以在这部作品中看到宁浩和多位电影大师之间的对话关系，比如，莱昂内西部片中将人物脸部特写与大全景进行剪接组合、低机位近似于儿童视角（本片中是动物视角）、人物特写时展示的乌黑油腻的肮脏面容；科恩兄弟中人物命运的不可捉摸性、事件的失控性以及整个故事透射出来的黑色荒诞意味；昆汀电影中对于“突如其来”的暴力元素的展示等等。《无人区》四年的搁浅，不知道这中间到底经历了些什么。不过，从影片中关于“两只猴子”的寓言故事以及与整部影片风格极不搭调的温暖结尾可以略微窥探到导演宁浩在这部片子中所做的妥协。但不可否认的是，我们仍能欣喜的看到导演宁浩在这部片中所做的大胆尝试，不管是对于西部公路片这一商业类型的勇于尝试，还是对于中国电影审查制度底线的大胆触碰，他都没有辜负观众这四年的等待。如果《无人区》在当年顺利上映，或许后来的《黄金大劫案》在观众面前呈现出来的是另外一种面貌，也或许，就根本不存在《黄金大劫案》这部电影，谁知道呢，只有天注定吧！