我承认，刘培强和韩朵朵的爱情线虽然份额没那么多但是很好嗑。我也承认，图恒宇和丫丫的父女亲情线赚了我一波眼泪。但是我万万没想到，看似“搞笑担当”出场的张鹏，和刘培强之间的师徒情竟然还给我来了一波奇袭，直接撞到了我的心巴上，久久不能平静......一开场的时候，看着操着一口东北话侃侃而谈“蚊子饼”的张鹏，就觉得是个妥妥的笑料制造机。毕竟在这样一个稍显沉重的故事题材中，必定少不了三不五时的抖机灵笑点来缓和气氛，而老沙也比任何人都适合这样一个角色。前半段的他也确实没有辜负这个重任。每次张鹏和刘培强同框出镜，气氛总是略显轻松，而且自带一种“师父在”的踏实感。他会认真的叮嘱刘培强不要谈恋爱、不要结婚、不要生孩子，因为人到中年的他早早看透了刘培强“责任感王者”的本质，猜到如果有了家室，他一定会在必要时奋不顾身牺牲自己，而他也确实猜对了。虽然不建议，但真的看到徒弟有了心爱的人，他还是由衷的替徒弟高兴，还会贱嗖嗖的臊他一句“地球美好不？”。这一刻他的担忧也都抛诸脑后，看到徒弟发自内心的幸福感，他也似乎整个人都兴奋起来。作为师父，张鹏总会下意识的以“戳三下脑门”来表达自己对徒弟的关怀——满心焦急找到受伤的刘培强时，他假意嗔怪的戳了他脑门三下；久别重逢时，他在拥抱慰藉徒弟丧妻之痛后，又戳了他脑门三下缓和气氛；刘培强安放完核弹受指引来到师父的位置时，老航天员代替张鹏戳了他脑门三下，只为无声传达心意。而任务结束时，隔窗望着师父方向的刘培强，也学着师父那样，默默戳了三下玻璃......仿佛在告诉师父他们成功了，仿佛在诉说自己的尊敬和不舍，又仿佛，在告诉师父自己成长了，今后也会像师父那样继续好好努力，让他一切放心。而刘培强也确实是这样去做的，第二部中，张鹏挺身而出请命去引爆核弹，第一部中，刘培强在紧要关头自愿引燃木星......这就是他们师徒间的传承。诚如故事中那群出列的50岁+宇航员们，心甘情愿把活下去的机会留给了这群“小年轻”，这，也是传承，大爱的传承。在生命的最后一分钟，张鹏笑着说“培强，地球还是挺美好的”，就像当时刘培强满眼期待憧憬着未来时那般。而带重病妻子回家时，匀速开着战斗机的刘培强，也终于学会了师父说的“稳点吧”......中国人的观念中，讲究“一日为师终身为父”。在张鹏和刘培强的身上，我似乎真的看懂了这句话的含义。

本来是听说老友记里的Phoebes监制了一部新剧，朋友推荐【英国神经病爱情喜剧】，以为会甜，一口气看了六集，被梅气得吐血，但Phoebes风采依旧。

主线是一个不典型的女同性恋和直女的恋爱探索过程。

不典型是因为梅本身集被宠爱的小公主、复吸边缘的戒毒者、甜蜜奶狗、自我身份怀疑、笑点怪异的脱口秀演员等很多身份于一身。冲动，多愁善感，自卑，喜欢直女更追求得到直女的快感，但她总能给自己找到借口，也根本不会为别人考虑。

【详细】

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印度电影已经不止一次刺痛中国人的神经了。马克思确实说得对，意识具有相对独立性，社会存在与社会意识存在不完全同步性和不平衡性，尽管今天的中国在发展上远超过印度，但是在精神层面，几千年的文化根基似乎没有真正普及到所有中国人的素质里，而那些相对落后的国家却总能善于剖析自己的伤疤，直面现实教化子民。电影在他们那不再是玩票而是托付的工具。

在此，纵观整个艺术文明史，一定会有这个规律，因为经济基础决定上层建筑，所以，艺术作为社会意识范畴它必定会反映这个社会的经济神态，所以，我们所审视的艺术，是不是也在审视这个社会经济发展的不均匀呢？

而且，中国如今的娱乐怪圈实在是惨得令人发指，电影院的板报上永远是金钱的喧闹和疯狂的门面吊饰。我们的人民被迫接受一场又一场的垃圾洗礼，这当然有着这样和那样的原因，这也不能把矛头全指向导演们，在我分析，这是这个社会太浮躁，人民的物质欲望急剧膨胀，而且总有那么几个有钱人想动动精神的奶酪捞捞艺术的油水，于是那些饥饿的导演便应运而生，他们成为了一种金钱操纵下的傀儡。

意外的是我们的观众似乎挺能折腾，对于这些粗制滥造的精神污染近乎受之，就在我们欢呼着明星颜值和特效质感时，利益商正准备下一次的视觉骗局，如此的周而复始终于把利益商胃口越蹭越大，影视的制作便直奔观众腰包了。

也许我们真的不合适享用些优秀的作品，因为我们太愚昧太疯狂了，何时能静下心来好好认清下敌我，认清各些厉害。说到这里，我认为中国不缺好影人，不缺好技术，更值得表扬的是，我们现有的好故事多到爆炸，只是待人发掘了，但是，我们缺的是价值观，缺的是对真善美的追从，我们不需要因为某个明星生来美艳而视为标榜，我们不需要因为某个节目盛大奢华而视为优雅，我们需要的是一个又一个谦虚、内华、贴近心灵的寄托。

要想，观众自我更正了，有诚意的作品会少吗？

迪亚波罗：两部分割发送，是想让观众气消些，再回头惊艳。

最在意角色的就是大菠萝，原初之黑。是上帝恶魔，感觉他就是设计异世界的再是参与者，节奏氛围把控者。

这第一部分后半部分会出现吧，意味着史傲天的时代，它来了。动画制作上限是小说文库，下限有同为续作的梦幻岛垫着，已经没啥好失望和生气的。向着目标第三季出发！（话说为美好世界献上祝福还有第三季吗，剧场加两季不管够）

作为纪念作，就目前为止世界观以及每个人基本都是一集交代人设，但是就感觉开始交代其他战队世界的齿轮被反派压缩了，而主角团的齿轮是主角父母通过研究获得的，根据第四集交代，估计之后可能会出现前44支战队的反派怪。

关于人设问题

第一集 战队齿轮：40动物战队兽王者 39手里剑战队忍忍者

介人：热血青年，加沙雕氛围

朱兰：恐龙造型机械生命体

来源：恐龙战队 16 特征：不擅长思考，善于动手，年龄最大的

第二集 战队齿轮：06大战队风镜V 26忍风战队破里剑者

牙昂：动物造型机械生命体 来源：百兽战队牙吠连者 25 特征：讨厌机械生命体，喜欢毛茸茸的动物，特别着迷柔软的身体（包括人）

第三集 战队齿轮：38烈车战队特急者

玛姬露：女性机械生命体 来源：魔法战队魔法连者 29 特征：喜欢魔法 神秘 非科学 占卜

第四集 战队齿轮：17五星战队大连者

布鲁诺：蓝色方形机械生命体 来源：轰轰战队冒险者 30 特征：爱学习 好奇宝宝

看了一部根据动漫改编的电影（虚拟和历史结合的剧情，讲的是秦始皇和他的将军的故事）特别燃，可能因为是日本拍的，所以豆瓣评分才这么低吧，唉，有些神经病的思维真的难以理解，人家日本人拍个电影还得给你说中文？?????♀?

印象最深的台词：

1.最大的冤屈难道不是有梦想却实现不了么！

2有梦想有什么错？正是因为有梦想，才可以挺身而出啊，正因为有梦想，才能前进，正因为有梦想，才能变得更强。

塘主的电视剧如若巴黎不快乐，我已经看了十集了，感觉这部剧拍的真不错，从一起来看流星雨到杉杉来了再到如若巴黎不快乐，感到张翰进步很大，而且感到他越来越成熟，也越来越帅了，这部电视剧打光，剧情，服饰都非常的好，张翰的演技也越来越棒了，最主要的是这部剧的剧情非常的紧凑，不拖沓，让你能跟着剧情发展看下去，反正我感觉这部电视剧非常好看。

在本片当中，导演试图用主角的个人经历来影射整个西方国家在新时代社会环境下的心态。并分成了从序章到收尾的四幕，来做自己主题的逐步深化和揭示。

首先，在序幕当中，童年时代的主角自身遭遇的恐怖袭击在表现手法上颇有意味。导演先是描写了极其生活化的日常校园场景---假期结束后，老师与学生们的寒暄。然后，当持枪的学生进入教室的时候，导演没有拍摄他的正面，而是将镜头始终定格在老师的身上，以此强化了枪击发生的突然性。这个手法实际上传达了一个信息：旧时的生活被恐怖袭击打破了，西方世界进入了一个充满不安的新时代。可以说，序章成为了全片基调和主题的一个奠定，而在随后的影片里，导演也将带我们去进入新时代。

在第一幕中，导演主要去表现遭遇恐怖袭击后的主角的心理状态，强调了一个外在与内里逐渐背离的人物---她向经纪人要求对方不说脏话，但自己却放浪形骸最终被经纪人宣布“我再也不相信你是好女孩了，我现在开始要随便说脏话”；在经纪人眼中她似乎是一个“年幼到不足以面对职业生涯风险的小孩”，但实际上她已经完全可以接受这种负面的信息；她与姐姐相依为命，但却最终因为姐姐与经纪人的上床而感到被背叛；她外在是积极反抗恐怖主义的公众形象，但私下却迷恋于摇滚乐的极端情绪发泄，深陷于恐怖袭击的经历中不能解脱。在这个段落，导演也多次使用家庭DV影像+旁白与本篇的交替：前者展现主角“应有的积极的人生”，而后者展现主角实际的消极人生。而在这一幕中，导演也强调了“外界对于主角的期待”：在新闻发布会的段落中，导演意味深长地将镜头给到正在拍摄唱歌的主角的摄像机，来传达信息：积极向上、走出阴影，这个主角的形象正是外界大众眼中的她，也是他人所期待的她。而另一方面，在这一幕中，主角同样展示了自己对于这样一种大众期待的回应：在众人期待的目光中，她站在录音棚唱出的歌却难让人满意---这个场景巧妙地揭示了一个事实：外界需要并期待主角成为一个积极面对不安定世界的人，但主角的内心其实早已与这个期待背道而驰。在本章节的末尾，导演最终甩出了压弯她的最后一根稻草：911事件---在这个事件之后的第二幕中，主角开始了彻底的阴暗化和消极化，因此这个事件完全可以被看作是“让主角最终产生质变的最后一击”。

911带来的最后一击的结果，就是第二幕。第二幕中，导演将重点放在了“外界期待的她”与“实际的她”的差异上。起手部分，导演依然使用一次恐怖袭击，来暗示911所完全开启的新世界的彻底到来。而在这样一种新世界中，主角的负面化也已经病入膏肓。在这个段落中，导演重复地、大量地安排各种情节，让主角在愤怒、乖张、悲恸、失去控制等极端负面情绪中切换，去展现她的负面化。而在导演为了强调这一切与“恐怖袭击”的关联，安排了主角与恐怖袭击的联结---恐怖分子所带的，正是主角MV中的面具。因此，经过导演的这种暗示，可以说在第一幕所传达的信息得到了再次的表述：主角人生的逐步阴暗化，是由恐怖主义新世界的社会状态带来的。同时，导演还做了一个有点耍小聪明的设计：扮演主角女儿的演员正是第一幕中的主角演员，而女儿也与第一幕的主角一样过早怀孕。这种微妙的重合实际上暗示了一种西方社会状态下的循环：每一代的西方人在这样不安的社会状态下，都会循环往复地走上主角一代的道路，逐渐变得消极。而在另一方面，对于主角，外界仍然期待她能够像当年一样，成为一个积极反对恐怖袭击拥抱生活的形象---主角的同事希望她能在发布会中表达对恐怖袭击的抗议。而面对这种期待，主角也同样像第一幕的那样，试图在表面上迎合这种期待，但内心的背道而驰已经不可阻止，只是到了第二幕，这种情况更加明显---主角试图去正面回应，但最终都会陷入歇斯底里的情绪。她实际上也只是社会大环境下的一份子，不可能从社会环境给予个体的影响中独立出来，这早在第一幕的一个镜头中已经有所暗示---在冷色调的高楼大厦的镜头后，主角一行三人无表情地穿梭在这些高楼间。

而到了尾声，导演用一个主角的现场演唱会，来做了点题。作为歌手的主角竭力地在舞台上表演，而台下则是大众激动的叫喊，而主角的姐姐和女儿看着演出也流露出了一种慰藉的表情。这一幕实际上恰如其分地点出了导演所想传达的主题：作为社会大众来说，他们希望找到一个积极的东西来给自己希望，让自己能够在充满不安和恐怖的新世界中生活下去，但是这样积极的东西实际上并不存在，公众得到的只是一种掩盖消极现实的虚幻。而主角这样的公众人物恰恰是这样一个存在，她从小到大都承载了外界赋予的“对抗暴力对抗恐怖”的积极形象，但她自身也只是这种动荡新世界的普通一分子，只会和所有大众一样一起DOWN AND DOWN。娜塔莉波特曼有些笨拙蹩脚的舞台表现或许在有意或无意间，恰好提高了这个主题的表达效果：从这些笨拙当中，我们可以看到，她终究只是在表演一种“符合大众的期待”的形象，而非绝对的真实自我的再现。可以说，在本片中，导演使主角拥有了两重形象和作用：“外界期待的她”揭露了公众的心理欲求，而“真实的她”展示了公众中普通一分子的心理状态。而在最后的一个画面中，导演也通过一个炫目的光芒点题“光之声”，再次展示了“公众眼中的主角”和公众期待的虚幻。

但是，本片的问题同样是巨大的。导演虽然试图去展现恐怖主义时代下西方人的生活状态，野心和视角都非常够分量，但是在成片来看，对恐怖主义这一社会现象与普通大众的心理变化究竟有何确切的影响，表达在很大程度上是空白的---除了开篇中直接作用于主角的一场枪击之外，我们得到的只是“作为背景”的各种恐怖事件，而缺少“它对于人物施加了何种影响和作用”。这在主要承载此内容的第二幕中尤为明显。在第一幕中，导演主要表现“受到枪击之后的主角”的个体心理状态，人物描写，这显然是他能力范围内游刃有余的。但在第二幕中，由于导演能力----拍摄水平、对社会现状的研究理解不够等等，导致重要内容的缺席，我们似乎始终只是在看主角的各种情绪，而影响、左右了她的心绪的东西却完全空白。同样也是这个问题，造成了影片第二幕中结构的完全松散化。因此，本片虽然有一个不错的野心和尚算巧妙的构思，但由于导演自身的年龄、阅历、能力局限，在表达上的问题较大，成片不算理想。