正如标题所说，这部电影我觉得生错了时代，如果是15年前左右，可能大家会觉得非常酷非常好看（最近刷到了《韩城攻略》，就看了一点开头，感觉这两部电影很多地方跟卖点都有点类似，《韩城攻略》现在看挺一般的，但那会觉得很酷，我觉得这部放那个时代应该差不多吧）。

其实，电影的选角跟人物设定没有问题，刘德华是高智商雅贼，舒淇是艳贼，杨佑宁是小贼，曾志伟是boss，都是适合角色的选角，但出来的效果很糟糕，这一点的问题是出在剧本跟导演上吧。

首先，故事的定位，按照导演的思路来看，应该是走的酷炫风，就是让观众觉得他们很酷的那种。因为演员除了刘德华跟曾志伟是香港的外，其他的都是内地跟台湾的，因为电影我不喜欢太多配音，因此我选择了看国语版，惊喜的是刘德华跟曾志伟都是说的普通话且原声，但悲剧的点也是这里，刘德华少了一分从容，感觉对白有点生硬，不过这也可能是刘德华对白的问题。还有，刘德华的设定是高智商雅贼，这是需要对手的，也就是让雷诺，但让雷诺完全体现不出作用，不够聪明，导致刘德华也看不出高智商。

其次，沙溢的设定完全就是败笔。他是大富豪，编剧不能给这个角色多点几点智力吗？对上舒淇，看不出他有那个脑子能赚这么一个家业，舒淇说什么就是什么。在电脑看的电影，开了弹幕，当时有很多都在刷，沙溢看出了舒淇的不对劲，在将计就计，结果居然真的是上当了。沙溢的演技再好也救不了这种神编剧啊。

编剧到底明不明白，主角对手的重要性。主角智力的上限是要看对手的智力上限的，对手普遍弱智，主角设定上再怎么高智商也就是一句空话。

刘德华张静初的情感线没头没尾莫名其妙。

结尾也是莫名其妙，突然出现一个人，然后说曾志伟之前杀的外国人是你弟弟，然后这个人就帮刘德华了，这个设计也太过凑巧太过随意了吧。

动作方面不够酷炫。导演你多用点快速剪辑会死啊。居然都是实拍镜头，然后出来的效果就是动作不够敏捷甚至有点迟钝。刘德华，不老男神，我第一次在电影中觉得他老了，而且还不是因为外形，而是动作体态。剪辑的凌厉点，这样才能酷炫好吧。

总而言之，这就是一部，可能15年前我们会觉得酷炫，但换到今天，换到观众已经成长了很多的今天，会觉得非常鸡肋的电影。

卡洁，大学在读生，喜欢柯达塞维奇的诗，也是她的学术研究方向。从小父母吵架，吵到最后，有一天她放学回家，看到父亲自杀。从那一刻开始，她认为自己再无人管束，应该想做什么就做什么。即便吸毒和做妓女，也不会比自己父亲在家自杀这么悲惨。

在校期间她报名参加迪拜沙漠比基尼模特摄影旅游团，跟母亲谎称是法国国家图书馆资料库奖学金2个月的活动，事实上母亲只是跟系所确认了是否有此事件，但却未核实时间，换句话说，该奖学金项目并未真正意义上错过，片尾女主还是去了法国巴黎参加该奖学金项目。

在阿布扎比，她与两位职业妓女有接触，与她们生活在一起，共度过一段堕落时光。这段短暂的时光里：

首先在夜店，她们不让她接触老男人苏安，她就任性反着来。于是有了那段言语挑衅苏安不是白种人，在走廊窗台边被苏安霸王强上弓时身体亢奋，嗑粉后精神混乱中开始背诵柯达塞维奇的诗的名场面。但此情节有抄袭《海边的卡夫卡》的嫌疑，毕竟《海边的卡夫卡》里就有在读研的应援女与小说男主OOXX时，还在才华横溢地讨论着哲学问题。

其次， 丽莎做车店女销售期间脚踏两只船，卡洁不认同这种行为。有次在丽莎公司店庆时，卡洁告知介绍工作给丽莎的男同事，丽莎此时此刻正在与老板在办公室OOXX。这位介绍工作给丽莎的男同事气不过，就告知正在店庆酒会上的老板夫人，并一同去办公室捉奸。

再次，丽莎失去车行老板这位为其付房租的客人后，卡洁挺身而出主动向苏安投怀送抱换房租。盖雅卖肉能换来男人给她买新车保时捷，但很快也被男人耍厌，收回保时捷。为了取悦盖雅，卡洁向苏安提出购买保时捷诉求，苏安最终愿意出100万现金购买二手保时捷。此时的卡洁练就了妓女职业的好身手。

最后，卡洁怀孕，她告诉苏安，苏安说自己不会为了妓女跟自己的老婆离婚并娶一位妓女。而卡洁自己却认为自己不是妓女。事实上她从在阿布扎比堕落以来，她有放纵吸毒，她有且只有在苏安身上找到了自小缺乏父爱的弥补。所以卡洁的自我定义，这种性关系是爱情，并不是嫖客与妓女之间的皮肉金钱关系。去医院堕胎时她还愿意相信苏安会冲进医院阻止她堕胎。事实上苏安的确冲进了医院，但苏安并不知道卡洁的真实姓名，护士站无法查询找到该位医患具体就诊信息，最终卡洁脱胎成功。卡洁帮丽莎成功获邀参加成功男人的Party，但暴露了成功男人身边保镖出卖成功男人每日行踪轨迹信息给想钓凯子的女人们的信息。因此丽莎在获邀当日，被保镖头目亲自接车带进市区无人废墟，被含保镖头目及其兄弟共5人轮奸。庆幸的是，原本说是被邀3人，而两位丽莎的朋友为成全丽莎而放弃前往，因此被轮奸的只有丽莎一人。事实上这个Party早已经因保镖头目道歉解释取消，保镖头目也因此由服务成功男人10年的高大上职位被降级为司机。轮奸丽莎及朋友是他的报复计划。盖雅，带着100万现金及购车证件，被出租车司机接去朋友车行购买二手车，最终被出租车司机劫财时意外杀死，横死郊外偏僻无人雪地。

总结，卡洁这短暂的阿布扎比之旅自我放纵得很透彻，但她并非真做了妓女。她从阳光下走进黑暗里，在臭水沟里翻滚杂耍尽兴后，又回归了自己好学生的模样。她只是报复在她小小年纪就自杀懦弱的父亲，报复原本自己已经做得很好了却被母亲否定她还可以做得更好。她很幸运，清纯学傻进入泥潭又表面洗净重返象牙塔。丽莎，作为一名职业妓女，却有着痴心妄想，想拥有成功男人、又有钱又帅且不是Gay这样的顾客。盖雅，同样做为职业妓女，对已经失去的全新保时捷，想永远的拥有，结果却因此亡命横死。

PS：买下我=买下这辆二手保时捷

PPS：上流社会女人犯错，可重回上流社会。有点《了不起的盖茨比》的意味。底层女人犯错，只会越来越堕落，就如盖雅的结局就是公墓的犄角旮旯一抔黄土。如果你身处中层社会，最好别犯错。因为一旦犯错，万劫不复。

纯手工打call！作为一名自由职业者，疫情期间天天闷在家里，整个人都呆抑郁了，怎么能错过如此青春高甜又治愈的优质好剧呢？看了第一集就很有感触啊，感觉男女主之间的好多小细节和小感觉，非常的细腻，看的时候一下就代入了当年在学校的时候跟同桌的她…有共鸣，有生活！其实一切都没变，一切也都没有消散，那些过去的点滴回忆，其实时光都记得啊！必须追起来！

《天空餐厅》超绝好看！啊！北海道大叔天团可爱！大卷小卷赛高！

作为“北海道三部曲”的最后一部，这是一部十分典型的日系温情片。节奏不快，不知不觉中就看完了两个多小时。对我而言，这部收官之作可以说得上是诚意满满。

惯例先说槽点：1.北影节的字幕实在太不走心了！上一场看五郎叔的《匹田先生》就是如此，这一部还是如此。日语电影配英文字幕也就算了，中文字幕还是照着英文字幕直译的，简直崩溃。更别提英文字幕本身就有翻译错误的地方，中文的字幕甚至有低级错别字，实在令人出戏。

2.冈田将生一个人在以大泉洋为首的北海道大叔天团【不是】包围下帅得格格不入，别人在演北海道乡村爱情，镜头转到他的时候突然画风变成了东京爱情故事。

3.看完实在让人想吃奶酪呜呜呜。【热量警告】【重磅警告】好了我要带上滤镜夸夸夸了！1.大卷的演技我好喜欢！虽然我不管看了他多少部戏都总是觉得他是搞笑艺人，但是“北海道木村拓哉”真的不是白叫的，我们大卷是正经俳优。【当然大卷为北海道的宣传也是鞠躬尽瘁了，这三部曲完全就是北海道宣传片嘛。看完十分勾人去北海道旅游。】

2.冈田小卷你怎么这么帅！这么傻白甜！你都28了！你怎么一笑起来和18岁的小朋友没有区别啊！我很不好啊喂！他第一次出场镜头推大特写的时候身后的一排女生瞬间骚动：好帅啊……虽然他帅的格格不入但也是剧情需要啦，因为他这个角色就是从东京下乡的知青【划掉】外企白领。

这个角色找他演完全是本色出演的缘故吧哈哈哈哈，被大叔天团各种调戏，被自家养的羊群各种惊吓，被小吕孩追着告白！【我就是那个小女孩】【握拳】

好了说正经的我觉得这一部会找他演可能是因为之前他拍了《不便的便利屋》，也是以北海道为背景的温情深夜剧。他也是演一个被大叔调戏的东京下乡知青× 不，是一个脑洞大开的青年编剧。但是小卷演技真的可以的，竹山纯和这一部里的神户完全不会有混淆。

3.剧情真的好喜欢，温情脉脉又笑料十足。不是流俗的搞笑，而是让人情不自禁的会心而笑。不论是想要逃避的人，迷失自我的人，固守旧情的人，最终都在北海道这片土地寻到了扎实的归宿感，最终都在天空餐厅救赎了别人，也得到了自我救赎。【可能是先看了五郎叔的那部电影，我竟然觉得这部的鸡汤也就还好吧……】娓娓道来的画风，绝佳匹配的配乐，互动可爱的演员，这是一部我想一看再看的电影。

补充一下今天的观影趣事吧：隔壁坐了一对中年夫妇。开始前先生还惦记着晚上的国安足球哈哈哈哈，结果结尾的时候极其入戏的吐槽：【我就说那个小女孩喜欢那个男的←冈田那个角色】hhhhh看到喂羊吃小番茄的时候还倒吸凉气，很可爱了。

你是一名程序猿，19岁，有头发，不穿格子衫。

1984年7月9日早晨八点半，你从睡梦中惊醒，吃药拉屎洗漱，坐在餐桌旁翻看一本厚重的书。

“《潘达斯奈基》，”你跟你爸说，“这是一本可以自选结局的书。”你根据它改编了一款互动式电影游戏，打算今天就带去软件公司面试。

但你爸很明显对这个话题不感兴趣，转身拿出两袋麦片，说你不如决定一下早餐吃哪一袋吧。

你抬眼，见他左手桂格牌，右手家乐氏。于是，你迎来了今天第一道选择题。

【详细】

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国产青春片这些年被以郭敬明为代表的各路莫名其妙导演轮奸了一次又一次，观众也早已在一次次小三、堕胎、出国留学中麻木，如今的国产青春片要么以当红明星做卖点，要么只剩廉价的情怀，就是不见真实的青春。我们不是没有真正的青春片，只是被禁了。《狗十三》，曹保平导演2013年的作品，在北京大学生电影节拿奖后，有一阵子几乎销声匿迹了，不说公映，网上连蛛丝马迹都找不到。这部电影我在豆瓣上标记了快两年，直到前几天有雷锋带来了资源，看过以后才明白这部电影为什么会被禁。这要从导演曹保平说起。曹保平北京电影学院文学系副教授，副业才是拍拍电影。很多人对曹保平的认识来自于口碑极佳的《烈日灼心》，8090后老人大概知道《李米的猜想》。和他合作的演员基本上都是在他的电影里完成自我突破，在他的调教下达到自己目前为止的最高水平。周迅饰演李米拿了10个奖，达到了自己演艺事业的小巅峰，《烈日灼心》在上影节一举拿下三个影帝，《追凶者也》又让刘烨成了上影节影帝。他一直坚持拍摄现实主义电影，而且自我要求很高，是中国目前现实批判主义电影的旗帜。这就很容易理解他的电影为什么不容易过审。就拿《狗十三》来说，揭露，质疑，挑战，批判……其中任何一个元素恐怕都不受待见。一：少女李玩的疼痛青春影片讲了一个13岁少女的成长阵痛，陪伴她走向成人残酷世界的是两只叫“爱因斯坦”的狗。这种成长的阵痛能够引发隔着屏幕的观众的共鸣，如果你也有过这样孤独无助的青春期。影片女主李玩总是古怪而沉默，倔强且敏感，这样的残缺性格是爱的缺席导致的结果。李玩爸爸妈妈离异，各自组建了新家庭，李玩是和爷爷奶奶一起长大的，爷爷奶奶不是不心疼她，但李玩13岁了奶奶还不知道她不喝牛奶。隔代的亲人也许能提供生活的照顾，却很难进入孩子的内心世界。然而事实上是，即使健全的家庭，对孩子的教育都是匮乏的，孩子吃饱穿暖学习好就一切万岁，有多少家长会站在孩子角度，倾听孩子的声音。大人们都自顾不暇。这样的大人在影片中就是李玩的爸爸。他工作很忙，忙于谋生，忙于周旋虚伪的人际关系，对李玩的关心很少，甚至会叫错李玩的老师。当他无法理解李玩为何会执着于找一只狗而把家庭搞的鸡犬不宁时，他的教育方法只有暴力解决，狠狠打一顿，打到你听话为止。在家庭教育当中，暴力是最低效、落后的方式，因为它的负面效果要远远超过它带来的正面效果。可这是多少国人家庭中最常见的教育方式？多少代人就是在这样的环境中成长的？成为父母不用考试，也没有人去评估他们的教育方式，而由此的带来的痛苦多数由孩子承担。相较于挨打带来的生理疼痛，内心的冲突和不被理解、爱的缺乏、对残酷虚伪成人世界的不解才是真正的痛苦之源。她不了解为何成人的世界充满虚伪，为何大人们永远听不懂她说的话，却还自以为是。二、爱因斯坦和爱因斯坦影片的片名英译为Einstein and Einstein，这很有意思。丢掉的爱因斯坦李玩的爸爸没有想过李玩为何会那么在意一条狗，那是因为在她的孤独宇宙里，只有狗会亲近她，陪伴她。李玩喜欢物理，就给狗起名爱因斯坦。假爱因斯坦继母为了哄李玩，找来了一条和爱因斯坦长得差不多的狗，说爱因斯坦找到了。全家人都说这就是爱因斯坦，只有李玩是皇帝的新衣里那个小孩，她说，这不是爱因斯坦。大人们说你就当它爱因斯坦好了，都是狗，有什么区别？可是在李玩眼里，爱因斯坦是重要的陪伴，不只是一条狗。假爱因斯坦成了真爱因斯坦弟弟用晾衣架打狗，狗失去安全感咬了弟弟。家里人都认为狗疯了，爸爸用拖把打狗，狗叫得更惨烈，只有李玩看到了那一刻狗的无助。她慢慢靠近，用手轻轻抚摸，狗慢慢安静下来，李玩泪流满面。那一瞬间，李玩看到缩在卫生间瑟瑟发抖的狗，就像看到了孤独成长的自己。这时候，李玩认为它变成了她的爱因斯坦。真爱因斯坦不再是爱因斯坦影片结尾时，李玩和表姐在路上遇到了丢失的爱因斯坦。当表姐坚持说那就是爱因斯坦时，李玩轻声对狗的主人说，对不起，我们认错了。转身后，她对表姐说，我好害怕爱因斯坦认出我，向我扑过来。而后，一个人跑到无人之地哭到不能抑制。这时候李玩已经了解了成人世界的虚伪，完成了对残酷的世界认知的洗礼。在她吃下狗肉的那一瞬间，她已经越过了成长的阵痛，向这个世界妥协。她也要长成一个虚伪的不动声色的大人了。所以她放声大哭，只有身后围墙上残留一半的寻狗启事知道，她曾经用力对抗过这个世界。三、没有一个人是坏人尽管满是伤害，甚至有极致的暴力，但影片没有恶人,有的只是各种误会、不理解、及因此带来的冲突。三世同堂，观念不同，但没有人有恶意。反倒是三代人各有各的成长困境。爷爷奶奶关心李玩，给她做好饭，让表姐多陪陪她，却不懂李玩在想什么。同时他们也是这个社会的脱节者，年轻人和这个世界都离他们越来越远。爸爸也不是一个彻底的暴君，他也只是城市里无数个活不明白的中年人之一，在社会的重压下苟且生存。他也想对孩子好，但找不到方法，他不知道孩子要什么。他也会高兴时亲吻孩子，在打过孩子之后他也会流下眼泪。李玩也不是一个叛逆的坏孩子，她学习好，为爸爸着想，也想尽力拉近与同父异母弟弟的关系，也会在公众场合配合爸爸让爸爸开心。继母爱自己的孩子也没有错，她甚至也在努力讨李玩的欢心。但当这些人被绑在一起时，总觉得有人是不快乐的。四、比青春片更多的虽然描写了少女的成长，但影片并不只是青春片。有对教育的质疑。有对极致父权的拷问。有对根深蒂固重男轻女思想的批判。有对中年人生存困惑的同情。这就是好电影的魅力，电影的故事情节看起来简单，但底下的东西有内省的复杂，故事里有张力。

【关于优绩主义】

常常有媒体、读物、身边的人不停地在叫喊着，如果想要赢得“尊重”，就应该从“改变”自己开始，让自己“优秀”起来，让自己“坚不可摧”，让自己站在“最高的舞台”。这种宣传背后的逻辑，实则恐怖。首先，它认定了人的努力程度决定了人的成就，忽略了天赋和基因的作用。其次，它弱化了政府和集体对于个人保护的责任。最后，它鼓吹着一种可以为了目的不择手段的生活方式。这种逻辑很容易导致双重标准，比如片子里的男主查理，他不想因为性取向受到歧视难道就应该拼尽全力获得社会地位，然后“幸免”于暴力吗？那么如果一个人天赋缺乏，即便努力刻苦都难以达到一定的社会地位，那么就应该“活该”被孤立、歧视和攻击吗？显然，成功是一个由多方因素造成的结果，不存在单一的因果律，有很多随机因素，努力只是其中一个面向罢了。因为这种随机，同样的性少数，却被严重地区别对待着。或许身边的人依然在说着：想让别人不看轻你、不戴有色眼镜，那么你就要加倍努力、即使刻意伪装天性、全面遵守社会的刻板印象，也要让别人“刮目相看”（即“一分耕耘，一分收获”。）这些身边的人算老几？凭什么能站在这种极度自信的位置“鞭策”少数群体呢？他/她们何来的权力？这种当权者和支配者的视角值得被推崇吗？只有才华横溢如亚历山大大帝、米开朗基罗、王尔德和图灵才配收到推崇吗？在现代社会，通过遵循和实践优绩主义、隐藏自己少数群体身份并获得一定社会性“成功”的人也将成为巩固男权社会、多数群体排挤、压迫少数群体社会的大众一员，这或许形成了某种“恶性循环”。况且“同性恋”这个被认作“负面”的标签在充满歧视的社会里太过显眼，三个字便足以盖过其他一切，就算查理学业（尤其是数学）格外优秀，这种优秀和”同性恋“三个字合在一起就成了任人调侃的”同性恋书呆子（gay nerd）“的组合化绰号，论谁听到都难以觉得这是一句表扬。生而为人，我们都应该有一些基本的权力，而国家应当不推卸它保护我们这些作为人类的正当权力的责任，更不应该以任何隐晦的形式把以上的这种优绩主义渗透到社会评价少数群体的价值观中，用以让少数群体丧失声音、自我怀疑、自暴自弃，甘愿存活在“谷底”。为何片中的查理是幸运的？因为他遇到了那个让他感到不必“改变”、“重造”自己、让自己更“优秀”才配得上与他人正常交往的人，他逐渐相信，只要坚守自己的道德观，做一个真诚善良的人，便应当得到足够的尊重、肯定、重视，值得被温柔以待，被喜欢并不只是因为被怜悯。尼克打破了某种查理“心知肚明”的那种“不公开、被玩弄、被抛弃”的“轮回”，尼克最终愿意在全校人面前公开，也标志了他更强烈的自我认同以及对于“同性恋是见不得人”这种约定俗成的“反击”。被周遭温柔以待以及这种可能性对于少数群体格外重要，因为这某种程度上补偿了那些受尽委屈却依然选择坦坦荡荡、不偷鸡摸狗、不浑浑噩噩、不以眼还眼、以牙还牙、加倍报复的人，让他/她们可以继续坚守人性的底线，不“黑化”，不“屠龙少年终成恶龙”，即使我相信他/她们心中已经咒骂过无数次、也想放弃抵抗、道德尽失过无数次。

【关于校园暴力】

有更多的书籍、影视作品聚焦于身体上的校园暴力，却并没有细致地描写、体现心理上的校园暴力，后者很可能更无形却更具有伤害性。这部影视剧大致刻画了两种校园暴力，一种是男主的“前男友”的那种，用人朝前，不用人朝后，把查理当作可以随意处置的“个人财产”、否定了查理的主观人格，喜欢被顺从、讨好的感觉，有着或许典型的权威主义人格，喜欢掌控“弱者”，当“弱者”的自我意识渐渐觉醒、叛变，就恼羞成怒，把对方贬得一无是处，告诉对方其实之前选择在一起只是自己可怜对方没有朋友，批判对方为没有标准、任谁都喜欢的“滥情者”，其实自己根本就不曾喜欢过，通过这种方式欺骗自己、掩盖一个事实：对方是自主地“叛变”，而自己已不再有让对方随叫随到的掌控权，不再被对方喜欢、在乎。这种人实则自卑，需要通过压迫“弱者”来体现存在感和自我价值，自我感觉良好。这种权威主义式的人格攻击便是第一种直接明了的语言上的校园暴力。第二种是“现男友”尼克曾经的哥们和他身后的“党羽”们的冷嘲热讽的那种，看似只是蜻蜓点水般地戏弄，但积少成多。这些“普信男”明明可以克制一下自己嘴贱的冲动，却还是选择了口无遮拦，刻意问出让查理难堪的、不舒服的问题，攻击查理的外貌和身材，每天的几次“小嘴贱”，却给查理带来难言的痛苦，而他们问这些问题的目的显然不是为了了解查理的性格和为人，只是通过这种一脸淫笑、居高临下的姿态假装关心（比如大声公然、而非在私下的场合里问出“作为一个同性恋是什么感觉？”“你喜欢什么样的男生？”“你看起来也没那么像同性恋啊？”），实则心里期待着给查理难堪，对于查理的面露难色坚决视而不见。这种人内心空虚、精神乏味、需要通过找茬、粗鄙话语来彰显自己的“幽默感”、向”同伙“们、”手下“们维护自己是团体的”老大“的某种”威严“，这种人年纪轻轻就已经油腻恶心。这种被包装在刻意、夸张化的提问、问候和关心下的冷嘲热讽便是第二种不那么直接明确、容易被老师当作“鸡毛蒜皮的小事”处理、让投诉者（即被欺负者）显得过度敏感多疑、过度在乎、心理失常、但却在这个世界上普遍存在并伤人至深的语言上的校园暴力。显然，在遇到尼克之前，查理在从小到大的歧视环境里已经通过不断“心理演练”熟悉并习惯了一套自我麻痹的保护机制，把这两种，尤其是更普遍的第二种语言暴力在内心在乎的比重调低，让自己不再反应强烈，因此形成了所谓的“习得性无助”，觉得自己是“怪胎”，就“应该”被身边的人这样对待，是因为自己的“不同”“影响”、“破坏”了周边的“和谐”环境，污染了“市容市貌”，自己“应该”受到某种“惩罚”，自己“不配”被欣赏、赞美、“不配”有许多朋友、“不配”有属于自己的浪漫关系，因此采取了畏惧、逃避和妥协的生存态度。这种无厘头的宿命论，就是他“习得性无助”的基础，这或许也让他容易对主动对自己示好的人信任、动心，甚至飞蛾扑火，不懂止损，越陷越深，一错再错。

【关于自我审视】

尼克因为查理不断被调侃、言语骚扰而和曾经的哥们大打出手，甚至反目成仇，然后又在结尾前坚定地说遇到查理是一件很美好的事情，这些都展现了尼克的教养和深情。当尼克的那群旧友所表现的那种“直男癌”式的群体语言暴力成为了校园的常态，那么那些事不关己的学生（比如过去的尼克）的沉默都将成为某种形式上的默许甚至“同流合污“、“推波助澜”。只有当尼克发现自己爱着查理，他才被卷入这种“强者”与“弱者”之间的争斗，才开始试图通过一己之力去矫正他曾默认过的“非正常现象”，否则他将继续随波逐流下去。当不正常的现象被周遭默许为常态，那么正常人将显得格外突兀、不合群，这就是尼克后期的犹豫、纠结所在。好在他终于看清那帮“乌合之众”的“平庸之恶”，他也及时地对母亲敞开心扉，并与过去的自己进行了一种“割席”。查理对于尼克，不仅在于心动和喜欢，更在于让他看清自己所始终忽视的、漠视的普通人、少数人的境况，他意识到太多时候，我们都在随波逐流，都在未曾自我审视地附和着身边人的邪恶，陪同做着苟且、庸俗之事，伤害着某些其他人的利益，并不自知。他明白，只有退后一步，重新询问一下心之所向、所属（包括自己的性取向），重拾自己固有的同理心，才能摆脱来自过去的困扰，向着更光亮的方向去前行，而非常感人的是，查理便是他这条路上的伴侣。尼克的转变不是一朝一夕，而是他本就从各种迹象察觉到了自己曾经所处团队的不正常，但因为没有伤害到自己的直接利益而感到不必划清界限，选择持续下去。而查理便成为了尼克的直接利益，成为了他看清客观现实、试图脱离那个糟糕圈子的勇气。因此，或许可以说尼克救查理于他的自怨自哀、“习得性无助”、少年的焦虑不安和自我怀疑，而查理救尼克于他左右为难、摇摆、冲突的自我探索和道德观、少年所下不定的决心。结合了查理的父亲、姐姐和被“边缘化”的好友们、尼克的母亲的支持，两个主角才得以相互尊重，彼此成就，而非彼此拖累。理想化的相互救赎，便是这种“甜剧”的独特魅力。很庆幸，即便受尽歧视和委屈，查理依然选择做着一个真诚温柔的人，很庆幸，即便周遭尽是油腻恶臭的校园暴力的罪魁祸首，尼克依然在短暂纠结后选择决然背离。

【关于“伪君子们”】

我们都知道，以上两种“庆幸”，在一些国家和学校对性别、性取向问题教育、保护不足的、多元性取向被明目张胆或是潜移默化地耻辱化的、校园暴力因为政府的不作为被老师们、同学们默许、结构化的社会现实里，根本不那么常见。显然中国多数的“查理”都不会有体谅的家人、温暖的密友、理解的老师，更不会遇到那个“命中注定”的“尼克”，因为环境把这些可能性都降到极低。中国人越是爱这种同性的“甜剧”，越是因为社会现实已经朝着封建的而非科学的、排外的而非接纳的、污名化而非去罪化的方向发展下去了。在这样不负责任的、被恐同气氛笼罩的社会里，我们又如何要求性少数锻炼强大心脏来抵抗多重挑战，始终如一地坚守道德底线，如何要求他/她们释怀童年、少年时期被校园暴力却又没有足够能力和条件处理好的、扎根于心的创伤记忆，如何要求他/她们与过去不够强大的自我、未曾提供帮助的环境和解呢？就算他/她们慢慢成长，学会主观屏蔽闲言碎语，学会适当妥协，学会避免冲突，学会自我调节，曾经不懂得如何处理社会暴力的梦魇依然会不断袭来。上面这些要求未免是一种强烈的道德裹挟、绑架，是由那些事不关己、袖手旁观的多数群体提出来的。这些“伪君子”们，高声叫嚷着让你“优秀起来，团结起来，抗争啊！”，实则因为自己的统治地位沾沾自喜，抓着少数群体的一点过错不放，处处刁难使坏，处处切断、葬送了少数群体的话语权和后路，最后这些人便可以说“是你们自己不够努力，是你们自己咎由自取，是你们自己不够勇敢，选择逃避都是你们自找的，不是你们没有过机会。“ 明明是这些多数群体为了维护自己的利益，打着维稳国家、传统美德的旗号，断了少数群体上诉、发声和结社的各种渠道，却“反咬一口”说是少数群体自己不够努力，想一想，真的让人脊背发凉。

其实在这一集结束就好，虽说悲剧才是伟大的，大团圆是俗气的，遗憾才保鲜，但普通人活在世上不需要伟大，平凡的幸福就好。与其我想看你幸福，毋宁说我想给你幸福。人是线性动物，能在一次次的往返中不忘初心，细作一想实属可贵。如果把分手二字轻看，把坚持二字笃定，再把不要脸贯彻到底，哪儿有这么多的遗憾，可人如果没了肮脏的自尊心，又失去了有趣的鲜活一面——“相处会累”，真是作怪。

本剧披着金融职场剧的外壳却主要在讨论人性和西方社会中所谓的privilege。毕竟投行嘛用金钱把人性的丑恶欲望都照得一清二楚的。

同为伦敦打工人（同时也创过业），虽然不在金融领域，但非常能体会编剧对各个角色的塑造的良苦用心。一看豆瓣评论才发现原来这么人讨厌女主，然而同在异国打拼事业的少数族裔的我其实对她的选择和倔强都太理解了。毕竟黑森林法则，在无背景无学历无颜值还是扎着辫的移民有色人种，各方面都毫无优势的情况下想要在大城市靠自己打拼出一方天地（注意不是简单的过日子），一心打好自己手中的牌当个办公室甜妞是不够的（一般就等着公司以ethnic diversity的政治正确的原因来给你用爱发电吧），所以这也是野心勃勃的Harper做的：极力去发现那些可以产生杠杆效应以小搏大的机会，所以编剧在描写Harper的时候也多次描写她在工作成就中一点点养成的“赌徒心态“ - 从与女客户的求助谈判的情节到压力大就到老虎机前散心的镜头 。同是从金字塔底端奋斗到投行高管的Eric可以说是像是看着曾经的自己一样看Harper，所以当Eric被Harper揭发被踢出局的时候，我当时还在想他会如何报复，但第一季结尾设计得太巧妙了，因为Eric大概也推测出了Harper当初被赶鸭子上架同时出于自保所以对他违规行为的揭发，他捏准的是Harper是那个能在关键时刻让他卷土重来的那张牌，因为本是同根生都是踩着别人往上爬 “吃相不好看”的两个人是心心相惜的，他最后也如愿做到了。所以全剧我喜欢的是编剧对二人关系的情节处理。

另外一种常见的大城市外来少数族裔性格就是“小镇做题家”型的奋斗逼Hari了，很心疼他的结局虽然drama但也值得警醒，不要用战术上的勤奋掩盖战略上的懒惰。没有影射任何人的意思，但曾经朋友圈里天天打卡跟伦敦说早安天天汇报学习/面试/社交进展的鸡血学弟学妹们很多最后也没能在英国获得一份工作offer。

对比之下，反观我们privilege组：说着PR，从小在伊顿读书，牛津毕业的少数族裔Gus则是在谈笑风生中去寻找真正适合自己的天地了；Yasmin在职场中逐渐从在投行体验生活的白雪公主的形象一步步“探索到了”原本阶级背景赋予自己的对人脉建立和运作的能力；另外Robert这样的男孩在现实生活中不要对亚洲人发表种族歧视言论我已经谢天谢地了。他们的privilege撑起了全剧感情线的半边天，毕竟也只有这帮孩子还有时间谈恋爱。

另外对于Daria和Sara的角色理解，说实话 Daria 和 Sare这两个人是非常常见的hypocritical （伪君子）。Sara打着男女平权和种族多样性等各种政治正确的旗号打造着同样以小部分人为主导的办公室政治，所以她根本不care Gus和Harper是谁，而是在意他们的种族和性别多样性是否能让公司tell a better strory, 所以来自上层的Gus不屑一顾的揭穿她而Harper则是在最后“Do you know me? like personally know me”的问题中发现了Sara虚伪的真面目。哈佛商学院毕业的Daria虽然看似给了Harper无数次工作机会，但其实大多数也就是正常范围内line manager对下属的提携和帮助，站队Sara的她同样也只是更在意这个“政治正确”的narrative是否完整，所以她要做的是让Eric出局同时让Harper服从（然而更多是因为harper是少数族裔加女性）。这两个角色设定多少也有点代表白左思想的意思。各位体会吧。

《扑通扑通我的人生》是一部非常棒的一部电影。韩雅林是个患有先衰症的男孩，他虽然只是十六岁，却有着八十岁人的身体状况。他是个很懂事的孩子，当他心痛时，他只是一人忍着痛，直至昏厥都不愿告诉他的父母，因为他知道因为自己的病，他的父母为他付出了很多，他不想再让父母为他操心。但是，很多人都说，孩子是父母上辈子的情人，要前世的五百次的擦肩才能够换来今生的一次回眸，可见孩子与父母之间的渊源是多么的哪？自己有任何的伤痛却不和父母说，这只会让父母更加担心，更加操心，因为没有把握的事情是最令人后怕的，我们应该在有伤痛时告知父母。雅琳有令人羡慕的父母，虽然他们不能给他安逸、富裕的生活，但却给了他比别人多更多的父母之爱，很多时候，爱比安逸，比富裕更重要，是任何东西都换不来的。虽然大洙与美娜有这样病症的孩子，但是他们并没有像其他父母一样将孩子抛弃，而是尽自己的可能不让孩子的自尊心受到伤害，努力去挣钱给孩子治病，希望能够让自己的孩子像正常的孩子一样，可以交到知心的朋友，上学。当雅林伤心时，他们也跟着伤心，但却不让他知道，在他面前总是笑着，笑着安慰他，开导他。他们爱他，美娜甚至认为是自己害得自己的孩子得了这样的病，“十圈，二十圈，我熬夜跑运动场！一直跑到心脏都快跳出来！……”这是在深夜，美娜哭着对大洙说的，她自责，认为雅林变成这样，像一个小老头，都是因为自己曾经不想将他生下来去跑步所造成的，但其实并不是这样的……这部电影，我认为想告诉我们的道理是：绝境中也有希望，坚持终会创造奇迹！因为坚持，雅林的父母没有放弃救治雅林的任何机会，因为他们坚信自己的孩子会好，会有一个与他人一样的人生，不会在别人鄙夷的目光下生活。当午夜的钟声响起，雅林合上了那双眼，在母亲温暖的怀抱里睡去，而他的父母，在车上伤心的哭着……看到这，相信很多人都会流下泪，都以为雅林已经离开人间，去往了天堂，其实不然……雅林最后活了下来，健康地活下来，与父母一起幸福的活下来。很多人都认为雅林活不下来，雅林他自己也这么认为，他也想放弃治疗，用仅有的生命过完所剩无几的时光。但是，上帝是公平的，他不会放过一个坏人，也不会带走一个无辜的好人，他会让雅林好好的活着，健康的活着，幸福的活着……

罗宾是英剧《公关》里的一名公关。

这个工作说得专业些就是“帮客户维护其与公众之间的关系”，说得通俗点儿就是给人擦屁股的。

罗宾主要是给名人擦屁股的。

比如某电视明星“好男人”人设崩塌，罗宾混淆视听，打同情牌，让他陪老婆做乳腺检查。某女作家偷偷做了拉皮手术，缠着绷带的德行上了报纸，罗宾让她说这是她老公家暴，最好声泪俱下。

哪怕面前的导演是个恋童癖，电脑里有无数张腌臜照片即将落入警察之手，罗宾也能面不改色地帮他撒谎，“你在为一个角色做调研，是电影需要，你试图摸透这个角色。淡定，你是无辜的。”

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