看前边几集，齐景浩给我的印象都是傲娇臭屁不可一世的富家公子，我甚至有点嫌弃他的霸道，有点嫌弃他的占有欲。可是慢慢的看到后面我才发现，他的不可一世，他的占有欲都来自于没有安全感。他已经被妈妈抛弃过一次，不想再一次被抛弃。他努力变成腾远最优秀的人，不要命的留住社团，不要命的练旋风球，却对所有仰慕者不屑一顾。我以为这只是一个纨绔子弟的优越感，可是并不是。24集林语蓉雕塑展上，齐景浩（范世錡）张弛有度的表演真的让我为之感叹。看见妈妈的一瞬间眼睛里真的有光，可是下一秒暗淡就下来了。那么不可一世的一个人，只有在面对妈妈的时候才显得如此小心翼翼。那微笑着红了的眼眶，递门票时微微颤抖的双手和反复挂在嘴边的那句“是我不好”，每一个细节都足够戳心。就像颜晓希说的：“一个四岁的孩子，他看不清大人的脸，也看不懂你的忧伤”。他不明白为什么妈妈会抛弃他，他以为是他不够好，他以为只要他变得优秀妈妈就会喜欢他。所以他一直在妈妈离开的地方等着她。有人说冰淇淋店里齐景浩不应该对颜晓希发脾气，但是齐景浩这个角色是什么，是一个原生家庭的牺牲品。母爱这个词他从来没有感觉过，“母亲”在他那里是无论如何都够不到的人。在这样一个人面前，除了讨好，他又怎么做到强迫她去看自己的比赛呢？就那么几分钟的镜头，范世錡的表演真的打动我了，明明那么委屈，那么渴望，却假装不在乎。最令人动容的不是撕心裂肺，不是号啕大哭，而是隐忍克制。闪着泪光的微笑，颤抖的双手，拼命往嘴里塞得冰激凌。每一个动作每一个表情范世錡拿捏的十分准确。与《可惜不是你》里的双角色相比，我觉得齐景浩更像是三个角色：一个不可一世，一个俏皮可爱，一个卑微可怜。一个天堂，一个人间，一个地狱，合成了我们看到的齐景浩。PS：以上纯属个人观点没有任何捧踩之意，如有不妥之处欢迎指正。另外感谢追球剧组所有工作人员和演员的辛苦努力，让我们看到一部如此优秀的剧。感谢风弄老师让我们看到一个如此鲜活的齐景浩。

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目前最喜欢第一个点在于青年时期的他们表演方式上是”放“的，喜欢就是喜欢，爱会直白表达出来。

但中年的他们，已不再年轻，他们的表演方式是”收“的，相遇时，谈静拿起桃子泪水憋在眼里，即使生活给了她打击，她也不会哭得天崩地裂，她是多么的坚强，平平是她最大的软肋；男主有多冷漠，内心就有多痛，他的冷漠只是他给自己洗脑，不要再帮她了，最后一次了，最后一次了，但永远都还有下一个“最后一次”，在他说：”我只是太累了“时，在他看到谈静到处借钱时，眼眶里也有泪水。镜头不会刻意放大他们的眼睛，告诉你他们哭了，但是待你去细看，发现这些细节，才会发现有多戳心，两个演员非常隐忍的表达，真的恰到好处。

苦了这么多集，好不容易盼到了点甜头，随处可见的校友聚会情节，但是两人在车里那一幕，如采访里说的，是他们现场相互‘’撞‘’出来的结果，没有一句台词，他靠着她，她依恋着他，他恍惚地微抬起头，她却又把靠近的头移开了，他继续装醉，她又回来了，这一刻，岁月静好，两颗心，总算有所靠近。

当然，前面说他们的表演是以’‘收’’为主的，那么当情感压抑到一定的程度，这个爆发点可就不得了了，我愿称之为吻戏教科书，你说他们甜，不，其实这几个吻却饱含着满满的无奈与痛苦，似两只困兽，在互舔伤口。后来的几滴泪，他绝望，但依旧放不下，又回来，如他所说：又犯贱了。得知孩子是他的，他忐忑、小心翼翼、带着一点欣喜，但很快又发觉不对，此时此刻，他要寻找一个真相…

有人说男女主的发型不合适，其实，重新去看原著，你才会发现他们把人物理解得多透，谈静就是一个饱受生活苦难的单亲妈妈，穿着起球的衣服，买着特价水果，每日搭着公交，这个温婉的妈妈形象在她这里最适合不过了，面对孩子，她细声细语，面对工作，她努力心细，面对他，她想靠近却不能；聂宇晟，一个在某场大雨的夜晚，就把自己内心封闭起来，有点忧郁、有点厌食、整日加班，胡渣有时都不理的人；整个人就应该是一副非常疲又近似空壳的状态，这个发型以及他说话时那种微弱的感觉就是聂宇晟该有的样子，非常脆，在他什么都不知道的情况下，谈静伤害他，他痛；自己伤害谈静，他更痛；待真相揭晓的那一刻，他就彻底碎了。

这部剧的二搭（实则三搭）不同于其他，它是艺术性大于利益性的，不会随着大众市场随波逐流，虽然是十几年前的狗血小说改编，开机时我也隐约担忧，甚至觉得以现在的市场，找部更好的剧本让这对cp二搭不是更好？但现在我却看到了十足的诚意，用不同的拍摄手法，让整部片子显得特别文艺，故事慢慢讲，娓娓道来，他们只要站在那里，短短几句台词，就给观众心头划了一刀，但静下心来看男女主的微表情又觉得十分精彩。可惜电视删了好几个镜头，希望有生之年我能看到完整版的。

最后，我想说这部作品我觉得它更像是富六给主演两人、给来不及cp粉观众的一份无价的礼物，但同时又似乎在给我们当年的意难平做告别，而我，不希望这是真的告别......

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Riobluemoon (上海)

2020-07-10

这看得我真是尴尬啊。。。这种片名，难道不该是什么18+的片子里，浑身包裹修女服的大凶姑娘一撩裙子，从两条大长腿丝袜边上抽出一挺加特林之类的吗？？？咋就拍成这么个完全看不懂的玩意儿呢？你都修女了，要用枪也就算了，但穿个这种斗篷除了叔耍帅有毛用啊？

很喜欢这种搞笑风格的古装，剧中故事幽默风趣，剧中龙傲一很幽默，适合休闲娱乐观看，很解压，龙帮主和男主角两个人从误打误撞相识相知到相爱，很搞笑，两人一路打打闹闹很欢乐，看似不着边际的两个人渐渐产生了感情，好喜欢这种相知相爱的一路互相取暖的陪伴，李青流，人如其名，清流正直，和女主角互相调侃看的十分过瘾，祝福他们两人在平行的时空里永远在一起快快乐乐！

个人觉得比1好看。整个故事更成熟些，内容简单又丰富。温馨热闹又搞笑，有几处的创意不错。胡巴和天荫夫妻俩人思念重逢的几处都哭了。剧情有些劈叉，专注一条线深入讲也许更好，屠四谷这条线其实可以作为单独的故事来讲会更丰满。否则相当于天荫一家和屠四谷笨笨的故事各讲了一半。每个人的表演都很棒。梁朝伟真的老了??，不过还是帅的，配音找的不合适、音色不好听。

女主没固定住处，一直偷偷住在男主家里，直到终于被男主发现。狼狈不堪的样子被男主尽收眼底。这一幕真是戳人心坎。

我想这世上应该没人愿意把自己落魄和脆弱的一面流露给人看吧，而看到这一幕的男主，内心该有多心疼啊。这可是他从小开始就默默喜欢的女人啊。这种喜欢，不仅仅有报答女主小时候的救命之恩在里面，还包含着更多更复杂的感情。包括看到了她不顾一切救他时她身上的勇敢和善良，她养伤的那一整年里，互相陪伴所建立起来的熟悉和信任感，而这种熟悉和信任感一直依附在他生命中伴随着他成长。而且也正是因为她的出现和参与，让他走上了写作之路，成就了他如今的知名作家身份。她的存在，之于他，不仅仅是救了他的性命，更是深深地影响了他的人生走向。在男主心里，她就是这样具有特别意义的存在，是他生命中很重要的一个人。所以，即使她年长他那么多，即使她纯粹只是把他当作弟弟来看待，即使她结过婚离过婚甚至有孩子，他都不在乎。为什么有些人一辈子执着于或者忘不掉一个人，明明那个人在外人看来那么普通，比如很多人觉得女主普通，这只是你不懂其中的意义，不懂那个人对当事人的特殊意义，长情的人必有他长情的原因。

有一句话说，很多时候喜欢是一个人的事，你喜欢一个人，但是与那个人无关。男主对待女主的心意，大概也是这种吧。在她有了另一半时，把对她的喜欢放在心底；在她嫁人时，去她的婚礼送上祝福；在知道她婚姻不幸，了解到她离婚后的艰辛，给她帮助、温暖和关心。这是世间最寂寞最忧伤最安静也最纯洁的感情，不掺杂任何欲望在里面，只对特定的那一个人开放。对男主而言，女主就是那个特定的人。我想男主的眼里，大概除了女主之外再也看不到第二个女人，无论那个女人是比她年轻比她漂亮或者比她优秀，都统统无用，因为有些人注定是独一无二，任何人都取代不了的。所以我猜想，男主为什么那几次恋爱都是以失败告终，就是因为心结在女主身上啊，可能这才是更深层次的原因。

男主不会无缘无故喜欢女主。融入剧情，明白女主为何在男主心中占有如此分量，就不会耿耿于怀年龄、外在、所谓的不搭之类的。放下偏见和攻击，用心深入理解人物和剧情的背景设定，不要光看外表！

首先我是松韵剧粉看过几乎她所有电视剧，这次这个班底本来很期待，但是作为从业者坚持看了几集后实在无法忍受了，国产编剧不给女性角色立一个冲动怼天怼地的人设就没办法制造剧情冲突了吗？一个副驾驶，不管你技术再好再牛逼，对公司副总级别的领导可以这样充满火药味讲话吗，编剧和明星们真的没上过班吧？女主的闺蜜，仪态离谱成什么样了居然能通过空乘初试。再者，这家公司出于战略规划居然裁掉货运，是要垮台了吧。。。。国产职场剧一如既往令人失望，不能让人对这份职业产生滤镜也就算了，完全就是在胡搞瞎搞，不是你请个专业团队在旁边告诉你真正的飞机要怎么开，会几个专业术语就能拍好职场剧了，编剧大人们。

2018年，很多人选择了观看《地球最后的夜晚》，“一吻跨年”。

也有很多人通过观看《黑镜：潘达斯奈基》来跨年。

2017年12月29日，《黑镜》第四季开播；

2018年12月28日，《黑镜：潘达斯奈基》开播。

因此，观看《黑镜》也成为跨年方式的一种，这两年很多城市都组织了在12月31日一起观看《黑镜》来跨年的活动。

《黑镜》系列一向被网友誉为“神剧”，第一季、第二季、圣诞特别篇全部豆瓣9分以上，然而第三季和第四季跌到9分以下，《黑镜：潘达斯奈基》更是降到前所未有的7.1分。

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7月27日晚间，电视剧《逐梦蓝天》在央视一套单集首播。该剧聚焦中国飞机从无到有，从有到强的过程，讲述中国航空几代人努力奋斗的故事。这样的故事，做不好的话，很容易陷入一种说教的状态当中。因此，如何拿捏人物，如何呈现故事，都是需要非常专业的编剧导演能力的。

依据目前的首集剧情内容来看，《逐梦蓝天》坚持了一种朴素情感上的有效叙事，能够在观众最能共情的点上“做文章”，产生有效桥段。首集内容，应该可以看为是三个大情节。第一个是1949年的国庆大阅兵，我们的飞行员驾驶飞机，翱翔天空。第二个则是航校的大学生们，听汇报，造飞机。第三个，则是战场之上，我们的飞机和敌寇飞机进行较量。

这三个大情节，各有各的叙事价值。第一个的大情节当中，并未展示太多阅兵的豪情，而是展示了飞行过程当中，因为机械故障，造成一架飞机只能中途返航，虽然有惊无险，但依旧呈现了我们在飞机制造上的短板。只依靠外国人给我们几架飞机，永远无法实现中国人自己的航天梦。等于说，首集剧情当中，第一个大情节，就简单干脆，提出非常朴素而真实的矛盾梗——我们没有自己的飞机。

第二个大情节，则是航空英雄们去航校作报告，航校的大学生们要研制自己的飞机。如果说第一个大情节是需求蓄势的话，那这第二个大情节，则是人才蓄势了。在这个情节当中，观众可以看到，我们有励志在航空领域报效祖国的大学生，群情激越，大国重器，以命铸之。这种人才储备上的蓄势，为后续的剧情内容，奠定了人才和情感上的多方面基础。这样的桥段，也让观众更期待咱们自己的飞机。

第三个大情节，则是战场之上，我们的飞行员驾驶飞机，和敌寇英勇作战，保卫祖国蓝天。这个情节，不仅是战斗飞行员人才上的蓄势，更是我们为什么要制造自己飞机的蓄势。观众在看到惊心动魄的战斗场面的同时，会更期待稍后的“如何制造我们自己的飞机”这个真正的主题内容。

等于说，首集内容，三个大情节，都是在为剧情推动力服务。有了这些内容，观众们已经奠定出了一个情感期待。显然，这部电视剧作品，用了非常朴素的叙事内容，便把观众们很好地调动起来了。而对于这部电视剧而言，最大的价值，也正在于，它能够通过自己的剧情，把观众的追剧情绪很好地团结在“大国重器，以命铸之”周围。于《逐梦蓝天》而言，这是对制造自己飞机的一种万众一心的精神。而于当下而言，则是观众们在各行各业当中，再创中国辉煌的一种决心、信心。

这部电视剧，具备情感的朴素性，这种朴素，最容易让观众共情。为中华民族之崛起而读书，而中国人自己的大飞机而科研……这样的情感，当然是朴素的。但同时，这样的情感，也是最能感染观众的。我不太清楚青年观众们怎么看待这样的作品。《逐梦蓝天》对于老编这个岁数的观众而言，很容易实现共情。我们上大学那会儿，便是怀天下，求真知，励志把自己学到的本领去报效祖国的。

所以，在《逐梦蓝天》的首集剧情当中，李乃文饰演的男主角，对老编的冲击力很大。这个角色，不屑于什么英雄报告会，只专注于自己的飞机研究内容当中。这是一种科学的痴迷状态，是心外无物的境界。而面对真正的航空英雄，李乃文饰演的二师兄，也没有恃才放旷，而是真正的钦佩。战场之上，这位二师兄再次忘我——仰望蓝天，他的心中，没有个人生死，只有对飞机的“执迷不悟”。

李乃文呈现的这个角色，正好是一个时代的精神缩影。也正是因为这种执着，第一代航空人才能制造出自己的大飞机出来。而这种忘我的境界，又适合当下的所有工种当中。科研如此，创作亦然。全身心的投入，是获得成功的重要一步。《逐梦蓝天》塑造这样的角色，无疑可以给观众们带来正向人物的力量感。

目前来看，我特别喜欢李乃文呈现的这个男主。这个人物，性格立体而真实。于当下而言，各行各业，均需要这样的人才。当然，这只是《逐梦蓝天》的首集剧情。该剧后续质量如何，需继续观察。（文/马庆云）

作为《乔家大院》的第二部，电视剧《诚忠堂》近日在央视开播，再次引发全民热议，而该剧的故事，也伴随着历史进程，来到了辛亥革命时期。当年由乔致庸亲手创下的丰厚家业，开始面临巨大的挑战，一边是清末民初间社会的动荡不安，一边是传统票号行业也面临着时代的冲击，都说"打江山易，守江山难"，兵荒马乱中乔家的未来，就交付于乔家第五代传人乔映霁身上，这无论是对剧中这个人物，还是对扮演者张博而言，都不啻是一程重要的使命。

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很有幸去电影院看了这部电影，一部剖析都市男女情感生活的电影，一部警示录。围城内外的故事，也是讲述人性的故事。霍建起导演真的是一个特别擅长运用色彩和镜头的导演，影片的每一帧画面都有触人心弦的极美质感。红绿，黑白，一系列对比色，也诠释着爱情产生发展的不同阶段。蔚蓝海浪上飘散着的玫瑰花瓣，极具绚丽，却又在故事发展的当下显得尤为刺眼和狰狞。陆松和文罂，不得志的小提琴手和画家，在浪漫的巴黎街头因一张唱片相识，并快速的陷进了爱情的漩涡。两心纠缠，倾心爱慕的时候，陆松和文罂交缠在一起，如同影片中所说，像翅膀勾住了翅膀。多么美好的爱情，而他们俩，偏偏是双双有家庭的人，这一段感情注定为世俗所不容。他们像黑夜里的影子四处躲避旁人的目光，却又无法克制奋不顾身的激情相爱。终于，陆松抛开了前妻刘娟和年幼的儿子，文罂离开了絮叨的外科医生丈夫，他们终于定下了婚礼日期，设想了浪漫的结婚场景，并憧憬着象鼻山的海誓山盟。然而，生活有时候就是充满了试探， 不论明里还是暗里。“或许是因为我们曾经骗人，所以我们也会担心被别人骗”。文罂的一席话仿佛是预言。当热恋过后，生活的一切开始倾斜，当怀疑如病毒般不断滋生。“陆松，你什么都不要瞒我”“我没有瞒你啊”陆松前妻刘娟的《弃妇日记》成了一根导火线，一点点燃烧，一点点吞噬了这两个千方百计排除万难决定在一起的人之间的心桥。或许是从午夜响起的手机铃声开始吗？亦或是那一样的极具讽刺意味的纹身？“你相不相信我？”“我现在自己也不相信自己了”“我们都是贼”我眼看着陆松和文罂从两相依偎到背身而眠，从相互取暖到信任瓦 解。雕花木床间，风起，花瓣飘飞，双人床，陆松却徒留巨型人坑，或许也已经暗示了影片的走向。“屋子怎么乱成这样，你们学画画的人是不是都这样邋遢？”“我不是学画的，我是搞装修的。”顷刻间一盆染料挥洒于墙画之上，鲜红的染料宛若触目惊心的鲜血，浇灌着极尽绽放的罂粟花。理想中的浪漫破碎的瞬间，是文罂在泣血吗？陆松的一条微信，终究让这段偷来的时光有了一个暂时的结局。在那个曾经约定结婚的日子，象鼻山上，盛开着一朵扬起画册烟尘的罂粟花，象鼻山脚，陆松拉着小提琴对着浩瀚碧波风情演绎。我不知道他们有没有感应到彼此的存在，又或者还相爱吗，这是一场相逢还是祭奠？看过电影，内心复杂难言，为这两段终究成梦的感情。陆松和刘娟的爱，大概是消失于柴米油盐的平淡生活。刘娟在谈判桌前对文罂说的一席话让我印象深刻，“我也经历过你所谓的爱情”。当热恋归于平淡，当多巴胺被生活压力生活琐事所掩盖，当精神层面的需求不能被满足，陆松迷失了，他陷入了自己的漩涡，当遇到文罂的那一刻，他无比想脱离现在的生活，疯狂且不可抑制。陆松和文罂，从甜蜜到不安全感，从《弃妇日记》开始，文罂似乎变成了第二个刘娟，猜疑，不信任，她妄图去寻找陆松行动的蛛丝马迹，去探寻她内心预设好的场面，去试探陆松对她是否一如对刘娟，她很自然得说着和刘娟一样的话语，习惯性的用刘娟的方式思考问题，一次次的刺激着陆松的神经。“我们的日子还过不过了？”在这个过程里他们都从未明确的将不信任说出口，可这只是最后的掩饰。影片中的几位主创都奉献了极为精妙的表演。陆松的扮演者陈晓，以全新的颠覆性的形象来出演一个背弃者，演奏小提琴时整个人都充溢着艺术家的魅力，那是一种一眼望过去就能感知的浪漫，文罂对他的沉迷瞬间就有了解释。我喜欢马苏饰演的刘娟在杂乱的家中抱着陆松挽留他的情形，陈晓眉毛轻颤，将陆松内心的纠结和不忍刻画的淋漓尽致，看到刘娟受伤下意识的关心，想到儿子时的愧疚。这样的男子，刘娟的挽留也有了答案。杜鹃真的集高雅气质于一身，走出来，就是油画里的精灵。整个人物设定也较为符合都市女文青的形象。马苏，是一个很优秀的女演员，不论是喜感还是悲情戏份都能很好的表达，使她整个人物立体鲜明。还有王嘉，华少等等演员，都用自己的表达形式给影片增添了魅力，一闪而过的关晓彤，也是青春靓丽。其实霍建起导演很温柔，在他的巧妙安排下，刘娟和王嘉饰演的东东，在最后都走出了旧情的挣扎，走向了一份新的感情和人生。陆松在刘娟的婚礼上为其演奏，这也是一场温柔的盛宴。看了这部电影，或许能帮助你我重新审视爱情，思考婚姻。其实影片中或许就有现实生活里的你我他的缩影。你是否谈过一场刻骨铭心的恋爱？你是否正在一段感情里挣扎无措？你是否在柴米油盐的生活里逐步对生活死心，选择将就？你是否有冲破一切重新来过的欲望？当恋爱之中遇到另一个他(她)使你怦然心动，当婚后遇到真爱，你敢不敢真正问问自己的内心，问问你内心深处升腾起来的欲望？当你踩着心底的防线开始踌躇，你是选择飞蛾扑火还是即时止损？自由，爱情，还是责任？生活可能是一地鸡毛，但主创陈晓对一地鸡毛四个字的诠释让我十分触动。他说这是他电影里的台词，但是电影中他是以抱怨的口吻说出来的，但换个角度去想，即使是一地鸡毛，起码给了我们空间去梳理我们的生活，让生活变得明亮清爽，在这个过程中能收获很多快乐。我喜欢他给出的这样睿智而温柔的答案。电影，像是一盘棋局，千军万马呼啸奔腾，也是一个引子，真正把生活撕裂给我们看。霍建起导演说“我们每个人都不可避免的生活在各种关系中，我们受益于此也受困于此。”电影里，有我们的人生，真实的人生。导演希望青年人能先思考爱情，再步入婚姻，希望所有人都能走出一条自己的路，获得自己的幸福。我也希望我能幸福，你们亦是。

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??? 印度电影《印度制造》又名《针线》一部励志梦想的电影与《护垫侠》有异曲同工之处护垫侠是“发明者”而针线是“制造者”这部电影，男主为了生活，放弃了自己的针线技术但同时也是为了生活，再次用自己的针线技术养活一家人女主一直支持他，并一起共同度过感人之处，就是男主，女主为了节俭去获取免费缝纫机的时候吧男主也蛮幸福的，有家人的支持发动村里人，还参加了服装设计大赛不得不说，技术很好，做的衣服很漂亮哦故事告诉我们，坚持梦想是对的万一实现了呢，说不定还有惊喜等待哦一个挺励志的故事一个没有开挂的印度电影一个正经叙事的印度电影推荐指数☆☆☆☆☆

那时候，李承天总是被朴章军欺负，但李承天读书成绩很好，李承天不过是穷苦人家的孩子。后来，黄泰勇是黄贤道的儿子，黄泰勇是一个富家子弟。罗珠煕是黄泰勇的未婚妻，却在便利店与李承天相识。黄贤道总是叫黄泰勇写一份关于经济学的报考，黄泰勇叫李承天代写。黄泰勇因为心理问题，面对父亲也很紧张。那时候，李承天遇到了卖金汤匙的奶奶，奶奶说：“只要去有钱人家用金汤匙吃三次饭，那么就可以交换身份。”后来，李承天真的与黄泰勇交换身份。黄泰勇本来就是母亲去世了，缺少母爱的人，黄泰勇变成李承天的时候，喜欢承天母亲煮的辣菜汤。承天的父亲是漫画家，因为家里困难，去建筑工地拆那些房子，那些平民不愿拆迁。那时候，承天父亲发生了意外。承天意识到父亲的重要性，愿意换来贫苦的身份来换回父亲的身体的健康。承天后悔抛弃父母，心里很难过。后来，父亲欠下的债，承天迫于生计，想要赚钱。吴如真也是和一个富家女交换身份，只不过那个富家女患有病，后来病死了。或许对于黄泰勇来说当有钱小孩压力大，反而在没有钱的人家反而感受亲情。吴如真喜欢李承天，希望李承天能重新变回黄泰勇。但吴如真却想变成黄泰勇的李承天能娶自己，从而得到黄贤道的公司。后来，吴如真故意收留李承天的一家其实是想让李承天变回黄泰勇的身份。黄泰勇在美国读书的时候发生枪杀案。黄泰勇有心理问题，都是跟枪杀案有关。罗珠煕的父亲知道当年真相。珠熙家面临破产。但珠煕的父亲却被人杀害了。这时候，李承天家欠债走投无路，李承天做股票照样亏损。李承天用金汤匙换了黄泰勇的身份。变成黄泰勇的李承天却被黄贤道送到美国。珠熙和变成李承天的黄泰勇相爱着，因为珠熙爱的人是李承天。十年后，变成黄泰勇的李承天回国假装不务正业，但实际开了一家很厉害的公司，并且未婚妻是如真，是如真一直陪着他在美国，但他一直爱着珠熙。后来，黄泰勇在美国的枪杀案是黄泰勇舅舅嫁祸黄泰勇杀人。那个舅舅是继母的弟弟。后来，黄贤道要舅舅去自首，说是自己杀了珠熙的父亲。后来，变成李承天的黄泰勇知道李承天和自己交换身份，本来想换回来，却舍弃不了现在的父母，放弃了变回黄泰勇的机会。后来，老奶奶说只要在生日时见到父母的人又会交换。黄泰勇和李承天又交换回来了。后来，黄泰勇和李承天又交换回来。李承天父亲用金汤匙吃饭，知道了承天为了有钱放弃父母的事情。后来，舅舅假装生病出狱，想杀害黄泰勇，承天父亲挡了一刀去世了。变成黄泰勇的李承天发现黄贤道也是权耀翰交换身份过来的。变成黄贤道的权耀翰杀害了真的黄贤道，并且珠熙父亲也是变成黄贤道的权耀翰杀害的人。因为珠熙父亲有当年变成黄贤道的权耀翰杀害变成权耀翰的黄贤道的视频证据。后来，变成黄泰勇的李承天用了金汤匙吃饭得知了变成黄贤道的权耀翰的全部记忆。从而知道了他的外国的资产，并且把资产全部捐了。后来，如真放了珠熙给的黄贤道杀害权耀翰的视频，黄贤道最后被捕。最后，一个园艺工人用金汤匙和变成黄泰勇的李承天交换身份，园艺工人被害，但李承天变成了园艺工人活了下来。其实，李承天是自私的，可是若不是天生聪明，也不会在变黄泰勇后真的在事业上有所作为。黄泰勇似乎更看重亲情多于金钱，黄泰勇变成了李承天后，面对生活的贫穷也不是那样子渴求像男主那样摆脱贫穷抛弃父母。原本的李承天虽然自私，但变成黄泰勇之后也希望帮助李承天的家人改善生活。如果给你一次机会，你会为了金钱抛弃父母的亲情吗？

可以说《银湖之底》就是一部关于密码的创造、传播、转译、解码 的电影，也可以说它是一部关于流行符号和现代神秘主义的电影， 而有意思的是电影符号学又是一门广为传播的研究领域。《银湖之 底》中出现的许多令人困惑的、矛盾重重的难题，比如在追逐者/被 追逐者这一关系中的身份互换，对好莱坞黄金时代的符号的挪用与 讽刺，都是建立在这个基础之上：电影本身作为一种创造、传播符 号的媒介，它同时又在不断重复以往已经被建立了的符号。

我们这一代人其实对流行文化中传达的讯息非常敏感，也非常热衷 于去创造文化符号，同时去挖掘文化符号背后的含义（解码），就像游戏中的隐藏攻略一样。这一方面源于信息的爆发式增长让我们 对生活的精确度，或者说是精细化程度有了更高的要求，另一方面 也体现着碎片化信息摄入对自我认识的改变。解码是一个建立在已 有的知识体系之上的、独立地运用智力的过程，它的过程曲折，终 点有时候也很模糊，但一旦到达了终点，不管这个终点是人为引导 的结果还是自我开辟出来的，都能带给人满足感和成就感。这种满 足感建立在对自我的确立之上，能够使人陷入一种奇异的幻觉之中 ，好像我们重新夺回了对生活的掌控感。

但在《银湖》这部电影中，青年所找到的终点是如此地令人困惑甚 至不安，它打碎了我们对掌控感的幻想，再一次地强调自我意识的 虚幻。在青年走向音乐家的房子的路上，一幅遵循古典绘画透视法 的镜头揭示了这一点，音乐家的房子处于在画面的灭点之上，似乎 暗示着某种现代社会运行的宗教法则马上就会揭晓。

生活在娱乐业如此发达的当代社会，我们理所当然地将掌控我们情 绪的权力交给了流行音乐、商业电影、小说、戏剧，我们已经习惯 了由演员在舞台上代我们抱怨生活的不公，习惯了由小说里的主人 公来替我们剖析人性，习惯了被一首歌牵引出内心的回忆。在这种 控制-反应模式中，我们似乎无法分清自己的感情到底源于何处，从 而感到一种强烈的异化感和分裂感。