巴别塔也称通天塔，据《旧约创世纪》第11章记载，在创世之初，人类使用相同的语言，彼此和睦相处，他们准备建造一座通天巨塔以示人类的伟大，此事惊动上天。为阻止人类接近自己的狂妄，上帝使人操不同语言，而后人们相互猜忌，各执己见，最终人类分崩离析。2006年上映的轰动一时的电影《巴别塔》正是以此为由头展开的，然而语言真的是沟通的最大障碍吗？影片给了我们重新反思的机会。“巴别”有混乱之意，就如德里达多所说，语言的变乱使“翻译既是必要的又是不可能的”，造成人、家庭、国家乃至全社会的矛盾根源到底是什么？本文试图就此问题进行探讨与分析。
电影借一次枪击，将处于不同文化背景的四个国家（美国、墨西哥、摩洛哥、日本）串联在一起，通过非线性的叙述，并借助不同文化特质的具象表达（如家庭结构、国家警察、民族音乐等），引发了人们对于沟通隔阂的深度思考。这种隔阂并不是在任何一个单一层面上的，就人员安排而言，它囊括了黑、白、黄种族，年龄包含了老中青幼，影片希望借助这些元素将其中的冲突与矛盾放在一个更大的平台上探讨。
一、 个人层面的隔膜
首先，个人层面可以分为人自身的自我与本我。对于日本女孩儿千惠子来说，身体的缺陷与亲情的确是使得她得“本我”与“自我”产生分裂，如她在公共场合裸露身体以博得关注；同时，另一个角度是人与人之间的隔膜，包括警察和平民、父母子女、夫妻之间。耶瑟兄弟时常为了小事吵架，摩洛哥警方不明就里就像牧羊父子三人开枪，理查德夫妇之间的沟通也出现了问题……
二、 家庭的隔膜
家庭父母子的三角结构是人类历史上维系种族的基础，而将结构学原理联系到家庭中便可知：夫妻二人的关系倚靠第三者—子女的存在而得到固定，就这部影片而言，对于四种文化下的家庭均关注了其内部关系：为了孩子的问题，美国夫妇来到摩洛哥挽救濒临灭绝的婚姻；日本女孩儿最终释怀内心与父亲相拥而泣；墨西哥母亲在美国非法劳作是为了儿子的幸福；摩洛哥父亲想要保护两个儿子才带着他们逃离警察的追查……
然而，此片着重想要表达的还是家庭成员间隔阂的产生：美国夫妇中的丈夫由于在小儿子去世时选择了逃避，给这个缺乏必要沟通的家庭带来危机，二人选择来到陌生的摩洛哥寻求新的解决办法；摩洛哥的家庭不和谐是由于孩子与父亲沟通较少，片中得母亲一直沉默不语，父亲则只会督促儿子干活却不关心儿子的内心情感，而在得知小儿子偷窥姐姐洗澡和错杀了美国旅客后，父亲也只是实行了简单粗暴地殴打；日本家庭的隔膜或许有些复杂，首先由于女孩儿的生理缺陷，使得她与社会的沟通先天就存在着障碍，在此基础上又经历了目睹母亲自杀，得不到忙于工作的父亲的关爱等，最终导致了其病态的渴求爱的心理，对裁判的顶撞、和队友爆粗口、引诱牙科医师、吞食摇头丸，甚至是赤裸勾引警察，这一系列的行为不能说与家庭关系的缺失没有关系；墨西哥家庭看似和谐，但对于一个母亲已离开故土十多年的家而言，沟通同样是一种奢侈品。
然而仅仅探讨家庭内部关系显然不是导演的目的，通过家庭中的隔阂而折射出的国民性是更深层次的内涵。露丝·本尼迪克曾在《文化模式》中说过，对于社会成员而言，“他生于其中的风俗就在塑造着他的经验和行为。……，其文化的习惯就是他的习惯，其文化的信仰就是他的信仰，其文化的不可能性就是他的不可能性。”因而影片中的家庭的表现其实质上是国家文化的作用结果。
三、 国家层面的隔膜
1. 美国：个人主义的膨胀
美国一直强调自我精神，但这种自我精神被放大之后却是极度的自负，从个人角度的“嫌弃当地的可乐”到美国政府对枪击事件的惶恐，在对待他国时，美国永远以“正义”自居，对枪击持有过分的警觉，拒绝使用当地的救护车，认为枪击为恐怖分子所为，急需救援的妻子只能在美国政府机械般的政府工作流程中忍受痛苦，这种自以为是在夫妻关系中是造成不和谐的重要因素。
2. 摩洛哥：父权当道
在浓烈的伊斯兰教文化中，父亲拥有至高无上的权力，就像影片中孩子的父亲那样，而女性几乎永远代表的沉默无声。
3. 日本：冷漠的发达
在繁忙的都市生活中，人们仿佛是社会高速运转的大机器的一部分，多数人好像成了广义上的“失语者”，与喧闹的人群、高耸的大厦相对着是人们死寂的内心，如果说美国是文化的沙漠、摩洛哥是自然的沙漠，那么日本则代表着灵魂的沙漠。
4. 墨西哥：局外的茫然
在对于墨西哥文化的解读上，我们可以从婚礼的镜头中找到浓烈的拉丁气息，从音乐到舞蹈，从婚礼到庆贺的杀鸡场面，拉丁文化中得热情奔放与自由得到了充分体现。然而当婚礼结束那个保姆想要回到美国时，却遭到了边境警察严苛的搜查，最终使得冲出边境偷渡的事件发生。本国是一片欢愉的乐土，那么那些偷渡到美国的人真的能够得到一个更好地天堂么？
四、 文化隔膜的解读
美国对于异文化有一种先天的排斥，他们将拉丁文化视为“危险的”、“野蛮的”，这种先入为主的观念本身就成为阻碍沟通的围墙，其次，将墨西哥人标签化也是为沟通的高墙添砖垒瓦。导致人类之间相互敌视和隔膜的到底是什么？我认为是人们内心的其实与隔膜。人类的科技在飞速发展，但是越来越先进的交通和通讯手段却使得人们之间的亲密和信任被割裂，使得每个人的内心成为一座孤岛。文化的多样性和异质性本来是跨文化传播的而积极因素，个文化之间的交流与互动是人类文化发展的基本动力，而文化也只有在多元的状态下才能展现出其非凡的魅力和意义。
费孝通曾经在概括文化自觉历程的时候提出“各美其美”，指的就是“不同文化中的不同人群对自己传统的欣赏”，但这种状态是松散而孤立的，如果缺少了后半句“美美与共”，那么当不同文化接触时，矛盾和冲突就会一触即发。美国、摩洛哥、墨西哥和日本都具有各自的文化，但文化冲突的必然性不能成为隔膜的理由，人与人之间的理解和包容将成为“最亮的光”，引导着“黑暗的夜”化解冲突，向“天下大同”迈进。

吐槽完智商明显下线的情侣观众，还是来认真的聊聊电影本身。阿婆的原著自不必说，这已经是《东快》改编的第三版电影，有吕美特1974年版珠玉在前，这部《东快》真的是有点对不起原著在推理文学史上的地位。 核心问题在于两点，整部电影能够明显感到导演兼主演试图突出塑造波洛的...  (展开)

我认为，《观音山》是一部非常绝望的影片。至少在看完之后的半个小时，我仍旧沉浸在绝望当中。
观音菩萨是我们最熟知的一位神仙，他（她）管的事情非常多。生娃、发达、平安……就跟中国人所信仰的任何一位神仙一样，他几乎是万能的。小时候下大雨，我种的花儿在外面，怕它被“雨打风吹去”，于是在被窝里求观音菩萨，要保佑我的小花儿平安。第二天大清早就跑出去看，发现果然安然无恙，于是对观音的崇敬又多了一份。我相信很多人都干过类似的事，只是愿望不太一样而已，把“保佑小花儿平安”换成“保佑升官发财”、“早生贵子”就行了。
四川的观音山上有一座观音庙，这座庙在汶川地震中土崩石塌了。菩萨倒了，碎了。但却没什么人想起来去重建一座，除了一个老师傅。他是虔诚的佛教信徒，比如将师父真身摆在家里，或者谈论“无生无死”。但对于绝大部分人而言，观音菩萨或其他任何菩萨，不过是有需要的时候随便抓的一根救命稻草而已，跟信仰毫无干系。
本身就不存在信仰，因此谈不上毁坏，也就没有什么重建。是寻找。
这部电影当然不是青春片。李玉被称为女版姜文，也同姜文一样野心勃勃，期望在一部电影中承载很多东西。
冰冰范饰演的南风和张艾嘉饰演的常老师，都对命运有怨念，但反抗的方式完全不同。虽然说冰冰范是一位很努力的女演员，但不得不承认的是，她还是花瓶级别。虽然这部电影比她之前的已经好了很多，可是片中的表演仍旧觉得外在，不够投入，总有扭捏之感。张艾嘉的表演则完全不同。生活本来很幸福的女人，生活很有品位，即便在被灾难摧毁之后，还是很有品位的。如果之前说张艾嘉一个喝水的动作都叫气质，那么，这次的张艾嘉，一次吸烟的嘴角就叫沧桑。
南风很年轻，对于年轻人而言，没办法改变世界，只能改变自己。所以在南风的两场重头戏中，一是帮肥皂出头，一是让父亲戒酒，她都用伤害自己的方式去发泄不满，试图达到自己的目的。即便在看到丁波（陈柏霖饰）跟其他姑娘乱搞而伤心的时候，也是选择离开，而不是去直接面对。
这些都是影片中的青春片元素。不论是对父亲不满的丁波，还是家庭富裕却缺少关爱的肥皂，都是缺爱的年轻人。这几个年轻人用厮混在一起的方式放抗缺爱的现实。其实就是逃避，当一个人没有办法为当前的困境去做点什么的时候，逃避是非常本能的选择。年轻人尤甚。
但是常月琴却不太一样。她刚刚出现时，不愿意接受儿子死亡的事实，不愿意做死亡确认。然后是她一个人到事故车中抽烟、伤心。还有儿子的房间不让被人进去、不接受儿子前女友的纪念。这不仅是逃避，是压根就不承认在逃避。
如果说逃避是一种病的话，常月琴病得比他们三个严重得多。
这个故事前面的90%其实都很老套，无非是年轻人的青春期躁动遇到老年人的死灰绝望，年轻人毫无理由的希望和激情感染了老年人，生命进入第二春，结局皆大欢喜。从一开始的抵触到理解到接纳……这样的情节发展完全可以预测。但影片的最后10%才是精华所在。
这部影片的摄影很有特点，喜欢用大光圈，虚化背景，将镜头赤裸裸地对着人物。但却以一种含情脉脉地姿态介入。比如在事故车中的一场戏，常月琴抽着烟，打开车载录音机，出来了许巍的《蓝莲花》……她将手伸向破碎的车窗玻璃，然后镜头往外移，一点点地扫过那块碎片，触目惊心的血迹、丑陋的裂痕……这种非常缓慢的移动积蓄了丰富的感情。
像这一场景般，影片没有用对话、人物表演来积蓄感情，而是用摄影镜头。因此，这种感情是含蓄的，并且很压抑，无法释放。而影片最后那段，就是感情的最终崩塌。
常月琴与修庙师傅的一段对话意味深长。她说因为生活不知道什么时候就变了，之前有的一切都没了，这种不确定让人极为恐慌和无措。尤其是死。不管是儿子的死，还是自己的死，都不会有预告，并且是人生中最大的谜团。因为不知道死之后是什么样子，因为不知什么时候会死，所以怕。
师傅说，你还没到“无生无死”的境界。
那么，他是怎么达到“无生无死”的呢？首先，相信死之后的世界是极乐而没有痛苦的，这消除了对死的恐惧。然后，死是“早晚的事”，意思是，死是一定会发生的。如果一件事，它注定要发生，并且，这是一件好事，还有什么好怕呢？
我不知道常月琴是怎么体会的。她是否找到了信仰？她说，在一起是永远的，孤独是不是永远的。但她还说，人不应该永远孤独。她最后的选择，可以这样解释：对于她而言，没有儿子的人世是孤独的，因此，选择死，去到儿子的世界，便能永远在一起。
这是对现世的彻底否定。孤独的确不是永远的，如果你选择死的话。但对于每一个不打算选择死的人而言，孤独是永远的。
这就是我感到绝望的原因。
如果这就是信仰的话，我宁愿不要。我没有宗教信仰，不相信死之后是极乐世界，也不相信有天堂这种东西。我还没有好好考虑过死这个问题。但我知道人世的无常和孤独的永恒。即便如此，我仍然不愿意放弃这个世界，放弃生命。即便孤独是永远的，跟这永远的孤独做伴，生命才不会至于那么浅薄。
影片最后一个镜头，是隧道口的那团光，随着列车轰隆隆的开远，那团光越来越远，也越来越小。
对于年轻人而言，孤独还很长。

    1988年，《子熊的故事》结尾专门强调电影拍摄过程中没有造成任何动物伤亡，这次我却没有等到片尾关于“电影拍摄过程中是否造成动物伤亡”的声明...
    作为拍摄了《子熊的故事》、《虎兄虎弟》两部经典动物题材电影的大导演，当然有理由让人相信《狼图腾》电影制作团队的环保精神、人道精神。可是在专门等到电影字幕放完，我也没有看到标题上的那句话。
失望，一种比剧本带给我的失望更强烈的失望...
    狼尸体、马尸体、绵羊尸体、黄羊尸体、小狼尸体，电影中小狼被抛上天的镜头和狼群袭击马群羊群的镜头，可以说是电影中令人印象最深，最具感染力的几场戏（当然也应该有最后白狼王的气绝，可惜没有拍好）。观影之后，我相信会有很多观众存在疑惑，这是怎么拍的？？这些动物死没死？？不能保证所有人都知道用的电影特效，况且是在男女老幼同进电影院的情况下，尤其是对儿童心理的影响，个人以为电影制作方需要给观众一个答案，这不仅是解答观众的疑惑，更是一种人道主义关怀，一种环保主义精神。
   不管是不是只有中国的版本没有（据说完整版是三个小时），可以肯定中国的电影从业者需要这种进步。希望不再出现诸如《白马飞飞》，《犬王》、某希希导演的《三国》、《悲情布鲁克》等等之类的情况...

   下面是一篇摘之百度贴吧的文章：

《电影到底是优秀还是差劲？要看剧组怎么对待里面的动物》
俗话说，细节决定成败，从小可以见大，勿以恶小而为之，勿以善小而不为……
艺术的最终目的应该是颂扬生命保护生命的，以艺术的名义伤害生命，是对艺术的亵渎！
老虎吃肉是为了充饥，没人反对，但如果是为了娱乐，增加电影逼真效果，或者为了满足变态心理去虐杀，这性质就不同了。

《肖申克的救赎》曾感动过无数人。
剧中有这样一幕：安迪从饭中发现一只虫子并交给老布喂小鸟。
实际拍摄时，有关人员在做全程监（摆渡）督，这一只小小的虫，是摄制组特别找到一条自然死亡的虫子来拍的。

事实上，观看国外电影，常在影片结束时看的一行字——“本片制作过程中无动物受到伤害”。
先看看国外是怎么做的！
《美国影视演员协会与制作人协议》中，有多处关于拍摄时对待动物的条文，好莱坞的有关人员每年对4000部电影的拍摄进行监督。
根据美国人道协会的准则，任何情况下，动物演员都不能受到人类的欺负，比如，如果猴子演戏超过连续三天，那么制作方必须给它提供玩的地方，为的是让猴子锻炼身体、放松身心；如果一头小熊出演电影，那么任何让它闻上去不爽的东西——比如廉价香水、刺鼻的酒、果冻炸面包圈，等等——都得统统拿走；还有，只有喜欢狗的猫才可以在猫狗戏里表演；每天拍摄同一条鱼的镜头不能超过三次……该准则适用于所有动物，包括蟑螂！假如蟑螂出现在你家厨房里，怎么对待那是你的事，但一到了剧组它就得像人类演员一样，干完一天的活也应该安全地回家。比如，剧组招聘了24只蟑螂，等蟑螂的戏拍完以后，数目应该仍是24只！

采用电脑特技，模拟扑杀镜头！

“人道协会”是美国的一个民间组织,他们依照对剧组的考察，根据动物享受待遇的好坏，还要打出一个分数，这个分数可是对奥斯卡结果有重大影响的评估参数！去年，呼声极高的《指环王2》就因为这方面吃了亏，最终与头彩失之交臂。

同样是拍电影，电视，外国用电脑特效，用道具，动物被善待；
中国的动物却是真死！！！可怜的动物被虐待虐杀，活活烧死、摔死、吓疯！！
中国现在的影视剧动辄投资上亿，投资商、导演、武打指导……各个富得流油，他们并不缺钱，但是他们宁肯把钱用在歪门邪道上，也不肯用在正地方！
为了追求镜头刺激，他们故意想出变态危险的动作让马完成，这种人在外国早该坐牢了，但是在中国却可以名利双收！

《新三国》导演，***炫耀说“我们从新西兰一下找了50匹纯种马……在拍戏中一共死了6匹，疯了8匹，连马都受不住了，你想想大概是什么样的一个战争场面吧。”
***导演说“现在片场的马儿听到我们喊‘预备——开始’就往回逃跑！”

《新三国》拍摄火烧连营，马被严重烧伤、摔残情况严重，结果不得不处死。疯掉的8匹马，是在拍摄特技过程中摔来摔去——导致吓疯，后来拍摄中一踩到软东西就误以为又要摔，而仓皇往疯跑。有些马跌倒不慎就扭伤了脖子，有的甚至摔没了性命！

导演高希希说“现在片场的马儿听到我们喊‘预备——开始’就往回逃跑！”
高导演透露：“在夷陵之战中，我们做了个森林，因为你不可能去烧真的森林。烧的时候火难免挂马身上，马又踢翻油桶，当时就6匹受伤。”

《新三国》的一段片花里，一头白马腾空大头朝下摔倒在地上，这个动作，那匹马当场就摔死了！！！
中央社会主义学院副教授莽萍，长期从事环境伦理与动物问题研究。针对《三国》虐马一事，她最早公开发表文章表达愤慨，并称《新三国》是“最严重的一次”！

讽刺的是——《新三国》导演名利双收

1995年上映的《悲情布鲁克》中，导演为了追求真实，把马的眼睛蒙起来，硬是把马推下了悬崖，摔得血肉模糊！
“悬崖推马”，导演说，这是此片中难度最大，也是被专家、同行众口一词“夸赞”不已的“好”镜头。剧情设定主人公连人带马从数百米高的悬崖坠下，当时，那匹白马极通人性，似有预感，每回距悬崖还有几米远时，便拼死抵足、仰面悲鸣，再不肯向前。导演命人用布蒙上马眼，生拉硬拽走向悬崖。这时，马儿落泪了，大颗大颗的泪珠---真正开拍时，马是被人生生推下山崖的！

《犬王》为求真实，活活炸死军犬！战士无奈痛哭流涕。

让军犬叼着炸药包逃离人群，以求炸得血肉横飞的“惨烈”

《大宅门》
在导演的强迫下，
某演员被迫按照导演的命令把一只波斯猫活活闷死，心里非常痛苦！

还是〈新三国〉
记者在采访导演时问道：“有什么大场面的处理吗？导演回答：“我对我们的这个战争场面特别自信，远远地把老版给甩在身后。……就光拿马来举例吧……在拍戏中一共死了6匹，疯了8匹，连马都受不住了，你想想大概是什么样的一个战争场面吧……”

导演说：“之前一天晚上我们拍了一个星期的火戏……林*（武术指导）他们还想再做得完整一点，觉得不尽如人意，……把炸点的火量和油量加大了……然后马把油桶踢翻了，有6匹马成了火马，狂奔，烧焦了，一通狂奔……。”

陈大导演的《赵氏孤儿》

电影里一只可爱的小兔子，就乖乖的在画面里一动不动。这只无辜的小动物，恐怕无论如何不可能知道，自己接下来的命运。兔子不知被喂了什么药，在大屏幕上痛苦的翻滚，腿颤动了几下，就死去了。兔子不会表演，这么真实的死相，是表演不出来的。在导演的眼里，使用特技的费用远远比花钱买只兔子成本更高。所以买只兔子弄死，是很划算的。票房几个亿的收入，却为了节省几个钱害死兔子，这样的事在影视圈屡见不鲜！
电影里赵文卓的战马，被一根绳子绊倒，头重重的戗倒地上，那匹马在毫无准备中这样突然绊倒摔得非常重。然后那匹马翻滚在地，再也起不来了。
葛优在剧中拎着两条活蹦乱跳的鱼去看夫人，进门之前就把鱼放在院子外的地上。看了这个镜头，内心里就一直忘不掉那两条在地上挣扎跳跃的鱼。
当我还在担心那两条鱼的时候，电影中黄晓明扮演的角色，夺走孩子出门时，一脚踩在那两条鱼上摔倒，孩子飞上了天空。这时候，我就确信，那鱼已经死了。而电影里踩鱼的镜头，就是大导演陈凯歌亲自想出来的“好”点子，也许他还为弄死两条鱼的精彩而得意。

《汉武大帝》在央视热播的时候，主创和演员被采访，
演员们自己说，拍摄《汉武大帝》的时候，天气非常炎热，加上战马戏的拍摄非常残酷，死了好几匹！

还有网友举报：电影《白马飞飞》中，为了拍摄马儿慢慢倒下的镜头，剧组给马注射麻醉剂，结果因为药剂过量导致马匹死亡！

《孔雀》

里面饰演母亲的演员，将一杯有毒的水灌进一只鹅的嘴巴里，并一直掐住它的脖子不让它有可能吐出来，就这样掐了很久，大鹅就爬在地上，挣扎挣扎，最后痛苦的死去了。这只鹅是不是死了，在剧情里没有最后一个镜头，但是这个过程我们清晰的看出，鹅一定是被灌了药，否则，它不能那么真实的挣扎。这样详细拍摄残害动物的过程，看了心里真难受。

据说《孔雀》在国际电影节参加评奖时，受到了评委和观众的询问，后来《孔雀》的制片方声明那只鹅只是被麻醉，不是真死，这样才得了奖。

中国的影视业飞速发展，但是，剧中残害动物破坏环境的事件也层出不穷。
艺术的最终目的应该是颂扬生命保护生命的，以艺术的名义伤害生命，是对艺术的亵渎！那些满嘴仁义道德的制片和导演们，不配被称为艺术家，只能算个谋财害命的黑心商人。

电视剧和电影，就是一个游戏，游戏应该有规则，我们不能为娱乐对赖以生存的环境进行破坏，对无辜的动物进行戕害。 2005年，作者在北京的一个电视剧拍摄现场，亲眼见到两只鸽子因天无人喂水喂食惨死在摄影棚里。这两只鸽子，只是为了增加真实感，在窗外瞬间外飞过，之后就被忘记在仓库里了！

看看我们的现状，2004年《无极》剧组破坏了香格里拉县碧沽天池的美好；2005年，《神雕侠侣》剧组在九寨沟‘辣手摧花’，不仅污染了那里的水资源，还‘蹂躏’了一些瀑布、地面青苔和植被；2005年，《大旗英雄传》剧组在重点文物摩崖石刻上涂鸦刻字、《情癫大圣》剧组在神农架筑起水泥蘑菇；2006年，中国目前保存最完整的唐代烽燧‘大墩烽燧遗址’惨遭《楚留香传奇》剧组‘黑手’；2009年1月，新《三国》电视剧组污染了浙江永康杨溪水库水源的事还没消停，新《水浒》又来破坏湿地了；《神雕侠侣》，污染了拍摄地环境；《麦田》剧组在黑龙江拍摄外景，遗留下大量生活、建筑垃圾……

《无极》剧组破坏了香格里拉县碧沽天池

为什么现在国人觉得中国那么牛逼 ，那么有钱，却拍不出一部真正感动世人的作品？
为什么我们总是被人看不起？ 想要让别人看得起，就先看看自己做的事情。
说起来也是电影工作者，知识分子，文化人，大导演、国际大导演、制片、道具，一个个，满脑子除了钱、还装了什么？
残害动物的点子层出不穷，变着法子设计出残忍动作折磨动物，请问你们到底是文人还是屠夫？屠夫也要讲究职业道德，是不是？
演员是人，懂得保护自己，动物不懂表演，完全是活生生在受折磨。
中国导演，一边在大屏幕上呼唤人性、呼唤良知、喊得是惊天地、泣鬼神；
屏幕下呢？拍电影的手段却如此丧失人性，没有良知。
这样的精神层面永远也不会进步。
永远都拍不出上档次的好电影。

本文与1942这个电影无关，当然，也不了解他这方面做的怎样。

不过身边有几个朋友听说里面有某些镜头以后，就产生了疑虑，从而打消了去看的念头。
所以宣传还是很重要的，外国电影在宣传片里会明确告诉观众他们如何善待动物；
中国的大片正相反，经常在宣传片里以折磨马匹来当噱头，炸马、杀马、把马折磨得痛不欲生，让不少观众心生反感，一看那些镜头就不想进电影院。
转这个帖子，希望中国的电影人了解观众的想法，电影好固然重要，但是电影是怎么拍出来的，更重要。

原文地址http://tieba.baidu.com/p/2035905716

从第四部还是第五部起，整个剧的质量就直线下降，故事穿插零散，人物性格转变突兀，仅仅是因为一个剧情设定，人物性格就毫无征兆的改变，忽正忽邪，缺乏过度，把人性简单粗暴的套用在泾渭分明的人物上，搞得人物不伦不类，主线丢失，实在是败笔，整个童话镇的故事本来是对原有童话的串联与升级，简单的happy ending不是生活的全部，但是目前情节之粗暴，人物转变之突兀甚至连简单的童话故事都不如了，所有的人物都是为了坏而坏，仅仅是需要一个大的恶人boss罢了，从坏人变好人，也仅仅是因为一个新的坏人出现了，实在是无语，除了编剧的脑洞，基本上没有什么值得看的了

吴荷娜（河智苑饰）是T&D鞋业行销组组长，34岁生日当天经历了代言模特儿逃跑，男友劈腿要和第三者结婚的悲惨命运。荷娜青梅竹马的好友崔元（李阵郁饰）是航空公司的空服人员，两人从小就维持一种奥妙的亲密关系，崔元陪荷娜出席前男友的婚礼，没想到却意外大闹婚礼现场，荷娜面临了极度尴尬的处境，当天晚上荷娜和崔元打赌先结婚的人可以拿到500万

行销组的实习生成宰（金明洙饰）让失恋的荷娜有心动的感觉，然而因为年龄的差距，让荷娜为之却步，空服员后辈素恩（秋秀贤饰）大方的向崔元示爱，然而崔元却始终保持一定的距离。荷娜的父母担心失恋的荷娜嫁不出去，有意撮合荷娜和崔元，然而两人始终只维持着好朋友般的情谊。河娜在公事上和成宰接触频繁，成宰的态度让河娜逐渐有种恋人的错觉

      这部电影诞生了是我今年观影以来产生最强烈共鸣的角色——裕之介
      先说说这个角色的演员——斋藤工，斋藤工是我最早喜欢的日本演员，在他还在拍小成本BL片的时候，那部《致不知何时你》，也是同样的对他在当中演的角色产生强烈共鸣。印象中好像是人格分裂别扭脆弱的人设。我好像就是喜欢这种故作坚强冷漠的少年A形象。这次的这个其实也差不离。
     +++++++++++++超多剧透的分割线++++++++++++++++++++++++++++++
     角色的出场并没有响子和阿涉来得多，但是整部电影感情变化的节奏完全是这个角色在带的。（另外，感情变化的结果是由篇幅较多的H来显示的）
     为什么这么说呢？
     原因很简单，因为响子爱阿涉，阿涉爱裕之介，绘美也是爱裕之介的。响子→阿涉/绘美→裕之介。所有人的感情波动都是裕之介决定的。而裕之介一开始就是个被社会同性歧视压力击垮的怂包，所以说整个悲剧都是裕之介造成的其实也能成立。
     有几个场景把他的怂包记录的很清晰，而且是以表面成熟，控制事情往社会好像更能接受的方向发展的面目显示的。
    一个是，故意在响子和阿涉面前和绘美大干特干，让阿涉狂吃醋内心奔溃做了个向自己并不爱的响子交往的烂决定。
     二个是阿涉给响子过成年生日，箭在弦上发断了，然后正巧裕之介打了个电话给响子。电影里所有巧合当然都是导演编剧人为的，我很合理怀疑裕之介打电话除了通知姐姐自杀的事（话说，母亲，儿子，女儿全自杀，这电影的基调真不是一般的悲伤），更多的其实内心是害怕阿涉和响子成事儿了，但是表现的还不明显。
     三个是阿涉感冒了，裕之介通知响子去看阿涉。到这里还在心里努力假装冷静把爱的人推向别人，大概就是为了所谓的正常的人生未来。然后响子真决定去看阿涉了。
     四个是阿涉和响子在下雪的日子真的成事儿了，裕之介在门口偷看，脸上的表情。阴郁甚至略带杀意。到这里，裕之介已经开始后悔把心爱的阿涉推给响子了。
     五是，裕之介↑了阿涉，这里的H，微博上有人调侃说，就看到斋藤工用尽毕生绝学埋头苦干，池松壮亮无动于衷。其实也没有无动于衷啦，阿涉在流眼泪，发现H被响子看到时满脸惊恐颤抖的演技一百个赞啊。可以猜到这场H应该是裕之介占有欲控制不住发起的，过度的压抑控制，最后爱恋泛滥成灾。阿涉被动接受了，感受到裕之介还爱自己但是已经难以回头才流下了苦涩的泪水。
    六是，绘美怀孕了，裕之介拒绝孩子生下来，一旦生下来，自己和阿涉就真的难以回头。但是绘美还抱着幻想坚定要生。
    这里换成现实中的我们其实哪怕是坦白对女友承认自己和阿涉的关系让女友死心，也好过后来他过激的做法。既然已经放在了那个辉煌的60年代，导演为什么没有更多渲染社会压力，让我感到很疑惑，这样可以让两个同志最后自杀和杀人显得更合理。难道就是因为基调悲伤所以杀人也容易显得合理？
     七是，裕之介杀了绘美。裕之介脱去了控制的假面，面对了自己软弱的内在，最后干脆放肆一杀，让所有的坏事终结，对于裕之介这个角色来讲，可以算一种另类的突破，另一种坚强。
      裕之介的两次笑容很美，一次是女友手臂环上自己决心杀了她时的笑容，平静安详。一次是被警察带走回过头的笑容，解脱轻松。
      阿涉&裕之介最后离别的场景，因为实在感情太打动人，以致于淡化了他们是超级大人渣的事实。 情有可原，罪无可恕

     最后是，自己的一点感想。这个电影于我来讲，很像，内心的一个永远不为人知秘密被导演放到了大屏幕上。我们不敢面对真实的自己，害怕事情脱离自己的控制，步步为营，最后发现所有的控制都是自欺欺人，于是我们一了百了，吵架，分手，甚至杀人，自杀。
      我们做人就是那么自以为是，难道没有了任何改善的余地了么？如果仅仅是电影里那种两者难以选其一的感情事件，电影里给出了一个可能的答案。

响子的诗：
《柏拉图式》这个词是骗人的
当人想要抑制住对另一个人的欲望时
一定会在精神上发生性关系
我一想到他们或许也是如此
就嫉妒的要死