作为一部武侠片的话，这部电影一定算是良心之作了，从开篇的特效就可以看出这部作品是很高质量的。然后，接下来的动作都是实打实的演员演绎，打出来的。可以看到二皇子被追杀的时候，很多的黑衣人的武打动作都是很到位的。细节决定成败，所以我觉得这部片子的导演真的是很用心...  (展开)

    《无价之宝》是典型的王晶喜剧，情节简单，笑料密集，没其他片看的时候看看还是可以笑出来的。不同的是这次因为是内地出品，屎尿屁之类的笑料明显少了不少，而是弄了几对亲子组合，借以冠之家庭温情喜剧的名头。

    此片最大的宣传噱头就是张柏芝和Lucas母子搭档出镜，尤其小Lucas是第一次出演电影。其实全片Lucas总共的出场时间加起来的都不超过三分钟，而且压根称不上表演，很多时候表情跟剧情、台词都对不上，说台词时还有很多借位镜头，看不到正面。让人感觉就是Lucas根本就不是在演戏，而是被放到剧情需要的场景里自由活动，然后导演就不停拍直到拍到自己要的镜头，不会说汉语不按剧本说台词怎么办呢，找人配音；不肯张嘴或者表情压根不对怎么办呢，那只好拍背影不给正脸了。总之，作为演员的Lucas是完全失败的，比同场的李妙可要差了不止一个档次。

    当然，这并不是Lucas的错，他还这么小，怎么可能知道什么是演戏呢。他完全是被别有用心的大人利用了，至于是被谁利用了呢，投资商、导演、还有他妈张柏芝，都难脱干系。我的想法是这样的：某内地电影厂想赚大钱，于是找来香港商业大导王晶，要拍一部能赚大钱的电影；但是王晶屎尿屁那一套又不能用，太低俗，也通不过审查；只好另外想辙，那就搞家庭温情喜剧吧，肯定保险；既然搞家庭温情剧，找张柏芝母子这对世人皆知的明星母子主演最合适不过；凭王晶与这一家子的交情，绝对没问题；即使四哥和小谢事前不知道Lucas参演，也绝不可能抵制影片上映什么的；Lucas 80万片酬之说有点夸张，当然如果有人肯给，人家做父母的也肯定不会拒绝；当然，另一方面来说，即使谢家答应Lucas参演，也绝不会让Lucas承受任何压力；从影片成品来看，影片主创对Lucas绝对礼遇有加，没有施加任何压力，不然也不会演成这个样子。

    好像没有任何人受到伤害，就是有点对不起观众。不过从此片目前的票房成绩来看，观众也不是好糊弄的，完全靠一点噱头就想赚大钱，未免想的太简单了。

这篇影评可能有剧透 文 / 维奥莱特·卢卡（Violet Lucca） 无论经济还是社会的发展从来没有平衡一说。而布鲁克林就是这种残酷现实的一个缩影，这个行政区既有纽约市高企的房价，同时又有五分之二的家庭收入低于最低标准，连温饱都不能得到保障。伊丽莎·希特曼（Eliza Hittman）的电影《沙滩鼠》（...  (展开)

这篇影评可能有剧透 1丧尸片很少智商正常的主角，这部也不例外 2拿着枪不懂利用 3放弃一个有汽油的车真愚蠢 4不干掉丧尸你睡觉他也会赶路 5都末世了，你穿个恨天高跑路是闹什么 6沙漠里没水了还絮絮叨叨的，真是无语 7发现坏人不自己开车逃跑还在观望 8控制丧尸还要害别人，真是超强心脏，最后被咬...  (展开)

就像这部影片的名字那样，整部《芳香之旅》就是一次次的旅行。所有人物都是旅人，所有人物都走在路上——走在人生的路上，走在时代的路上；走在自己选择的路上，走在命运安排的路上。
故事开始于旅行，也终结于旅行。所不同的是，四十年的这次旅行少了憨厚的崔师傅和聪明的刘医生，我们的主人公春芬也由青春逼人变得人老珠黄；四十年前的旅行驶向未知的远方，因为有了对前途的憧憬，春芬的心雀跃而充实；四十年后的旅行驶向老崔的安息之所，因为有了命定的归宿，春芬的心寂寞而坚定。四十年的往事不断在春芬脑海中闪回，仿佛她一直守在“向阳号”上，而崔师傅和刘医生也与她一路同行，不曾离去。
“向阳号”之旅便是人生之旅。老崔、春芬、刘奋斗在“向阳号”上相遇、相知、痴缠，然后各奔东西，踏上各自的人生旅途。尽管他们的人生之路有或长或短的交合，但每个人都有自己的人生轨迹。片名叫做《芳香之旅》，女主人公又取名“春芬”，导演的意图很明显，欲以时代变迁中的女性人生作为全片主线，两位男士的命运仅作为陪衬。然而，这条主线是如此地苍白，以至于整个故事几乎沦为庸俗电视剧的三角恋模式。片中的人物也许都太“高尚”了，面对命运的捉弄、他人的挑衅，只有忍气吞声、盲目顺从。人物性格一旦被抹平，矛盾冲突也就被消解。而没有冲突何来戏剧。老崔总是为春芬着想，春芬与刘奋斗幽会他还要保驾护航，最终出车祸竟是因为要去接妻子的旧情人；春芬也总是为老崔着想，无论老崔阳痿还是成了植物人，她都毫无怨言地尽着一个妻子的本分，老崔的生活就是她的生活。他们不停张望着别人的旅途，却把自己人生的列车驶向了绝路。
老崔和春芬一生都在追求表面的完美，比如六十万公里无事故、比如和谐的婚姻，而实质上这样的生活早就畸变成一种病态，总有一天会因微小的变故而土崩瓦解。有时候，人物会因执拗而可爱，也会因顺从而面目可憎。老崔和春芬便是这种小心翼翼、善良懦弱却让人怒其不争的角色。而刘奋斗恰因为他的自私、卑琐而生动鲜活，他明白自己想要什么并努力抗争，只可惜这个人物的戏份太少，而聂远的表演太过僵硬，刘奋斗只能给观众浮光掠影之感。
对春芬而言，刘奋斗也是浮光掠影，再美好的记忆也只是生命中一次意外的惊喜。刘奋斗是她人生之旅上短暂同行的乘客，老崔则是她命定的旅伴。刘奋斗让春芬有了梦想，老崔则帮春芬实现梦想。老崔让春芬戴上了红围巾，也让春芬坐了一次火车。只要是春芬想要的，老崔都尽力满足。刘奋斗只是沿途的风景，崔师傅才是春芬的归宿。无论这归宿春芬是否想要，无论这归宿对于春芬是悲是喜，既然和老崔一路走来，那么来路即是归途，她也注定要和老崔携手归去。所有的文艺作品都在慨叹命运的无常和无奈，只不过在这部影片里，这种无奈表现得更加明显罢了。
“向阳号”之旅更是时代之旅。导演并不满足于故事本身的深度和广度。在影片中他明确表达了反思时代的野心。那是一个极度压抑个性的时代。人们以喊口号的方式释放激情，以领袖的名义检讨自责和责难他人。整个时代集体的心灵压抑在片中夸张而戏剧性地表现为性压抑，而性压抑又反过来成为整个时代心灵压抑的显著表征。更为可悲的是，主人公春芬习惯于这种压抑，直到心灵麻木，直到她也去压制和她当年极为相似的英子。英子是春芬这一生的转世和投影，她压制英子其实依然是压抑自己。
影片用字幕明晰地划分了每段故事所发生的时代，并用众多怀旧符号去营造当时的时代感。近年来，这样的怀旧电影层出不穷，这样的技巧也屡见不鲜。影片用手风琴、黄军装和毛主席像章堆砌出六十年代，而后又用剪发头、麦乳精和《卖花姑娘》堆砌出七十年代。行文至此，我不得不提及另外一部类似题材的电影——《孔雀》。《孔雀》或许有这样那样的缺憾，但它对时代感的成功营造几乎无人提出异议。怀念一个时代、还原一个时代并反思一个时代，最重要的是营造那个时代的氛围，是找准当时人们的心理状态。时代符号只是为了画龙点睛，而不是一个时代的全部。
只堆砌时代符号无法复原一个时代，只用几个字幕也无法完成跨越几十年的宏大叙事。
人生之旅和时代之旅本应水乳交融，因为人生只能是处于某个时代的人生，失去了时代背景，人生就失去了依托；而时代是百态人生汇合而成的时代，没有千姿百态的人生之旅就无所谓时代之旅。而在本片中，这样的故事放在任何一个时代似乎都并无大碍，而影片反映的时代变迁对人物命运的影响似乎微不足道。影片中塑造的人物是平面的，营造的时代是破碎的，人物和时代又是剥离的。
显然，导演的野心是一回事，导演的能力又是一回事。
自从《孔雀》在柏林“开屏”以后，国内便一窝蜂地去拍怀旧电影，直到这部《芳香之旅》终于无旧可怀。我们需要的是对旧时代深刻的反思和有力的批判，不需要本片这样对过去时光盲目苍白、平铺直叙的怀念。一部和《孔雀》有着相同的演员、相同的背景，连个别主题音乐都要克隆《孔雀》的电影究竟有多大价值。年轻的张静初无力挽救一部剧情、表演和镜头语言都缺乏张力的电影。影片中仿佛能看到她一个人在黑暗中无助地摸索，这种无人指引的摸索的结果只能是平庸的表演。
举一个例子就说明该片和《孔雀》的差距。同样是张静初，同样是对命运的抗争，《孔雀》中姐姐用自行车带降落伞的段落的冲击力远远大于春芬从垃圾场中开出“向阳号”的举动。本片中这一段落的音响很嘈杂，直到“向阳号”在众人哄笑声中熄火。首先，这是春芬丈夫的车。这表明她依然没有找到自己的旅途，而且这是一辆六十年代的、已然报废的车。车身上大大的“废”字暗示着被时代遗弃的不仅是汽车，还有开汽车的春芬——那个依然活在对领袖崇拜中、依然活在刘奋斗给她带来的梦境中的春芬。
这场戏所表现出的颓丧自动消解了春芬这次行为艺术神圣的仪式感。这场戏乃至整个影片都给我们苍白无力的感觉。尽管本片拍出了那么美的田园风光，那么娇艳撩人的油菜花，但色彩的饱满无法弥补影片的干瘪，风景的艳丽不能掩盖故事的苍白。整部影片就像一幅慢慢洇开的水粉画，最后什么也没留下。结尾处春芬的笑容是那样苍白，眼泪又是如此矫情。
没有结果，好在还有旅程。老迈的春芬依然人在旅途，恍惚间她又回到了“向阳号”上，她仍然是那个对未来充满幻想的年轻的售票员。或许她根本无需回忆，因为她从未离开，匆匆前行的只是无情的岁月。身处二十一世纪的春芬坐着六十年代的“向阳号”竟是那样和谐，是人们趟过了岁月之河，还是岁月穿行于茫茫人海，一时无从分辨了。
忽然想起一首老歌，意境竟和这部电影惊人的契合：
“究竟是我走过路，还是路正走过我，风过西窗客渡舟船无觅处；
是我经过春与秋，还是春秋经过我，年年一川新草遥看却似旧。”
2006-2-21

    近日由拉风传媒出品，在深圳卫视黄金时间热播的年度贺岁喜剧《土地公土地婆》受到观众的追捧。该剧由曾创作去年收视神剧《天天有喜》的台湾著名编剧方美人执笔，汇集了穆婷婷、谭耀文、陈紫函、蒲巴甲等两岸三地多位明星。该剧以轻松幽默、积极励志的气氛成为贺岁档期小银幕上非常应景的娱乐大餐，本剧通过神仙下凡的一个个精彩故事诠释了人间百态，皆大欢喜的故事乃是典型的合家欢类型，非常适合全家共赏，值得一追。

 

 

    古装神话喜剧类电视剧向来是观众比较喜欢的类型，不过近年来电视银幕上多充斥着以抗日、婆媳、宫斗为主题的电视剧，其中精品与狗血并存，而古装神话雷则相对比较少了，因为这种题材比较难拍，喜剧元素过多容易嬉闹，侧重故事又怕说教，遥想当年《春光灿烂猪八戒》、《八仙过海》、《财神到》等同类剧集受追捧的程度，说明观众对这类电视剧是比较青睐的，从这几年电视台对该类型剧集的重播几率上就能看出，一到节日或者暑期它们就会一窝蜂的出现，老少咸宜、打斗和笑料并举的题材类型充分显示同类电视剧的生命力。而这部《土地公土地婆》就是该类型中比较有代表性的一部。该剧主角为土地神，也就是人们常说的社神、福德正神，据古籍堪舆书记载：土地公与土地婆可保佑人们家宅平安，添丁进口，六畜兴旺，并且为百姓主持公道，自东晋以来大到中央政府小到寻常百姓都有参拜土地神的习惯，而作为道教神阶中最低等的神灵，更加拉近了土地神与百姓之间的距离。因此而言，《土地公土地婆》在此基础上，围绕着土地公婆在人间的经历演变出了数个令人捧腹又回味无穷的故事，乃是非常正统的古装神话喜剧。

 

    本剧采用系列剧的模式，将剧集分为《桃花缘》、《发财钱庄》、《美人照镜》、《偷龙转凤》、《真爱无价》、《宽恕的报复》、《父母佛心》七大单元，每个单元都有各自独立的主题，比如正在播出的第一单元《桃花缘》主打“爱情”，讲述土地公婆帮助一对历经磨难的相思情人终成眷属的故事。像是这样的分段式的系列剧让人想起了当年张国立的《康熙微服私访》和《财神到》，尤其是后者，与本片都采用了神灵帮助百姓、救赎自我的模式，只不过后者侧重表现人与金钱的关系，《土地公土地婆》则侧重情感，概括了当今社会人对待家庭、亲人和自己的种种态度，并由此产生的悲欢离合……因此本片借用神怪题材，以旁观者的身份阐述人间百态，从而更容易突出主题。

 

   当然本剧以娱乐为主，通过夸张的艺术加工，大量幽默诙谐的段子，串联着打斗和特效，配以曲折的剧情，让观众被每个故事深深的吸引。《土地公土地婆》通过笑料烘托主题的做法让人想了近期在电影院热映的《私人订制》，尽管后者争议比较大，但正是由于后者通过喜剧的方式让观众深入到故事中，才更容易让观众感受到片中传达的信息，是好是坏，三观正不正都能然观众从片中得到答案。而之所以让《私人订制》火爆除了冯小刚的元素之外，更多的还是本片的争议性，目前本片大多持两派观点，喝正彩与喝倒彩派，正是因为两方的争议才让本片具有了十足的话题性。而到了《土地公土地婆》中，这种话题性被充分的融入了故事中，因为土地公与土地婆双方就代表了这两派。

 

   剧中，谭耀文饰演的土地公张福德是一个宽容、有求必应的神灵，而穆婷婷饰演的土地婆李秀文则是一个古灵精怪、处处与自己的丈夫作对的角色。二人的角色定位来自于神话传说，据说土地公希望世上的人个个都变得有钱，人人过得快乐。土地婆却坚决反对，她认为世间的人不能不劳而获，才能分工合作发挥社会功能。二人各执一词，才有了今日“公说公有理，婆说婆有理”的大白话。剧中土地婆时常管教着自己常作滥好神的丈夫，总是唱反调，比如在第一单元《桃花缘》中，土地公一心想要撮合黄少祺与刘庭羽饰演的那对恋人，而土地婆则给他们出了很多难题，看他们的情感是否值得考验。这样的故事桥段在该剧中比比皆是，通过双方截然不同的立场让每个故事内容变得十分丰富，人物没有脸谱化，强化了本剧的话题性与可看性。神仙为了拯救世人，而人人却无法仅通过求神坐享其成。同时该剧没有让土地公婆这对神仙伴侣高高在上，所谓“神仙难断家务事”，剧中让神仙夫妇参与到每个故事中，谭耀文处处与穆婷婷比试高低，二人一唱一和相当接地气，一个正直果断但经常马大哈，一个鬼马活泼但遇事冷静，造成大量乌龙笑料。

 

  《土地公土地婆》通过这种诙谐幽默同时又耐人寻味的故事模式，让观众在开心的同时，也能感受到其中的正能量，加之本剧精良的制作以及饰演少妇的米雪、饰演恶少的蒲巴甲等明星突破性的演出，相信能成为贺岁档期电视银幕上一道可口的团圆饭。

半年前看到的预告，当时激动了很久。觉得应该是和西部世界差不多一样神作的电影。终于等到了第一集，恩，交代了世界观，主角是谁。剧情发面也不差，觉得应该很不错。但看了5集后，发现其实发现这剧只是一个主角很牛逼，有个有钱人要他来做事的故事，再有这个故事发展其他故事罢了。并不是像《权游》，《西部世界》或者《浩瀚无垠》这样的神剧，在曲折离奇的剧情上面加上探讨人性的元素，感觉只是在讲述主角的故事与遭遇，除了妹妹的叛变那段剧情感觉比较意外其他的基本都是意料之中的套路。甚至到了最后一集，感觉就像是你家孩子入学考了个100分，期中考了个70分，期末特么考了个30分，完全就是在流水账的说事。而且主角的形象塑造也不成功，感觉可能是演技的问题，主角有两个形态，欧洲人和亚洲人。但这两个形态根本不能很好的衔接，导致就像是我看着这两个形态各自表演，不能有很好的代入感。而且角色的塑造也不怎么成功，亦邪亦正的世界富豪（开始几集都是负面描写到了后面居然还可以洗白），变态的妹妹（欧豆桑只能是我一个人的），长得像窃·格瓦拉的杀手（你信教吗？什么教，偷电瓶教么？）特么每次开口都要说这句话却又不解释为什么，富豪家的gay儿子（明明表现出来的就是个被宠坏的小屁孩还可以被说成是个可以继承家业的大男人），还有那个智能AI（他么我分明就看不出他身上哪点像ai了，看到一半才知道是个ai）。还有些例子我就不举了。想当年我还和好朋友讨论这个剧出来能有多神，结果也就是开头皮一下，中间爆米花，后面流水账的美剧。我很好奇花了比《权游》几倍经费拍出来的美剧结果也就有个特效，还会有人把它吹上天么。最后，我严重怀疑导演抄袭了龙珠和火影的回忆半小时，开打10分钟的拍摄手法（滑稽）

这篇影评可能有剧透 【爛如喪屍之作｜畢明：可看可不看】 一街都係：Smombie。Smartphone + Zombie，2015年度潮語之一，發源地為德國，形容那些拿着手機便沒有了人性，如鬼上身的喪屍。新科技把人性吞噬了，失去了自主，失去了生活，失心瘋一樣成為只有軀殼，沒有靈魂的「機屍」。 《喪屍手機》...  (展开)

#辍学生# （The Dropout）(A-) 这部剧的确可以让更多人更了解这个瞪着眼说瞎话的女生，她这样做的目的是什么，又怎么会走到今天。 至少从剧集来看，Elizabeth Holmes是将“急功近利”四个字演绎到了极致。从小就希望成为百万富翁，从小就希望成为CEO，而且她只注重有点子和如何...  (展开)

                                                                                          文/罗建勋
    
          2013年最后一天，同事发来问询，请推荐本年度个人认为最棒的国产电影。
          我笑了，又是一年点评，新旧年交替，总是绕不开各种年终特刊盘点和交流。
          于是我不假思索，想到了这部十月中旬上映的《美姐》。
          同事接着问我：为什么是《美姐》这部电影？问了一圈人都不曾知晓。


几近“零票房”收入的《美姐》却收获好评如潮、掌声无数

          我笑了。这个问题将我的思绪倒带至四五月份，那时我还在平和堂兼职白班，趁老板不在，办公室同事们因为行业属性集体观摩陈可辛《中国合伙人》，向由行业领军企业改编的创业奋斗史致敬。当中，黄晓明所饰演的成东青在没有实质性的有效的追求措施下，强吻杜鹃所饰演的苏梅，苏梅百般拒绝但抵抗不过，于是发问：”为什么是你?“
         可见，苏梅平日学习认真努力积极上进外表下，内心里实则对爱情向往已久，但非常挑剔严格。她脑子里可能有过关于爱人的想象，那一定是她在美国实现梦想以后，一定是一个美好的模糊的轮廓。她肯定在想：平日里连看不上眼、还玩些低级小伎俩的成东青完全不符合她长时间关于爱情的预期，何德何能能半路杀出要来打乱了她的生活按部就搬平稳的节奏？
         电影所要力捧的男主必定有过人之处，见招拆招，一反往常，变得毫无结巴口吃、字字珠玑强硬回答道：“为什么不能是我？”
        可见，与其说是苏梅质问成东青为什么是你，不如说是她在质问自己：为什么成东青会出现在她的生命里？为什么彼时尚生涩的成东青偏偏就不是自己理想中的男朋友那么高端大气上档次？于是在理想与现实面前，苏梅选择了暂时妥协，选择了后者，好歹有个伴。但后来千帆过后，她首先是放弃了平庸的现实，选择了理想。偏偏那位平庸现实中的男主因为过人的机智和社会转型下勇猛的胆识，“一夜暴富”，成了理想中的那样。但此时，大家都是过来人，已回不到过去，只能擦肩而过。生活就是这么奇妙！
       
         那么同样的道理，为什么年度最佳国产电影不能是《美姐》？海内外各种电影打分和各种影评人推荐，它都表现不赖！
         “几近零票房记录”、“知名度一般”、“无大牌明星” 、“非畅销书改编无过硬基础”、”片方过度情色宣传“ ......OK，我都接受。
         无论怎样，它是2013年我所观看过的电影中最扣我心弦的，是我心目中的最佳。


 爱美之心，人皆有之，铁蛋爱上美姐母女四人
           
           从《美姐》电影中，我看到了张艺谋根据余华原著拍摄的《活着》和朱塞佩·托纳多雷三部曲之一的《西西里的美丽传说》的影子，向经典致敬的意味儿浓重，尤其体现在村民邻里朴实的情感、男女人相处的是是非非，乡土的地方文艺特色在时代变迁下的式微等层面。但和《活着》相比，《美姐》没有人与人之间复杂的尔虞我诈，没有过多贫富差距导致的无奈，没有平民和官员间的较量，更没有对大格局时代的政治隐喻。而与《西西里的美丽传说》讲述在二战时期意大利小镇一位性感风情、谜一样女子的宿命，以及一个男孩在她那婀娜身影下所投射的成长与挣扎的故事不同，《美姐》讲述的是母女四人之于一个男人的感情归属和纠葛。

        《美姐》实则简单，无论是从人物的角色、性格、价值追求和人生观，还是从情节发展，及其寓意来说。
         六七岁的小男孩铁蛋儿被活灵活现、漂亮可亲、才艺双全、洋溢着青春气息的邻家美姐阿姨所俘虏，许下了“美姐是我的”的童年誓言。文革后二人台唱戏表演被禁止，美姐一家人搬家离开。十几年后小男孩长大成人，却始终逃不开回村后的美姐的影响，与美姐的三个女儿轮番上演看起来“匪夷所思”其实超级平凡的爱情故事。
        有其父必有其子，同样，有其母也必有其女。仨女子和年轻时候的美姐差不多长同一个俊俏模样儿，都是小男孩心目中的美姐。
        首先是大女子， 铁蛋儿和她是认认真真处对象的，各种细节都闪耀着彼此初恋的美好，但乡村就那么大，容不下举止尺度异常的热恋中的两个年轻人，于是女方家长棒打鸳鸯，活脱脱拆散，将已破坏规矩的大女子远嫁内蒙，干脆让她自生自灭和杳无音信；
        其次是二女子，自幼失语。美姐夫妻俩听信当地巫婆迷信占卜，彩礼分文未收，将其当做补偿许配给了铁蛋儿，因为铁蛋由于其大女子的远嫁他乡已近失心疯状态。两祸需要相克，才能彼此共生。可随着大女子的消失，铁蛋的爱情已死。两人有夫妻之名，无夫妻之实，貌合神离。
         铁蛋儿婚后郁郁寡欢，终日借酒消愁，生活不尽人意，跟着偶然进村的二人台剧团流浪去了远方，唱遍了内蒙古等周边地区，唱了很多年，在技艺激进的同时，从青年唱成了中年，从小角儿唱成独当一面的副团长。
        最后是三女子，新时代邓丽君情歌哼唱中成长，敢爱敢恨，也敢做。长大后十七八岁的三女子来剧团报考新演员，在一台卡式磁带录放机的伴奏下，她佯装拿着话筒来了一首《甜蜜蜜》惊艳四座，给整个剧团吹进一股清新之风。三女子的模样又是个活脱脱的年轻美姐。中年铁蛋儿逐渐苍老的心在看见她的瞬间，两眼放光，时光逆转，旧情貌似也要复燃。
        爱美之心，人皆有之。铁蛋深爱着大女子，失去了她以后，他逃离父母、家庭、形同虚设的妻子、甚至孩子去了远方流浪，一头扎进艺术的汪洋大海中，任凭悠悠的岁月和日复一日的技艺事业吞噬消磨掉他的曾经朝思梦想的情感。当心灵干涸荒芜了多年后，一个和初恋对象无论脸蛋、身材还是血统都一模一样的正当青春年纪的女子突然出现在他的面前和生活里，他能否能抵制得住来自内心深处涌动出的那份对于异性的本能诱惑？


美姐母女四人分别给铁蛋带来女性的启蒙、爱情、家庭、诱惑

         如果说孩提时的铁蛋儿被美姐的人性美所打动，并誓言长大后娶她，属于一种超越母亲式的爱恋；
         如果说二十来岁的青年铁蛋儿将对美姐的美好情愫转嫁到了她大女子身上并展开轰轰烈烈的追求，突破当地当时男女禁忌，属于正当芳华、你情我愿、两情相悦；
         如果说成婚后的丈夫铁蛋儿面对没有言语能力的美姐二女子拿着勺子捶打使他不能近其身而无奈，面对孩子诞生后又归于家庭祥和，属于一种岁月沉淀后作为丈夫恪守着的义务，
         那么阅尽人世沧桑后的铁蛋此时面对机灵可爱、青春盎然的美姐三女子，还有她作为新时代女子开放、大胆、炽烈、有技巧有谋略的倒贴式的追求，则属于一种纯粹对于女性之美的小心翼翼的克制。

         电影《美姐》的巧妙之处在于，囊括了一个男人一生中可能遭遇到的关于女人的几乎全部，按着成长顺序依次为：美姐给他女人的启蒙，大女子给他真正爱情，二女子给他稳固家庭，三女子给他中年诱惑。
         美姐年轻时长得好、有才艺，和睦群众，人气超高，亲近孩童，无处不留下属于女性的倩影和母性光辉，但年岁渐长后，中国传统家长礼制思想作祟，她限制女儿们的婚姻和职业自由，家庭控制大权在握。颇有几许张爱玲《金锁记》七巧的范儿；
         大女子是传统中国“三从四德、嫁鸡随鸡”式的女人，虽不满意婚姻，但毫无反抗精神，没有属于自己的独立思想，不能忠于自己内心的真实欲求。充其量也只是位淑女，和婚后循规蹈矩的良家妇女；
         二女子的主体和反抗意识有所凸显，起初不愿和不爱自己的男人亲近，但由于她是个哑巴，话语权尽失，最终还是屈服；
         三女子是一个新时代的叛逆女性形象，全是地方言交流的环境里操着一口的普通话，内衣、蕾丝连衣裙、硕大的蝴蝶结、花式小发卡、修身旗袍、各种花色戏服轮番上身----穿着打扮引领剧团改革风向，关键是还有一脑袋时髦前卫的思想、对爱情有自己的想法，大胆僭越世俗礼教勇敢去追索，比如竟想出用自己不是Virgin的借口主动向姐夫示爱，未果后，又使出假意与导演亲热引出姐夫破门英雄救美的路数。


男女谈情说爱乃天经地义，于是长、慢、反复镜头多次运用

       如果从诗歌的意象来分析，《美姐》赞美女人、土地、粮食、牲口、庄稼、花花绿绿的衣裳、蓝天白云山岗、山歌、方言、二人台嘶哑的唱喊叫、举手投足间舞蹈似的表演等；如果从小说会折射思想观点态度的角度来看，《美姐》用唯美的镜头让人领略到附着于土地上的人情原始维系、乡村风序良俗的简单、女性的体态美动作美思想美、初恋的美好与一辈子的牵念、青春的禁忌、朦胧和大胆、“食色性也”的本能启蒙、 家长礼教的戕害和地方传统艺术的保存延续等。

         我很喜欢侧目观察电影的长、慢镜头，和反复出现的镜头，以为这些是导演等主创特地要着重强调的，往往起到提示情节、环境渲染或者连缀起故事前后呼应关系的作用。
        在电影《美姐》中， 一望无垠的麦田、向日葵花海、高粱等庄稼地、大小不一的黄土丘陵中错落有致的狗尾巴草丛、三女子和铁蛋儿某一出的搭档戏、哪怕乡间看起来不怎么让人害臊的不完全围挡的厕所等等，这些镜头导演都刻意为之，使之出现多次，是在向观众表明土地是人类各种文明的孕育起源根本、民以食为天、男女谈情说爱乃天经地义、半遮半羞可能更适合本能的释放、二人台唱戏风俗遍地方都是等等。
        而若干次用长长的镜头将唱山歌的山岗、悬崖、高原等拉伸拉远，声音在巨大的空间内变得辽阔、回荡，则在表明乡村男人的粗狂、伟岸和多情，乡土环境的绿色、空灵、幽静和寂静，还有村民们的品性淳朴简单！
         若细细观察，以上镜头的使用其实不怎么专业，因为太露痕迹了，有点不自然，毕竟是青年导演。但其他几处长、慢、反复镜头的使用则让人心生敬佩，恰到好处，意在说明男主角铁蛋儿的三次反抗。
        第一次是美姐年轻时离村讨生活，孩童的铁蛋单独跟随很远，并一直在追问，美姐去哪里。小铁蛋怕未来自己要娶的人没了，怕美的事物消失再也不见了，他在反抗，于是一直追。这个镜头分别在影片开始、中途和最后三四次出现在铁蛋不同人生时间段的回忆里，这是美姐故事的肇始起源。
        第二次是美姐大女子的远嫁他乡让他心如死灰，跟着戏班子去远方流浪多年，这是铁蛋对美姐二女子的逃离，对分配的包办婚姻的有力抗争。于是电影中总是出现流动剧团卡车奔波各处时，不停轮换的黄土原野的环境的镜头，且镜头时远时近，贯穿整部电影的中间骨干环节。
       第三次是当貌美如花、娇艳欲滴的美姐三女子的狂热示爱且主动献身时，他又选择逃离，是在铁蛋看透世事后对错误情根的反抗。 电影后期铁蛋看美姐三女子的眼神，始终游离在直接和不敢直接之间 ，屡次偏偏就是要忤逆着三女子本意行事，这样的镜头以不同的形式出现多次。
       说到这儿，不由得让观众心领神会：铁蛋真的是对三女子只有如长辈一般的呵护么？如果仅有亲情和剧团的师长之情，那为何铁蛋不敢坦然直面人家女孩子柔情蜜意的眼神，还要躲来躲去？可见，在欢爱情欲和礼数面前，铁蛋已告别从少年刚步入青年时的那份对异性的好奇与狂野，以钢铁般的意志选择了伦常。
       铁蛋对小姨子的拒绝，很难说是出于道德考虑，也许，他内心真爱的位置永远是为曾经那个美姐大女子占据着。他铁蛋没读过几本书，也没什么本领，难道就凭几首土情歌，睡了美姐的大女儿，娶了美姐二女儿，如今美姐的三女儿也想送上门，难道真要让这份孽缘无穷无止么？铁蛋可能考虑到，绝不能让变态的不羁的爱恋继续“荒唐”下去，于是他最终选择回归家庭的平静。年纪到了，就让年轻时候的”荒唐“永远封存在过去吧。
       这个男人从少年开始到青年，到中年，自始至终迷恋的是同一种女性形象和梦境，梦醉梦醒都是同一个”美姐“，二人台戏里戏外都只关乎同一个“美姐”。这种美姐形象只跟美姐本人、其大女儿和三女儿有关，二女儿则是另一番模样，不属于“美姐”的范畴，而偏偏二女子就是他的包办婚姻中为她诞下千金的妻子。最后，对于“美姐”，铁蛋就是得不到。干脆彻底放手。
       得不到的总是爱情，唱不完的也是爱情。


《美姐》其实也不算是一个完美的大众文化产品

       若从女性学的角度来看，或许也可以来个这样的解读。美姐的三个女儿分别继承了美姐身上的三种东西：大女子获得美貌、二女子静享平凡、三女子拥有才华。三个女儿通过逐个巡礼的方式完成了对铁蛋之于一个男人的分配，肉体上的、生活上的、精神上的。这三种品质皆具备的女人世间很少有，正如我们常说的，美貌与智慧难以并存。太多男人面对现实只能拥有其中某一种品质的女人。铁蛋按不同人生阶段一一拥有但却不能最终全部拥有，这就是这部《美姐》电影的奇妙精彩和戏剧性所在。铁蛋最后选择生活上平凡的二女子，而二女子是个哑巴，是美姐性格品质中最隐蔽的一种。这样的结局，对男人而言是最稳妥最保险的，因为选择其他两样都可能不会持续长久。 一个完整的女人，或者说一个完美的女人，会尝试着从这三个方面去满足或适配自己生命中的男人。若不行，仅选择其一二。这道理，对于男人之于女人，也亦然。

         《美姐》电影在我看来，以二人台演员铁蛋儿的演艺生活为主线，一方面折射出了人类两性之间生生不息的狂野情感张力，和女人之于男人那种鲜活的触手摸得到的人性美的真实感，另一方面也反映了二人台戏曲的艺术表演形式和二人台戏曲发源地人们的生活形态。《美姐》其实也不算是一个完美的大众文化产品，因为它的故事完整性还有待商榷、艺术性尚且无法为大多数人所消化认同，但它所传达的思想内涵之于广大社会尤其是当代农村传统文化的保存和人文延续意味深长。

      《美姐》作为独立电影，在国内外斩获各种钟爱文艺类的电影节评选多项大奖；但冲击国内大银屏，票房惨不忍睹。在传媒业上班，我在十月份对此片几乎闻所未闻，可见该电影没在核心主要媒体机构做宣传也是票房失败原因之一。其实除了这些，电影在制作以及宣传层面在我目前看来依然有一些硬伤和难懂的地方，比如：
       电影刚开始的当地丧礼除了要表达当地的风俗之外，和剧情有啥关系？
       美姐一家第一次回村不久，天旱，庄稼收成不佳，村民集体在龙王庙求雨，为使得龙王显灵，于是开始唱戏祈求下雨，但那个场面唱戏之人穿着漂亮，听戏的全村人都衣物干净，满脸都很陶醉，不愁吃也不愁穿，特别享受的样子。那么何来旱灾情况下，村民生存举步维艰的样子？
        既然电影中着力点明铁蛋儿和美姐二女子结婚时，二女子抗拒铁蛋儿亲热。加上铁蛋本来就一直闷闷不乐，因为她真正的恋人已嫁为他人妇，于是他随剧团长时间远走异地流浪，那后面何来妻子怀孕和孩子的出世？我后来看了好几遍电影才发现细节----房间里有两床被子时，他一接近，她就用勺子锤他；后来父母意识到不对劲，巧妙地只在床上放置了一床被子，接着晚上铁蛋和媳妇在床两头都露出互不搭理谁很无奈的样子，然后画面就突然跳过去讲述别的事情了......这让我第一次观影时一头雾水根本就没反应过来居然事关被子。中国传统婚礼中，新房内各种花色的棉被向来多多益善啊，一床被子和两床被子不差不多啊。要借被子的数量悬殊对比，来表现事实的变化，大可以在之前多放几床被子嘛，或者把父母事后特地收走多余被子的画面拍出来以表现长辈们传授经验的用心良苦啊？！导演啊，你这是何苦？此处戏份明显不足，力度不够，其实朦胧一点晦涩一点含蓄一点怎么都行，那我和众多观众就不会绕来绕去四处寻找为何有孩子的答案了。
        影片三分之一处，特意拍了两座有特殊形状的山头，意在象征人类旺盛生命力和繁衍的图腾。但处理技巧太没水准了，前后都不怎么连贯，简直莫名其妙。
       老感觉电影没拍完就戛然而止，后面应该更精彩，目前貌似不是完整的真正结局。
     《美姐》电影顶多带了几分风情，几乎无任何过分尺度的镜头，片方为了造势的需要将之完全宣传成情色片，破坏了电影原本的品质。
       等等。


这片土地上的女人们生来就该载歌载舞、多才多艺

       如果要问我最喜欢《美姐》 电影中的哪个细节，我会毫不犹豫地回答：剧团副团长铁蛋常年在外唱戏，多年未回家，有一次他托别人给家中失语的妻子也就是美姐二女子稍带回几件衣裳。曾抗拒过铁蛋的刚生养过的哑妻，穿起红红的连衣裙，衣衫随手未扣牢，便情不自禁地在炕头上手足自然而然地体态优雅地独自翩翩起舞。
       为什么这个画面让我感动呢？因为电影一直强调的是，美姐有三个女子，大女子首先继承了美姐的容貌，三女子除此之外还遗传了母亲的舞蹈才艺，而二女子并不怎么待见，是一位失语的、连嫁人都要被将就着补偿许配给别人的女人。她却峰回路转，优雅转身，在这部电影里最终获得真正的幸福，父母、公婆、丈夫、小孩什么都有，跳起舞来是在抒发自己内心的幸福满足之情。而美姐其他两位女子则未必有这么幸福美满。从铁蛋给妻子（美姐的二女儿）捎回家的礼物红裙子上，能看到铁蛋或者说导演给予二女子的大红的人文关怀。当然这个画面更让我感受到了，这片土地上的女人们生来就应该都是载歌载舞、多才多艺的，烘托了《美姐》这部电影所呈现的女性之美、人性之美的主题！
       如果可以选择，要问我作为男性观众更喜欢美姐三个女子当中的哪一个？
       我表示不知道，因为世上情事儿从来就没有个能落实到条条框框的模式，是不固定的。不过可告知的是，三女子的各种表现更贴近我们所处的时代。她精灵古怪，不拘一格，给人以新鲜的时代生活气息。即使现在的女孩儿相对于她，大多已有过之而不及。尤其是当小姨子在唱戏过程中突然给了铁蛋儿一个吻，入戏正深的他立马怔住了，时光开始流转，闪回到了他孩童时被美姐拥抱亲脸的时候，闪回到青年时和美姐大女子相亲相爱的幸福时光。这种事情在那个年代只有接受了新思想的前卫女孩儿才能做得到，美姐本人，和她另外两个女儿，作为礼数有讲究且相对保守的女人是做不到的。从微观个体可以瞥见到时代的车轮滚滚向前，感受到女人们从身体到精神的代际间的微妙变化，这让人甚感好奇妙。

       写到这里，快落笔的时候，我抄起案头的《南方周末》，发现其在2013年最后一期报纸上， 将《美姐》排在年度电影原创榜提名的第一的位置，至少目前是印刷在版面第一，并点评为“几乎没人把中国的乡村爱情拍得这么销魂。这分钟大女子在高原上听铁蛋唱情歌，下分钟俩人就让大女子的爹妈斥骂着，衣衫不整地从菜窖里轰出来。主演冯四狡黠的眼神内容丰富，职业演员难能匹敌”。
       我不禁笑了，不谋而合，看来“英雄所见略同”啊！即使这部文艺电影如何没票房如何有瑕疵，但依然就是有那么多人喜欢。 2013年度最佳的电影在众多个体眼里就应该是《美姐》。记得几个月前刚看完这部电影时，我的心情久久不能平静，以至于在稿纸上反复写着“美姐”这两个汉字，看到底怎么写怎么摆放会让人感觉端庄舒服些，我仿佛回到了几年前刚啃完无任何删节的《白鹿原》足本小说时的场面，余味绕梁。《美姐》非小说文本那样会勾起观众的复杂想象和无限思考，而是，用时而直白时而含蓄的影像将上世纪末冀蒙交界处张家口那块儿乡土味儿甚浓的男女恋情在直抒胸臆的民间艺术歌声中表现出来，活色生香的，给人带来更猛烈的视觉享受。
       最后，向《美姐》致敬。


                                                                                                                                              ------ 2013年12月31日写于长沙天心

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     对了，我一年里看的所有电影基本上89%都不是国产的，别问我为什么，今天看到这部推荐给大家，最后希望国产科幻片更胜一层楼（咱不和老米比，有进步就行）。
     看过电影觉得不错记得点赞哈，如果不喜欢随意喷。。。

其实打分前我一直在忧郁是给四星还是五星，说真的，这部片子看之前我的期待值是相当大的，可以说是我整个2017年最期待的电影，但对于影片的成品还是劣显不满意，不是说它不好，而是它还不够优秀，这种距离，可能就是佳作与杰作的区别吧。 但想到最终Logan谢幕那一刻我眼里泛起...  (展开)

终于还是忍不住决定在这里冒个泡写篇长评，按理这剧接档收视冠军琅琊榜，而且又是同一个主角大有苏先生穿越之势，而且同时段也没有什么大的竞争对手，顺风顺水之下稳坐头把交椅那是妥妥的，但社交媒体上现在却是骂声一片，点开编剧的微博，一条美食的微博下的留言都是“虾饼饼什么时候狗带”的留言，我大概总结觉得就是一个要领外加三个基本点。

要领1－ 男一女一不好好演戏，女二女三成天瞎凑活
这是我看到现在的都市言情剧里最没女一什么事儿的剧，成天只需要负责跟男方吵吵架斗斗嘴，华侨海龟先占领5集，丈母娘琼瑶剧再占领2集，完了之后再来个女三绿茶闺蜜占领10集，凶悍的女主在面对华侨丈母娘又或者女三的时候各种白莲花软妹纸各种礼仪谦让，三十集都快到了，男女一仍旧在玩哥们的角色扮演，这还让不让我好好玩耍了。

基本点1- 狗血剧情齐上阵，是不是退回了80年代
什么丈母娘诬陷女主然后得逞之类的，什么心机女各种勾搭最后成功拐到高富帅之类的，吐血的剧情一个接一个，别人日剧朝五晚九里三集男女主人公进度已经80%，这里放了将近30集了俩人仍停留在30%的状态，拜托现在已经是二十一世纪了，这种就不要放在这里丢人现眼了

基本点2- 编剧大人亲闺女上阵，配的还是人气大ip无心小哥
当那个厚嘴唇泡面头领着条狗狗的姑娘粗线的时候，当得知居然她还是里面帅气的富2代无心的官配的时候，好吧，世态炎凉啊。你说你好好的话剧圈混着不挺好没事跑电视剧里来干嘛，即使要来找个讨喜一点的人设打扮的漂漂亮亮干干净净的过来赚点口碑人气多好，现在骂声一片，别的行业也就算了大荧幕靠演技靠颜值，不然你安安静静地待边上也行没事来勾搭小鲜肉干嘛呢，这不是找抽吗

基本点3－ 这铺天盖地的优倍广告，到底有完没完了
什么叫做软性植入，就是恰到好处自然而然地让商品在镜头中自然而然地出现。瞧瞧这剧拍的，主人公逛超市买牛奶你买就是了，拿起来颠手上反复研究琢磨完了再加一句保质期，真的是醉了。男主人登门道歉提的是优倍购物袋，上门看病人买的是优倍鲜牛奶，我真心怀疑这男主人公到底开的还是不是旅游公司啊，说是牛奶公司还比较有说服力些