年少时代的记忆，去同学家看碟无意中发现，很藐视香港这类不是赌神就是古惑仔的商业江湖戏，现在一想，如今的商业电影弱智烂剧得简直在藐视中国观众的品味，以往的香港电影无论是从剧情，动作，演员，台词无不胜过现在．在这个科技逐渐取代一切的时代，我们看到无数特技派，假演派，炒作派，电影的本质到那儿去了，往往一部电影明星胜过剧情，娇柔造作的搞笑，让人反感，刻意做作的凄凉，让人起鸡皮疙瘩．话黎明，从小学就开始知道有一伙四大天王但在我心中依然敌不过一个林志颖．ＢＵＴ看完少年赌神，我觉得自已完了，爱上了黎明，那种感觉很清晰很明确与现实生活中暗恋某人一样．傻傻的暗恋了半年，那一年是香港回归一周年庆，七月一日晚有两岸明星演出的晚会，期待了好些天，因为会有黎明的出现．事实却跟我开了个大大的玩笑，晚会没多久竟然停电，世界漆黑的那一刻我傻了，当时我才体会一种叫得不到的痛，都有想削发为尼的冲动了！那一晚的月光很明亮很大．我就那么眼睁睁的看月亮，希望它能读懂我的心事，眼睛就不知觉的流下来了，我知道我不能太认真．或许这是最后一次为所爱的偶像心碎．那是自已傻傻的纯粹，很怀念那时的情怀，永远有那样单纯就好了．当年的黎明相当帅，心动心痛．现在的他微微发福，中年男人都是这样的吧也许．看到他和乐基儿心底真希望那一个人是舒淇也好．看完梅兰芳我完全的把他忘记了，他已不是当年的他，我也不是当年的我，美好留在记忆里化成微分子飘浮在空气中，偶尔让我们呼吸到熟悉的味道．．．

“爬上飞快的火车，像骑上奔驰的骏马，火车和铁道线上，是我们杀敌的好战场……”这部片子是十一月份看的第一个战争片，总体来说不错，情节跌宕起伏，紧张刺激。扒烟疾行的火车时很带感，惊险又刺激。雪夜在蒸汽里疾行的火车莫名有种雪国列车和悬崖之上的赶脚。人物以及场景刻画的很细致，让我印象深刻的一是开头片名出现前的那个行动最后那个“杀x灭x”字条，插了字条说明不怕日本人知道也不怕日本人追杀。二是范伟在宪兵队训练场的那几句吞吐的喊话和行刑时所有人低头不敢直视的场面与日本人所谓的“冤有头债有主”不管三七二十一滥杀无辜形成了鲜明的对比。所谓的“敲山震虎”却是找些无辜的人杀害来警告铁道大队…范伟饰演的王叔平常在日本人面前是个“小调度”，实际上他是推着主线的角色，主要还得靠他。他的内心十分柔软，想做“儿子”的爹，他多想拥有亲情……我认为老王也很勇敢，知道自己的下场了，会适时的羞x一下敌人，给敌人气个半死…“儿子”和老王一样，逼急眼了也敢跟鬼子玩命。老王和所有战士视死如归的精神让我一下子就泪目了，他们有的牺牲之前还不是党员，牺牲之后才追认的。。宣传曲《弹起我心爱的土琵琶》好燃。这部片子我给八分，值得一看!

不讨厌安悦溪，之前也看过点她演的戏，演技也还行。但她长得有点小家碧玉，不太撑得起来女主，恰巧我又看过石原里美版的校阅女孩，十元也不是特别惊艳的大美女，但身材小小的，脸圆圆的，五官柔和整体看起来很舒服。日剧整体轻松又看起来很专业，但这部剧跟深夜食堂一样，有点生搬硬套，我们没有这样的文化，甚至是不是这样的作业流程，完全可以按照我们的特色去拍，抄别人的有点不伦不类的，珠玉在前对这部剧实在喜欢不起来。

演员演的夸张肯定是有导演的原因的，剧情狗血，逻辑不通，男主停留在耍帅的层面，人物不够生动，太平面了，基本上是踩在所有的雷点上了。看了很多年的日剧，日剧胜在短小精悍，单元式的故事叙述能短时间内讲好一个完整的故事，这部剧只能说叙事能力不行，又臭又长还没讲好故事。抓不到重点还是别翻拍比较火的剧了，毕竟2019了，网络那么发达，翻拍了什么都能被人扒出来。

故事很简单，先是鬼故事，然后是侦探……属于小姐妹之间的那种八卦侦探。吸引我去看的是，它拍的很清晰，一定要看4K的。凑字数真的好难，正文字数不能少于140字，还没到吗？好吧，我再打几个字吧。居然还没到达140字吗？好吧，女主角其实还有点大明星感觉的。开玩笑吗？还没有到达140字吗？

《恋声时代》借着当下大热的声优元素，融进爱情甜剧的模式里，可惜在思想深度上并没有太多扩展。

之前，跟声音谈恋爱的影视作品，印象最深的还是由“小丑”华金·菲尼克斯主演、“寡姐”斯嘉丽·约翰逊倾情献声的电影《她》。片中描绘的是一种由科技（AI）所引发的精神爱恋，其结果导向是情感类型的变体——人机恋。但在《恋声时代》中，这种精神爱恋是由某一领域范围内的技术所引发的，其结果仍旧是身体导向的情感（因为声音而沦陷，最终喜欢的还是对方那个活生生的人）。

虽说《恋声时代》是个三流的故事，但在接受体验上却值得好好讨论一番。此次，观剧体验发生变化，不再是被动接受剧情，而是像玩网络游戏一样，与主角一起，对行动做出选择，从而改变剧情走向。而且，观众在替女主选择接受不同男主的邀请后，某一角色对你的好感度还会产生变化，彼此的交互性由此凸显。

这种存在主义的观剧方式，还挺新奇。情节向的互动更像剧本杀、真人电脑游戏，减少了弹幕互动中存在的上帝视角（评论视角），身临其境感更强。然而，对于这一新形式，还有一些问题需被注意：

首先，是“被隐去”的被动与“看起来”的主动。

因选择所省去的部分，要么是可有可无的经历，要么是被嵌套进大时间段的、被询唤出的主动性。如第一章，何朝朝（刘人语 饰）看到男友出轨，这时声优星辰大大（戴景辉 饰）发来消息让她上线，此时出现两个选项：一个是回绝星辰大大，另一个是答应对方。但无论何种选择，结果都不是与渣男正面刚。

这也说明，所谓的“沉浸式观剧体验”，仍遵循“故事主角性格决定情节走向”的模式，观众与主角能共情但不同体，一切都是女主何朝朝的选择，我们只是选择不去看哪一部分的回忆罢了。而这也增强了本剧的宿命感——一种看似自由体验下的预设性。

其次，传统影像语言遭到冲击，新的视听话语还没有成型。

在第二章，何朝朝晚上打不到车回家，去公司求助金馆长的那条线里，镜头以何朝朝的主观视角观察室内，并以何朝朝被突如其来的人影所吓破胆为结束点。然而在人影现身时，给了一个何朝朝的过肩镜头，这就出现了视点上的逻辑矛盾。

前期，何朝朝的余光完全可以看到金馆长，由此一来，实际上惊吓程度应该是有所减轻的，如今的惊吓感不是角色视角，而是观众视角。所谓惊吓，仍旧是对于观众的惊吓；所谓沉浸，观众与主角处在不同维度，又何来的沉浸呢？

而且，这种由选择带来的沉浸感，是否会对沉浸本身有所消解呢？

在第一章中，女主何朝朝的闺蜜让她看工作室的招募视频，下一组选择镜头，则是招募视频的具体内容。如果此处以何朝朝观看招募视频的主观镜头引入具体内容（解析蒙太奇），沉浸感会更好。毕竟，电影语言建构的基础，就是在二维银幕上构建一种三维立体的虚拟效果。而招募视频的直接切入，看似是平常观看视屏的逻辑，但不属于影视本身的观看逻辑。

再次，片段式的播放，在音响、剧情上，扰乱了蒙太奇的连贯性，衔接处都有明显的断裂，从而造成观影不连贯的体感，更让观众有种在看剧，而非沉浸生活的感觉。

另外，在某些情节的选择上，故事会立马来一个“全剧终”的鬼畜效果。

在第二章中，何朝朝被学妹算计上台演唱，如果不选择继续唱下去，而是逃跑的话，故事到这也就结束了。之前关于其他男性角色的情感线则悄无声息。就算女主逃跑，也会有另一条男性安慰的线索，不至于无疾而终。

此次《恋声时代》的全新体验，对于习惯于用电脑、手机观看视频的观众来说，或许会受到影响，习惯于倍速观看视频的观众则会水土不服。以往观影更多是被动的，如今需要主动参与，而这一观影体验上的变化尤为重要，只是观众暂时还没有从这样一部小剧中意识到它的意义罢了。