大年初三了，小编在春节各种鸡鸭鱼肉的滋补下，腰身圆了一圈，之前的各种减肥全白费了。然后又作死在哔哩哔哩上看了一个黄泉篇的小视频，作者加了很多未删减的花絮，不明觉厉，阿香x伯言，逊香这对冷门CP，编剧小吉祥天太厉害了吧~

估计很多人对倪虹洁这个名字都很陌生吧，但一说到婷美，祝无双，就应该有了一个大致印象了吧，身材姣好，五官清秀，温柔甜美。在黄泉篇中，她饰演鬼差阿香，头上戴着大朵山茶花，绿色眉毛，紫黑色嘴唇，这是得罪造型师的缘故吗？（下文解释）

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本来是因为优酷首页推荐看到了乔欣，想到她最近和杨天真那个节目就打开看了看，结果就熬到了早上六点把所有更新都看了。我觉得这部剧给了我巨大的惊喜。

张云龙的演技我只看过这部不好评价，但总体来说不生硬很流畅我喜欢，不像有的剧真的男主尬的我满头找地。剧里原声听起来真的一点违和感都没有。以及樊总真的太会撩了，天不怕地不怕就怕樊总说情话，昨晚凌晨看到“可爱死了”那一句，我真的要把我家床捶塌。

刘芮麟，看上铺的兄弟就最喜欢他，明明长了一张人畜无害的奶油小生的帅脸，演起“不靠谱的混蛋“来却比谁都合适。带上了我个人喜爱的滤镜，对史总种种骚操作我就视而不见了。

代斯，小姐姐太美，李泱泱人设太戳我了。尤其是对爸爸明明很关心很想好好说话就是要生气那一段，感觉看到我自己跟爸妈相处的样子。但台词有点无力，戏里好几次发脾气跟hello kitty挠墙似的。

黄梦莹，脸没得说，但我好几次跳戏到逆流，分不出眼前的人是纪绚丽还是高蜜。她跟她男朋友的戏份我都直接跳走了，欣赏不来欣赏不来。我挑不出毛病但也说不上好。

乔欣，虽然我是为了你才打开这部剧的，但我真心希望你不要再演什么都是关雎尔了，楼上还是偶尔跳戏到这位一张嘴我就觉得“她是关关”。真不是因为关雎尔角色太深入人心，是因为人设相近+演技没变/

最后说说这部剧我很喜欢的点是虽然是影视作品，把一些东西拍的太过理想化，但处于我能接受的地步。不像之前谈判官那部戏喝喝咖啡吃吃饭就能天下无敌了，这部剧职场部分还是有内容的（不要过多吐槽内容的不真实性，毕竟是影视作品，很少有能一比一还原职场的）。我很喜欢剧里拍出来的公司氛围，菲林里的员工气氛都好好，史总和郑旗太可爱了hhhhhhhh，还有为了樊总幸福操碎了心的何威。以及樊总说啥都宠着的于总（主要还是樊总说的对）。韩剧里其实很多都市轻喜剧都会把公司氛围拍的“略搞笑”，比如前段时间大火的金秘书，为了放松看个剧我其实总会因为剧里一些小细节感觉挺开心。

啊啊啊啊啊总而言之这部剧真的挺不错的，但我还是跳着看的，球球了四十集太长了，前二十四集一到天台说屁话我就倍速观看，不过这是我个人的习惯了。跳过我不爱看的屁话环节，我还是给这部剧四星，嘿嘿嘿。（以上仅个人观点，不是剧里任何演员的粉丝或黑子）

剧还没完，不许给我烂尾！！！！

这个疯狂的暑期档，各种爆款剧轮番向我砸来的时候，我竟然看了《不可思议的晴朗》。看了之后发现，夸他非常好的电视剧是没有人信的，但是完全可以说是消磨暑期时光的一个不错的选择。我消磨时光从来不在意千篇一律的爱情故事，只在于我的眼睛会不会获得愉悦。

一晚刷完前八集的我，我深深的发出感叹，这个剧颜值真的很顺眼，没有整容锥子脸，都是肉乎乎满满胶原蛋白的脸。

男主不是一眼看上去就让人沉迷的大帅哥形象，甚至有点矮，可就是那种越看越舒服的颜。人设也不同于其他青春偶像剧的男主，虽然也是富二代但是一点都不闷骚不拽不自闭，就是那种像哈士奇一样的傻傻跟着女主的boy，没有鉴婊的能力是因为，他完全不理会那个婊。每一次乔玲玲去找毕湛朗，毕湛朗的反应都是：没空，我不要，你出去。这简直就是史上最惨的女二了吧，甚至毕湛朗他妈也是站女主的，简直神助攻，看下来完全没有瞎弄来拖时长的狗血桥段。

在我看来，《不可思议的晴朗》是那种有思想觉悟的剧组，不怕烂的梗就敢去追，玩烂没人受的梗就不去碰，我认为的青春偶像剧做到这一步就已经足够了。

本文的全题是：请允许华语劳动人民看上精致温暖的爱情片 之 所有拿剪片纠纷炒作自己的导演都是大流氓如果让我用一句话来定义《假装情侣》，我要说的是，这是6月所有上映的电影中，最真诚的一部。之所以给出这样高的评价，并不是因为这部电影拍的好到什么程度，而是因为在这个已经被动作、古装、主旋律限制住的辉煌华语电影井喷季中，《假装情侣》表现出了一乃乃清新和一乃乃的诚恳。(好吧，这么形容它可能略显浮夸，但是最起码《假装情侣》比《雪花秘扇》好看多了。)如果以大多数影评人判断电影优劣的标准来评判这部电影，那么这部电影完全可以被概括为是一部剧情老套，表演浮夸，煽情过度，冗长无趣的影片。因为，完全就是一山寨《我的野蛮女友》，两个因为游戏而相识的人，男的是平凡的小职员，女的是被爱所伤的大美女，男的对女的一见钟情，女的对男的百般折磨。男的还必须有一个特别厉害的老板，和一个特别不靠谱的哥们儿，经过种种麻烦，最后女的被男的感动了，却因为对死去的前男友的爱的坚持而无法放下一切和男的在一起，再最后，女的逃避，男的历经艰辛找到她，两人拥抱在一起，从此过上了幸福的生活。从情节设置，到演员造型，甚至到配角的耍宝和片尾的煽情，都和《我的野蛮女友》如出一辙。单从内容和新意的角度说，《假装情侣》真的不能算是一部好电影，甚至这部影片连模仿都没能做的完美，一些太过夸张的情节，和结尾一波又一波没完没了的煽情，让影片显得浮夸和冗长。然而，我要说的是，所有这些仅仅以剧情为出发点的评价，真的可以将一部电影真实完整的概括么？答案显然是：不能，这就好比好莱坞科幻大片的剧情总是弱智到死，却可以靠特效的炫目博得全世界人民的追捧，劳苦大众们其实要的很简单，他们每天上班、下班、吃饭、睡觉，他们没有太多的情绪和太难懂的想法，他们不介意“如有雷同，纯属巧合”，只在意影片是不是够好看，气氛是不是渲染的够足，是不是够激发出他们的情感，或者触动他们的柔软。同理，《假装情侣》的可爱，也就在于它制作很精美，音乐好听，颜色漂亮，风景美的让人非常羡慕嫉妒恨，而且潜伏在剧情中，有很多带着生活影子的小细节都很动人。比如说，影片中扮演黄渤老板的那位来自《武林外传》的光头哥们儿，在钻到桌子底下抓黄渤时，首先看到的是另一位女同事的大腿，随后这双大腿的主人迅速将腿并紧、后退，老板把目光转向黄渤，一顿劈头盖脸的臭骂后，然后老板打算从桌子底下起身，但起身之前又往刚才大腿的方向瞟了一眼。虽然演的不够贱，但是完全看出来体现出创作者是有用心的，世上有哪个男的不会想多看眼丝袜大白腿啊，人家是有在用心表演的哇。再比如，影片的后半段，当黄渤与江一燕的感情走进一个进退两难的境地时，两个人一起躺在公园的长椅上，江一燕对黄渤说：“记住，我永远都不可能爱上你。”但是第二天早晨，先从长椅上醒来的黄渤，跑去用塑料袋装来清水，然后在上面扎满小孔，让塑料袋变成温柔的花洒，给江一燕洗脸。虽然这个情节之后，是没完没了的阳光，慢镜头，水中打闹和煽情，但是这个情节的设置显然满含着个人生活体验。有多少姑娘，在她们与喜欢的男孩在公园里聊了整夜后，在她们和男朋友一起看了一通宵的演出后，在她们陪男朋友的兄弟们喝酒喝挂又醒来之后，我保证，她们心中其实没有幸福，也没有爱，她们唯一的渴望就是想洗脸。可又泥嘛世上又几个男的能理解我们这份真实、迫切，却又因不想显得自己太事儿逼而不好意思说出口的心呢？？？前一阵做《功夫熊猫2》的时候，他们的艺术总监说：“我们将在成都采风得到的灵感柔和到电影的细节中去。”一句话，便可以道出一部电影成功的全部理由。注重细节，他们就能普通的变得生动，把残酷变成幽默，你说他们浅薄，可国内没有任何一部电影的深刻可以赶得上那部叫做《超级大坏蛋》的动画片，你说他们庸俗，可他们所表达的就是人类最古老最简单最质朴的感情。就像黄渤为《假装情侣》演唱的那首主题曲的歌词一样(不好意思这个桥段真烂俗)：一出热播的剧情万人传说这种故事已经看得太多我只能在角落安静地听着这种故事已经看得太多我从未曾想象会有第二种结果就算剧本硬把主角换作是我又能够演出怎样的幸福呢我这样不值一提的角色你见过的何止会有上千百万个所以不奢求上天偶尔想起我只让你看到眼泪流过之后笑着的我在这部电影的开头，字幕上赫然打出“前段导演：刘奋斗”的字样，这种戏剧性效果的出现，据说是因为片方与导演的剪片之争引起的，刘导演想把影片剪成又一个《绿帽子》，或者又一个《一半海水一半火焰》，但是出品方出于对票房的需求，硬要将影片剪成一部精美商业爱情片。今天，我们姑且撇开如今电影出品人对电影创作者创作风格的不尊重，和一切为钱着想的功利心不谈，单就我个人的体验来说，我觉得能拍《一半是海水一半是火焰》这种爱情出来的导演并没有多牛逼，因为那拍的不是寻常人的感情，文艺篇之所以成为文艺片，就是因为他表现的一定是特殊环境下特殊的人和事，一顶要前段优美，中段惨烈，结尾苦逼，而这种片，恕我如今浅薄粗俾，那都是我小时候沉迷于做个装逼文艺青年才看的。但是当我发现听郭德纲相声比看刘奋斗王小帅张扬贾璋柯过的更好的时候，我决定迷途知反了。不要觉得自己的人生很戏剧话，好好活着比什么都强。《假装情侣》确实是没有《一半海水一半火焰》内涵上的深度，也没有《绿帽子》针砭时弊的造诣，但如果硬要选择，至少《假装情侣》赏心悦目，黄渤唱歌也可爱，不会让我看了心里堵的慌。在中国，在内地，在这个昏天暗地、自命不凡的华语电影圈，我们这些花钱买票的劳苦大众，还从来没有看到过这样一部以靠谱点的商业爱情片，这是怎样的一种悲哀？我相信，内地能做到奋斗水平的导演至少有1000个刘奋斗，还有上万个怀揣着“刘奋斗式理想”的准电影人，如果足够有钱，这些生活在假大空的文艺思潮和在电影奖项的争名夺利上的导演们，一年可以拍100部苦逼文艺片，然后把他们寄送到柏林戛纳威尼斯，在提名与金银铜贴的奖杯中，找到自己存在的价值，他们貌似关注社会，关注国计民生，关注社会上的一切假恶丑、嫖赌抽，就是没有关注过劳苦大众的心。香港有杜琪峰，台湾有魏德圣，韩国有郭在容，日本有岩井俊二，好莱坞有泥嘛诺拉·艾芙隆编出来的一个又一个又烂俗，又温暖的好故事，这些爱情故事都来自最真实的生活，却又比真实生活更美，他们让我们在下夜班回家的路上，学会欣赏城市的璀璨；他们让我们在到处是泥污水横流的坏天气里，学会赞叹雨的美好；他们让我们在疲倦或者低落的时候，学会自嘲“把青春献给了身后这座辉煌的城市”；他们让我们在恋爱，抑或是失恋的时候，有了一个可以代入的情境，也让我们在电影中找到自己的影子，而这种互动，才是电影能带给我们的，最美好的事。所以，尽管《假装情侣》有很多瑕疵，但我仍然要赞美它，请内地华语导演们允许华语劳动人民看上精致的都市爱情片。最后，再说一句：拿内部纠纷和剪片子问题来炒作自己的导演都泥嘛是大流氓。一《假装情侣》故事摆在那里，我不相信刘奋斗老师剪就能剪出水平剪出精神，那人家《最爱》剪了50分钟呢，人家不照样是一个广受好评、关注底层人民、关注人性弱点的幽默、感人、取得商业成功的文艺片么？？？俗话说，自己阳痿就不要赖下面没人，您又没出钱。

高赞短评 左胸上的吸盘 说“后半部分拖沓需要减20分钟。”我认为他完全是本末颠倒没有看懂导演到底想演什什么！后半部分才是精华，所有的感情剧情，人物成长和想表达的批判都是层层递进最后由后半部分点明！前半部分包括战争戏都是为后半部分服务。中国刚经历了十年动荡，管理混乱。同时某些翻身做了主人的人忘了本，屠龙战士当起了龙，同样是人，追求公平正义始终未变。实事求是！说真话！勿忘历史勿忘教训，也别再养白眼狼，牢记龙夫与蛇的故事。ps都是演技派啊，老军长，连长的老母亲差点把我看哭，还有小鲜肉时期的唐国强倪大红。正义的人大无畏大无私的人在中国依然有！这次的疫情不就是最好的表现吗？苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。“中国是我的，也是你的！”中国万岁????

我很少给五星，高山下的花环，层层递进，塑造人物，针砭时弊，却也看到美好希望，沉重的五星

摩罗乃还是白蝾螈？其实哪个是事实已经不重要，重要的是让大家认为哪个是事实。马克霍夫曼的技俩无论是从技术上还是心理上都是一流的，先伪造一批古籍去力证摩门教的起源和传说，顺利获得教会的欣然接受和认可，再不断地伪造新的文献，用已经被官方认证过的善本去证明这些被不断“发现”的文献真实性。为掩盖真实的敛财目的，还做了大量的正当买卖，把自己包装成专业的古书商人，把树叶藏在了森林里。

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影片笑中也有很多小细节，反应了香港人对香港即将回归中国的支持！例如，家中宴请丁生丁太时，即便是以前的救命恩人，却是崇洋媚外的货色，不看好香港的回归前景，结果被众人“打脸”；另外，二儿子最后和来自北京（首都）的烤鸭妹一起了，两家还合作开了“一家亲”的店面，从此大陆香港一家亲嘛，表达了“一个中国”的原则；还有拆墙的举动，表明大陆与香港的相处交流再也没有阻碍，还有怎么多港星在剧末出现，一片欢喜的画面，也是表达了对香港回归祖国的骄傲和期待之情。

《山海经》是中国古神话纪录，与《淮南子》，《楚辞》等是研究先民在那个蒙昧时代对宇宙自然的哲学认知的重要资料。改编的时候至少抱有点敬意，别这样张冠李戴，羊头狗肉。本篇只是借了山海几个异兽的名字，杂糅一个简单的价值观，编排进参差的情节 ，这个片子是啥？指望走进电影院，点开视频的观众带走的是啥？告诉观众撒泡尿认清自己吗？黑灵是人内心求不得的怨恨，是带来抑郁的黑狗，是生而为人无法摆脱的诅咒，五行外物与之无可奈何，抽离了痛苦人变成苍白的躯壳。小麒麟这一角色所要传递的，是正视痛苦，悦纳自身，相信这是本篇想表达的破解之道。只不过能否不这么突然，闪着胯胯肘子了。说起小麒麟——羿，没看出来麒麟和羿这俩人物是怎么联系起来的，希望看懂的高人指点。羿在《山海经》和《淮南子》都有出现，后期一点一点被历朝的执笔者历史化，根据不同的神话版本，羿有或人或神的身份。羿的传说除了“尧使羿射十日”，以及“羿请不死药于西王母”等，存在不少缺失，这也是中国神话体系断片化的遗憾。羿小时候的空白倒是给了编剧胡编乱造的空间。心理问题始终要自己克服，而对众生毫无共情的白泽（这点反而比不上师弟火烛）拿着五行大旗一通乱挥，外加嘴遁就打跪开了六道轮回眼的火烛师弟，解放百姓的内心，白泽你凭什么？！一个不明就里白泽当不了救世主，而召唤弱水安抚百姓怨念的师傅自己早就悟到，羽化成仙了。

通篇的人物，反派师弟最有层次，也更有血有肉。集合了全部怨念，切身地感同身受了众生一切苦痛，不入地狱谁入地狱，成魔成佛都在那个苹果上的虫。小萝卜头糖泥的查询方案用的是elasticsearch吗？集群放在哪了？有灾备吗？九尾狐的设定尴尴尬尬。如果把这个人物拿掉对剧情的影响微乎其微。要说是红颜侍卫，那被白泽按在地上摩擦的毕方，跟九尾狐打成六四开，这个唯一的女性角色除了演绎一个痴恋男主的花瓶又有何意义呢？苦山神有三个人格，三倍的烦恼，解脱之时就是身死之时，最无助最凄苦便是他。最后把斗战胜佛搬出来碰瓷，六小龄童又要批判了。山海经成书大概于战国时期，孙悟空带上紧箍咒成佛是在唐朝，相差了千年，穿越了吗？编得太low了。中国现阶段的很多动画电影杜撰创作拍些边角料的同人作品，然后冠之以《山海经之某某某某》或《某某之缘起》之类的名字，后面耳熟能详的宏大叙事没资本甚至根本就没机会展开，最后市场上留下了一堆不伦不类不痛不痒的怪胎，年轻的或者初涉中国文化的观众还以为这就是原著本身呢，何谈文化输出。希望聪明有才华的动画人吸取沉淀千年的文化精髓进自己的作品，佐之以技术，尊重之，善用之，发扬之。看完有些郁闷，不吐不快，胡乱写下些文字，希望看官批评指正。

我的眼，我的脑，都被伤害了。我怎么也凑不够那么多字，只想说真的别看，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…

题材是不错，就是这演技、台词、人设都太烂了点，女主是换体重生，但再怎么样也不至于完全不在意换体者本来的人设，一重生就打完大姐毒瞎大哥逼的原身体主人父亲下跪，直接怒怼贵妃。男主人设是装傻充愣吧 可是第二身份一点掩饰野没有就是头发换了颜色 ，奇葩的是女主居然认不出来。再就是再杀也是个王爷，哪怕下人胆子再大也不至于完全无视王爷，王妃。这编剧也不知道啥咋整。然后不管谁主角还是配角完全是在念台词一样。

1荒郊野岭头投河这么多人围观小伙子不会暗恋马家娘子吧南和北要转180度，90度怎么就停了大哥你是蛇，吃点虫子怎么了2负心汉啊卧槽除了金钗，不是还有对珍珠耳环这坏男人没有恶报我是不服的3和尚你敢单手上香4当街打狗撒尿哈哈大笑，人被蛇咬死了当起正义之士了贪念一起，万事休矣5尊严还是虚名看着吐血的小白，真的想给张二狗两巴掌6断尾送桃夭啊7这是吃豆腐吗人口买卖，死不足惜8

这个桥是怎么架起来的啊磨牙也没转头啊，遮着眼而已9雪天7日小孩竟然没死许婆婆真可恶，该死10

疾病乱投医啊

我还是更喜欢你桀骜不驯，转头就走的模样，桃夭所以你为啥不搬家呢

11媪姬真可爱佛家寺庙为什么是道家的印12这个富商多没人娶啊，媪姬也没有很漂亮，带着女儿还要等100天

不动用妖力也不会是人，妖怪不老不死不好吗

宁愿化香，也不愿意说实话多呆几天

照海救惊蛰不就什么事都没有了

演员出身的美国导演斯坦利·图齐（Stanley Tucci）带着自己的第五部导演作品《最后的肖像》（Final Portrait）来到柏林，二十年前他初执导筒就拍出了相当不俗的《狂宴》（Big Night，1996），但此后创作的每部电影都在走下坡路，《最后的肖像》仍是一部平庸之作。与图齐2000年的导演作品《乔的秘密》（Joe Gould’s Secret）有一定相似性，《最后的肖像》也讲述一位年轻作家和一位年纪较大的艺术家之间的故事，长者也同样给年轻人带来了不小的困扰。

那是1964年，离瑞士著名雕塑家、画家阿尔贝托·贾克梅蒂（Alberto Giacometti）去世还有不到两年时间。他找年轻的美国作家、艺评人詹姆斯·劳德（James Lord）为自己作肖像模特，劳德虽然正好有计划要返回美国，但有如此大家为自己画肖像，还是一口答应。没想到，本来预计两三天时间可以完工，最后却因为贾克梅蒂偏执狂式的追求和波西米亚式的生活方式而无限期地拖了下去，劳德只得一次次改机票。

表现艺术家创作过程的电影往往不太成功，这似乎已成一种传统，也许是“创作”这一既虚又实的过程很难用影像来表达而不落俗套。图齐虽然在影片的节奏上作了很大努力，但艺术家创作中的反复、偏执和痛苦仍然显得千篇一律、乏善可陈。艺术创作的成果是神奇的，但其过程也许本来就没有什么可说的。其实不只是创作，如果要用传统方法在银幕上再现人类精神活动的过程，往往都会出问题。比如2012年德国名导玛格丽特·冯·特罗塔（Margarethe von Trotta）的《汉娜·阿伦特》（Hannah Arendt）在很多方面都十分出色，但是在表现阿伦特“思考”的时候用了大量空洞镜头——思考和抽烟、发呆的区别到底在哪里？这不仅仅是演员表演的责任，电影创作者也需要思考怎样通过艺术手法巧妙地表达出这些抽象的人类体验。

当然，还有一种拍艺术家的方法，那就是选择一些更“有戏”的人物。努坦（Bruno Nuytten）的《罗丹的情人》（Camille Claudel，1988）和杜蒙（Bruno Dumont）的《1915年的卡蜜儿》（Camille Claudel, 1915，2013）都是很好的例子，他们抓住卡蜜儿·克劳戴尔这位经历奇特的艺术家，在她罗丹情人、保罗·克劳戴尔（法国著名作家）姐姐和女艺术家三层身份之间游走，给乏味的创作过程和艺术家生活加上几层“有趣”的内容。这两部影片当年也都在柏林电影节首映，前者帮助伊莎贝尔·阿佳妮获得最佳女演员银熊，后者也受到评论者和公众的一致好评。

另一个例子是《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring，2003），从画家与绘画对象之间的故事出发，加入周边环境制造戏剧冲突。这样做的好处显而易见，就是有趣，但也容易陷入庸俗的套路。《最后的肖像》显然想走这条路：贾克梅蒂不断推翻自己已经基本成型的画作并返工，又因与情妇和妻子的纠葛而影响工作进程，甚至有时只是一时兴起就放下画笔出门散步，这些都给急于回美国的劳德造成很大困扰。

但这样的艺术家形象并不罕见，而且导演所塑造的人物与其艺术严重割裂：我们在片中看不到贾克梅蒂的偏执和他的风格之间的关系。那些奇形怪状、骨瘦如柴的人物雕像来源于他坚持做“自己所感知的事物”，因此超现实主义、立体主义和形式主义都无法概括他独特的风格，而这种对自我感知的强调与他的偏执和反复是有关联的。可惜这些在片中完全看不到，我们看到的是一连串刻板印象：不满意自己的作品就骂句脏话把它涂掉，视钱财如粪土就把钞票往床下一扔。图齐唯一的法宝就是奥斯卡影帝杰弗里·拉什，期望他能撑起这个人物，然而巧妇难为无米之炊，拉什的语言、神态都只能在非常程式化的几个选项间替换，基本已被脸谱化。

虽然影片大量取景地是在伦敦，但故事发生在巴黎。图齐用来表达巴黎的方式和他表现画家身份和劳德中产上层身份的手法一样庸俗不堪，就是人尽皆知的图像之堆砌。他片中的巴黎是石子路、老建筑、咖啡馆和喜欢时尚与奢侈的女人，一切都夸张而空虚。不管拉什怎么装意大利口音，不管两位法国女演员怎么营造巩固法语法国的刻板印象，这一切都只是空洞的符号，没有灵魂。《最后的肖像》完全依赖于人们对画家本身的兴趣和劳德为贾克梅蒂所作的传记，然而文字上的丰富却不能挽回图像的失败，这本来就是两种不同的语言。

好莱坞当红帅哥阿米·汉莫演的劳德继续了他一贯的面瘫表演，但这次却恰到好处，两个主人公之间的地位关系决定了劳德在表达不满时的含蓄，这些汉莫都拿捏得很到位，六十年代西装笔挺的造型在他身上也得到完美呈现。然而劳德作为一名同性恋者和同权运动分子的一面在影片开拍时常有媒体提及，最后在片中丝毫没有出现，有可能是为了挽救已经臃肿不堪的叙事，全数剪掉了。

今年柏林主竞赛中有另一部关于艺术家的影片《博伊斯》（Beuys）。约瑟夫·博伊斯与贾克梅蒂十分不同，后者抽象、晦涩、作者风格强烈，前者则强调艺术的社会性，并赋予艺术一个广泛的定义：生活和社会中的一切都可以是艺术。在这一理念指导下，他逐渐从早期的图像和装置艺术转向了行为艺术，也因此留下了大量影像资料，再加上媒体的关注，导演可以调用的影像档案数量很大。但这同时也是该片的诅咒，名为纪录片的《博伊斯》拍得更像是个科教长视频，无非堆砌博伊斯人生，人物访谈也没有提供任何辩证的信息，只是在赞颂艺术家，造神式的访谈是最没有价值的纪录片元素。博伊斯的艺术价值与他的政治生涯和观点密不可分，本来为关于他的纪录片提供了另一个维度，但当导演一昧歌功颂德，就不但丢了政治也失去了艺术。

如果说《最后的肖像》失败在用影像硬碰硬地去描述创作这一抽象过程，那么《博伊斯》的问题就出在人物履历式的影像堆砌。但两者的共同点是影片的作者缺乏对艺术家的深入理解，剧情片中任何无聊的创作过程，都是因为导演没有理解艺术家的作品和人生，所以在以另一种方式重现的时候只能表现其皮毛，尽量“装”得像当事人即可。而纪录片的挑战就是要深入挖掘人物的多面性，资料影像之所以存在，是因为当事人愿意被拍摄——既然愿意，就一定对镜头有所期待。对这些影像的甄别和处理，需要对艺术家的作品有所感悟，也更便于拍出有辩证性观点的作品。

正如贾克梅蒂所说，对于艺术家来说，重要的不是世界是怎样的，而是你是怎样感知它的。拍关于艺术家的电影，不是要对他们的生平进行复制，而是与其技艺、人生进行一场对话，而导演自己的理解要比传记作品、影像资料重要得多。

（本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月16日。未经授权，严禁转载、引用。）

文中提到的另一部柏林竞赛片：

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杨洋还是保持着以往装逼的演技，还是那么的油腻，自以为还搞笑但是真的看起来像个傻逼。演技不够所以营销号来营销的腿来了？？？？看了真实的想吐。

台词很弱智，现在已经2018年了，竟然还会有这样的台词，导演是来搞笑的吗？？？？？

不知道杨洋想模仿谁，结果呈现出来就是个四不像，当观众是傻子吗？？？不过好在0.259的收视率教他们做人了，要演戏就好好演，不想演戏就去专心当个爱豆！！！！！！别污染演员！！！

男主演戏这么久了，没有看到演技上的一点进步，结果越来越油腻越来越装逼。

一位大学生迷失在2019年12月31日跨年那一天，不仅有追杀他的人，也有爱他的人。男主角就是现实中的人 那种不完美的普通人，经历了几次循环后才发现自己该珍惜什么 ，该怎么正确看待自己的大学生活。这也反映了作为普通人的我们，应该好好珍惜自己拥有的一切。剧中也有演技炸裂的演员，比如真凶到最后那种对世界的无奈失望狰狞的面目，让我觉得可恨又可怜！我们何尝不会遇到人生的低谷，无奈又可笑！只是我们很多人不用陷入循环就迷途知返，或者已经迷途的人已经没有机会去重新选择，“循环”又何尝不是一种可以挽回局面的机会。国内的循环题材本就少，找到了导演微博，发现原来2019年就拍完了，被压了三年。国内循环流也算是走在前端了。虽也有不足，但视听都做的很用心，氛围渲染很棒。同时为勇于尝试的创作者点赞！??继续加油开创更加有特色的电影！

《疾速追杀》前两部不太让人激动，它的市场定位和商业回报类似于《伸冤人》《惊天危机》《白宫陷落》《处刑人》和连姆·尼森主演的几部“营救”电影——中等制作，鲜明而定量的剥削元素，可观的投入产出比，碟市收益丰厚。然而，《疾速追杀》这个品牌的经营，相比以上同类来说还是要好不少，因为它的视觉更加风格化，角色的话题度和演员形象维护也很到位。

基努·里维斯今年有回勇之势。从《地球停转之日》开始，他的演艺生涯就一直不太顺利。大片厂不再青睐这位曾经的“救世主”，媒体也频频拍到他一个人在街边过生日、发福到形象崩塌等等“落魄”新闻。到了2014年的《疾速追杀》，也只是掀起一些波澜，未引发持续性的关注。而在今年，举世瞩目的重磅作品《赛博朋克2077》有他参与演出，成为E3展会最值得回味的高光时刻。《玩具总动员4》里的配音让人津津乐道，《黑客帝国4》也刚刚公布，引发一轮新的情怀潮。再加上《疾速备战》这次超越前两部的良好口碑，可以说事业真的渐渐回升了。

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非常失望，更多的不是对于演员，而是对于剧情。作为一个古装.剧情分类的剧，我并不希望在里面看到太多关于儿女情爱的片段，因为这样我不如去看霸道总裁现代偶像剧，想必嗑糖也会很好嗑，如果把故事的主要剧情着重放在男主复仇之路或者是发展事业上是不是更好？太多的情感戏反而让整部戏更显苍白。女主的人设也是非常奇怪，叔明公主说的一点也不错，她是男主的包袱和负累，是她限制了男主的进一步发展，因为总是顾忌着她，男主的人设就变成了一个只想着男女情爱的榆木脑袋，真的让人丧失兴趣。情节也非常奇怪，既然一开始是因为安智公之子死亡，狗鸟决定为其复仇，所以最后的结果就只是刺破了一下真兴的手流了一点血，安智公之子的死只是剧情的一个过渡，根本无关紧要。狗鸟是辉京公和俊贞郎花之子，俊贞为太后殿下所杀，且整部剧太后殿下多次为难男主和女主，甚至威胁到性命，可是最后也并没有什么交代，这让我只能联想到男主就是一个圣母，有人的心胸会宽广到这个程度吗？最后还去帮她的儿子登基？简直看呆我的眼睛。还有最后一集那里，那个安智公居然对只召还有一点悲悯？妻子儿子都死于只召手中，是个正常人都会第一时间想着把她五马分尸泄恨吧。这部剧真是人均圣母。王位也不该是真兴的，只召有什么资格说是为国为民？为了王位杀害俊贞，手段无所不用其极，坏事做尽。剧中也并没有看到真兴有展现出什么治国才能，勇敢？智谋？或者是心系百姓？最后几集铺垫了那么久，结果还是真兴登基了，这个结局简直要看吐血了。总而言之就是剧情一塌糊涂。

今天看命中不注定心情有点复杂，男主安和女主其要结婚了，可是摆在他们面前的问题却越来越多，其是个高傲的人，尽管地位悬殊，但她依然想有自己成绩，有自己的骄傲，安呢现在还是快乐的，很多时候都在迁就其可是他们的生活方式越来越凸显问题，特别是叔叔亲戚们得一番话，即使安已经站的很高可以决定很多事，可是还是有不稳，事业的不稳，生活习惯的差异，女主的骄傲，理智会慢慢让女主改变心意吗？他们相爱却又命中不注定，这到底是天意还是人为呢？想起我关注的一对Cp现实剧情竟和这部剧剧情走向惊人一致

我真的是很努力的看到了第二季，真越看越生气╰（‵□′）╯！什么嘛！

我真的很对女主无语好嘛！第一季男女主见面，女主竟然能在车里从白天睡到黑夜？？？女主就因为不能跳舞就不说话，被男主一句你可以就好了？？没有心理医生嘛？啊对对对，这些都还好，一个明星团体天天去找一个女孩？他们没有通告嘛？不用出差嘛？okok，我都理解！那到第二季，咋女主脑子都丢了？和男主那么理直气壮的又是吵架，又扇耳光的，遇到反女一连说都不会话了？感觉真的很舔??啊！咱就是说，观众也不是傻子啊，能不能不要写这么没脑子的女主？徐子芊往别人裙子上泼墨水，被女主发现选择原谅；抄袭舞蹈创意当然原谅啊；拍照传绯闻，没事还是原谅；不仅原谅还有当闺蜜！还有舞蹈编舞是女主，为自己辩解一句都不敢说！这些通通都可以！但是可不可以不要每次的结果都是男主去出头，男主去做事，女主连声都不敢→_→

还有这造型！这咋也是2018年的剧吧？？？这男团的妆一个个跟被打了似的，太杀马特的了吧？团服还是那种皮夹克？我真…

最后！咱就是说，真的看女主越看越气！

拍摄于1960年的好莱坞影片《公寓春光》，是大导演比利怀尔德鼎盛时期的作品。和前作一样，本片以出色的剧本取胜，成为影史上不朽杰作。说来奇怪，出生于奥匈帝国的怀尔德，没有投身表现主义、达达主义，反而专注于市井喜剧片创作，在对底层市民的刻画上，与电影大师卓别林十分相似。虽不是先锋影人，比利怀尔德照样成为了那个年代好莱坞标志，而其电影的主角们，也是风光一时，他们身上，或多或少都有点浪漫主义倾向（穷人的诗意）。《公寓春光》的男主角巴克斯特便是其一：闯荡多年的上班族，虽出入高级写字楼，却拿着微薄的工资，用现在的话说，整一高级民工。眼看着生活就这么平淡而去，然而，因他本分老实，上司们纷纷占便宜：借其房子和情人云雨。为保住饭碗，巴克斯特慷慨接受大家要求，直至爱上老板的情妇--电梯小姐。若放到当今，巴克斯特大可不必忍受借房子的痛苦，街上快捷酒店鳞次节比。不过，若不是快捷酒店匮乏，他也断然察觉不了电梯小姐居然是情妇。当然，对巴克斯特来说，有没有快捷酒店都是痛苦的，有的话，他将永远做着欺骗自己的春梦，想象那女孩多么纯洁无瑕；没的话，就像电影表现的那般，得在寒风中、烈日下、大雨里，一边苦等，一边纠结得咒骂：NND，两个人还没搞完？我都快成鸟人了！发现丢在自家的破镜子是电梯小姐的后，巴克斯特并没劝女孩离开老板。而是为自己仕途着想。很快，他成了老板助理，享受与之共用洗手间的待遇。对小小上班族而言，这是极具诱惑的变化。就像老板对其所说：有些人干了十几年，都不曾走进你的办公室。然而，地位的改变，看起来无比荣耀，却让巴克斯特不自在。因为这样的升迁，并不是靠工作能力得来，而是苟合上级、情妇云雨所获得的“赐予”。人要尊严，更需要真爱。巴克斯特愤然辞掉工作，戏剧性的是，电梯小姐在和老板相会后亦“逃之夭夭”，毋宁说男女主角双双走上生活正道，还不如看成比利怀尔德对理想生活的向往。片尾，男女主角轻松得面对镜头玩着扑克，当巴克斯特羞涩地说我爱你时，电梯小姐调皮地继续打牌，这“欲说还休”的终场，显然是留给观众无穷的罗曼蒂克猜想。而巴克斯特略带羞赧的表白，也和先前资本家与情妇们的淫靡关系，形成鲜明对比。或许，导演想借此表明：这才是爱情，难道不是吗？在快捷酒店满街都是的今天，只有看了《公寓春光》，才会发现快捷酒店的意义多么重大，感慨其便利同时，你会情不自禁得探源一番：快捷酒店，又称经济型酒店，产生于二十世纪70年代美国，其中代表有速8、戴斯等。第一家速8酒店于1974年在南达科他州的阿伯丁开张，拥有60个房间，最初房价为8.88美元。凭借精益求精的服务、实惠的价格，快捷酒店在美国遍地开花，很快便进入繁盛期。90年代末，快捷酒店引进中国，当如家、7天、锦江之星如雨后春笋般涌现时，人们惊呼这个产业发展之迅猛，实力之雄厚。不容置疑，快捷酒店为人们带来便利，然而，不能忽视的是，城市里的快捷酒店，除了一半用于接纳外地游客，其余客户大多是一夜情的好色客们。在老百姓眼里，快捷酒店是一个不和谐的音符。因为在它疯狂成长背后，是整个社会的道德风气败坏。不仅是一夜情，婚外情、卖淫嫖娼、吸毒贩毒也越来越多的发生于此。然而，不能因风气的败坏就关闭快捷酒店，虽然它的快捷让一些不道德、犯法的行为肆意滋生，但其带来的正面效应也是有目共睹的，首先，解决了城市旅游住宿问题；其次，为本地GDP做出贡献。记得采访文强的一篇报道里写道，重庆当年就是靠酒店业一步步发达的，可见，任何一个城市都需要这瓶强心剂，道德败坏和经济增长从来都是一对亲兄弟。如今，巴克斯特的房子无人肯借，好色的领导都选择快捷酒店去了；人们偷情也不再遮遮掩掩，而是大摇大摆走进快捷酒店开房。若说现在和以前大不相同，那是为赋新词强说愁，其实很多东西都未曾改变。比如说好色客们偷情，只是人们更追求质量、效率了，干的事儿和以前一样；还比如说巴克斯特和电梯小姐，这样的一对，现实生活中也大有人在，只要有写字楼的地方，就会有漂亮的电梯小姐，而每十个漂亮妞，就会有一个是某某公司老板的情妇，如果某一天，她放弃荣华富贵和穷小子跑了，这不稀奇，因为生活对每一个人来说都不是完美的。快捷酒店存在与否，都改变不了这种不完美。