又是一个平淡的周末，在家看了两部电影，一部是盼望已久终于有种的行骗天下-恋爱篇（香港篇）。另一部是无间道2两部电影上映相隔十四年，却都出现了珍宝海鲜坊。无间道2快结尾的时候，倪家在海鲜珍宝坊参加劳工迎回归酒会，想洗白，却被当场指控带走。行骗天下的达子则是来到香港开辟战场，换个环境，让老对手重新上当，海鲜珍宝坊只是路过，并没有进去。无间道系列上映的时候，可以说香港电影达到了巅峰。在所有人都以为这个辉煌将伴随香港继续前行的时候，香港电影也悄然衰落了。大佬出走，特工潜入，火烧机场，学校罢课。这个时候，也没人再相信什么hei she hui 的剧情了。说到底，风靡亚洲几十年的所谓香港文化，也只是一纸浮华，遇火而焚了。日本侵华时一次，国民党战败一次，香港都成了人与钱外流的中转站。建国之后，香港更是成为了事实上中国唯一“开放”的港口。即便如此，香港也是在七十年代之后才崛起，为港元背书的，不是大英帝国，而是中国大陆那些裁衣，装配，冲压，清洗，组装的双手。彼时半个中国的财富都堆积在那里，所有人却只想着炒房。此时面对着深圳，还有深圳背后的杭州苏州，才终于知道自己开始衰退，怨谁？香港当然不是hei she hui 说了算，人世间，也只有钱说了算。2019年，从港股转战A股的资金已经超过3000亿，据说很多人已经把香港的房产卖了转而购买澳洲的，资金流动貌似自由，其实却是最缓慢的抉择。一旦决定离开，就是十年二十年的周期。人一旦有了爱情,就总会开始欺骗自己,又总是以欺骗别人而告终。这就是世人所谓的罗曼司吧。 ——奥斯卡·王尔德.投资与恋爱一样，也是自己欺骗自己开始，看到香港真实的面目之后，还有多少人愿意继续做梦？无间道2的开场，大佬逝去，所有人都开始躁动，像极了香港美丽而危险的寓言。香港电影里也总是少不了维多利亚湾的全景，高楼林立，霓虹闪耀。可网红总有忘记开美颜的时候，潮水也总有退去的时候。不知道是不是预言，2018年香港评价最高的电影不是无双而是沦落人，拍完沦落人，黄秋生就自弃名姓，跑去英国回归家庭了。而香港电影也整整一年，再无拿得出手的作品。

看到评论里有简单粗暴鉴定为软弱女的yy剧的，我倒是觉得女主处境很有趣。

31岁，性格软弱温柔，在电影院打工，被所有人说过了30要成熟起来，找稳定的工作。虽然嘴上同意可还是坚持着自己的球鞋和扭蛋。

因为一直是【第二选择】所以答应了现男友【第一选择】的告白。交往很久，毫无波澜的恋爱同居，但是男友并不想结婚。把见父母都当做一种恩赐。

这时候遇到了觉得是命中注定的人。高中生，孤独，喜欢电影。那个尘封在身体里的少女心破土而出，生长，发芽。

女主其实没有一个好的选择。

一方是安稳的现实，但是没有喜欢。从一开始就是被动的选择，多年以后午夜梦回说不定又会想起电影院睡着的那个少年的侧影。一辈子没有真正恋爱过的机会，甘心吗?

一方是无望的未来，但是心有悸动。少年人的心最容易改变，这份感情无法公开，也没有未来。

结局无论怎么样我觉得都会凸现女主的成长吧。

画面真的很美，监督之前电影少女很多镜头的光影也拍的特别漂亮。

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新一集男朋友的人设更完整了一点。恐婚但还是纠结着求婚了，也知道怎么和家长相处，一个合适的结婚对象。

和子的处境也更加矛盾了，一方面无法放弃男友给的温暖，担心三十岁以后找不到更合适结婚对象的现实。一方面又和年下弟弟的快速发展觉得自己被需要被依赖，不再是三十岁打零工未婚女青年，而是一个春心萌动的少女。

当然一定要从三观来说，劈腿对吗?

不对。

和未成年人发生关系对吗?

也不对。

和子知道吗?

她知道。

她害怕男友的离开，也知道puppy love多么不稳定。

但是人总是贪心的，安稳的现实她想要，美好的幻想也想要。

如果不被发现就好了，如果能一直持续下去就好了。

吃糖好吗?

不好啊，会蛀牙，会胖。

但是就算是短短的一瞬，也可以逃离苦涩的现实，很开心。

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和子终于自食其果了

一次次鼓起勇气想离开男友，又一次次被现实逼回到安全区

修罗场的现场，明明她才是矛盾中心，可是只敢坐在一旁一言不发，当什么都没发生。

不论是对男友解释还是回去找伊古都是丑陋的真实啊。

不论劈腿还是被劈腿，和子总是被甩的那一个。

两个都想要，然而终将一个都得不到。

虽然这几集男友形象丰富了很多，但是从和子角度来看，喜好不同，生活习惯不同，答应交往的时候其实也只是因为觉得对方喜欢自己这些问题都存在。

可以说从一开始这段恋情就有问题，和子的迁就，温柔从某种程度来说也是一种自私。

我付出，我压抑，我不满，但是从不考虑告诉男友自己觉得这样的相处关系不舒服。

而男友则会把和子的迁就温柔当成习惯，这是很两个人舒服的相处模式，他也不主动做什么改变。

不用考虑你的想法，我想做什么的时候做什么你都会开心，因为你是温柔，迁就的人。

这种情况下，这段感情迟早会出问题。

这是和子性格所导致的。

以及，不喜欢真的就是不喜欢了。

这个太人间真实。

这点我觉得女性比男性更直接，不喜欢了任何肢体触碰都觉得难受。

你做什么都觉得是错，就算被送之前心心念念的戒指，现在也只会觉得你用擦桌子的布来擦地很恼火。

只是因为，不喜欢了。

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冲着最后一集那句 结婚到底是为了什么呢?加一星。

从某种地方感受到和和子相像的地方。

不能呼救的人。

找工作的压力没有办法倾诉，希望对方能承担更多没办法直接说出来，30岁之前结婚的梦想被一年年的延期。

所有的压力，难过，痛苦一点点积压起来，然后两个人共坐的那艘船逐渐不稳倾斜。

分手从来不是一个人的原因。

等到船快翻了，男友想到要对和子更好一些，但是等到船稳了，一切又恢复原状。

找工作那一段真实到令我担心我三十代失业的话是不是也会这样。

这不是一句性别歧视能解释的。

企业不想承担不必要的风险。

应聘者也的确没有优秀到让企业愿意承担这样的风险。

一次次的打击让本来就自卑的和子更加渺小。

只有枫君会娶我这样的人了。

可是结婚是为了什么呢?

因为三十岁了必须要结婚。

因为大家都结婚了我也必须要结婚。

因为不结婚会被社会所抛弃。

因为生孩子必须要结婚。

所以。。。我呢?

这里有点题外话，我对婚姻的想法可能有点柏拉图。我觉得婚姻是相爱的两个人给对方的一个保障。我爱你，想和你一起生活，牺牲掉自己的自由，戴上镣铐把彼此锁在一起。如果不爱，那就纯粹可以看作是一场生意了。我图你钱，你图我貌。或者因为两个人抗风险能力更高，所以组成一个抗风险的家庭。但是和个性不和的人，宿舍相处四年都忍不住各种论坛发树洞吐槽，要在一起半辈子想想真是太可怕了。

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总结三点吧，可能是干货哦！

1不但要有理想，还要把理想当信仰。

假设天平的一端是痛苦，那里有亲人的不理解，爱情的伤害，还有合作者的背叛，以及创业失败后残酷的生活状态，都足以压垮一个人的意志，最终能撑起你内心天平的只有理想，而能化解悲痛的自然就是把理想当信仰。（关晓春最煎熬的时候放下一切回到学校，看人表演了两遍“完美生活”）

2得民心者得天下，能坚持这个观点的创业者一定是少数人，你要做少数人，那大多数人一定会对你指指点点，比如说你眼高手低，不面对现实，其实你只要知道他们的现实不是你想要的。（关晓春也有这种傲骨，不管你们是美国投资人还是什么外星投资人，不管你们有多牛逼，反正我关晓春就是舍弃所有都不向用户收费。很多伟大的人都干过类似的事，因为得民心者得天下）。

3规则一定要有，但灵魂也一定要自由，这样才能把规则变得有温度。（剧里关晓春对刘和的态度就叫有温度，是人才我就珍惜，也会给他成长的空间，慢慢树立价值观，而且人本来就是有温度的，反正我不知道那种冷冰冰的公司也有做的很好的）。

三点给三星，为什么只讲到关和刘，因为这剧里真正能领头做大事的主角最后只有他俩。

其实人们在看电影的时候总是会去关注剧情的发展以及影片背后的深意，但很少有人会去关注影片中光影之间的变幻。但其实故事都发生在光影之间，虽然我不太爱看年代过于久远的影片，但是我还是很喜欢那些个光影镜头。其实这些镜头是台词外的话，无人能够说清，而且每个人的感受也不一样。但是我自己却说不上那是一种什么样的感受，当纪录片里面讲到那些经典镜头的时候我才确切知道那是一种什么样的视角和情绪（例如《海上花》里各个军官都搂着女人围坐在桌前的镜头；还有后面红气球慢慢升起，??倒影在石板路上的镜头，我都非常喜欢，很细腻）。其实这些镜头是台词外的话，无人能够说清，而且每个人的感受也不一样。

这部纪录片让我认识到李屏宾这样优秀的摄影师。挪威南方影展寄予他的评价是影像诗人，我觉得再贴切不过了。他善于运用光影，也善于寻找一切与光影有关的道具，更善于抓住，机会记录光影。他是最好的摄影师，也是最好的合作伙伴，也是最好的领路人，他热爱摄影，摄影也没有辜负他，他的人生是光影人生，光影照亮了他的人生。

“谨以此片献给电影工作者以及他们的家人”，我相信正是因为有像李屏宾这样千千万万为电影事业奋斗终身的人以及他们背后家庭支持，光影世界才能够大放异彩！ps：《海上花》《童年往事》已被成功安利，一定要好好品一下！

看到评论那么低，挣扎着刚刚阳康或者流感康（因为买不到抗原！）的身体来怒评一波！

先说下背景，自从上周六开始有低烧忽冷忽热咳痰等症状，为了保持心情愉快，一贯不看电视或者顶多看个美剧（类似傲骨之战这样的）清高的我，无意间点开了淘宝里面的88vip发现我竟然是优酷会员（是的，充值半年后才知道88会员可以有优酷vip）。。。然后又无疑刷到上了个新剧：刘老根5。。。

然后开始了晚上看到11点才睡觉的“养病康复”之路。以前从来瞧不起的，国产乡村剧真香！本山大叔真香！！除了欢乐以外，这里面讲的人性，和如何与人斗，让我受益匪浅，举几个例子：

1. 公司内部的勾心斗角。

二奎想办事但是不爱沟通专断独行得罪人。刚开始看着还叫好，觉得痛快，处理事情这样才有效率，后来发现他莽撞无脑，听信李部长，没事就总部总部，拿总部当圣旨，根本就瞧不起龙泉沟的人了，导致脱离群众，势必被反！

大奎顺毛捋看似一事无成但是关键性原则一点不松还让人服众。而且有个大哥样子。一开始并不喜欢大奎，觉得就是好吃懒做挂闲职爱耍官威。但是慢慢发现，二奎人前人后从不说他大哥好。大奎不一样，自己家里媳妇再怎么挑拨，人大奎就是不说弟弟不好，这点就让人佩服！而且从搬离龙泉山庄那天，媳妇说他失势的对话，也能看出大奎的肚量和大局观真的是二奎比不了的：

【详细】

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二十世纪七十年代，萨特的存在主义正在影响世界，尼采的“上帝已死”催生了新的主义，无论是重新建立电影秩序的“新好莱坞”，还是电影流派日渐消解的欧洲，电影的主义与人类的精神同轨，走向了一种集体无意识的状态，道德和生死从一种制衡演变成为一种审美。《流星蝴蝶剑》诞生于香港经济最为繁荣的时期，这一时期的香港比内地更接近西方语境中的哲学状态。因此，《流星蝴蝶剑》给予了这一时期探讨人类生死永恒议题的一个互文性的范本，虽然与张彻、胡金铨的《侠女》《独臂刀》等并列于”新派武侠片“的时代轨迹，但是楚原和古龙似乎更趋向于探讨西方哲学语境中的生死与情感等主题，进而弱化了东方美学中的儒学探讨。

希区柯克曾经在《迷魂记》中塑造一大片迷幻鲜艳的庄园作为悬疑电影建构的一部分，诚然，东方古典美学千百年的流转让置身东方语境中的导演与演绎空间更容易逸散出其独特的美学创造来，楚原在《流星蝴蝶剑》的月夜中营造了大量迷离的浪漫主义色彩，夜月迷茫、蝶影纷飞，浪漫主义与错综复杂的杀戮交织在影像序列中，于作品而言，月色丛花、舞蝶纷飞的浪漫与朦胧，的确是唯美的意境，不过当它置身于悬疑片的类型中时，也很精巧地营造了一种迷幻的、朦胧的空间，仿佛真相藏在这如纱般的视野里，若隐若现。

而生死与爱情，是创作者赋予影片的重要议题，同时也是人类的永恒议题。虽然新派武侠电影很好地展现了新好莱坞式人物追求自由的浪漫化塑造在东方文化语境中的实现，但是电影的创作者们却将西方语境中的哲学议题“生死与情感”，融入到了“作者的导筒”里。老伯和众人常常谈及“有刀剑的地方就有死亡”，花前月下的爱情对话中，孟星魂也常常灌输于小蝶关于“死亡”的意义。在人物与人物共存的影像空间中，几乎所有的个体都在台词中掺杂着“死亡”的思考，而影片的演绎也证实了人与人之间即使互相不信任，但依旧拒绝了消灭危险者的动机。由此可见，当所有人都将生与死从自身的恐惧转移至世界的审美时，即使贵为悬疑电影这一类型，但生＆死的哲学凝视，已经远远超过了恐惧。

本着纪录片的真实性原则，我发现这部电影真的是良心之作。电影的名字虽然是《牧蜂姑娘》，没看之前，我确实被北大养蜂女的光环所吸引，北大出来的为什么要去养蜂呢？

后来跟随着这位牧蜂女的脚步，却看到了更多让我震撼的人。这些人原来也在城里，但他们跨出了我不敢跨出的一步，就是回到乡村发展。

现如今在大城市里的年轻人压力很大，加上市场的饱和，一份好工作变得千金难求。

而这个时候乡村的机遇就来了，国家正在大力发展农村，乡村的发展让他们看到机遇，而他们这一群人，让我看到了一场时代的迁徙。以后也许会有更多的人加入到这场迁徙，或许我就是其中一员，毕竟我也向往阿文那样的诗与远方。