前几天看到了网上的预告，就给手机设了个提醒，感兴趣的原因是预告片剪得不错，而且韩庚尝试这种角色也有些噱头，有些好奇能不能驾驭得了。

可当发现超前点映还得付钱时，我实在有些犹豫。因为国内有无数精彩的动作片，但真算起好的擂台片(此处指现代的拳击，综合格斗等)，寥寥可数，也怕花钱伤了自己的眼睛。

但看了五分钟，《我不》就已经让我惊喜了，先说结论：值票钱，7.5分。

几大优点：

1. 动作设计。

有些评论说动作设计如何不合理，我觉得真要这样抠细节就没劲了，照这么抠起来，你怎么不说他运动前没热身，练完力量不拉伸呢？至少从我的角度来看，动作给这部片子加分不少。

好的擂台片必须得有代入感，这种代入感靠的是动作节奏真实，演员反应真实，以及营造的擂台环境真实。

在我眼里，这部片子虽然讲的只是拳击，远不如《激战》《勇士》甚至《阿虎》的动作设计丰富，但代入感以及真实感，远胜《激战》，跟《阿虎》平分秋色，略逊于《勇士》。

虽然偶尔还是看得到明显的套招(好几个摆拳是朝着天上去的)，但这也不能苛求，毕竟人家是演员，不是真的玩命。

刚刚提到的几个真实里，重点说说擂台环境真实的重要。

现场看过拳赛或球赛的都知道，那种呼喊声震天动地的真实感，不是拉个百八十号群演，靠人数就能营造的。

营造真实擂台环境的手法很多，比如可以拉进观众席与擂台的距离，让观众把擂台围得水泄不通，让那种簇拥和热烈的感觉来使屏幕前的观众紧张。这一点上《阿虎》和《勇士》都做得很好。

也可以后期剪辑时用点心，重点捕捉面部反应真实，眼神投入的观众，比如参照《我是歌手》的影帝影后们。

拿《激战》举个例子。张家辉的演技没得说，他给贱辉这个角色赋予了缩肩点头的小动作，一秒就能把观众代入到拳手的角色中。

可我看《激战》时最跳戏的就是擂台环境，观众席离擂台十几米，像是在看赛马。而且群演的表情空洞敷衍，喊着差不多的口号，挥着差不多的手，在差不多的擂台距离，演着差不多的假(突然rap是怎么回事……)。

最可气的是有一个小白脸观众频繁出镜，抬着双手配合着拳台上的节奏，看起来分外投入，可一看就不是看拳赛的眼神，街机打局拳皇的反应都比他更真实(我就不配图了，感兴趣的可以去《激战》里找，相信我，你一定能找到他)。

所以演员再卖力，但现场观众的表演如果不能代入，那屏幕前的观众就会立刻跳戏。

说回《我不》，韩庚和导演在动作这一块真的用心了，尤其是韩庚，我着重看了拳台上他露脸时的镜头(只露背可以是替身)。

韩庚的闪躲，出拳，中拳时的本能反应，包括与对手之间连续的对轰，看得出是下了真功夫，紧张感不亚于一场真实的拳赛，再加上后期剪掉了拳台上一些必要的试探和搂搂抱抱之后，比真实拳赛更紧凑，光是这点，在这些年的擂台片里就很难得。

2. 小演员直接加星

这一点不方便多谈，谈多了容易剧透，反正我哭得像个三百斤的孩子。

只能说这个小姑娘的表演太自然，也太真实了，尤其是她哭出鼻涕后，随手扒拉几下的那些下意识小动作，值得好些演员学习。还有医院的穿刺戏，看的时候真的替她捏把汗，生怕她演完会不会留什么后遗症，弄得我都特别想问问导演，让人家入戏这么深，反应这么真实，真的好么？毕竟只是个孩子。

3. 剧情俗，但还好不那么俗

看到三分之一时，我以为《我不》会拍成《阿虎》，情节乍看确实有点像，以为最后的日本拳王会跟开头的那个呼应一下，来个诸如师兄弟的关系，幸好没有；

有钱丈母娘出现之前，我以为韩庚要去打黑拳或假拳来挣钱，再来几个鼻青脸肿倒地思念女儿的镜头，幸好也没有；

看预告，听说女神张钧甯要友情出演时，我以为会有一段跳tone的感情戏，幸好……感情戏不是我以为的那种(坚持不剧透)。

总之，整体剧情虽然还有太多可以提高的部分，也确实没太多惊喜，但万幸的是，没那么俗。

还有一些值得肯定的地方就不一一列举了，说说槽点。

1. 台词设计

我喜欢的好戏，必须得逻辑严密，顺理成章，哪怕你一秒一个反转，只要合理，就牛掰。比如剧情合理，不做作，不为了推动而推动。比如台词合理，符合人物关系和性格，不为了酷而酷，也不为了搞笑而搞笑。

《我不》的第一个巨大槽点在于峰哥接韩庚时，韩庚问自己老婆去向的那句台词：

“她要是跟人跑了我也理解”。

这台词一出，让我跳tone了好一会儿，不仅人物形象塌得稀碎，而且引起了前后人设的严重不一致。

之前导演设计的对白和镜头，树立的形象是一对恩爱有佳，相知相惜的夫妻。

可周始(韩庚角色名)说出这句话，说明这个人物一点也不了解自己的老婆，你可以说是因为他老婆好久没来看他，引起了他的患得患失，但戏里是他自己让老婆别来的。所以这句台词既多余，又严重引起人物形象的前后矛盾，绝对可以纳入失败台词的经典案例集。

尤其看到后面，知道了老婆为他的付出，与亲妈的矛盾等等，再回想这句台词，我就觉得丈母娘用花瓶砸他都算轻的。

2. 剧情设计实在弱了点

第二个槽点在于剧情设计。同样的题材，《铁拳男人》为什么更经典，因为编剧设计了一场罗素克劳借钱的戏。

如果说一个中年男人的崩溃是从借钱开始的，那么一个中年男人的彻底崩溃就是自己曾是冠军，现在要在曾经叱咤风云的club里，面对所有熟人乞讨。

看过《铁拳男人》的，对那段戏应该不会没有印象，罗素的表演经典。

再比如，把不合适的剧情安排到多余的角色上，剧情就会塌。健身房的减肥三人组，这三个角色完全没有存在的必要。

瘦子是为了作为咨询律师而提前铺垫，这个可以忍。那导演你解释解释，说自己戏好的那个胖子，以及练瑜伽的那个妹子，他们俩有啥存在意义？这就是典型为了推动剧情，为了营造气氛，而生拉硬拽地创造多余角色。

最后和峰哥一起混进医院接孩子的居然还是那胖子，我就不明白了，拳馆那么多精神小伙，峰哥为什么要跟一个不知道什么时候突然就熟起来的胖子去偷小孩，难道是因为胖子的戏好吗？

从剧情设计上来讲，《我不》可以雕琢得更好，推动出更多高潮。

3. 韩庚演技进步明显，但还是弱了点

这一点也不细谈，容易剧透，总得来说我认为韩庚在《我不》的表演是值得观众们鼓掌的。

打戏前面已经谈过了，文戏方面进步空间还很大，虽然哭戏已经比《前任3》进步了不止一点，但一半功劳得归到小女孩身上，有了她那个好对手，韩庚才有了更好的发挥。

只是角色整体塑造方面，还是不够给力。类似的角色，刘德华在《阿虎》中的塑造，就得劲多了。

周始与阿虎之间的距离，隔着一双沧桑的眼睛，韩庚已经很努力地使自己沧桑了，但这不是单靠演技就能克服的问题，相信韩庚未来当爸爸后，会有更多的人生积淀，演技也能继续提高，祝福。

最后说句邬君梅演的丈母娘，这个角色演绎得稍微单薄了点。我始终觉得，最后那个镜头，丈母娘如果不是看着周始鼓掌，而是抬起头看看天，想着女儿，再微笑，可能会更好。毕竟，她微笑的不是因为周始，她和周始的结没那么容易解，周始只是让她突然能理解了自己女儿当初选择，她微笑是因为在内心已经与女儿和解了。

越看檀木夫妇，我脑海中越是清晰地浮现出“人生若只如初见”这句话，快要烂大街的词句，配上檀木夫妇，却足以让我在深夜里痛哭。

李俶对李倓说，你知道我当初多么羡慕你们吗，你自在，她淡泊，你们就像神仙眷侣一般。

李倓和林致相识在不知愁的年龄，那时，他是一个风流无忧的翩翩郡王，而她，则是一位善良单纯的杏林妙手。两人一见倾心，李倓向远处喊着，你长得真美，林致满脸娇羞，拽着衣裙，转身而逃，那是初恋的样子，也是命定的缘分。

他为了见她，每天不是往府里奔，就是向医馆跑，他带着补药去见林致，被拦于门外后，又乔装成贫民，才终于见到心心念念的姑娘。

他待她很好，亲手喂她喝补药，和广平王一样，把母亲留下来的玉镯送给她，笑着将同心结套在她手腕上，他每天，一声又一声的“媳妇儿”唤着，或轻声或嘹亮，不见她时，到处寻着，找到了就立马飞奔到她身侧，点点滴滴，仿佛都在诉说着白首。

他们，一个外向，一个内敛；一个“无赖”，一个矜持；一个话唠，一个沉静……他们，如此完美地契合。

自己无数次在内心喊到，要是能一直如此该有多好。

安静度日时，林致或许从来没有将那句“我爱你”说出口，她是脸皮那样薄的一个人，连香囊也不好意思绣鸳鸯戏水，可是，她对李倓的爱，又何尝逊了半分，在那些生不如死的日子里，如果不是为了挚爱，她那样决绝而又内敛的女子，是宁可赴死也不愿受折磨的，而让她撑下去的唯一动力，是他，哪怕要死，也想再见他一面。

李倓渣吗，绝不，年轻气盛的他鲁莽，为了泄愤，一把火烧了醉红楼，但他最恨的其实是自己，恨自己没有保护好林致，在古代，女子的名节是何其重要的东西，更何况是外表容不得一点杂质的皇室，那些流言蜚语叫嚣似地鞭笞着两人，那个“娼”字也深深刺痛着李倓，也许他在那些瞬间，介意过妻子的清白，可是，却从来没有减少过一分对她的爱意，这种矛盾的心理击打着他，让他濒临崩溃。

林致懦弱吗，也绝不，总听到有人说，林致什么都好，就是太软弱，藏不住心事，抓不到重点，可是她是多有勇气，才能抱住李倓的腿说我们能忘了那些事吗；才能将那把刀深深刺进自己的后背以至于双眼飙泪；才能站在抛弃她的皇室成员面前，只为再救一次昔日的爱人。

李倓为了保她，送去了那封和离书，他没有告诉任何人，如果他不这么做，他心爱的林致等到的，将会是一杯毒酒或是三尺白绫，在珍珠眼中，在林致眼中，就只是他抛弃了她，他没有解释，因为离开她是事实，不管出于何种理由。

后来，他对她说，我后悔了，那一刻，也许他想的是，哪怕再遇到生生死死的事，他也不愿失去他，可是，一切都晚了。

自此，她忘了，他只能在她看不见的地方默默守护着，注视着，为她做一切可以做的事，于是那些悲伤而又柔软的心事，他独自承受着，他甚至将这样的日子看做是对自己的惩罚。

那日他珍珠，我知道我错了，可是人只要犯一次错误，就真的无法挽回了吗？

可是，原谅真的比想象中难多了，就像李倓问的——“你都不记得我了，为何还是那么怕我”——在战场，在军营再见时，他是那么渴望她，却又接近不了她。

弹幕以及评论总有人在刷“我成了天下至尊的王，却无人再叫我一声冬郎”，可是，在更早以前，那个以前满嘴叫着“媳妇儿”的人，也再没能吐出这几个字了。

早已知道，总有一天，林致会恢复记忆，也早就了解，李倓最终会逝去，而林致没能救得了他，每每想及此，无比难受。

前半生不羁，后半生戎马，一生专情。

想起《琅琊榜》里林舒对霓凰说：“都说缘许三生，希望来世我们都能生在平常人家，可以平淡安稳的携手终老”。

多么希望，来生，李倓和林致亦能如此。

狗血的剧情，恶心啊！年轻的喜欢，年龄大的年龄大的还不同意再说年轻的怎么可能会去喜欢年龄大的呢？恶心的剧情啊！感觉智商受到了侮辱演员都TM是一群大傻逼脑袋被驴踢了编剧更是想被吃多了CCTV 8到底放的是些什么鬼片？鬼片还吓人，还刺激就你在那边看着都想吐血这种剧也能过审都说抗日神剧是烂片现在就这些片和抗日神剧比差太多了，不放抗日神剧了，就放这些辣鸡电视剧

《神探大战》，真·无尿点。刘青云的演技真的炸了。林峰好帅，也有高光时刻。比较来说女性形象刻画不立体。以及国语配音真的太糟糕了。

很多人说不如07年的《神探》，时间太久了我实在不记得那部电影了，无法比较，且我个人认为没必要比较。本片作为一部商业电影，是非常合格乃至优秀的，不必强凹哲学神学的高度。

从悬疑刑侦类型的内容创作角度来说，《神探大战》对同类型创作和影视ip孵化都很值得分析学习。

以下影评严重剧透，警告??（毕竟不剧透没法评）

先讲主题，刘青云反复对女儿说了n遍“对抗怪物，小心变成怪物”（大意），还是用德语说的，到电影结尾才接出了后半句更为出名的“当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。”

原文出自尼采的《善恶的彼岸》：“与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回以凝视。”

这是一个非常常见的主题，悬疑小说创作十之有八是这个主题。人性之善恶，是佛还是魔，只在一念间。所以这句“深渊”我真的看太多次了，并不新鲜。

但本片讲这个主题的方式很新鲜，全片情节太密集节奏太紧凑了，善恶选择主要体现在电影结尾的刘青云身上，而刘青云是一个（疑似）神经病，原本就疯癫、偏执、人格分裂等等，总之不正常，似乎对于这样的人设会容易忽略掉善恶的本性，似乎他做出任何选择都是“正常”的，是“可以被理解和原谅”的。正因为如此，刘青云的选择才更加感动人心，他是不正常，却比看起来最正常的林峰，要更像一个“人”。

【详细】

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鸡汤文。

盲，从片名上看，就应该排除在我的观影清单里的，不过，在各种打打杀杀的片子后，换个心情也是个不错的选择。

故事比较简单，两条线。第一条，明线，按照时间顺序，讲富太太Suzanne Dutchman（Demi Moore），因富有且不择手段的丈夫而卷入官司，被判100小时社工劳动——给失明的小说家/教授，Bill Oakland(Alec Baldwin)，读小说以及学生的作品，在这之后发生的与丈夫，与小说家的故事；第二条，失明的小说家，从几年前一场使自己失去妻子且失明的车祸中，恢复的故事。故事的结尾当然是两人在一起过上了幸福的生活。

启发是什么呢？Suzanne发现狱中的丈夫已经出轨（老套到极点）——富有，除了物质上的，还有心灵上的；Bill和Suzan一起到了操场上后，放任的奔跑/Bill与Suzan讨论景色（有点意思）——盲，也可以仅仅是的物理状态，而并非人生的状态；有的人看起来是瞎的，但心里跟明镜似的。

在看别人的生活时，尤其在电源或者电视剧中的人物时，作为全知视角的观众似乎总能轻易有自己的态度（当然，好的作品在探讨人性时除外）。但在真正的生活中，应该用什么态度呢？大概是，自己对自己负责——任何事情发生在自己身上，痛苦、悲伤、快乐、幸福都是自己的亲身感受。人生充满因果，Suzan的丈夫在出轨时，应该想到妻子会离开他；作家Bill在写了一本书后，各种应酬、走穴，大概是知道自己写不出新书；人生也充满无常，Suzan被判社工劳动时，不会想到会遇到Bill；Bill开车载着妻子参加应酬时，不会想到会出车祸失去妻子，双目失明。所有这些，都会向你扑面而来，如何应对，存乎一心。

最后，人生只有一次，勇敢开拓吧，所有你经历的痛苦和愉悦，组成了你自己。希望到最后，你还能保持好奇心，让自己快乐、愉悦！

1）老村长对民兵的分工安排”少数民兵留下、大部队外线进攻“就体现了《论持久战》中”坚决地实行外线的速决的进攻战和发动敌后的游击战争“的决策

（2）在日本军队实行”三光政策“和反复清剿的过程中引出了游击战的持续进行的思考——于是村长带领大家挖地道保存实力，同时进行地道斗争，同时动员群众参与斗争和根据地建设，一边游击一边耕种。对应《论持久战》段落：”中国如能在作战方法上坚持主力军的战役和战斗的进攻战，猛烈地发展敌后的游击战争，并从政治上大大地发动民众，我之战略主动地位便能逐渐树立起来。“

（3）老村长牺牲后川保接替领导位置，他继续研读《论持久战》并对当前的游击战进行了系统改革：

①地道战从防御转向了进攻，而地道的作用也从”防御“改为了“战斗地道。”大量的消灭敌人，才能有效保存自己“这是川保在研读《论持久战》中不断重复的，而原文中也强调：“进攻是消灭敌人的唯一手段，也是保存自己的主要手段，单纯的防御和退却，对于保存自己只有暂时的部分的作用，对于消灭敌人则完全无用。”；”战争的目的不是别的，就是“保存自己，消灭敌人”（消灭敌人，就是解除敌人的武装，也就是所谓“剥夺敌人的抵抗力”，不是要完全消灭其肉体）。“

②让地道战更有计划性。详尽的地道改造示意图、周密的作战计划（麻雀战术、迷惑战术）、村村地道联通、分阶段的诱敌和进攻、后勤安排，包括和武工队的配合都体现出此时的地道战士专业且有计划性的战争。对应原文：”游击战争要取得胜利，是不能离开它的计划性的。乱干一场的想法，只是玩弄游击战争，或者是游击战争的外行。不论是整个游击区的行动或是单个游击部队或游击兵团的行动，事先都应有尽可能的严密的计划，这就是一切行动的预先准备工作。情况的了解，任务的确定，兵力的部署，军事和政治教育的实施，给养的筹划，装备的整理，民众条件的配合等等，都要包括在领导者们的过细考虑、切实执行和检查执行程度的工作之中。没有这个条件，什么主动、灵活、进攻等事，都是不能实现的。“

③攻占黑风塔的计划也体验了地道战在战术上的进阶。对应原文：”如果敌情特别严重，游击部队不应久留一地，要像流水和疾风一样，迅速地移动其位置。兵力转移，一般都要秘密迅速。经常要采取巧妙的方法，去欺骗、引诱和迷惑敌人，例如声东击西、忽南忽北、即打即离、夜间行动等。“；

《地道战》确实是当时游击战的缩影，而《论持久战》也给游击战的实践提供了有效的指引和支持，要想进步还是要多学习多专研；另一方面，整个地道战有非常多生动巧妙的设计，比如地道的入口设计、排水防毒工事、各种伏击角度，切实感受到群众的智慧是无穷的，这种因地制宜的作战方针展现了游击战的灵活性；另一方面从时间季节变化也感受到了整个游击战的持久，人民也是勤劳勇敢、吃苦耐劳，坚持就是胜利！

一天天的动不动就动手动脚暴力性骚扰 外加拿事情进行威胁 林杭景，要不然就联合别人一起羞辱她，再不然就是自己脑子不好理解错误老师学生师生恋，导致别人直接丢掉工作。

以前是真的对霸道总裁感兴趣，因为觉得又帅又保护多金多好！

现在只能看到男女力量悬殊，不把女生当人，当东西，扯来扯去。男的可以随便对女生拖拽吼骂，女生只会一味地“你放开我你放过我我到底怎么得罪你了”这种白痴无力反抗，打他啊！！

没有一丁点空间，每时每刻不是在受男的的欺负就是学校暴力，好好说个都得往死里拽女生狗叫一般。总是自以为是认为自己没错，想公主抱就抱，女生挣脱男的就开始耍流氓“不答应就亲你”

我不明白这些剧情拍出来是想让观众洗脑变傻子？还是引导低年龄层的男女生潜意识里理所应当可以这样对待与被对待。

刚才我就看了25分钟，仅仅一集下来男的耍流氓力量欺负高达9次！

可能慢慢长大了 看的角度不同了。

我只觉得恶心 ，恐怖。

电视剧行业越来越不行了。

影?中能看出向《?话西游》经典致敬的味道，但?不失??的风格，将“缘起”两字向观众细细道来，结尾?同星爷版?话西游遥相呼应，在我看来可以说是很成功的?笔。美中不?的是电影的特效不是甚好，给我?种出戏的感觉。有些细节??还是需要考究提升?下的。影片中明显可以看出作品想要致敬经典的表现，例如紫霞的红衣，吴孟达的出境，故事整体情节等都和原著十分相似。

在即将到来的上海电影节上，以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片，年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片，导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调，可以看到更多的是一个八零年代人，如何在中国现代化、城市化的浪潮中，离开家乡进入城市，一路打拼，却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。

纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片，大多数作品都带着强烈的社会性和议题性，通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中，仅就选题来说，《黄河尕谣》并不讨巧，没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌，虽然充满地域特色，但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。

然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”，让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别：它不沉重，不苦情，有幽默感；镜头流畅优美，音乐和声音方面处理得很出色；对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感，也带着淡淡的乡愁。

自嘲尕怂

《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷，喜欢吼秦腔，叔叔是个乐师，会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃，但有一副天生的好嗓子，唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯，直到他离开家乡。

大学生活、南方城市，张尕怂发现自己与那样的生活格格不入，唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年，张尕怂离开大学，回到西北。甘肃、宁夏、青海，他一路寻访民间歌手，跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器，收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐，并将这些曲调进行改编，融入自己的创作中。他给自己起了个艺名：尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼，合在一起带有一种自嘲的幽默。

2011年，张尕怂开始了他的全国巡回演出，一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House，自己联系。有一年，他从春节巡演到下一年的腊月，一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号，叫民谣流窜犯。

发现尕怂

2012年，张楠进入新影集团工作的第二年，那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列，每集二十多分钟，拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段，有次开选题会，他一口气报了八个选题，一年的工作量，同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”，那时，张尕怂23岁。

发现张尕怂是通过微博上的一个小视频：张尕怂坐在地头上，抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了：“一种混不吝的状态，什么都不在乎，但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样，张楠也来自甘肃，庆阳人。

张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄，想法很简单：“反正之前也有人拍过，就挺好的，也是宣传我嘛。”最初，张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄，但后来随着他从新影离职，短片就发展成了长片，拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出，在乡间拜访民间艺人、采样儿，恋爱和结婚。

《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。

“尕谣”

在中国民谣中，西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支，甚至有人说，“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比，张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出，但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌，因此也更土更俗，更接地气，更趋近于农村生活。

影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄，带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。

张尕怂的“尕谣”，大部分曲子改编自民间小调，包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词，用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》，曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》，歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事：一个父母双双去世的农村家庭，长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。

类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画，《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘；《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌；《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。

另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿，如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声，牲畜叫声等，试图为作品增加更多的烟火气，营造一种真实生活的质感。

《黄河尕谣》中，场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人，拜师学艺，搜集小调；在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上，已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了，这种创作与欣赏的空间性分裂，所展现的正是民歌在现代社会的境遇。

离不开的民歌与回不去的故乡

在对民歌文化的讨论中，学者臧艺兵指出，民歌作为一种艺术形式，其特殊之处并不在于歌曲本身，而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说，民歌是一种集体性创作，根植于人们日常生活中，吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。

正因为如此，影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出，在啤酒泡沫与人群喧嚣中，张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上，家乡的玉米地中，或宁夏松鸣岩花儿会上，歌唱与生活和自然重新融为一体，成为兴之所至的有感而发：山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱，爷爷葬礼上的悼念与安魂。

张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中，许多人找到了通往故乡和儿时的方式，聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”，带有“泥土味”。其实，不光是张尕怂的音乐，近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素，援引传统曲调或唱词。

如果将这一类型音乐在城市的流行与消费，视为都市游子的怀旧需求，那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来：遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出，成为都市年轻人常见的休闲方式；网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台，而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片；近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。

在影片的叙事上，张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件，但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历，我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈，最终又找回了自己。他说：“我一定要走出那个贫穷的地方，但我不能忘了这个贫穷的地方”。

张尕怂的独特之处是，当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝，当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式，他天然地眷恋着生养他的那一方水土，在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。

在《黄河尕谣》中，故乡是日常性的，是奶奶做的棉袄，如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道；故乡是地理性的，是黄土高原上的千沟万壑，是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船；故乡也是诗与想象性的，存在于那些民间小调的曲与词中，存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻，指向传统，指向过去，指向儿时的故乡。

影片结尾，张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村，在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱，人们吃不上水，生活非常困难。八九十年代，整个地区进行了搬迁。人们离开深山，到达黄河岸边，到达城市旁边。整个搬迁工程浩大，前后长达数十年，涉及人口数十万人。

数十年后，尕怂再一次回到那个小山村：干旱的村子居然下起了雪，雪地里的张尕怂格外兴奋，他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名，感慨地说道：“感觉亲切的不得了，但回不去了。”

把时间留给声音编辑工作

作为一部音乐纪录片，《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到，在拍摄最初，经费的缺乏和独立拍摄的形式，都让录音工作很难展开，很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录；没有录音师时，他和助理小飞搭档，也尽量坚持分离录音。有了经费之后，在重要的拍摄期，会请录音师加入。尽管如此，影片前两次在韩国混音过程中，还是有很多声音问题暴露了出来，比如场次内部声音不连续，噪音连不上，只能靠后期补救。

在音乐方面，张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权，但在最终定剪的版本中，除了张尕怂的歌，没有用其他音乐，采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要：除了拍摄期间尽量做好录音工作，在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成，因为只有在好的监听环境中，才能辨识出好声音或暴露某些问题。

但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知，导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线，注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验，或许是至关重要的一环。在这一点上，《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。

音乐纪录片超越音乐本身

自上世纪六十年代起，音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片，都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式，更像是类型片之于电影，是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。

音乐纪录片，包括偏重于教育的作品，如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等；也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角，以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片，因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群，具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下，票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片，如《贾斯汀·比伯：永不言败》（2011）和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》（2009）。在中国，借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万，但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众，更像是明星宣传片，而被普遍认为缺乏批判性与深度，属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。

如果想要超越大众娱乐消费，音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动，任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中，涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作，联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题，才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》，透过香港天才钢琴少年黄家正，触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》，张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系，是迁移和漂泊成为现代生活的常态后，人们对于归属感的寻找。

2018年初，《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone（点唱机）单元，同时，有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院，而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台，观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座，而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出，是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中，将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。

目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”，而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾，“当然希望看的人能理解到更多，但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情，市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说，一切还是从音乐开始，从民歌，从沉默的生活里来的。”

我很喜欢你，可是你不快乐。昨天晚上刚看完《诡丝》，林嘉欣的一句台词。很喜欢。第一次看鬼片竟然看得落下泪来。张震最后说：“桥本，首先谢谢你，谢谢你让我对生命有更多的了解。也许，怀着恨意而死，并不是一种解脱。小孩子灵魂不散的原因，不是恨，也不是因为他埋在那片萱草花田，而是他与母亲之间的爱。”这部电影告诉我，鬼，并不都是怀着恨意存在的，也有鬼，因为爱徘徊在人间，久久不愿离去。一如张震的母亲。灵魂不散的原因，只是为了能回家来，再亲手为张震煮一颗水煮蛋。

！一个是女儿想给马套缰绳马却不配合时，我一下子就哭出来，像极了拼命想找个情感寄托的自己。片中马的那个眼神在我脑海中挥之不去，那种又理解又同情却又恕难配合的感觉，让我仿佛看到了那些想要推开我却又下不去手的人。二是爸爸对女儿说，如果你就是爱美国我砸锅卖铁也会送你回去，但如果你只是在逃避，到哪里都一样，瞬间泪崩，心被猛扎了一下。看看自己的生活，又何尝不是一直在逃避。

这部片子不是王晶闹着玩儿糊弄钱拍的，以这个标准来说就比较差了。叫《新英雄本色》，那么至少该有兄弟情吧。可是片子里面郑伊健和刘青云的感情很难说有多深，郑做大哥的时候，刘不过是郑手下临时找来帮衬的打手（深究起来俊哥（郑伊健）势力正盛，他手下的得力干将好像没有必要拉外援才是），起的作用也不算大——只开枪打了对手的肚子，自己差点儿丧命，郑及时赶到开枪结果了黑牛救了刘一命。刘这么个角色，以此役来看，算不上社团需要多器重的手下。刘郑的第二段感情是郑派手下的律师帮刘解过一次围，这也只不过是一个好大佬对小弟的一般所为（片子通过辣椒之口交待了俊哥待人一贯如此）。这就是两人的感情基础了，不深、也不动人。后来刘要替郑报仇的情节说起来就有点儿勉强。另外，郑在开枪结果黑牛的时候就教育刘开枪要打头，结果在O记对威哥动手开了那么多枪都没有打头。另外，在惠东他没有干掉荷兰仔，也算得上是片子的一个破绽，一般片子交待到这里，郑应该已经拿玻璃插死荷兰仔了，结果荷兰仔后来竟然又出来了，直接导致辣椒行刺威哥失败。另外片子前面交待郑寄了录音带给辣椒，说他去了越南；但是后来他自己却跟辣椒说他在上面伤了人，给抓去做了两年牢。王晶找来邱淑贞特别出演，片子无论主角配角大哥小弟也都是有分量的演员，结果只拍出这么一个平淡如水、破绽频出的片子，实在有失水准。

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好久没有坐在电视机前看电视剧了，和妈妈一起每天追剧，剧情总体来说太冗长，哪怕我看得断断续续，也是有点心累。多姿多彩的老年生活，五位老戏骨演技真的可，年轻演员们或多或少有点尬。

玉红这一家人的生活充满了烟火气，为儿女婚事操碎心的爸妈，“咋咋呼呼”的红姐，唱白脸的老黄，不省心的一对儿女。老黄是《家有儿女》里的胡一统，黄明轩竟然是键盘的扮演者，兜兜转转的缘分！这么多年他们曾经的角色深入人心，不过胡一统变得老了，键盘变得阳光帅气。忽然想起《快乐星球》里的丁凯乐已经结婚生子，这些都是属于90后的回忆啊！

可爱的嗲嗲的宋老师，内心住着一个孩子，傲娇的表情，撒娇的语调。安排得非常“充实”的生活，令人胆战心惊的学车经历，不分日夜的网购和游戏，终究“断舍离”。平安顺遂的几十年，老年时婚姻竟遭遇危机。缘于一封信件，气场全开想要智斗小三，原以为是知书达理的教授，结果竟是一个清洁工。好在生活经历小小波澜后，还是归于平静。

一生从医的刘大夫，有着非常严重的职业病：洗手一定要七步法，揉搓揉搓揉搓；接触狗狗要全副武装，戴着手套拎起狗狗，依然一脸嫌弃；脚滑一跤摔在草地上，我这得吃下多少微生物啊……不过她何其幸运，在老年时期可以碰到志同道合的林青山，互相陪伴，共同打理半亩青山。

梅姨是一个非常矛盾的角色，王馥荔老师的表演收放自如。经历丧子之痛、咖啡馆的拆迁、艾琳的病情等等，最后来到大海曾经工作和生活过的地方，召集了曾经那个合唱团，很干净很纯粹、直击人心的声音。内心挥之不去的痛苦，终于该放下了。

艾琳老师，她由内而外的精致和对于人生的积极心态，这是她一生的阅历所造就的。她内心始终为张泽华留有一片柔软，可惜一别就是一辈子，解开心结互不打扰是最好的选择吧！空荡荡的大别墅，她内心的孤独无人知晓，出院后的派对致敬《妈妈咪呀》，个人很喜欢原版三个好闺蜜的演出，不过本剧中是别样的气氛与狂欢。最终艾琳老师选择留在西双版纳，很美好很纯粹的一个地方，妈妈湿了眼眶说这样的结局真好。

源于生活，高于生活。老年人的黄昏青春，悠闲自得的老年生活。年轻时期一定要好好工作好好赚钱好好生活，到了老年才能好好享受生活！

几组人物中比较好意思的是车叔演的汉修，仗着人高马大四十几岁了为了生活还要牺牲色相跟和高中时的暧昧对象借钱，看他以1米9的身高羞嗒嗒一脸沧桑颓废中年臊眉搭眼去搭矮他30公分的女人的肩，真是又好笑又尴尬。车叔从来都自带喜剧色彩。

最无聊的一对是高中生。与高中生成为对照组的是大饼演的东昔这一对，高中生就是当年的东昔和宣亚的另一个发展方向。

大饼这组人物的故事底子，是借用的《法国中尉的情人》，并且把电影里的女主角的人物背景给拆分了，自我受难海边独立被海浪卷走的部分给了宣亚，神秘莫测声名狼藉受排斥被孤立的部分给了英玉。于是这两组人物的故事都显得单薄乏味。

大饼妈这条线写得不错。一个底层劳苦妇女漫长一生中没有任何人给她正面积极向上的引导，没有知识不识字，不知道怎样才是真正保护子女，给个棒槌就认作针。富家老头骗她当了十五年长工服侍瘫痪的女主人当两个儿子的佣人，兼性奴且侍奉客人。可怜可悲可叹的一生。东昔四十大几还走不出少年困境自怨自艾一辈子实在不讨喜。