自制《克拉恋人》钢琴版：http://www.lizhi.fm/1425591/22457631091014790

（特别提醒：理性看剧：我这里评价的是角色和剧情，你可以在我这里评价角色本身，或分析演员的演技或剧情，但请不要上升到演员本人的形象和骂战，否则我有权删除，谢谢）

（本文内容并非完全原创，有些是原创，有些是搜集整理，谢谢）

结局：米朵骗了萧亮，萧亮难以接受，萧亮他爸死了他都能原谅米朵，他最讨厌别人欺骗他而你骗了他，他都能原谅你，你为什么就不能体谅他的痛苦原谅你需要时间，但是在这段时间你并没有坚持理解他，而是跑向了雷奕明，你是不配拥有幸福，而不是萧亮不配拥有，你和雷奕明的幸福是建在萧亮的痛苦之上的，你们不会幸福。

萧亮对于米朵这棵大树来说是仰望的天空，而雷弈明才是米朵脚下的土壤。当大树不需要天空时，就会一脚踢开天空。所以，米朵永远是活在雷弈明温床里的植物，而不是室外真正的大树。米朵反过来给雷弈明表白的时候雷弈明居然还在矫情，看着都演不下去……雷弈明你装什么情圣？你以前对米朵那么多小动作真当我们忘了？

雷弈明的特点是管米朵管的很紧，米朵的特点是一有事就找雷弈明，他俩早已超过朋友间的界限。雷弈明总是对身边女人不经意间的关心让女人误认为遇到了懂自己的男人，而实际上雷弈明懂所有的女人唯独不懂自己为什么专情。而米朵的口头禅是“我不是故意伤害你的”，她总是在故意和不故意之间造成和萧亮的偶遇，甚至在萧亮66集要她回公司的时候她脱口而出“事情不是你想的那样”，那到底是怎么样？你跟雷弈明之间都快谈婚论嫁了还打算吊着萧亮？

米朵，最初公私不分的人是你，利用工作之便引萧亮上钩的人也是你，现在公私分明了？还真是变成熟了啊，傻逼女人在成长过程中拉着一票人当垫背的还一次又一次理直气壮。就像高雯说的：不管你出于什么原因，结果都是你伤害了我。行行行你苦衷你懦弱你自个儿去承受啊？辣么多配角提醒你做人要知道羞耻可你？万年白莲花配中央空调天长地久，为了世界和平。

参考剧情截图：
1.http://weibo.com/2134975605/CuZEbbwoZ?type=comment#_rnd1439092053317

卡拉恋人是一部奇葩。剧中女人爱倒追，男人爱矜持。叶琪用尽心机却光明正大，刘思源贪恋物质却一心一意。白莲女主一边和闺蜜的男友搂抱亲嘴同居深夜电话，一边对闺蜜说“我不是故意的”，连护士都指责女一插手男二和高雯。萧亮！你的米美丽用尽心机也不觉得自己做错了什么，因为她单纯而善良。

编剧笔下的女人在酒吧摸男人就算了，马路上也要摸男人？喝醉酒随便亲嘴随便靠随便抱随便开房随便躺对方身上随便进对方房间随便坐对方床随便和对方一起睡觉只要不XX就可以了是吧编剧？ 哦不好意思我说的不是男女朋友！而是：发小！

此剧带给我们的教育意义：
1.男女爱情尚未到一定程度时，不要提早开始同居生活，小心今后无法抽身！
2.如果你的闺蜜(不论男女)有了正式交往的另一半，不管你们多少年的交情，都要避嫌！
3.爱一个人就要大方爱，要公开恋情，能见光的爱情才是健康的爱情！

记得高雯经纪人说男人出轨的三大征兆么？1.接到电话就离开(包括背着自己打电话)；2.经常莫名其妙的消失；3.家里放着女人的东西。

36集：
我要炸了！一个你男朋友，一个你发小，你毕业了和他们站在一起，可你眼神动作里有爱情和友情的区别吗？米朵和萧亮的互动哪一次不像刚开始交往的普通朋友？Rain把你当作16岁少女怜爱的看着你，可你米朵你爱上的根本不是男朋友而是男神的躯体！雷奕明忍不住对米朵的强烈思念去韩国找米朵，可米朵的表情好像雷从隔壁过来的！这种演技真是可怕！

34集：
这里已埋下伏笔：米说经历那么多挫折，对萧亮没有原来那么爱了，她开始怀疑自己是不是真的离不开雷弈明了……克拉恋人32集米对雷说再也回不到过去了，34集就继续做朋友了米朵你真健忘！拜托雷每次眼眶红红的那是深爱你好么！

有人说米结局时跟雷结婚是为了补偿雷，呵呵哒！婚姻是用来爱的，不是用来还人情的！欠人情可以用很多方式补偿对方，但不可以用婚姻！看看萧亮，只会从经济上补偿叶琪，不会给叶琪情感慰籍，这才是真正好男人。而米朵是一个永远拎不清自己的女人。

32集：
（1）高雯这么聪明的女人会败在米朵身上？高雯早就感觉到雷弈明喜欢米朵。高问雷是否喜欢米朵，雷否认，于是高选择相信雷。可雷背着高联系米朵，被高发现蛛丝马迹，高还偷偷哄自己相信雷，雷告诉高自己喜欢米朵，但向高保证会忘记米朵，可却没做到。高也多次暗示米朵，表示相信她但希望她和雷保持距离。可雷和米没有一个自觉的。高对米说“事情既然已经发生了”的真正含义是“不管你是真傻还是被人利用总之你已经骗了我”。凭什么和骗子做朋友？我最讨厌打着暖男牌子当渣男的男人。真正的暖男只会对一个人暖，对其他女人保持一定距离！就像萧亮那样！雷弈明那种人是中央空调！
（2）全剧谁最心机？影帝雷弈明！他当时让米朵辞职你真的以为他是让米朵考验萧亮的？他是想把米朵将计就计留在自己身边保护一辈子！如果我是萧亮我就让你米朵辞职！谁叫你公私不分！（类似的事情雷弈明干过太多了你们自己去数）
发小同居告诉女友好吗？打电话当女友面打好吗？被差遣陪买衣服不要说谎好吗？后半夜来电不要接好吗？……雷利用米朵对米美丽的忌讳，利用萧米初期的地下恋情，表面上怕高和萧对米闹分手，实则骗走高和萧才好和米享受独处时光。雷心里真正想的是怕和米之间捅穿窗户纸连朋友都做不了。米跟萧确定了关系还继续回到和雷的住处，简直是发小中的奇葩！
（3）雷到底是不是看上了整容后的米？是！男女之间的感情其中一部分基于生理上的幻想(米朵无数次幻想萧亮对自己壁咚)，但200斤的米美丽在机场被雷背，说明米在整容之前和雷之间关系过于亲密！超出普通男女间距离！但由于米当时200斤，雷对米没有生理幻想！
（4）米朵真的看不出雷喜欢自己？错！米朵是装傻。(这方面剧情暗示太多次了) 还有人在为雷和米十几年的交情开脱。你们真的了解什么叫正常人吗？有网友说自己12年的异性发小若谈恋爱了自己会主动与对方减少联系，更有网友说没有恋爱经历的女性也知道异性谈恋爱了不要再那么频繁的联系他了。就连我的同性朋友谈恋爱了我都会和她减少联系。雷米的生活尺度早已超过了正常发小！出来混迟早要还的！
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萧亮：
有人讨厌萧亮我也是醉。萧亮只不过对前女友发挥了“人道主义关怀”，他多次告诉前女友“工作和经济上可以补偿你唯独感情上不可以”，萧在没弄清楚叶琪目的时希望打算尽快解决，但叶的手段实在太生硬了也就瞒不住了。但萧和叶之间到32集还没有旧情复燃，足以说明萧是一个好男人不是吗？一个能勇于面对自己过去并解决问题的男人不好吗？米配不上萧！

刘思源：
我欣赏刘思源。我记得有人说朱向南赌博，还有人说刘思源并不是讨厌朱的贫穷，而是讨厌他的不思进取。刘思源需要的是一个能给他肩膀的男人，朱却连个小男人都当不好。所以才会被林钻了空子。有人说刘思源背叛了朱向南，我想说朱向南他活该。赌博？买死鱼？前者家破人亡后者瞬间拉肚。真正的爱情中必然有物质，你十几岁说自己谈个不涉及物质的恋爱，但若二十几岁了还渴望这种恋爱，那就该吃药了。爱情是要谈婚论嫁的，谈婚论嫁是要过日子的，没钱怎么过日子，钱少怎么过好日子？一句话说白，朱向南并不是刘思源心中适合结婚的人，为什么不分？必须分。况且林子良对刘思源逐渐有些动心，刘思源感受得到。

最后有些小建议送给编剧：
（1）职场中萧亮的话感觉不够真实，比如“霸道总裁”，只能让人感觉出气势上霸道，语气上霸道，防备小聪明上霸道，可才能上的霸道却毫无体现（除了利用绯闻这种间接方式）。到底怎样的“霸道”才符合真实职场生活呢？我个人认为可以故意无作为促使下级越级汇报问题再以此为把柄等等。另外钻石的广告创意，问问真正做广告策划的人是怎么做的吧，多好的捆绑营销机会，可是剧情里体现的太少了。职场戏份和钻石理念方面均缺乏诚意。
（2）编剧啊，男人女人是不同的，正常情况下女人感性男人理性，因此社会上负心男人多走出伤痛的女人少，可你笔下为什么男人痴情，女人绝情？你知道一份感情中男人维持前半段女人维持后半段么，可你笔下的男人为什么各个都是被女人感化后爱上女人的？你笔下的女人为什么各个都是飞蛾扑火的？你不觉得自己对男人和女人的认识有问题么？

      实话实说，我们这三线小城电影院压根就没上这电影，我在网上看的。一开始，就是闲的，想看看到底有多烂，没想到还挺有意思。
       四个老同学相约聚会，土豪带队，直奔迪厅，各种烂糟人、烂糟事，几个演员挺有特色，出场的几个社会大哥都挺逗乐，除了结局有点硬煽情，全篇都挺逗的，虽说没啥内涵，看完就忘，可这一个来点也没啥尿点，哈哈一乐时间很快过去了，我觉着比那些根本看不下去的笔仙、筷仙啥的强多了，最起码影片逻辑上还说得过去，不拿观众当傻子耍。
       那些说这片很烂的，我也不知道你看没看过，我觉得这片最起码有点底线，像个电影，不像是纯为洗钱或捞钱用的，当然了，他洗没洗钱我也不知道。最后说一句，香秀真的很漂亮！

晚上跟妹子看电影，一进门就俩情侣坐后面，妹子还说哇哦包场……结果沉闷了90分钟……
本片内容可以用一句话来说明：高帅富叛逆少年离家出走练成骑士打败恶人抛弃白富美跟了酒吧女招待。
就这么点内容还使劲用力煽情幼稚了90分钟，我真不想多说什么了。整个影片只有一个半两点，第一个是面包，第一个半是疯子魔法师。
如果你想有个完美的夜晚的话，最好别看这个。
另外问一句：律师和骑士之类的吐槽是不是在讽刺美国政治？美国最近律师总统有点多，军人总统消声灭迹了。

感觉像是两部电影拼接的，一部是正常的草原记，一部是驱魔共舞的魔幻片，主题不突出，想刻画铁木真的草原英雄本色，似乎内容差了点，演员阵容不可谓不强大，演技也都是没得说的，就是故事内容感觉差点意思，一个传说跟草原英雄联系到一起，导演想表达什么，看不明白。也可能是...  (展开)

《芈月传》主题很宏大，既有生离死别，又有国恨家仇，横跨几十年，卷入几代人，时空渺茫，厚重沧桑。但，这对一个尚未脱离低级趣味的观众，比如我，都不能算是最具吸引力的看点。因为，我就是最想看撕逼啊！！！

芈月传已经播了一星期了，我把三颗星改成两星了。我也看到了别的评论，如把导演惯坏了，服装道具俨然淘宝网购大红配大绿简直俗不可耐，我都去点了有用，因为，这都是真的啊！！芈月传一星期间评分从7.6掉到6.1，眼看着就要向5.5的武大头传奇看齐。我觉得这完全是合理的，群众的眼睛是雪亮的。《芈月传》，除了偶有的表演亮点，从头到尾已经完全暴露出了一部雷剧的粗制滥造和圈钱本质。

是的，芈月传播之前，没有人会料想到，竟然有一位名导演决定用新作向于正致敬。也没有人能想到，一部万众期待的“剧王”，最终沦为了雷剧王，又拖又水又假的情节中，只剩下玛丽苏之魂在熊熊燃烧。

最先出场的商鞅，令人纠结的是他的口型实在是好别扭；接下来，头顶鸡毛一缕斜刘海的唐昧咋咋呼呼；赵文瑄演的楚王感觉没啥脑子，有个人跟他说什么就被牵着走；然后，女性角色们一个比一个艳丽的服饰，看上去不知怎么的就有种淘宝网购的塑料质感，配色的鲜明和于妈似乎也有的一拼。

第一集就开门见山地点明了我们霸气太后注定不凡的出身——霸星啊。作为女主，她的竹篮子必定是不会漏水的国际高质量保障。人小鬼大的4岁芈月虽然看起来萌萌哒，但是讲话十分犀利。这个心机girl竟然还懂得为自己的妈争宠！！！天惹，宫斗果然要从娃娃抓起！！

http://blog.trivialfilm.com/2012/07/decisive-engagement12.html

本片获得1992年第12届金鸡奖最佳影片。

这是金鸡奖获奖影片中最后看得一部。之所以最后看，原因有二：其一，这个系列看过不只三遍，有些情节还历历在目，所以不着急看；其二，看本系列前一直在看《一寸河山一寸血》，想看完这部抗日纪录片、对抗日的国军将领有所了解后，再来看看本片中他们是如何败在共产党手下的。

电影情节不复述了，三部电影每一部都达到210分钟，全景式的描绘出辽沈、淮海、平津三大战役的详细过程。可以说，本系列是一部了解中国人民解放战争史的最好教材。当然，历史是一个婊子，谁成功就由谁书写，因此本系列影片的内容也不能全信。在我来看，影片内容至少有八成是真实的，毕竟各场战斗的结果都摆在那里！此外，本系列拍摄于1992年，离战争结束还不到五十年，所以剧情不会太离谱。

现在来说说我对本系列的感受。简单来说，本系列可以说是总共28届金鸡奖最佳影片中，最好看的一个系列，没有之一。影片好看之处主要有六点，一是剧情引人入胜，二是人物塑造丰满，三是影片描绘全面，四是场面大气磅礴，五是音乐恢弘、荡气回肠，六是演员表演精湛。下面简单来说一说。

其一，剧情引人入胜，这是本系列给我的最直观感受。从第一部《辽沈战役》开始，影片就深深吸引住观众的心。东北如何打？长春打不打？沈阳打不打？影片通过细腻的方式描绘了林彪的犹豫不决。其后，当战争开始后，影片给每一场战斗都留下悬念，比如某某部队是不是能及时取得胜利，某某部队是否能坚守得住，等等等。这些颇具看点且吸引人的剧情，从《辽沈战役》开始，一直延续到《平津战役》。即使《平津战役》中由大规模作战变化为“谈”还是不“谈”的悬念，影片依然会紧紧抓住观众们的心不放。总之，三部影片每十几分钟就会有一个新的看点，让我在不知不觉中度过了影片漫长的630分钟。一部巨作可以做到此种程度，在中国电影中太难得了！

其二，人物塑造丰满，这是影片成功与好看的关键。看过是三部影片后，我们能记住一大批人物。比如，谈笑间指挥千军万马的毛泽东、喜欢干预军队指挥的蒋介石，谦虚内敛的杜聿明、顾虑多多的林彪，性格直来直去的邱清泉、用兵大气的粟裕，等等等。看着这些人物，让我们在回顾历史的时候，记得的不只是这些人没有生命的名字，而是一个个活灵活现般的鲜活人物。这一方面，就使得电影具有很强的历史意义。

此外，电影没有脸谱化人物。片中人物，没有对与错，没有正义与邪恶，都是有着血肉之躯的中国人，这些使电影充满了真实感。尤其是对于蒋介石的塑造，他在《平津战役》中巡防南京结束后说出的一番话，颇具肺腑之心，可以明显感觉出他真的不想离开南京。总之，将这些历史人物还原为真实的人，是影片在人物塑造方面的另一大优点，让我们看到“国民党反动派”也不都是“大坏蛋”，也都有着真情实感。

其三，电影描绘方式是全景式的，几乎涵盖这三大战役的方方面面。上至毛泽东领导的中共中央军委、蒋介石领导的国民党国防部，中至国共双方的战役指挥、战场指挥，下至普通士兵的某一场战斗，以及战场前线的支边群众，等等等。影片将战争的每一个细节都描绘在了影片中，让观众们从任何一个角度都可以真实的了解这三大战役，这是本片的另一大优点。能够做到此种程度，让我非常佩服本片编导。他们竟然能将如此大规模的影片细化到某一个战士身上，太了不起了！可见编导的拍摄、指挥与调度能力不是一般的出色。

其四，本系列战争场景之壮阔，堪称全球之最。本片的战争场面波澜壮阔，从万炮齐发到上千人的的冲锋；从国民党军队的机械化运输到共产党的手推车支边；从国民党军队的空袭到解放军的坦克进攻，等等等。这些画面将战场上的真实与残酷以及规模，一一呈现在观众面前。这些还都不是本系列电影最震撼的，影片最大的手笔、让其他国家影片黯然失色的是，对于航拍的运用。航拍，本系列几乎用烂了，从廖耀湘兵团的机械化行军，到黄伯韬、黄维兵团的被围与突围，以及天津津塘桥解放军的胜利大会师，这些场景中都有长达数分钟的航拍及特写。至于，表现气势与人物情绪的俯拍，更是比比皆是。比如毛泽东在黄河上、蒋介石在南京的各个角落，等等。总之，本片拍摄上的大气，不是几千人、几万人塑造出来的，而是成千上万的演员与不惜血本的投入汇聚而成的，是真正的“前无古人，后无来者”！

其五，电影音乐完美贴合剧情，适时渲染出影片的情绪。影片音乐在风格可以分为三种，一种是表现伟人气质与胸怀的，舒缓而悠扬的音乐；一种是表现国民党军队惨败时的，灰色阴沉的音乐；一种是表现解放军战场胜利的，激昂振奋的音乐。电影通过这三种主旋律，完美的衬托着剧情，使得影片锦上添花。这也是中国电影中为数不多的，能够将音乐与剧情紧密结合的电影。

其六，本系列影片演员完美塑造出各个给历史人物。片中历史人物繁多，数不胜数，但对白多的角色却并不多。但无论戏份多少，该系列的演员整体上成功的塑造了他们所扮演的各个历史人物。片中给我印象最深的蒋介石扮演者赵恒多，他将一个大势已去、又不甘于现实的人物塑造的真实而丰满。他在《淮海战役》中的怒火与《平津战役》中的悲情，分寸、火候都拿捏得恰到好处。他不仅是一个好的特型演员，也是一个好演员。片中毛泽东的饰演者古月也同样出色，颇具伟人气质，而且与毛泽东太像了！只可惜这两位优秀的演员，在2000年都去世了。

通过以上可以看到，本系列电影是近乎完美的。事实也是如此，在这三部电影中，缺点确实很难找，即使中国电影的通病——情节不连贯，也变得无迹可寻。可见中国不是拍不出好电影、不是拍不出好看的主旋律电影，而是没有人认真的去做！“事在人为”在中国电影中很难实行起来。

虽然影片几乎完美，但我还是要说，一场内战拍摄如此大规模的电影实在没有必要！内战打得再成功，它还是内战，没有什么值得骄傲的。“歼敌数百万”这可是“歼”的中国人，都是爹妈生的孩子！因此，成王败寇的三大战役电影只是胜利者的宣言，从战争角度来说没有丝毫意义。这也让本片的一个缺点显现出来：虽然国民党反动派是敌方，但本系列电影对于国民党军队的普通士兵没有进行细致描写，太不应该了！

总结一下。从电影方面来说，本系列电影近乎完美，历届金鸡奖最佳影片中最好看的一部。但从内容上来看，本系列电影只是一部不能百分百相信的解放战争史。

序列：0864

大决战1辽沈战役.Liaoxi.Shenyang.Campaign.1991.DVDRip.X264.AAC.HALFCD-NORM

大决战2淮海战役.Weihai.Campaign.1991.DVDRip.X264.AAC.HALFCD-NORM

大决战3平津战役.Beiping.Tianjin.Campaign.1991.DVDRip.X264.AAC.HALFCD-NORM

2012-07-03

在最近几年国产恐怖片中，这的确是部好电影，首先，题材新颖，与以往国产恐怖片不同，以往都是找几个帅哥美女，美女露露胸，和帅哥搞点激情抓人眼球，然后是毫无剧情的一惊一乍，故事完成度也不高，还由于广电局的审查，许多恐怖片不得不在最后硬生生的套一个结局，证明没有鬼存在。而这部电影，很巧妙的绕过这一问题却也合乎情理，选自泰国题材，这样的题材在国内很少见，可谓让人眼前一亮，而且全片没有国产恐怖片惯用的卖胸激情片段，而是在专注于故事的悬念设置，悬念层层叠出，情节环环相扣，而结局却是出人意料，绝对没有人想到会是这样一个结局，总之，用几句话归纳我对这部电影的评价就是，情节环环相扣，结局出人意料，场面骇人惊悚，故事令人心痛。

至于为什么故事令人心痛呢，这部电影是讲的闺蜜情，美嘉和安晓晨是学生时代的闺蜜，两人毕业后到同一家公司担任服装设计师，但由于职场竞争，使原本感情深厚的两人友谊逐渐破裂，在一次泰国出差中，安晓晨意外死亡，诡异由此展开。安晓晨的死和美嘉有什么关系呢，美嘉是一个善良但内心敏感的人，虽然对安晓晨的强势倍感压力但也没有害人之心，但片中那场火灾，美嘉为了逃生拼命砸开安晓晨拉住她的手，这折射出生死关头人性的自私，印象最深刻的是安晓晨看到美嘉砸自己手的时候后的眼神，这两位女演员特别入戏，令人心痛之处也在于此。此片以美嘉的内心戏为主线，悬念层层展开，不看到最后真的不知道会是这样，火灾之后，美嘉的复杂矛盾的内心，是纠结，是后悔，还是自欺欺人，这都不重要了，梦结束之时也是生命凋谢之时，这是影片动人之处，也是最大亮点

这篇影评可能有剧透 如果你以为这是一部关于“回家过年”的电影，那你就大错特错了。 故事基本涵盖了家庭、爱情、小三、社会、悬疑、搞笑、法律、政治等各个层面的热门话题。当然了，故事最后还就是一部关于“回家过年”的电影罢了，其他的只是涉猎而已，不必当真。 因为故事“涵盖”的内容太丰富...  (展开)

烂成这样本来不想写，奈何看到还有不少水军忙着洗白，就呵呵了。既然你要抄现在的网剧梗，为什么要用我们小=黄=书《寻秦记》的名号？既然用了《寻秦记》的名，为什么要用这么拙劣的演技毁原著的招牌？既然号称穿越片，为什么要抄袭快乐星球？既然是穿越历史，为什么要用这种烂...  (展开)

宁浩新片《心花路放》即将于十一期间登上全国院线。这次他放弃了花哨的结构和剪辑，隐去了暴力与犯罪，专心讲好一段轻松搞笑的艳遇之旅。可宁浩骨子里到底是个多愁善感的人，尤其在这个人到中年的危机时段，他对人生的思考也更加细腻与沉重。所以，你真的看懂了《心花路放》里的笑点和泪点吗？

宁浩在片中每一个细节上都花费了心思，“京N-ML691”的车牌、《徐福你别走》剧组的道具车、周冬雨的一身杀马特打扮、徐峥黄渤的哼唱、黄渤的“戒烟”文身、黄渤的凶器锤子、小柯主题曲的歌词……都暗藏了宁浩或腹黑恶搞、或暗自神伤的复杂感情。这些台前幕后的小故事都是小浪从宁浩身边工作人员嘴里撬出来的。他也不怕观众忽略，他只想纪念这段时光里的自己。


桃色玩笑
一场以约炮为目的的文艺旅行


1，片中那辆别克商务车的车牌号是“京N-ML691”，是美术指导郝艺（与徐峥饰演的角色同名）特别选定的号码。ML是缩写你懂的，后面三位数字是象形图案，竖过来看你也懂的。一开始剧组找了很久想找到这个号码的车牌，但最后还是自己做了一个假的，不知道算不算套牌。

2，有工作人员问宁浩，您让华语影坛最卖座的导演，车震了世界影史最卖座的电影，是不是代表您对这部电影的票房有着某种期待？宁浩笑而不语。所以之后再有人提出质疑“这片子为什么要有IMAX版？有什么可IMAX的呢……”时，他们便齐声回答，“因为徐峥要车震IMAX版的阿凡达！”

3，关于几场车震戏，本来是工作人员藏在里面拼命晃，但试拍了几条效果都不好，宁浩喊，“得换换姿势，不能同一个频率！”就在此时，坐在监视器后的徐峥早已急不可耐，激动大呼“这个必须我来搞，我懂戏，我懂节奏！”徐峥喊了十几句“我来我来”后窜上车，边晃边自己嘟囔，“太无耻了……”待车震镜头拍完之后，徐峥爬下车，满头大汗气喘吁吁，抱怨“哎呀妈呀累死我了，车里面又闷又热！”这时黄渤默默从徐峥身边飘过，留下一句“什么都是要有经验的。”

4，宁浩其实很坏的，找夏雨来演袁泉的前男友，还带新欢来参加婚礼……人家小两口感情正稳定着呢，这不咒人家呢嘛。还有，让文艺女神一连换了三个明星男友，先是夏雨，然后是黄渤，后来又是李晨，以为人人都像王菲那么厉害呀。

5，宁浩选定周冬雨演杀马特之后，一度想找窦骁来演她的杀马特男朋友……后来宁浩自己都觉得太搞了，窦骁个子太高，怕黄渤打不过他，最后作罢，这么黑《山楂树之恋》也太不厚道了。


友情植入
宁浩与好基友的二三事


6，道具车上的剧组信息是“大型古装史诗穿越剧《徐福你别走》”，这部剧的导演是岳小军，也就是宁浩在片尾客串的角色。而真实生活中的岳小军是宁浩的御用编剧，也是《疯狂的石头》里笨贼三人组之一，还是《心花路放》里梧桐客栈的老板。至于为什么叫“徐福你别走”，宁浩坏笑着说，“如果当年徐福没走，现在的日本会是什么样？”(忘了徐福是谁的请自行百度)宣传方一度想伪造一个“《徐福你别走》的预告片”，后因时间来不及没有实现。这个主意曾让编剧(也就是宁浩妻子)邢爱娜觉得很赞！

7，在被东北老妹儿叫来的人包围时，徐峥和黄渤被迫唱起了《敢问路在何方》，宁浩之所以给他们俩选择这首歌，是因为两人以前曾分别饰演过猪八戒和孙悟空。这场戏的场景也是宁浩费心思找到的，是在一个丁字路口，象征着人到中年、难以突围的困惑。包括前面那口井，代表着前方道路上的坑，大概是宁浩对哥仨人生阶段的一点思考吧。

8，在《心花路放》片头，黄渤手腕上露出个“戒烟”的文身，而画面上的他正好在抽烟，营造出一名loser的喜剧效果。事实上这是黄渤在片中与宁浩的“情侣文身”，宁浩真的有一个“戒酒”的文身，在脚踝处，其中镌刻的心事只有他自己知道了。

9，拍完《无人区》之后，徐峥觉得自己的演技突飞猛进，特别满意，觉得以后应该会有很多人来找他演戏了。结果《无人区》难产四年，徐峥没戏可演，郁闷不已，就自己去捣鼓《泰囧》了。后来他说，要不是因为《无人区》没按时上映，就没有《泰囧》了(当然也没有这位最卖座导演了)。

10，拍群殴戏时，几乎是真打。黄渤左眉骨被砸裂了，送去医院缝了好几针。剧组特意从深圳调了一位顶级医生过来，给黄渤处理伤口。当时宁浩特别心疼，向医生嘱咐道：“别看长成这样，毕竟也是靠脸吃饭的啊！”

11，宁浩、徐峥都是卖座导演了，就差黄渤了，宁浩说黄渤将来一定也会当导演的。当黄渤被问道如果他拍戏，是否会请宁浩来主演时，黄渤咬牙切齿地说：“一定会！这不15层楼吗，就让宁浩上去，往下跳，先在10楼脑袋磕个东西，然后2楼又被挡了一下，然后地面来了车，压过去又拖着走……一镜到底！”边幻想边一脸兴奋。这得是受过宁浩多少折磨才积下这么大哀怨啊。

12，徐峥、黄渤最后有一场吻戏，嘴对嘴那种。因为彼此都太熟悉了，在片场止不住地笑场。身为导演的宁浩只好正色道：“你俩忍耐一会，观众就会笑了！”后来在回忆起这一幕的时候，宁浩说：“每个人心里都有一座断背山，在片场他俩还没怎样，但是收工之后的事儿我就不知道了。”

13，徐峥执导的《泰囧》里，一头黄毛的王宝强是个杀马特，这一角色是受《中国达人秀》选手雍梦婷的启发。此次宁浩拍《心花路放》也请来了雍梦婷，饰演杀马特周冬雨的好友。宁浩说自己很喜欢杀马特，因为他们的世界很特别。他通过雍梦婷了解到，杀马特和非主流是两回事，发型、走路姿势都有细微的区别。宁浩还说给周冬雨造型耗时比阿凡达还长，因为怎么搭配都不对，最后把一个真的杀马特的穿戴都脱下来给周冬雨穿上才对味。


情怀彩蛋
贯穿宁氏喜剧的符号与线索


14，锤子大概是宁浩极其喜欢的一个物件，而且总跟黄渤的角色有关，黄渤说过一句台词，“你回去问问你主子，有钱人脑袋上挨一锤子，他流不流血啊？”在《疯狂的石头》里，笨贼黄渤成天念叨“就这么个玩意，我一锤子砸下去不就完了？”在《无人区》里有个锤子哥，黄渤最后就是被他给“解决”了的。到了这次《心花路放》，黄渤揣着一把锤子去找李晨，本打算加害他，没成想反被无意戏耍了一下，锤子爆头再次成为宁浩乐此不疲的梗。

15，“夜巴黎”这个店名也不是首次在宁浩的电影中亮相了，早在《无人区》里就有过。《心花路放》里的夜巴黎全称是“夜巴黎美发烫染中心”，也就是杀马特周冬雨的主场。

16，宁浩到底是个对电影视听品质很有追求的人，他不甘心只拍一部逗乐的片子，每次还要费心思设计很多炫技的镜头调度。这次也是，夜巴黎一场戏拍了整整两天，处女座强迫症宁浩快把自己也把所有人都逼疯了。在这场戏中，黄渤、徐峥、周冬雨、雍梦婷四个人轮番出场，各自说台词，而且要走过布满一排镜子的发廊。想想看，当时剧组那么多人，想不在镜子中穿帮是很有难度的，只能试了一遍又一遍。

17，电影片尾曲一般都是没有歌词字幕的，但是《心花路放》偏偏有，而且占据了一半的篇幅，只有右侧一条留给剧组人员名单滚幕。原因是宁浩太喜欢小柯的主题歌《轻轻的放下》了，就一屏一屏地出歌词。宁浩说，我这部电影想讲的东西，都在这首歌里了。骨子里宁浩还是个感性而悲观的人。


　　会有一个早已删了/却不会忘的号码/永远不会再打

　　但永远都会记得她/这到底算不算放下

　　早就过了看着一切/都会愤怒的年纪

　　默默看着时间/带着所有湍急而下/这样子是不是老了

　　当我轻轻的放下你/原以为可以就此而轻盈

　　可以就此上路/赶奔下一个黎明

　　当我轻轻地放下你/让时间洗掉所有的痕迹

　　面对岁月不息/谁能有什么办法

　　什么时候该去坚守/什么时候该去追求/给你喜欢要的

　　就能得到我所想要的/这难道就是所谓的明白

　　已经知道生活就是/不停哭啊笑啊累啊

　　一根烟会燃尽/所有对你的牵挂/这是否就算是颓了

　　当我轻轻地放下你/原以为可以就此而清零

　　可以就此上路/赶奔下一个黎明

　　当我轻轻地放下你/让时间洗掉所有的痕迹

　　面对岁月不息/谁能有什么办法

　　当我轻轻地放下你/把一切重新整理去归零

　　可以坦然走进/只有你我的电梯

　　当我轻轻的放下你/原以为逃离了轮回的足迹

　　可还是问了转世以后/你会认得我吗

　　会不会有那么一天/我真的可以轻轻地放下


          http://ent.sina.com.cn/f/m/gdjd22/

抱着无限希望充了腾讯会员追黄皮子坟，结果追了这三周越来越感觉不对劲，来豆瓣看看评价，5.6分都感觉有一半水军刷出来的，正常的话，《牧野诡事》2分，《黄皮子坟》也就4分，最最让我气愤的是，居然有那么多不要脸的水军说黄皮子坟比精绝古城好，我真是无语至极。黄皮子坟烂在剧情上，烂在编剧上，烂在胖子上，烂在东北三傻上，跟小阮关系不大，而精绝古城精在剧情和节奏上，靳东演技的确过于学院派，但跌宕起伏的剧情弥补了一切。
《精绝古城》第一集是胡八一、胖子与大金牙的对手戏，大金牙绝对一高智商人才，说话做事八面玲珑，看人更是精准，而《黄皮子坟》前五集都是胡八一、胖子、燕子与徐二黑三人团的戏份，东北三傻瞬间把胡八一智商拉低了不是一个层次，大量戏份让人感觉这是一部乡村爱情剧。再说胖子，赵达的胖子虽然浮夸，但相对符合原著，张扬，桀骜不驯，对胡八一毫无保留的信任，做事鲁莽但不失耐心，枪法不错，精绝里胡八一对胖子的评价是相当高的，让胖子照顾考古队员，让胖子垫后照应全队，而且关键时刻能帮到胡八一，再来看刘潮版的胖子，戴眼镜，瘦不拉几，话痨，油嘴滑舌，对胡八一不够信任，智商弱爆（双腿追黄皮子），看到12集除了是个累赘没有看到他一点价值，衬托主角过于明显，原著里胖爷是何等英雄人物，就算年轻时也应该是天不怕地不怕的汉子，而且黄皮子坟里胡八一根本不欣赏胖子，处处卖弄自己。
《精绝古城》第二集就去了野人沟，开始有惊险小高潮，第三集就下了墓，并且让人惊艳的大粽子出场，整个剧情多紧凑，反观《黄皮子坟》，这个对比就不用说了吧，昨晚我拖着快进想看看到底第几集进百眼窟，都12集了，没有令人为之一振的高潮出现，这种节奏的差别实在太大。再来看人物设定，精绝里靳东饰演的胡八一并非全能，需要胖子的配合，他有的是睿智与果敢，但也会被行军蚁包围，需要别人的救助，而黄皮子坟里的胡八一那绝对是个人英雄主义，冲进羊大爷马群跳上白马这个剧情就为了突出他而突出他，根本不现实，那些马为什么给他让道，他骑的那匹马又为何敢冲向马群，为了突出视觉效果不顾真实情况，让人无语。
再来看感情线，精绝里除了胡八一与莎莉杨有一点点感觉，而且还只是用了几个镜头体现，其他人压根没有瞎配对，所有人都是奔着一个目标去的，黄皮子坟呢？胡八一偷看画眉洗澡这样恶俗的低级爱情片手段都用上了，燕子喜欢胡八一，画眉跟胡八一暧昧，胡八一跟小丁暧昧，胡八一是头种猪么，是个年轻女人就得对他动心？精绝里小叶也是年轻美女，英子也是年轻美女，人家怎么就不这么滥情，只能说编剧格局真小！
  现在只能拖进度条看，看到胖子我就想跳过，鬼吹灯能拍到这样，也是无语了。一部好剧不光靠演员，有时候演员就算不够传神，但制作如果精良，那也会是经典，比如精绝古城。所以，无论如何，黄皮子坟远远不如精绝古城，水军尽管来骂，爷跟你口水大战三百回合！

这篇剧评可能有剧透 高开低走。起初观感不错，服化道都在线，各种悬念，人物错综复杂，都有着隐秘的过去。凌伊比较亮眼，难得在美剧（德剧）里看到这样一个中国女角色，表面上是日本艺伎实际上是操着一口粤语的中国渔家女，也算是留给中国观众的彩蛋。 夸到现在差不多了，集体跳船之后（这段挺震撼...  (展开)

看着一部又一部网大打着致敬经典，致敬ＸＸ的旗号胡作非为的时候，心中是万分痛恨的，你要是拍的好，我自然没话说，主要是你拍的不但不好，还毁三观，作为观众兼消费者的我，就惹不住想要骂街了。
当锤子手机说卖的不是手机，而是情怀的时候，黄土地上便瞬间刮起了怀旧的情怀之分。而商人也看到了牟利的空间，于是乎，大批致敬情怀片便大张旗鼓上线了，本就脆弱心灵的八零九零后门只好关门掩面痛哭，心中不禁骂道：这他妈还敢出来浪？同一题材的也敢说致敬，就不怕天打雷劈吗？
吐槽完了之后，我想谈谈这部拥有众多熟悉面孔，熟悉到我甚至有点忘却他们的真实面貌的电影。三个屯里的东北小伙，阴差阳错的去了香港看泰国人妖，结果很不幸的是，外面的世界并没有屯里那么单调，除了专业的一流小偷骆达华之外，还有众多上个世纪的黑帮老大卢惠光、李国麟等，故事由此进入了搞笑和令人匪夷所的高潮。三人的对慧姐的完全信任，对拿错箱子之后的坚决归还，无一不是我们这个时代所缺少，而香港老演员们那个时代所体现的精神。
但是，怀念归怀念，我们总不能一天天的永远生活在怀念之中，更何况有些电影的怀念只是怀念水分，丝毫没有令人感受到过往那些美好的愿景呢？
中庸之道的精髓在于适度，而商业利益的精髓在于极端，兴许，两者的求和之路会无比漫长，但我相信香港ＴＶＢ的老戏骨们会有看到光明重现的那一天！

这是一部逻辑混乱、全程装逼、主角没演技还要一人分饰两角（以下用黑霍建华和白霍建华代替善恶双方）、完全不需要脑子的大烂片。旁边却有女观众一直在跟男友说“好烧脑啊”，如果她不是智商太低就是真的在撒娇。。。

剧情理顺时间线就是（含大量剧透）：

黑霍建华和张赫年轻时候一起开发一款超叼的软件，关于物联网，然后背叛组织，被一群奇怪的韩国人追杀。张赫因为害怕不肯作证所以黑霍建华就入狱了，坐了六年牢之后出来报复张赫，要杀了他老婆孩子。

黑霍建华出狱后通过超屌的黑客技术黑进了人口系统，发现“哎玛，这人跟我长得一模一样还正好在给仇人当侦探”，于是更改了自己的身份，扮成白霍建华的样子，往他车里放违禁枪支害他入狱，这样自己就能代替他接近仇家张赫的老婆孩子了。

张赫前妻因为一直怀不了孩子以为老公不孕不育，离婚了结果发现是自己的问题，通过治疗怀上了现在老公的孩子，但没有把这件事告诉前夫，所以张赫一直觉得自己不能生，所以老婆刚生的孩子一定是绿帽子的产物。张赫于是就对老婆很冷淡，他老婆觉得老公为什么连孩子都不肯碰一下一定是外面有了女人，请了任达华和白霍建华来调查，结果真没有甲方抓狂。于是任达华设计了找一美女下属去勾引张赫制造一夜情证据拍照混尾款，张赫说我不能生不要带套结果美女下属却怀孕了。

张赫前妻是个服装设计师要开发布会，张赫去她那里做衣服，两人抱了一下，结果被黑霍建华和白霍建华拍到了“出轨照”，黑霍建华把照片给了张赫的老婆，老婆一看“什么，第三者竟然是我最好的姐妹”，于是把前妻约到家里泼她一脸水然后说“bitch给我滚”，前妻说“你真可怜”！

老婆找到任达华把黑霍建华给的照片给他，然后说你看明明有奸情你拍不到还不是你被收买了，这个时候任达华终于识破了有黑白霍建华这件事（真是机智啊），回家就把假扮白霍建华的黑霍建华绑了。

黑霍建华逃脱了，还在张赫前妻服装发布会现场布置了炸弹，又绑架了张赫现在的老婆孩子，逼张赫做选择题，张赫想“妈的我能生！那是我亲女儿！老婆没出轨！tm我爱你们！”于是开车去救现在的老婆（之前破解了密码解除了发布会的炸弹）！！！

老婆坐着被遥控的车眼看马上要冲出高架桥了，她抱着女儿跳车，车子摔下高架，摔在正好赶来的张赫的眼前，他哭着跑过去发现里面没人，这个时候老婆抱着孩子出现在对面（别问我他们怎么从高架上下来的我也不知道），三个人抱在一起！

白霍建华和黑霍建华在发布会现场打了一架，正义战胜了邪恶黑的嗝屁了，白霍建华最后带着任达华跑去围观主角秀恩爱，顺手捡了一只悬赏1000万寻找的宠物猫，皆大欢喜！！！

以上是提前离场的小伙伴问我这电影最后怎么样了我凭印象手打的，如有出入概不负责。

刁亦男不是新人，虽然他可以是永远的新锐。《白日焰火》获得金熊奖之后，很多媒体，特别是中国媒体，用的词是“爆冷”，这种判断很大程度上是建立在把《白日焰火》误以为是刁亦男处女作的谬误上。有些听说过刁亦男前作《制服》和《夜车》的媒体记者，也对这两部影片的情况一无所知。所以在颁奖礼之后，作为记者的笔者被几家媒体访问，介绍刁亦男之前的创作。刁亦男最早从事先锋话剧的创作，后来为《爱情麻辣烫》、《洗澡》等影片做编剧工作。从《制服》这部电影开始导演生涯。这部电影去了不少国际电影节，并拿到了颇为关注中国独立电影的温哥华国际电影节的“龙虎奖”。他的第二部导演作品《夜车》入围了戛纳电影节“一种关注”单元。这样的成绩在中国独立电影领域已属一流，奈何独立电影是“看不见的影像”，在今日大陆过于边缘，所以在金熊揭晓的那一刻之前，已入不惑之年的老牌独立电影作者刁亦男依然给人默默无闻之感。柏林电影节闭幕之后，豆瓣上标注“想看”《制服》和《夜车》的人忽然多了起来。很多“影迷”也不能免了势利的俗，习惯了盯着聚光灯下的成功人士，而不会取道深山赏百花，踏入深巷寻美酒。

和刁亦男聊《白日焰火》的创作，他从霍桑的一篇小说谈起。文学修养是刁亦男电影艺术的深厚根基，《制服》、《夜车》体现出非常强烈的作家电影的气质，我曾读过两部电影的剧本，故事层面以外，两部剧本有着一流的语感。刁亦男说自己拍电影更多是依赖本能，其实这说明了不同艺术门类之间微妙的相通，说明了才华的超越性。作为一个“从艺多年”的“非著名导演”，在浮躁的环境中，他对艺术对电影的初心，对自由表达的渴望，虽历经考验，仍保存完好。对艺术家而言，犬儒之态，以及简单的对抗，都容易让自己衰老，而用创造性来替代这些，是保全艺术生命力的最佳方式。这其实很难。

刁亦男不是第一个擒金熊、拿金狮的大陆导演，然而在这个大家热烈讨论《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》的冬天，在这个中国电影已经高度娱乐化，票房突飞猛进的时代，《白日焰火》擒获金熊奖有着不一样的意义。中国电影市场整体的扩大为它的诞生提供了可能性，而它又注定要处处受制于这个不停长个但不甚健康的市场；它是尚未成名的独立电影导演和独立制片人与资本、市场、明星合作达成的经典案例，之前不曾有过；它不是纯粹的艺术电影，而是披着引人入胜的类型片外衣的作者电影，达到了艺术和商业的完美平衡，它让那些有追求的大陆电影人不再只能徒劳的羡慕韩国导演，而是可以从中获得突破的勇气。我们都在期待中国电影走向高品质和多样化，《白日焰火》已经在这种期待中诞生。接下来，它将给被过度神话的电影宣发带来真正的挑战，如果这部电影未能取得国内票房的成功，我们自然不能诟病影片的质量，也不应指责观众是不辨好坏的傻子。而是应该去反省欣欣向荣的表向之下的重重危机。

对刁亦男的采访在柏林电影节颁奖的前一天进行，并有幸邀得他的制片人文晏女士参与。文晏是资深的独立制片人，除了刁亦男以外，合作过的导演还包括杨荔钠、尹丽川等，她的专业成就令她在独立电影业内广为人知并饱受赞誉。在某种程度上，她树立了“独立制片人”这一职业的标准。现在她也是一位已经获得国际认可的电影导演，长片处女作《水印街》曾入围威尼斯国际电影节，以及纽约现代艺术中心和林肯中心合办的、在业内颇具影响力的“新导演/新电影”展映。她为刁亦男做制片人是从《夜车》开始，他们的合作建立在对电影的相近理解之上，建立在对艺术和专业的同样的要求之上，完美展示了潜力导演和创作型制片人精诚合作所能散发出的光华。他们走了一条正确但因时代所限而艰辛曲折的路，因此难掩疲惫。正因为这种真正的并肩作战、共同坚持的经历，在获奖后的发布会上，面对全世界的媒体，刁亦男对文晏的感谢毫不为过。当晚的庆功宴之后，写完一篇《白日焰火》的影评，我给刁亦男发去了微信：《白日焰火》的成功是我们共同的希望，但愿在中国电影行业，从此才华是最好的通行证。


1、做导演是为了完整的自我表达


杨城：最早你在中戏戏剧文学系学习，做电影是从帮张扬他们做编剧开始的，然后开始自编自导《制服》，编剧到导演的过渡是怎么完成的？

刁亦男：那时帮他们写剧本时都是集体创作，很难把你的一些个人喜好和意图完全贯彻，导演的呈现才是最重要的，剧本写的是自己的想法，但被别的导演消化之后呈现出来，自己看了还是觉得不过瘾。所以想自己试一试做导演。这是想做导演最根本的一个出发点。有这样的想法之后，就开始写《制服》。那时也刚刚认识贾樟柯、周强这批人，大家在一块脾气比较投合，在一起聊独立电影，自然而然的就会对这些东西有亲近感，会喜好有独立精神的电影。

杨城：在《夜车》刚做完的时候，你接受过一次采访，采访中你说你拍电影时“只是按照本能”去拍。但其实你的电影语言是非常规整和成熟的。你刚开始对拍电影感兴趣时，学习电影的方式是什么？

刁亦男：主要是看片。那时我觉得电影理论书很难看懂，因为我没有实践过，它们对我来说就一点意义也没有。在中戏的时候那些电影理论我都学过，虽然可能没有你们在电影学院学的多。电影理论说的东西我很难体会的很透彻，后来一部部的看电影，会经常感觉“这就是我想要拍的那种电影”。在写剧本的过程中，就会下意识的模仿。拍完第一部电影《制服》之后，就会注意到大家对它的反馈，评委们、评论家们说这里有意思，观众们说那里比较好，我会参考这些反馈，对我的作品有一个再观察，发现哪些方式是真正做对了，以后把它坚持下来。在没有把片子拿给别人评价之前，对好与坏的判断可能是模糊的。

文晏：我觉得你说的关于本能和成熟的问题可能有两个方面。他做导演之前做过很多年编剧，可能你感受到的完整性很多是来自于他的剧本。他的剧本比一般人是成熟一些。但是我觉得他的拍摄还是很本能的，没有特别多的事先的设计。

刁：我很少有把某场戏事先想的特别清楚，然后到现场告诉大家就这么执行，按照工业标准那么走。这种情况不多，偶尔有那么一两次还老是出错。我记得拍《制服》时，唯一一场画了分镜头的戏是在地下通道，因为那场戏比较复杂，工作量比较大。我就给摄影说我们一定要先把机位图画出来，结果一到现场，发现不会摆（笑），画的是那么回事，怎么老摆不对。所以只能重新调整。所以说按照工业标准拍片，反而会做无用功。相反的，《制服》里有一场戏，主人公在踩缝纫机，本来要拍他，我觉得影子很好看，就决定用一个横摇的镜头拍影子，同时有画外音。我更喜欢这样的在现场做决定的方式。但是到《白日焰火》的时候，还是结合了画分镜头的工作方式。

杨城：说说你们首次合作、制作《夜车》的背景和契机。

文晏：是在一个很随意的场合认识了。他说起自己拍了一个电影叫《制服》，又写了一个新的剧本。并且把剧本发给我了。后来我因为忙一直没看剧本。等他在798放《制服》的时候，请我去看了一次。又过了一段时间，他给我打电话约我聊，我发现我们对电影的理解比较接近，所以后来就谈到合作的可能性，当时中国独立电影的融资环境是很差的，我觉得大家需要通力合作，互相帮助，才有可能让独立电影发展起来。

杨：那你看《制服》的时候，是一个什么感受和判断？

文晏：我觉得剧本很好，影片透露的对电影的理解和品味我觉得是非常好的。他关注中国现实，但是又不是简单的批判，很节制。我觉得电影首先要是艺术作品，它承载的东西其实不是决定性的，可以赋予很多你想表达的东西在电影里，但是电影本身的艺术性要完整。中国电影圈有过一些说法，比如说艺术电影就是在客厅电视里看的，但我坚定的认为艺术电影应该是在大银幕上看，在大屏幕上你才能真正感受到电影的魅力。这在西方国家历来如此。所以我想我们做电影，就是要做有品质的、适合在大银幕上呈现的艺术电影，而不是去做一个只能自娱自乐的东西。当时觉得他的《制服》，包括《夜车》的剧本，都是有这样的特质或者说可能性的，可以拍成很好的电影，所以我不同意有些人说的用一百多万“凑合着拍了”。他找到我的时候，已经为《夜车》找了两年的投资了。在我看来，如果纯粹从回收的角度，可能的确只能花一百多万，因为只能挣回一百多万。但是我觉得那样这个电影的品质就会有损失。我觉得还是应该根据剧本，来决定它应该呈现成什么样子，以及该花多少钱。所以当时也挺冒险的，《夜车》的投资是三百多万，在当时算是很大投资的艺术电影了。所以我们去南京影展（指“中国独立影像展”）的时候，其他参展的朋友觉得我们是一个“大片”。（笑）

刁亦男：在《夜车》那个阶段，我能遇到文晏，让她帮我找到钱，现在挺感激的，因为没有《夜车》也不可能有《白日焰火》。你们天画画天的独立电影融资都是什么方式？

杨城：我们有一个相对固定的投资人，对公司整体投资，对公司的电影项目进行部分投资。当然在公司成立初期我们之前的投资会更小一些。我们的投资人年轻的时候做过放映员，写过影评，所以和一般的投资人相比，更有情怀一些，希望支持年轻人，拍些特别的电影。《夜车》的投资除了南方基金，还有哪些来源？

文晏：我们申请到南方基金，瑞士和美国的两个基金。但是这些是后续的，刚开拍的时候，资金主要来自于我的两个朋友。我们之前找到过一个投资方，但那个投资方在我们开始看景的时候，突然消失了。当时我为了不让拍摄停滞下来，就去找了我两个很好的朋友，他们非常慷慨和果断地把钱打过来了，我们就可以很顺利的开拍。

杨城：文晏你做制片人已经有几部作品了，现在也做了导演，拍了《水印街》（曾入围2013年威尼斯国际电影节），那在制片人和导演这两个职业之间，你更享受哪个？

文晏：我本来就是想做导演的，可惜被刁亦男耽误了很多年（笑）。当然是导演舒服了，做导演太轻松了，虽然也累，但不是心累，创作对我来说是享受。因为导演是提出要求的人，制片人是解决问题的人。起码独立电影里，制片人比导演承受的压力大很多。我后面也会接着做导演，拍自己的片子。



2、《白日焰火》是新型的黑色电影


杨城：《白日焰火》创作灵感的原点在哪里？又是怎么一部部发展成为现在这样一个包裹在类型片外衣下的作者电影。

刁亦男：最早是在2005年的时候，开始有了一个想法，那时我的第二部电影《夜车》还没有拍，经过六七年的修改，经过不断的和文晏的沟通，或者说重写，有了现在呈现的故事，其实已经是一个新的电影。

灵感的来源就是想写一个离开自己家的男人，躲在旅馆里，窥视自己的妻儿，没有什么的特别的原因，这实际上是霍桑的一个小说（记者注：该小说为《威克菲尔德》），我特别喜欢这个小说，就想把他变成一个好的故事，拍一部电影，这是最初的创作动机。

当时的想法里，其实王王学兵演的这个丈夫的角色是影片的主角。当时也看到一个案件，案件的主人公叫佘祥林，他妻子的“尸体”被人发现，他就被认为是凶手关起来了。但后来他的妻子唱着歌回来了，从遥远的广州回来了，群众们惊呆了，说你已经死了，我们在河里捞出了你的尸体。后来冤案自然就浮出水面。这个案件的一些元素是我们第二次对剧本进行较大修改时加进来的东西。

这个过程中也有很多的压力在推动。之前写的太文艺了，太自我了，不好找投资。就是这样一步步调整到现在的样子。

杨城：你们是怎么想到把故事包装在一个悬疑侦破的类型片外衣下的？

文晏：其实大概的想法最早就有，然后一步步强化这个元素。最早我们在为他上一部电影《夜车》寻找投资的时候，就遇到了很多困难。所以之后我们想，如果是写一个案件，故事性更强一些，对找投资会有帮助。但当时设计的讲述这个案件的方式更文艺，没有想用这种侦破的形式去讲。等主角从梁志军变成警察张自力以后，故事才过渡成一个侦破故事。

刁亦男：最后终于找到了我之前喜欢的侦探片和黑色电影这两种类型相结合的方式。这个找到以后，我觉得我抓住了一个向前走的“把手”，在形式感上有了一种依托，之前我一直在困惑，我倒不是排斥商业片，但我在担心，难道我只能把它弄成一个特别俗的电影吗，只能把它拍成打打杀杀的电影吗？难道真要这样吗？后来认识到，电影的类型其实非常多，《白日焰火》可以在很大的空间里去寻找他的最佳呈现。之前接受的艺术电影教育更多是新浪潮和新现实主义那种，还有像伊朗电影那种的简单纯粹，但黑色电影的风格之下，一样可以做出具有艺术气质的作品。

文晏：就是“商业作者”的概念。最早两个版本的剧本去过一些电影节的创投会，那时这个剧本更灰色一些，更批判一些。后来又和很多公司有过交流，大家觉得还不够商业，提了一个很重要的建议就是增加片中女性角色的戏，他们觉得如果男女主人公之间发生了爱情或者某种情愫，那会是一个比较商业的点，可能会更好看，更接近市场接近观众。所以我就和导演聊这种可能性，开始导演比较排斥，就觉得这太商业了。

刁亦男：我就是有一种逆反心理，怎么你们说男主角应该和女主角好，我就立马要按你们说的改，感觉这种要求听起来挺俗的。

文晏：这当然是一种戏剧性的处理。当时他排斥还是因为更希望保持那种纯粹的文艺片的气质。

杨城：其实我觉得影片里对女性角色的处理特别好，你们真的找到了一种非常巧妙的方法来平衡，保持了你之前电影里男女关系的状态，就是非常暧昧，是一种难以清晰定位的关系。今天是情人节，问一个应景的问题，吴志贞和张自力之间存在爱情吗？

刁亦男：有吧，肯定有。不过在我写剧本的时候，没有“感情戏”这种很功能性的概念，就是设定某场戏里他们就完成了相爱这个过程。我写的是两人从一开始见面，慢慢弥漫开来的一种情绪，在他们之间。比如说，寒冷的暗夜里，他们因为一些事情交集在一起，然后有一些变化在他们之间产生。但我没有把他做成一种很明确的恋爱关系，约会，逛街等，而是始终让一种张力在他们之间。

文晏：男人和女人之间可能有一种微妙的差别，我相信吴志贞会是在更早的时候爱上了张自力，而张自力可能在最后才意识到自己是爱吴志贞的。因为他需要在正义和情感之间做抉择，当他为正义做完抉择了，才发现了爱情。


杨城：电影的两组情感关系都和背叛相关，当然这种背叛不是出轨，而是在某种程度上站到了对方的对立面。你怎么理解这种背叛。

刁亦男：“背叛”要看从什么角度看，一个人为了法律的公正，背叛了自己喜欢的人，这从法律上讲是对的，但从人性的角度说，他才承担了背叛者、告密者的角色，对自己喜欢的人造成了伤害。在这方面，文晏也给了我很多建议。

杨城：廖凡演绎的张自力的角色特别有意思，他其实是一个流氓无产者，他就像一条野狗一样，落魄，孤独，自私，狡黠，他依照自己的本能在行动。但是在影片中有一段，他温柔的安慰吴志贞说“一切都会好起来的”，这句话是否不太像他会说的？

刁亦男：那就对了。如果你感觉到此刻张自力不再像张自力了，他怎么变了，那说明可能这个时候张自力的心里产生了爱情。此时他就不再那么莽撞和粗暴，而是回归了以正常的状态，展露出他温柔的一面。

杨城：这次你在创作《白日焰火》的时候，参照过那些你喜欢的电影？

刁亦男：比如说卡罗尔里德的《第三个人》，摄影很棒，音乐很好，整体也非常饱满，这是我很喜欢的一部电影。比较新的黑色电影我喜欢昆汀的，我觉得他的电影是黑色电影的一种新的风格，以及科恩兄弟的部分电影。

杨城：你觉得《白日焰火》的中，哪些部分最能体现黑色电影的元素？

刁亦男：比如说，要有一个反面的女主角，也就是“蛇蝎美人”，在西方的黑色电影中，一般是一个显得淫荡而冷静的人物，在东方的电影里，塑造这样一个角色，当然不一定要完全照搬西方的模式，我让这个“蛇蝎美人”表面上很善良很温暖，但她也可能不像看上去那么简单，身上有重重的谜团，可能和凶案息息相关。我觉得只要有这个“蛇蝎美人”的元素就可以了，她具体的“模样”可以有很多新的设计。还有探案者的人格一定是有缺陷的，他的生活相对颓废、落魄，走在灰暗的人生边缘。这是两个主要的元素，当然还有很多更细节的设计，需要在写作的时候慢慢的发酵，不一定要在开始时就严格的按照理论总结和过去的电影史给出的案例去设定。实际上中国社会现在的环境很像二战前后的西方社会，有诞生黑色电影的土壤。人们彼此之间产生了不信任，生活在怀疑之中，在这种社会气氛下，艺术创作会诞生一些黑色性的东西，包括小说、戏剧和电影等。

杨城：这些是在叙事上的设计，那么影像风格的设计呢？

刁亦男：影像方面基本还是延续我以前的做法，虽然它不再是纯粹的艺术电影，但我不回避长镜头的使用。我和文晏有一个共同趣味，那就是非常不喜欢长焦镜头。在我几部电影中，都以固定机位镜头为主。很多镜头是在现场的时候寻找最佳的拍摄方式。说远一点，之前拍《夜车》的时候，有一场法院的戏，本来打算用固定机位，文晏说为什么不用摇臂来拍，我就尝试了一下，觉得效果很不错就采用了。这种现场的灵机一动非常多，很多不是事先的设定。

杨城：说回到剧本。剧本是从一个纯粹艺术片的版本，变成了现在有类型片外壳的版本，那对于作为作者的你来说，这个故事内在要表达的东西，有没有发生比较大的变化？

刁亦男：有一些东西没有变化。比如关于一个男人，也就是张自力的孤独，他在城里面游走，和生活空间相互背弃，活在自己的世界里。这个感觉始终是没有变的。变化的部分主要是为了更加好看，增加了男女爱情。影片之前更多是讲这个男人的自我救赎，但现在更多是男人和女人之间的情感，把自我救赎放在最后了，而且这种救赎更加行动化，就是去侦破一个案件，这虽然看似和自我救赎没关系，只是为了破一个疑案，解开一个心结，到最后你可以认为，他终于通过自己的行动，把自己从一种挣扎的状态中解脱出来。

杨城：《白日焰火》和你之前的《制服》、《夜车》一样，都和犯罪相关，你对犯罪元素有特别的兴趣吗？

刁亦男：其实每个人的内心都会有一些阴暗面，只是我们没有在现实生活中爆发出来，或者说缺乏一个契机把它点燃，我觉得这种阴暗面抽象的说，是一种冲动，一种疯狂，一种内在的生命激情。如果你因为爱去行动，可能同时违反了法律，但为爱牺牲没有错误，它是超越道德的。另外，我电影里的坏人一般还行，不是太坏。（笑）。人不可能像酒精一样干净。我们需要面对这样的阴暗面。我的电影描述这样的有阴暗面的人，让我们从中感觉到自己。

杨城：张自力探案时，他是一个从警察岗位退下来的保安，而不是一个真正的警察，这种设计是最初就有，还是出于面对电影审查的一种策略性调整？

刁亦男：和电影审查有关系。最初的剧本里他从头到尾都是警察，后来去立项的时候，我们直接就把他改成保安了，因为这种身份的改变并不会影响到这个电影，反而打开了创造人物的一个新的空间。改完后去做了一些了解，其实在中国，关于“保卫科”的说法很复杂，有的地方的保安的身份很难界定，编制归公安局，但工资是企业来发，职称叫职工。有的甚至还配枪，但又不是警察。这是很中国特色的一种职业。

杨城：对。现在很多派出所用来看管临时拘留的嫌疑人的人都是保安。张自力的出场是以他和妻子的离婚开始的，他的妻子在电影里再没出现过。这场戏表面上看起来和整部电影是有脱离的，但场戏对张自力这个人物性格的表现是很有效的。你当时设计这次戏是出于什么考虑？

刁亦男：我当时写这戏的时候，知道它看起来和“探案”这一主体叙事线索无关，也没什么戏剧性。但从人物的角度来讲，它是连续的，因为故事的焦点还是在张自力这个男人身上，他的性格，他的暴躁的脾气，他的人生的转折，都在这几分钟里呈现出来，为后面的事情做一个铺垫。所以这场戏的功能性也是很强的。

杨城：你之前的电影配乐是很少的，这次多了起来。这是为了观众而做的变化，还是你创作上的自发调整。

刁亦男：这次共有4段音乐，比之前多了一些，我所有电影的作曲始终用的是同一个人（文子）。音乐的增多是我自音乐发的调整，我在让自己慢慢的去了解和接受电影这种艺术形式的全部的表现手段，而不是有所排斥，比如像布勒松那样完全不用或几乎不用音乐。原来我会为这种极致而着迷，现在觉得不那么极致也可以，只要对电影整体表达有帮助，如果不加音乐，反而太刻意，所以是看具体的需要而定。


杨城：我觉得《白日焰火》基本上延续了你之前的风格，除了在色彩上从以前的冷色调变成现在的偏暖的色调。

刁亦男：（笑）文晏说太冷不好卖。之前我的确偏爱冷色调，并且想做到极致，形成一种风格。但后来和文晏的沟通中，我开始觉得这样丰富性和分寸感会弱，并非不能调整。如果故事本身就是偏冷的，那影像上适当加些暖色，可能会达到一种很好的平衡。

文晏：拍《夜车》的时候，大家觉得故事很冷很压抑，拍摄的时候，美术部门已经把镜头中可能出现的暖色的物体替换掉了，替换成蓝色和灰色，调色的时候，摄影师建议进一步的把冷色调加强，我当时挺反对的，我说这样做就太“顺撇”了。反对的主要原因其实不是“冷色调不好卖”，而是因为这是关于一个女人的故事，一个女人再冰冷，也会有她温柔的一面，所以在色调上可以有一个反差，这样才有张力，纯粹的冷，全部的冷，不一定最有质感。所以这次做《白日焰火》的时我们就很注意色调的丰富和反差。

杨城：《白日焰火》的人物都非常迷人，这种迷人首先在于人物身上的复杂性，这让他们很难引起观众比较特定的感情，比如单纯的喜欢，或者单纯的厌恶。这种特点也体现在你之前的作品里，人物这样的特质是出于电影风格层面的需要，还是它就代表了你对人的理解？

刁亦男：主要还是反映了对人的理解，生活中的人，表面上是一种单一的状态，但可能有非常复杂的内心，有很多内心的秘密，虽然呈现出来的可能是若无其事的感觉。这就表明人肯定不是或黑或白的，会有很大的一片灰色地带，这种灰色地带是有张力的，是摸不透的一片区域，当你透过表象，在这个区域捕捉到一些有意思的东西，反过来把表象拼贴起来的时候，人物内在的一些面貌就会浮现出来。而不是直接就把他内在的东西掏出来搁在桌上给人看，那样永远也不可能真正看到。有效的方法只能是去拼贴一些表象，呈现出一系列复杂的色彩。

杨城：结尾是嘎然而止，保留了一个悬念，最后一个镜头也不完整，而是在一半时忽然中止。看媒体场放映的时候，此时观众席发出了一种集体的惊叹，观众觉得很意外，没想到这部电影这样就结束了。

文晏：这样导演的想要的效果就达到了。

刁亦男：就是不经意的开始，不经意的结束，让整部电影在一种开放式、建设性的状态中停止。而不是特别人工的堆砌出一种戏剧性的结尾，给一个明确的答案，制造一种煽情的气氛。这是我有意避免的，我喜欢开放式的结尾，这让观众在看完电影后会继续思考，去想最后的答案，这部电影也就可以在观众的心里停留的更久。

杨城：在张自力破案之后，他一个人去舞厅跳了一段舞。这一段我特别喜欢。你之前的电影里也经常出现舞厅这个场景，为什么对舞厅这么感兴趣？

刁亦男：对舞厅感兴趣由来已久。但有时我会忘记这个兴趣。在准备白日焰火的阶段，有一次我看文晏导演的《水印街》，刚好里面有一段跳舞的戏。她拍的挺不错的，也是长镜头，气氛呈现的特别好。看到这个镜头，又把我对舞厅的兴趣点燃了，就像是一种启发。然后就想写几段舞厅的戏。当然这里面有我的个人记忆，关于跳交谊舞的记忆，大杂院里，尤其是机关单位，主要的娱乐方式就是跳交谊舞。当时的舞厅都是方方正正的空间，特别开阔。有时在黄昏，只有几个人在里面消磨时间，那种味道和气氛让我记忆深刻。

杨城：发布会上有一个外国记者的提问很有意思，他说你这个片子是在“农村”拍摄的。但实际上是在大城市哈尔滨拍的。你在片子里的确把城市场景的城市气息去除的很干净。

刁亦男：我还真没仔细想过这部电影呈现的空间会给人什么感觉，肯定不会是像农村吧?

杨城：我觉得它既不像大城市，也不像农村，更像是一个小镇，很封闭的感觉，类似于卡夫卡小说中那种场景气氛。

刁亦男：我是喜欢淡化地域性，比如不会为了强调是在东北，加点二人转，或者强调是在陕西，唱点秦腔。一定要带着这些“玩意儿”，我觉得“玩意儿”只是一种具有装饰性的东西，是更物质化的东西。我喜欢更加抽象的东西，纯粹利用原本的空间来表现出北方小城的感觉，符合叙事要求就可以了。

杨城：我特别喜欢这个片名，这个片名是从哪个阶段开始有的？

刁亦男：片名是在我改最后一稿剧本时有的，当时我不知道从哪里听到这个词，觉得挺好听的：白日焰火，这个影像不时的在我脑海里出现。蔡国强也在很多地方做过“白日焰火”的艺术表演。有了这个片名，我又在片中加入了相关的情节和场景。

刁亦男：我问你一个问题，你觉得《白日焰火》和《夜车》的区别大吗？

杨城：我觉得风格上变化不大，坦率的讲，我喜欢《白日焰火》甚至多于《夜车》。

刁亦男：情节更好看？

杨城：情节是一方面，还有一个很重要的原因是我觉得《白日焰火》里的女性角色塑造的特别成功，相对于《夜车》里的女性角色而言。我对《夜车》的女主人公很难产生什么情感认同，她让我觉得特别遥远，因为她身上承载了太多批判性的主题。

文晏：人物本身的魅力少一些。《白日焰火》里的吴志贞更接近普通人。

刁亦男：对，《白日焰火》里的吴志贞相对而言更加有血有肉，也有更多情节在她身上发生。


3、中国电影有些本末倒置


杨城：那我们回过头谈谈你们融资的过程。这个过程中，刁导之前为那些相对商业的电影做编剧的经历，刁导之前的两部独立电影，以及《白日焰火》的剧本和演员阵容，这四个因素哪个发挥了最大的作用？

文晏：还是剧本本身的作用更大。毕竟这个剧本之前打磨了那么多年，越来越完整和丰富，再加上爱情的线索之后，可看性也很高。所以这还是一个相对比较主要的原因。投资方其实并不喜欢像夜车那样很极致的艺术电影，甚至说过“千万不能拍成《夜车》那样”，但是《夜车》去过戛纳，这是一个有说服力的经历，这会让投资方认可这是一个专业的导演。另外，在中国做院线电影，首要的条件就是要有明星，所以去找明星也是一个毋庸置疑的事。

杨城：刁导之前的《夜车》和《制服》都给投资方看了吗？

文晏：他们自己在网上找着看的。

杨城：我认识的一些独立电影导演，在去找大投资，转型做商业一些的影片时，很多不敢给投资方看自己的独立电影作品，宁愿说自己要做的是处女作。的确有的投资方一听说导演之前是拍独立电影的，心里就没底了，他们宁愿选择拍广告的或者拍所谓“微电影”的。

刁亦男：对，这不是导演的问题，是现在大环境的问题。但很多东西都在网上放着，很难完全屏蔽掉。

文晏：我们也遇到过这样的问题，本来和一个投资方聊的挺热的，结果人家看完《夜车》就跑了。我觉得这种合作必须是你情我愿的，隐瞒不是一个好的方式，
只有最大程度的相互了解，才有可能合作成功。

刁亦男：对，在一开始就不要回避那些难以完全回避的问题，试图放到后面慢慢解决，那样会有更大的麻烦。要把一切都先摆在桌面上，提前扫清障碍。

杨城：完成片还是非常完整地呈现了你的创作意图。之前你们都是比较独立的制作方式，《白日焰火》第一次和比较主流和具规模的投资方合作，过程中遇到了什么挑战？

刁亦男：是的。目前你看到的影片完整展现了我的想法。但让它诞生的过程很费劲。这不仅仅是导演和各部门创作上的，还包括和资方的沟通，这是一个复杂的问题，不过就我个人而言，我深信疑人不用，用人不疑，对电影认识上的分歧，是通过对导演本人的了解在最初的选择中就应该避免的，如果选择了我，就要相信我。不能在还没开拍前就要求我具体的镜头数，也许对其他导演这是可以接受的，但对我来说就很难办，于是就要花精力沟通、解释。我认为资方对电影拥有一定的主导权无可厚非，但并不意味着就能把自己等同于创作者。可以在宏观上、原则上把握，但不能连一个镜头加减几秒这类细节问题都管。这个过程中出现过很多关于这个电影重大走向的分歧时刻，都是原则问题，他们对电影的诉求可能因为没有经验而发生各种变化。还好，我们在坚持，最终大家找到了解决的办法，这其中的甘苦委屈以及那些可笑的事我在这儿就不说了。

文晏：我们的主创都是原来的人马，都是合作过很久的朋友。大家的创作的理念和以前没有太大的改变，这部片子在艺术创作层面没有大的问题，沟通甚至比以前更顺畅。当然和资方的合作是一个新的课题，投资方也是第一次做电影。资方和导演都有诉求，怎么平衡这两种不同诉求，达到双方都满意的结果，这是一个微妙而复杂的过程。要用一些巧妙的方法，去慢慢的说服。大部分时候最终的沟通结果是好的，只是中间要经历很多反复和曲折。这是一个必须经历的阶段。


杨城：你们平时会去电影院看国产片吗？说说你们对当下中国电影的整体感觉。

刁亦男：偶尔会去看，最近看了《无人区》，《推拿》也特别想看。我因为一直在做片子，没有时间去看太多电影。中国电影整体上给我的感觉是欣欣向荣，这是肯定的。在全世界的范围里来观照，都是如此，不管是票房的增长，还是银幕数的增长。但是从内容上讲，还远远不能用欣欣向荣来形容，不够多彩，太过单一，都去盯着票房，自身的创作力就会因此而削弱，一些更有意思的想法也就会被搁置。但是这些东西是相互影响的，票房发展到一定规模，也会反过来刺激文艺片的发展。总体来说，票房增长不是坏事，大家拍商业片，也要比谁拍的更高级，更到位。好的商业片也需要创造性，甚至也会对审查造成考验，可能会推动审查制度的变化。

文晏：还是希望能看到更多高品质的电影，不管是商业片还是艺术片。我们每天都能看到很多关于国内电影市场的数据，但数据只是一方面。如果只宣扬挣了多少钱，好像这是唯一有价值的标准，这不是一个好现象。我们其实还不是一个成熟的市场，好莱坞作为一个成熟的市场，也需要不断的引入艺术片导演去拍商业片，还试图在商业片中寻找一些创新。我觉得我们起码要向这一点看齐吧。

杨城：我觉得《白日焰火》能做出来，和现在的市场发展也是有关系的。市场大了才有取得足够资源，做这样一部特别的电影的可能性。所以这部电影让很多电影人看到了一种希望。

刁亦男：就是发现原来一部杀死了八个人的电影也可以是文艺片，发现文艺片和商业片的界限不必那么刻板，可以去突破。

文晏：我们想做的不是简单的迎合市场，而是回到电影本身最根本最基础的一些地方，去试图发掘某种新的类型，在具有高品质的同时，在市场上也能达到一种商业的效果。

杨城：《白日焰火》的成本相对充足，也可以在市场上合法流通，但同时也保留了作者性和独立气质，你们觉得这样的片子会形成一种趋势吗？你们乐观吗？

文晏：只能说希望如此，但总体上，我们觉得事情应该会往好的方面发展。

刁亦男：我觉得任何一个做导演的人都希望这样，但是做到这一步，需要很多的周折，不是想这样就能做到这样。一个是运气、机缘，另外还需要你经常几宿几宿不睡觉、焦虑，想办法说服、解释，然后，阴差阳错，达到一个好的结果。

文晏：我们希望这种结果的偶然性越来越小，规律性可以越来越多。

杨城：这对创作能力也有很高的要求，达到这种平衡是一件很有挑战的事。韩国有很多这样电影，这也是我们很多大陆电影人羡慕他们的原因。

文晏：如果中国电影市场进化到这种电影能有立足之地，这个市场才是真正的健康了。

杨城：所以我就盼着《白日焰火》的票房可以很好，如果是这样的话，可以改变很多事情。所以我肯定会发动认识的人去看这部电影。这部电影和很多电影人都是息息相关的。

文晏：因为现在的电影市场还多少有一些跟风的现象，如果这种片子成功了，或许更多的人会想拍这种电影。所以我们也很希望能成功。


获奖之后的新闻发布会上的现场提问：

杨城：祝贺《白日焰火》获得金熊奖，这部电影走到现在非常不容易。荣誉属于你们的团队，但你们之前面对的困境却是很多中国电影人共同的困境。所以，此时此刻，对中国电影的创作环境，你想表达什么样的愿望？

刁亦男：我觉得电影的形式是自由的，电影的空间是无限的。中国之前有很多反映现实的好的电影，但在现在中国电影整体越来越商业化的背景下，我们需要思考怎么样拍出既有作者风格，又能获得观众的电影，如果我们找到了这样的方式，如果各方多支持这样的探索，我们的电影就能越来越丰富。越来越有希望。《白日焰火》的创作方式不是我的发明创造，我学习了很多在我之前的导演，我只是把它在中国实现了而已。

我之前是拍独立电影的，独立电影资金很少，但非常自由，当你和大的资本合作，你占有的越多，相应的就要受更多的控制，往往就会失去自由。但我既想要资金，又想要自由，这就是一个麻烦的事情，那么感谢那些前辈们做出的努力，感谢我的团队艰辛的付出，让我可以让新的电影表达方式在《白日焰火》里实现。