这部剧的剧情很好，演员颜值演技啥的也不错，看完一集之后我就入迷了，真的超级好看，如果你看完第一集之后不喜欢，先不要给差评，建议直接从第三第四集开始看，不过这样当然没有从第一集开始看好，还有第二集是真的蛮好看的，看的时候我时不时的会露出姨母笑，嘿嘿，真的非常非常喜欢这部剧，看完之后再看别的剧就会觉得别的剧都没这个好看，真的入迷了

第一凶手应该就是役所广司，只有这样才能让这个角色完美地立了起来，也让这部电影更有质感和艺术价值，对得起导演是枝裕和的良苦用心。

这部电影其实有很多高明的表现技法。传统的推理片，大家会推测凶手是谁。或者有些指明了凶手，让观众去推测他的杀人动机。这部片开头，便将役所广司杀人的画面公布于众，但随着情节的层层推进，观众会发现已经认罪的他，不断在细节上说谎。随着性侵、造假等一系列事件的公开，凶手究竟是谁又变得扑朔迷离起来，役所广司也开始了惊为天人的表演。推测他的说谎动机，成为了一个最大看点。

而福山雅治作为役所广司的辩护律师，两人的飙戏也异常精彩。福山雅治代理这桩官司，显然在道德上要遭受一定程度的“审判”，但正如玲所说的“法庭上没人会讲真话”，法律终究不看事实只讲证据，福山雅治利用一切手段希望能够为役所广司减刑……在发现了性侵等更多证据的情况下，他们原本就胜券在握了，这时在那次开庭后不久，出现了一个“惊天大反转”……

役所广司突然不认罪了！他反问福山雅治，到底相不相信他，并在崩溃中说出了“真相”……那一段表演看得我都快窒息了，这样一种歇斯底里的挣扎，显然不符合所有逻辑。相信观众看到此处，被折腾了大半天的他们，也会近乎崩溃，这简直不啻于在绵长的刀锋上踏刃而行……

但这一段妙就妙在，役所广司用一种惊为天人的演技，几乎把观众都要欺骗了，让我们甚至误以为凶手另有其人，让我们真的以为他是冤枉的了。个人觉得，这段表演放在电影史上，都堪称一次能够留名史册的演出。这一出的设置究竟意欲何为，相信福山雅治和役所广司隔着玻璃的那段对白，给出了一个最接近于“真相”的“真相”，让这部电影有了一种令人沉醉的高级质感。

役所广司不是没有想过求生，正因为想过，所以才会动摇，才会在细节上说谎，才会让辩护律师想尽办法让他改判无期。但他内心更大的绝望，来自于对这个没有真相的世界，以及个别人动辄就能决定一个人一生命运的绝望。在这种绝望下，他人性所发出的最后一丝光亮，便是尽全力保护好命途多舛的玲，不希望她再遭受任何一丝的伤害了。也正是在这种想法的左右下，他最终说服了自己，用一种近乎崩溃的表演，骗过了所有人，决意赴死。

这不是一部推理片，这时一部人性和法律碰撞下，开出的一株绝望之花。你用推理片去看它，可能不会很喜欢。但如果从人性的角度去分析它，会觉得是枝裕和还是那个是枝裕和。那么玲有没有参与到这桩谋杀之中呢？答案几乎可以说是肯定的。各种细节上的暗示，都能让观众得出一个她在场的结论。而后，结合役所广司的说谎表演和动机，也从另一个层面“出卖”了玲在场的事实……至于她在这桩谋杀案中到底扮演了怎样的角色，那就永远无人知晓了。

如果是非虚构的传记电影，又依据托尔金的真实个人生命史拍摄的话，我想这会是部好电影。不过艺术呈现总是有艺术化手法在，我不能苛责真实性，然而豆瓣评分居然不高。

和母亲因为父亲去世而陷入困境只能靠教会救济不得已要搬走的托尔金离开他的“夏尔”，激发童年想象力的温柔的母亲在一盏煤油灯的灯影下惟妙惟肖地扮演神话讲述中各种神奇的故事，原本会是贫苦而精神富足的童年。然而母亲不久也因病去世，托尔金和弟弟被一位太太收养，到了学校因为玩橄榄球与男孩发生激烈的肢体接触而被校长罚做什么事都要一起，结果成了开启一生友谊的钥匙。

先写到这儿烂尾一下

因为她妈和教父说她是她妈创造的最好的作品。

而且她妈和教父对她和对另外两个姐弟态度完全不一样，我感觉克拉拉是她妈用机器从变人然后从那个世界带出来的，而且她妈在她挂玩具的时候那个眼含泪光的反应也很不正常。

不然为什么只让克拉拉去胡桃夹子的王国，要是克拉拉是个玩具一切都说的通了。

我脑洞可能是有点大，但是这样越想越合理

一直对新疆摘棉花很好奇，这次算是知道是怎么回事了，新疆美丽的景色，小人物的喜怒哀乐，这部电视剧都一一呈现，面对诚实劳动的辛苦和演艺界渴望暴富的浮躁，让我揪心，不知道二妮能否找到自己的人生方向，我觉得就算是她做文艺工作，也可以踏实一点。期待她能有一次升华，这样去新疆的辛苦就不算什么了。期待后面的剧情。期待美丽的新疆，感觉散发着温暖的植物的芳香。

斑斓世界，传奇的故事并不少见，它们的共通性是，皆拥有曲折的人生情节，并不离奇，但往往影响至深，给后世留下了瑰丽无比的“财富”，可以是音乐、诗篇、舞蹈等任意形式的艺术，也可以是一种超前性的思维，令后人产生思索，或是一些启发性的行为，对原有准则存在的质疑，难以被理解，只有缓慢的时光懂得去沉淀。

柯莱特是法国一名充满传奇色彩的作家，她的作品褒贬不一，被称为“二十世纪法国最伟大的散文家”，有人曾对她的作品有这番评论，“自始至终是对爱情关系的逃避，对夫妻生活的挣脱，为了追求一种永恒的境界”，观影完毕，我觉得这句话所言极是。影片中的柯莱特是一个心灵自由，不被束缚，精神十分特立独行的女性，她有充沛的情感世界，对抒情性的表达真挚自然，对人物的刻画细腻生动；她并不墨守成规，影片中的她对不同的生活的探求，她不知疲倦地追寻心向往之的理想世界，又有着对自我清晰的认知，不越过任何底线，如她所言“在克制中占有”，这样一位灵魂饱满的知性人物，令全片在充斥着文学魅力的同时，又有狂野的气息相契合。

影片主要围绕柯莱特年轻时代创作《克罗蒂娜》系列以及之后的情节展开，其间夹杂着其情感生活与心境的逐渐成熟，向我们描绘了她的作品所带有的迷人艺术，也向我们展示了她身为普通人的性情。比她年长十四岁，外号威利的记者兼作家是她必不可少的贵人，也是她解放自我之路上的牵绊。威利将她引入了巴黎的文艺圈，在发现了柯莱特的才华后，从起初的欺骗到后面的逼迫，剥夺其劳动成果，爱只是表面的措辞，利用才是背后的真相。从作家生涯到话剧表演的转变，尽管饱受非议，柯莱特始终无所畏惧，她的作品是她人生的体现，影片在她风光耀眼时落下帷幕，仿佛预示着其命运的无限可能。

复古怀旧的装饰与田园风光的浪漫，是影片最吸引我的一个地方，或许这是令她的文笔如此清新明媚的缘由。作家的作品往往最容易受时代的影响，在一个有着保守风气的社会下，柯莱特用她的文字表达自己的语言，她有一个观点是“我们离田园牧歌相去甚远”，人类与大自然的关联，从开始的息息相关到渐行渐远，她善于揭示人性的微妙与若即若离之感，以一位冷静的旁观者视野来陈述人性的复杂。全片所展现的柯莱特只是其一段人生的多姿多彩，而现实中她的作品与生活比之影片中的戏剧化也毫不逊色，动人心弦，她的作品拥有的深度与现代性值得我们不断去探索。

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黑色电影在60年代走向没落之后，迎来了70年代的复苏。“海斯法典”已经被废除，审查制度也已经建立，黑色电影再也不用忌惮任何可能会触及的底线。

这是一部新黑色电影。菲利普·马洛不冷酷，招女人喜欢却对女性无感；他无法融入这个社会的任何角落，甚至到超市买个东西都会被店员嘲笑，想要取悦自己养的猫都捉襟见肘。他的邻居是吸毒、练瑜伽，整天神神叨叨、赤身裸体的四个女孩子，不过他似乎对他们视而不见。抓他到局里的警察为了办案可以罔顾事实，只想草草结案。好朋友突然找他来帮忙，竟然把他当做冤大头耍得团团转。他想要帮助的女人，自始至终都在玩弄他。他在这个世界里，无所适从，跌跌撞撞。

罗伯特·阿尔特曼让这部片子蒙上了一层冷冰冰的疏离、破碎之感，它不怀旧，传神地演绎了马洛这个与现实格格不入、又对一切充满嘲弄和不屑的经典形象。本片中呈现的，也不同于40、50年代中黑色电影里常见的高反差灯光、罪恶气息弥漫的氛围，甚至连马洛想要找到幕后操纵一切的反派，都带着筋疲力竭的味道。

相比之下，同时期的《唐人街》（1974年），则干脆将背景设置在四十年前的1937年，从摄影到美术，都遵循着柔和色调的精致，颇具怀旧气息（虽然故事也很阴暗），时至今日，已经成为毫无疑问的经典。在颠覆性上，两部影片都做到了极致。本片稍显漫不经心的叙事方式，充满了寂寥难耐的况味，也是让人印象深刻的风格之作。《唐人街》是在怀旧温暖的表象下隐藏着令人窒息的暗流，引导我们掉入一个个“陷阱”的同时，再为我们揭开惊天的秘密。而《漫长的告别》中，前面的漫不经心都是为了后面抽丝剥茧的揭露在做铺垫，你从一开始就已经知道结局，即便中间“绕路”，也心甘情愿;至始至终的冷冰冰的色调，没有给“怀旧”留一点儿位置。

前30集曾荪亚和曹丽华纠缠不清，觉得他真渣……后14集，曹丽华才刚死，还是为了他们的儿子自尽的，结果曾荪亚突然对木兰情有独衷了，甚至两人相亲相爱再没有提起过曹丽华，连回忆里“最快乐的日子”也是跟姚莫愁，我又觉得这人真渣……

但是仔细想想，他哪里渣了？并不是他自己要和木兰结婚的，他当时喜欢的是莫愁，和曹丽华虽然有交集但并没有私情。父母为了三喜临门的面子、更为了一心把木兰娶进来以保他们家业（一家大家族要靠把别人家的女儿弄进来才能保住也是奇葩），非逼着荪亚结婚。他虽然万般不愿意，但既然说好是莫愁，他也同意了。结果洞房花烛夜，喜欢的莫愁变成了他一直害怕的木兰，他能不生气吗？换谁都会生气好吧？

然后他在曹丽华那里找到了他想到的轻松自由的感觉，他深陷其中。没错，对于他的婚姻来说，他出轨了。可是这段婚姻他从来没有承认过，当着木兰的面、当着父母家人的面，从来没有承认过，一直想要离婚的。而且他也没碰过木兰不是。有时候他也会真心地木兰说，你是个好女人，但不是我喜欢的，对不起，我也不想伤害你。可是家人一直在逼他。我实在不明白他妈妈，为什么一定要为了留住木兰而“关心你”“为你好”“爱你”的名义这样逼迫荪亚。

荪亚对曹丽华一心一意，没有分一点心给别人，而且并不是打算玩玩，是真心想娶她跟她好好过日子的。有孩子后对她更是体贴入微，尽自己的一切力量保护她不受到伤害。如果曹丽华才是女主角，这简直就是一对受尽苦难却痴心不悔的人啊。再说曹丽华也不差呀，喜欢曾荪亚也并不是图他的家业他的钱，是个大学生，知道他有婚姻后也想过要成全他，即使没有名份也为他生孩子。

想想姚莫愁和牛怀玉，两人也是真心相爱，但被两家人各种为难强拆责骂，不是很让人同情吗，为什么到了曾荪亚就是渣渣了。区别是他结婚了，可是娶的人不是之前说好的，他一直想要离婚回到以前的状态，这段婚姻怎么能成为怪他的理由。

再对比一下徐志摩，也是在家人的央求下娶张幼仪，但他可是跟张幼仪有了夫妻之实并且有了孩子。这还不算最渣的，他都已经心属林徽因打算跟张幼仪离婚了，却在张幼仪去英国找他时再次让她怀孕，然后还在她大肚子的时候逼她堕胎逼她离婚，这才是渣渣的典范。

所以仔细想了一遍，我最不懂的是姚木兰，既然曾荪亚已经有了爱人，既然她自己也和孔立夫两情相悦，为什么不离婚？到底是为了什么不离婚？整天哭哭渧渧地委屈然后在父母面前装坚强有意思吗？反正我是无语至极。如果她果断离婚，她自己会跟孔立夫幸福，曾荪亚能跟曹丽华幸福，多好啊，为什么她非要把曾荪亚抢过来？破坏别人的感情，破坏不了自己还委屈，说曾荪亚没长大不懂事不是男人？这什么逻辑？把我气死了。

曹丽华死后，她突然就对曾荪亚态度坚决了（虽然我看得很解气），但是这边都打算跟他只是外面给他面子装夫妻进了院子各走各门、并且那边跟孔立夫有了约定之后，突然又转投曾荪亚的怀抱了？对得起孔立夫吗？如果她像一开始一样没给孔立夫任何承诺，孔立夫愿意等是他自己的事情，但她明明给了承诺，说反悔就反悔？而且在明知道孔立夫喜欢自己、妹妹喜欢牛怀玉的情况下非要把两人凑成一对？这哪是对那两人好，完全是为了抵消自己的内疚、成全自己的伟大，自私。

综上所述，这电视剧的逻辑真是奇葩，听说把原著改得面目全非了，看来我得去看原著才能洗清心里的恶心感。

最后，连央视改编名著都这么不尊敬原著，也怪不得那些个IP改编之后的剧没几个跟原著对得上了。上梁都不正还指望下梁有多正吗。

我就想问问制作方，不把主角以外的人写成傻缺或者贱人你们就编不下去是吧？我真的球球了，能写些阳间的人吗？你们是有多不食人间烟火？睁大眼睛看看行吗，到处都是普普通通的老百姓，要多少素材就有多少素材，照抄会不会？

噢，我知道，你们不乐意。你们总想着要来点创意、搞点刺激，但你们问问自己，弄出的这些鬼东西你们自己能信？那又哪来的自信观众喜欢看这种玩意儿？？？职场被你们描述得这么水深火热，遍地是蟑螂，满屋是老鼠，就是没有人。真这样爸妈就不该把你们放出来，不对，应该是压根都不舍得把你们生下来啊，地球多危险，人类多险恶啊。这设定还是国内著名医药集团下的实验室，跟民生医疗息息相关，肩负国家生物科学研究事业，但你们看看，这一个个被你们写的不想救人，只想害人，不像是会制药，倒像是会制毒。

戾气太重了。

怎么当编剧的前提条件是先把脑子卸掉吗？不然为什么对科研工作者的恶意这么大？噢，对了，你们是把所有的良善都给了女主，多到无处安放，她是神女，是度化众生的菩萨，什么老鼠蟑螂都能招服，唯独正常人不配得到你们的关注。

然后罗云熙我也求求你了，从《月上重火》开始，到那个蜜糖，再到这个，剧情真是一个赛一个地扯，一个赛一个地烂，看得我脑仁抽抽地疼。还有未播的新剧看形势也是换汤不换药的低质偶像剧（当然我一万个希望不是）。影视大环境不好，我不知道你在挑剧本上到底有多大的选择权，我只想说，如果有的选，挑些逻辑通顺的本子和靠谱的制作班底吧。你会更好的。

本来看的时候想给四星 看完今天点播一颗星都不想给了。。但看在男女主的颜值和演技留三颗吧

演员演技：彭冠英和王楚然出乎我想象的有cp感 偶尔带着东北腔调的男主和笑起来就甜到发糖的大气女主 科班出身 台词吐字清楚 有感情有力量 通过这部戏被他们俩圈粉了 印象最深刻的是得知阮父肝癌晚期后 宁至谦和阮父在阳台上聊天 男主眼眶含泪 眼泪打转 但又担心女主在外面看到他的情感变化而得知阮父病情 这种情感打磨和素塑造很打动我 还有宁想这个角色的出演让整部剧添加了更多的喜剧感 拉近了和观众间的距离 小大人式的台词也推动了男女主的情感发展（但我不理解为什么宁想跟着亲生妈妈走了 而且理由是因为宁至谦不会难过 从没见过爸爸流泪 有点魔改小说了但同时宁想说出这部分台词的时候我也在为宁至谦感到难过 他过于坚强过于自己独自承担一切不去表达和诉说了 导致和他朝夕相处了六年的儿子以为他是冰冷无情的）

错误宣发男女主性格和婚恋观：从开播剧组的宣发和剪辑方向都是女主恋爱脑 男主单单对女主冷漠无情 不仔细看正片的观众都不知道宁至谦的魅力在于他在行业内有天赋 潜力高 没到35岁就当上了副主任医师 典型的未来可期型医生（虽然剧里把宁至谦的完美形象削弱了不少 但他还是不可不承认的优秀）阮流筝初入校园一见钟情后也是逐渐这么被他吸引并深陷于此的 是智性恋的代表 只是愧于宁至谦原生家庭不善于表达也没及时意识到自己的感情 阮流筝体贴善良 成长于幸福积极向上的家庭中 故她也像个热情的小太阳 一直在努力温暖着宁至谦 她在爱情中虽短暂迷失自我 但她后期向着最成功的神外医生努力进步 变得更优秀 让两个人齐头并进 有同等的地位 才能平等的交流

宁至谦在七年前经历的一切让阮流筝在七年后都经历了一遍 或许不能共情 但基本的感同身受是有的 比如初次面对患者的死亡 吃不下的冷饭 熬不完的夜班等等

剧情内容：在我心里看来30集就是最完美的大结局 后面六集就是依托答辩 完全可以不拍这段??阮父宁想双双癌症 31集突如其来的疫情 俩人又一起去非洲 宁至谦中弹 最后半集来个老套失忆梗。。是个人都不敢这么编吧 居然能把这么多10年前玩烂的狗血元素全都编纂到一起 之前就害怕烂尾 没想到烂的这么离谱又无趣 医疗剧拍得不像医疗剧 爱情又拍得不像爱情 最后给观众看了几集战争片 推动和平 强行升华价值观高度（真的没必要）不懂剧组想通过这部戏给观众传达的主题概念是什么？

临到最后要大结局了宁至谦消失了还失忆了 消失期间男主父亲完全不与女主联系 是忘了当初女主怎么劝男主忘掉仇恨 帮后妈做手术的吗 还有和女主七年的感情全部被男主忘记了 而且从性格上看宁至谦是完全变了一个人 前面35集半塑造的性格特征消失殆尽 让男主从一个喜欢手术台完全逆转为一个喜欢篮球爬山钓鱼的爱好者？哪来的逻辑啊？最后在山顶上宁至谦台词里的强行点题 仿佛让我看到了编剧小学生的文笔 分总结构呗??结局看起来是oe 实际上本人最讨厌oe了 无尽的联想后我更相信宁至谦没有恢复记忆 他的眼睛里只有现在的阮流筝

真心的建议各位剧组翻拍小说ip的时候不会改可以不拍不改??改完之后变成爹妈不认的模样??超前点播买了一晚上的生气和不甘 好好打磨剧情吧 这部戏真的浪费彭冠英和王楚然的颜值和演技 突然发现相差13岁的cp感 全都毁于剧情了！！！编剧高低得给他俩磕一个！！！

在组里看有宣传风爆舞的贴，前两天一直没去看，因为贴的评论有一些踩的，吐槽配音的，搞的我也没想过要去看。之前一直都是看TVB，美剧比较多，最近几年TVB也不怎样了，真的令人唏嘘。

扯远了，说回来，让我昨晚开始看了这部剧的原因是#风暴舞#这个热搜，是男主打戏一个剪辑，确实是挺不错的，有香港警匪片的类型，勾起了我的兴趣，就跑去看了6集。

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在魔王的城堡里安眠，这个设定意外戳心窝子的甜！

不是就此长眠，如果长眠了，我怎么会感觉到安眠的甜蜜呢？

所以求的是甜甜的安眠大法！

恶魔世界代表危险混乱，麻烦头疼，难以安心，就跟失眠一样的痛苦。

所以在这里如何安眠呢？

这是什么神仙设定！作者是天才吧！

第一集的最后给出答案：这一天过得充实就能睡得很好！

那么什么叫充实呢？公主每次努力的找材料，达成任务时，那个哈欠就是充实的标志！

城堡这个意义双向，既代表保护，也代表限制占有。

每次魔王气冲冲的来找公主，结果都被公主的睡颜治愈，守护在一边。公主不见了，魔王城翻天覆地，大家一起出动找公主。

公主离不开城堡，一开始也睡不好，但她也没想着要逃跑，她只想在这里每天也能幸福的安眠。

并且身体力行。

什么也阻挡不了公主的安眠！

这样的女主我爱了

席梦思和黄昏这对CP我站了

在你危险麻烦的世界里探索，寻求自己的幸福之法，受到你的庇佑爱怜，成为你世界温暖美好的光与爱。继莉可和雷古之后，我的世界又一对伟大的CP诞生了！

我太激动了！

黎明卿：哦呀哦呀，这真是斯巴拉西！

另外魔王一开始把公主抓走，说什么拿统治权来换，我心想这是什么沙雕交易，魔王真是单纯的可爱。

听到这个交易的国民们开始闭眼为公主祈祷：公主，您就放心去吧，牺牲您一人对大家都好

从后面的话来看，公主也绝不是什么摆架子的设定，而是有勤勤恳恳的为国民们工作

很好，公主没陷入那种自我悲伤中，而是继续寻找自己的安眠大法

后面，公主不见了，魔王城里慌慌张张大吵大闹的样子，真的很暖心可爱

早在2012年，电影《无问西东》已经开始了拍摄，并且在清华大学大礼堂举行了发布会，本片最初就是作为向清华大学百年校庆献礼的作品而拍摄的。而片名《无问西东》，也是取自于清华大学校歌中的一句歌词“立德立言，无问西东”，这个片名给人的第一印象，如同电影所拍摄的画面一样，具有年代感与历史质感。

导演李芳芳，毕业于美国纽约大学电影学院研究生院导演系，是著名导演李安的同门师妹，曾执导电影《80’后》，出版散文集《十七岁不哭》，并改编成十集同名电视剧。

幕后制作班底，影片摄影指导是凭《南京！南京！》多次荣获国内外电影节最佳摄影奖的摄影师曹郁；美术指导是《色，戒》的艺术指导香港美术大师朴若木，以及张艺谋御用美术设计曹久平；声音指导则是《一代宗师》的声音指导陈光。这样的制作团队，在我们观影的过程中，能够感受到画面的质感带给我们视觉上的享受，色彩饱满，也运用了很多远景来渲染这种文人风骨与知识分子的家国情怀。

演员章子怡、黄晓明、张震、王力宏和陈楚生，不用再多赘述，也是家喻户晓的明星。

这些庞大的阵容，似乎给了我们更大的期待，也因此，在影片上映以来，电影的评论褒贬不一，两极评论明显，要么非常喜欢，要么觉得非常可惜。下面，我将简单描述一下影片的主要内容，其中给我留下深刻映像的画面，以及对于出现两极评论的现象提出一点小小的见解。

一、

这部片子讲述了四个时代当中，在清华大学的知识分子在青年时代、人生重要节点之中的两难抉择。四个时代背景取自北洋军阀时期、西南联大时期（抗日战争时期）、文革时期和现代时期，每个人所处的历史境地迥异，故事的编排把人物置于艰苦的历史环境当中，而一代又一代的清华人选择了同样的道路：遵循本心，由此传达出本片的一个重要主题和精神：不忘初心。

本片以现代时期的清华大学毕业生张果果（张震）作为叙事主线。

第一个故事中的张果果面临着两个问题，一个是要不要把将他作为牺牲品、而且假仁假义的上司的违规材料交给上司的对手？一个是要不要继续资助之前一直在资助的四胞胎家庭？因为不知道四胞胎家庭会不会一直让他养到老并且死缠烂打。

在尔虞我诈的商业斗争当中、在人心不被信任的社会里，到底是要选择商业市场上已经习以为常的不择手段还是相信和履行“人性本善”的信条？这个疑问的选择，引出了其它三个时期的故事——同样作为清华学子的前辈是如何选择的。

这些清华学子前辈的选择，包括了吴岭澜（陈楚生）对文科和实科的抉择；沈光耀（王力宏）是否要违背家训参加空军的抉择；陈鹏（黄晓明）是否要为了爱情而放弃核研究的抉择；王敏佳（章子怡）是否要诚实地面对自己的虚荣的抉择；李想（铁政）是否要为了自己支边的所谓理想而让王敏佳一个人承受众人的批判的选择。在他们当中，有选择自己本心的，最终走向了自己的人生道路，自信而笃定；有违背自己本心的，在当时动乱的时代得到了一个惨烈的下场，以及用一辈子来赎罪的痛苦。

通过所有这些年代的人物选择，镜头回到了张果果身上，他同样选择了与前人一样的道路，不交出前上司的违规资料，继续资助四胞胎家庭。这是他内心能够感觉到安心、快乐的决定。印证了本片要传达的风骨和时代精神：不忘初心，方得始终。

二、

讲述完剧情，先不急着定论这部片子的好与不好，先来看一下一些值得欣赏的地方。整部影片跳跃切换非常大，但有些细节处理还是能够触动人心的。

第一个场景：静坐听雨。

这一部分用了近景和中景拍摄，带给我的是文人从容而笃定的心境。瓢泼的大雨打落在西南联大课室的铁皮屋顶上，嘀嘀嗒嗒地像冰块砸到铁皮的声音，急速而吵杂，以致于课室里已经听不清老师的声音了。老师走回讲台，用粉笔慢慢地写下“静坐听雨”四字，雨水从屋顶的铁皮衔接的缝隙中流了下来，滴落在老师的肩膀上，湿了一大片，老师却像没事一样，回头坐在了一边，和学生共同听雨。此时，“咿呀”一声，沈光耀打开了课室的窗户，一瞬间，马约翰带领学生跑步的喊叫声、渔民捕获鲜鱼的跳跃声、雨水倾斜在草地和池塘的滴嗒声涌入耳窝。镜头紧接着切换，一下所有的场景映入眼帘。教室里安静了，安静得只能倾听这教室以外的声响。

这一部分的环境拍摄，有声，是为了营造无声，动，是为了体现静。这个世界有那么多的嘈杂之音，我们何曾如老师一般地安定，停下手中奋疾的笔头，停下追赶，充分地去聆听这个世界，它教化我的、期待我的的声音，也多久没有去倾听这世界里面的自己，我们嘴上不说话，我们的心里在说话，我们有听得见吗？

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