我觉得很好看。纯属路人观感。没有太多的误会。觉得男女主很耐看。情节很紧凑。感动我的片段很多，去追回女主那里很棒，很美。搞笑的也很多，例如男主梦游。虽然知道不合理的地方很多，但看戏本来就不必太认真。真的要抓雷点，任何大制作都是随手一把抓的雷点。所以不必太纠结。我本人就认为这剧很好，很适合放松心情的看。两天就把它看完了。哦。还有的是 男主演哭戏好看，眼眶红红的，很有感染力。????

是不是被格式化了?怎么一直不上映

是不是被格式化了?怎么一直不上映

是不是被格式化了?怎么一直不上映

是不是被格式化了?怎么一直不上映

是不是被格式化了?怎么一直不上映

是不是被格式化了?怎么一直不上映

是不是被格式化了?怎么一直不上映

是不是被格式化了?怎么一直不上映

是不是被格式化了?怎么一直不上映

是不是被格式化了?怎么一直不上映

是不是被格式化了?怎么一直不上映

我想说韩国编剧是懂爱情的！

尽然把相亲拍的如此甜。开始细胞小将出来还觉得好烦，演这么久，但是等慢慢柔美和具熊在一起了，动画部分把彼此的心里变化表达的太到位了，不知不觉的与主人公的心情起伏走在了一个频率上。

柔美生日生气了，具雄去解释的时候，本来心里写了一页纸，但话到嘴边成了半句话，真的太真实了。具雄第一次去柔美家结果拉肚子堵厕所太搞笑啦！哈哈哈

哦，对了，嘿咻细胞也好搞笑??。

柔美要和具雄说分手的时候也好真实啊，晚上睡不着想的全是对方的不好，下定决心要分手了，可是见了对方以后满脑子都是他的好，话到嘴边又咽回去，换成一句我们还需要一些时间考虑。

男人呵～具雄已经很棒的男孩了，但心里第一顺位还一直是自己，而柔美从两人在一起了就把具雄放第一位了。

因为具雄不想结婚，因为柔美的自尊心，和平分手??为期一年一个月又四天。所以，到底怎样的人才能天长地久？

整部剧甜蜜、搞笑、可爱、代入性强。

看完第一部后太想知道故事的发展了，于是紧接着看了第二部。就我个人而言，我更喜欢第二部。在创作手法方面：和几乎所有印度电影一样穿插歌舞、慢镜头、以及特效。我认为影片中的特效制作比较可以了。在情节展开方面：影片承接着第一部留下来的问题，采用了倒序的手法，在几乎前两个小时中讲述巴拉德瓦和巴霍巴利兄弟之间的故事，最后二十分钟转回第一部结尾的场面，开始巴霍巴利之子回摩喜施末底复仇之战。综合整部影片来看，它给我的情感体会比较多。

令我震撼的：巴拉德瓦成功登上摩喜施末底的王位，群众却高声呼喊着“巴霍巴利，巴霍巴利”。群众的眼睛是雪亮的，他们有判断能力，知道巴霍巴利才是正义的化身。振聋发聩的声音使得大地为之颤动，这，就是无冕之王！

令我愤怒的：巴拉德瓦为了得到至高无上的权利可以放弃一切，甚至是生养他的母亲。在希瓦伽米抱着小巴霍巴利逃出王宫的时候，丧心病狂的巴拉德瓦居然毫不留情得像母亲射箭，他已经到了走火入魔的程度，权利在他心中才是至高无上的。令我感动的：说实话，影片中令我感动之处非常之多。

巴霍巴利爱提婆犀那，所以尊重她的做法和决定，他们彼此之间的理解与陪伴让爱情熠熠生辉。

希瓦伽米在得知巴霍巴利真的不在的时候真心向提婆犀那道歉。一个坚决果断、雷厉风行的政治家为了她的错误而道歉，虽然听起来觉得这是非常正常的不值得感动的，但在君权至上的年代，这足以表达她的诚挚。

卡塔帕和希瓦伽米被巴拉德瓦包围后依旧奋力保护好巴霍巴利之子。令我敬佩的：巴霍巴利得知卡塔帕有危险的时候毅然决然去救他，两人默契配合干掉了敌人，这段看着非常的热血，巴霍巴利的英雄气概展现的淋漓尽致。正因为如此，最终他被卡塔帕因为权利争夺而刺杀显得更为悲壮。

令我捧腹的：与后面巴霍巴利与巴拉德瓦见的斗争不同，前面巴霍巴利追求提婆犀那的片段更为轻松。比如巴霍巴利帮助提婆犀那表哥狩猎，提婆犀那表哥小骄傲的样子，再如卡塔帕当神助攻，帮助巴霍巴利追求提婆犀那的片段。

总而言之，这部影片有着很多比较奇幻的情节，但这也在一定程度上展现了英雄气概。影片中的服化道都非常细致，演员也真的很漂亮哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。最后，记录影片中的一句台词“”神明创造生命，医者拯救生命，能够保护生命的才是勇士。”

（剧情和逻辑方面的吐槽是编剧的锅，演技是女主自己的锅）女主演傻白甜好刻意，让我觉得很假???而且一个丫鬟不用伺候小姐，天天想干啥就干啥。比小姐还小姐，对小姐不照顾，不体贴。拿小姐吃的，小姐还得给她买东西。吃吃喝喝玩玩然后拒绝小姐让她一起去上香的要求…原因是认床…哇…小日子过的比小姐还潇洒。（你好歹得给我个前提，比如从小丫鬟就被买来给小姐作配，两个人一起长大，亲如姐妹。但是这个理由我也觉得很扯，再亲如姐妹也不能没有主仆之分，以丫鬟之身份，行小姐之事。也没见她照顾过小姐。还是丫鬟从小救过女主或者女主父亲是个医者救过小姐比较有说服力）

还很没有灵气（演技），呆呆的。让我get不到她这个人物。不知道她是在干嘛，要干嘛。她的表演也让我看的可难受，说不上来，脚趾发麻那种。就很做作。她演害怕的时候就跟哮喘发作了一样，怕她下一秒就要撅过去。而且演的好装好做作，看得我好想揍人，突然暴躁，跑题了咳咳。祝绪丹动态真的不可！！！

不过男主问题更大槽点更多就是了，还丑。他就好像是p了一张图，然后需要他出现的时候就把他p上。男女主都很尬，不过男主更尬就是了。但是都很辣眼睛是真的。两个人一个木一个呆。整部剧给人的感觉就是敷衍，特别敷衍。作为观众感受不到一点尊重。而且cp感为0！两个人各演各的，谁也不服谁。好像是在比赛谁更尬。男主已经烂到我都不想吐槽了。这剧是拍给幼稚园小朋友看的吧？全员演技灾难，无一幸免。又假又没有细节。

对了，女主一个丫鬟穿的衣服跟小姐差不多？但是府内其他丫鬟穿的又是一般的衣服。是为了凸显主角的不同？女主给流民食物不经过小姐的同意？她是小姐还是女二是小姐？别有人洗什么为了安抚流民。安抚流民之后是丫鬟亲自做主又给了三盘糕点。这时候还不问小姐？而且女主给了一个流民食物其他流民就撤了？？？正常情况下不应该是所有其他流民看见马车里有食物一哄而上么？所以流民出场有什么意义呢？为了逼停轿子让小姐崴脚，再让女主出马救治小姐的脚？（虽然我理解不了为什么坐在轿子里也能崴脚，设计这个剧情真是智障）这一段剧情完全没有必要。游戏明明是小姐之前被蛇咬过现在怕蛇，但又不忍心见死不救，才让女主抱回去的，所以小姐是男主的恩人，男主报恩的理由成立。剧里反而变成女主怕蛇，小姐不怕，还逼迫怕蛇的流萤抱。活生生把小姐写成白莲花，为了突出女主你也不能这样写吧，真的很无语。

所以电视剧里的男主为什么要报恩？按电视剧里这个逻辑流萤不才是你的恩人么，也不存在什么报恩认错对象了。所以你还要伤害你的的恩人？四世虐恋的前提都没有了，所以这部剧在搞什么？逻辑能立住么？原著里本来就是命运纠葛每个人都没有错才够缱绻动人。而且原著里是龙王误把流萤当成救命恩人掳走几天，流萤失踪。小姐担心流萤出门找流萤，不小心撞上狼妖，被龙王误伤了。剧里改成小姐和母亲去上香，自己硬要从轿子下去。地府没看好狼妖让狼妖跑出来咬死了小姐。男女主的锅又成地府的锅了。

剪辑台词配乐都很烂。节奏乱七八糟不知所云。女主和角色适配度也不行，男主更不行。仙侠剧里最差的1部，没有之一。同时也是我近两年看过的电视剧里最差的一部。整部剧跟小孩子过家家一样。

顺嘴提一句，女主的牙实在是太抢戏了，我的注意力都在她的牙上，绝绝子。大胆开麦：祝绪丹的颜值和演技，到底是谁在闭眼吹？糊人滤镜这么强？这不是跟大baby演技差不多么？当初baby演技不行被嘲成狗，最起码人家baby还有颜值，你连颜值都没有，果然是糊作非为。

为了不让某些人说我没有看就吐槽，我会坚持看完的。女主你进百花楼的时候不知道这是青楼么？龙王不懂你也不懂？或者进百花楼之后看看百花楼里女子的打扮和男女之间的嬉戏也知道这是青楼了吧。在那吃完东西之后非得花魁来调戏男主你才恍然大悟知道这是青楼？

【详细】

135392058

张亮真的是一个很单纯善良的人。所以当康佑乐出现在他身边的时候，我竟不希望他们在一起。因为我始终觉得康佑乐只是一个凡人，配不上像天使一样的张亮。我们对善良的人总是很憧憬，我们希望身边有一个人可以像张亮一样无条件的帮助你我。甚至在安梅欺骗他利用他的时候，张亮仍然选择无条件的帮助。那个时候我们骂张亮真的蠢到家了。但是当我们依赖一个人的时候，我们真的就是这么恶毒，希望他把全部的精力都放在自己身上。我们总是喜欢欺负善良的人，不是因为我们讨厌他，恰恰相反，是因为喜欢。就是喜欢他们对自己的关心。就像是对身边的人，我们总是露出自己丑恶的嘴脸。我们学会了待客之道，却学不会去爱身边的人。我很喜欢这部剧，它讲的不仅仅是我们对待陌生人的态度，还有我们应该如何去和你最亲近的人相处。你的姐姐，你的发小，你的邻居，还有，你暗恋的人。

他们住在“梦想之家”，这是中学体育老师柏剑成立的马拉松俱乐部，以公益的方式招收他们进来练习长跑，用体育成绩搏得高等教育的机会，孩子们管柏剑叫老爸。令我印象比较深刻的是这个叫小金子的男孩，爸爸去世，妈妈扔下他和哥哥走了，爷爷还要照顾卧床的奶奶。听小金子讲话，会恍惚地从他的年纪中跳脱出来。他说他喜欢自己的想象力，不喜欢自己的命运。别的小朋友说他本来是黑煤块却总认为自己是红钻石，他处在天真烂漫的年纪却总能蹦出来一些富有哲理的话，比如：这个世界上谁能知道自己是谁。有些孩子是需要不停地奔跑才能抢出来别人的起跑线，在他们身上，我们能够感受到他们面对生活的勇气与坚持。

在北电上课已经两个多月，幸亏幼稚，还能接受不同老师的洗脑教育。记得第一堂课黄丹老师讲的：大家不要用「好片」「烂片」来简单评判一部电影，有时候一部「烂片」给你的收获会更大。

这句话很重要，于我，有点像开往宇宙的飞船突然回头，看看渺小而繁杂的地球。

一部电影的诞生，过程是复杂的，结果是难以预料的。年轻导演小而精，在有限的空间里做到雕虫小技已然优秀；老牌导演大而难，管理这么一大帮人同时干一件事，能做出来就算不错，有所表达就是佼佼者，与众不同就俨然大师。

同样是观火，隔岸和玩火是两种眼光。从历史、社会、文化、个人趣味看一部电影，大可以作出理直气壮的判断，这也是影评家的任务。创作者的眼光是，从一部电影里看出素材来，演员、场景、道具，这些元素要怎么安排，编剧和导演是怎么想的、做到了多少 —— 如果是我，我要怎么用这些素材？这都是有意思的地方。对于普通观众来说，这整部电影只是他生活中的两个小时，属于厨余谈资。

周末到了，昨晚去看了陈嘉上导演、言承旭主演、张信哲出品的《有一点动心》。查了一下，陈嘉上导演之前拍过「逃学威龙」「画皮」「四大名捕」等系列电影，还拍过经典的《精武英雄》；言承旭、张信哲、任素汐不用多谈。作为流行歌发起的电影，张信哲兼任艺术总监也不奇怪了。

这么看来，这个项目有可能是这么做成的：张信哲看了刘若英「后来」、齐秦「大约在冬季」这些电影之后，想着这条路可以做；《有一点动心》这首歌出自 1994 年的专辑、与刘嘉玲合唱，找一个成熟的香港导演来做比较合适，与陈嘉上一拍即合。不少研究显示，对于绝大部分人来说，他们最喜欢的歌都是在他们十三四岁时听到的，那么这歌要做成电影，观众群体就是八零后，八零后的爱情片青春记忆非《流星花园》莫属，找到保养不错的言承旭来演三十六岁的男主角。在中国大陆市场发展，找一个「男子气的大龄城市女青年」作女主演，任素汐当仁不让。

一般来讲，统一声音标准是电影的前提。怎么处理口音的问题，怎么解决普通话与本地人的关系，这都是需要考虑的问题，哪怕很难彻底解决。在《有一点动心》这部电影里，主创显然考虑到了两岸三地五湖四海语言有区别，甚至还考虑到了可能存在的政治风险，于是，男主角说自己是台北人，马上离开成都去香港。任素汐的四川话是不对的，于是在影片一开始就交代：妈妈是北京人，爸爸妈妈不在北京照顾姥爷要跑到成都来帮女儿相亲。—— 从剧情上看，这场戏可有可无，但用来解释女演员的方言问题，就很有必要。

一个台北人和一个说北京话的成都人要演一个在全中国上映的爱情电影，那其他角色最好还能说标准四川话、东北话、广东话，这些导演都做到了。可以料想到一定有观众吐槽电影中「普通话不标准」，但我以为这部影片已经尽力了。何况，真实中国哪儿有口音完全一致的一条街。

拍给八零后中产阶级看的浪漫爱情电影，要添加哪些类型元素和明星客串？喜剧桥段有几个「屌丝」朋友负责、动作元素让言承旭开赛车，让迷人的戚薇来说标准四川话，老牌宅男女神柳岩扮演前女友角色；主角的豪车要漂亮，家里的洋酒要高端，下饭馆吃饭要有夸张的水烟效果。场景中还要有「接地气」的一面，让男女主角去色彩斑斓的菜市场买小龙虾，丰富了视觉也拉近了情感关系。

这些都没问题，作为院线电影这都是基础层面。问题在于，要怎么做这个剧本？要编一个什么样的故事？

《有一点动心》这电影的「高概念」是可以的，一个纯情居家暖男 PUA 头子和一个不相信爱情的相亲网站女老板因为一场矛盾相遇经过一些故事之后相爱，这个点子在我看来是成立的。关键是要怎么编得有意思，让人憋着一泡尿看下去。

那现在就要剧透了，我尝试梳理一下剧情：

任素汐扮演的陈然是一家相亲网站的老板，但她认为在经济独立之前就不配谈恋爱；言承旭扮演的周启文是一个游戏直播公司的老板，即将去香港一边养情伤一边找出路。周启文的几个屌丝员工私自把「军事攻略」游戏直播做成「渣渣男攻略」，被陈然的发小兼同事 Amber 截图举报，导致直播叫停，公司濒临倒闭。

周启文带着兄弟们来到相亲公司找人，登记注册，让陈然给他们介绍对象，并成功捣乱导致陈然公司被投诉。陈然私下约上周启文请求和解，不料撞见周启文的前女友，发现他渣男头子外表下其实是个长情公子。

为证明自己兄弟们不是渣男而是可怜虫，周启文带着陈然去看兄弟们的日常，都是抬冰箱送外卖做销售的底层工人，陈然大受触动。在回去的路上，俩人在车库碰见陈然的前男友，并被刁难。周启文为帮陈然出头，先动手揍前男友，后拉着陈然的手愤而离开。

在日本菜馆里喝酒，周启文质疑陈然的相亲网站，说还不如自己的朋友圈靠谱。

于是，周启文开始为陈然介绍对象。为了更了解陈然，周启文与陈然形影不离，一起健身、打拳、买菜，在家里做饭、喝酒。不料酒后乱性，俩人关系变得尴尬。陈然说你已经足够了解我了，要为我找男朋友；周启文找到自己的发小，并约二人见面。这时候周启文的爱慕者到来，要跟他一起去往香港。

周启文的发小要乘私人飞机带陈然去海岛潜水，爱慕者要让周启文带她去九寨沟开单人房。俩人突然醒悟，周启文在赶往机场的出租车上向陈然告白，却发现陈然已经向发小坦白了她喜欢周启文的事实。

结尾，俩人在机场门口拥吻。

故事框架是这样的。那要怎么实现这个框架，要把这个故事讲得可看、可爱、可信，我认为最大的遗憾，是负责逻辑的那部分剧情，几乎全靠台词来完成。也就是说，如果不认真听讲，看到一半故事就飞了：为什么就这样了？毫无逻辑！

比如，周启文是怎么爱上陈然的？在第二场赛车里的戏边，陈然和周的发小聊天时说到「他这个人对一个人好，就是对这个人很凶」，从这里倒推，那周在见前女友时对陈的那个凶，似乎就能说得通，如柳岩那句台词「你对人家女孩子那么凶干嘛？」唯一解释就是他喜欢她，又过于牵强。

从「救猫咪」的编剧理论来套，这故事明显属于「伙伴情谊（Buddy Love）」类型。做好这个类型，要做到三点：

首先，一个「不圆满的主角」。他有一些缺陷，可能是身体的、道德上的或是精神上的。他需要另一个个体才能变得完整。

其次，一个「对手」。能够帮助主角获得圆满。或许，在「三角戏」「四角戏」里，这个对手拥有主角所需要的特质。

第三，一个「困境」。包括误会、偏见、道德困境、宏大的历史事件、来自社会的条条框框。

不幸的是，在我看来《有一点动心》在这三点上都没有做得很好。

首先，这是一个双主角的戏，男女主角就是一个人。一个是渣男团伙里的纯情暖男，一个是相亲公司的拖婚主义者，这都没关系。关键是，除去他们身份上的「瑕疵」，俩人就非常完美啊，他们的「不圆满」无非是缺乏一点勇气而已，支撑不了 90 分钟的张力。他们在肉体上的结合等于找到了自己，这一点可以理解，但因为张力不够，看着跟过家家似的。

其次，这部影片就没有对手。你可以说俩人的对手就是自己，但表现在情节上，所有人都是爱他们的，父母理解他们、闺蜜关心她、发小理解她、员工支持她、兄弟忠心耿耿。当然了，你也可以从另一个层面理解，港台创作人在面对内地市场时的用力不足，你可以说他们鸡贼、乏力，但我自己是看得挺高兴。

第三，影片开头把「PUA 渣男」批得那么高，十分钟之后就用简单几个镜头全消解了，被人说是洗白也不冤枉。从那之后，这个困境越来越淡，后面想用发小和爱慕者来加矛盾，也早已来不及。

总得来说，《有一点动心》这电影对我有很大的启发价值，但回到创作层面，可以说可能是在摸不清市场口味和观众底线的情况下，没拍足。可以说它是烂片、不好看、「厌女症」，扣上各种各样的骂名，或许它也不值得那么去骂。

但对我来讲这都无所谓，我只要能在大银幕上看到言承旭就行了。在我无比快乐的中学时代，《篮球火》《就想赖着你》带给我无限的幸福。我是言承旭老师的忠实迷弟。

又是嘉映影业出品。这两年是不断有新戏出来，但大多不出彩。

片名学日本片，又长又怪。大概片子本身没什么可以吸引眼球的，就在片名上装象了。

这个开头，略无聊。“再也不见”，这话当年不可能流行。

放箭的四姐和拿教鞭的二姐，还有大姐，性格到底有什么不一样？

还有女主，性格不跟四、二、大姐一毛一样？

这片子的噱头在五个姐姐，但姐姐都差不多的话，就没什么意思了。

这就是一出闹剧啊，连无厘头都不算，只是胡闹一场。

几场比试就是乱搞，至于推铅球变成炸烟花什么的“想象力”已经不再重要。

姐弟之情一点也不动人，男女主的爱情也半点不感人。

导演编剧是不是以为幕后那个“隐形BOSS”的设定很有意思啊？蠢爆了。

这破片实在不好笑，没什么看头。不对，还是有一点点看头的，就是很多美女，而且卖弄了一下身材。

这种片子也就适合当网大播了。

这破片会被直女们骂死吧？

四姐高隽雅原来是台湾偶像剧教母柴智屏的女儿，近水楼台，但她妈妈应该捧不红她成一线。

带着孩子去看的影片，希望孩子永远记得2020的这一年在中国，在武汉发生的这一切。影片没有过多的剪辑，是由许许多多小片段剪辑在一起，在大家都居家隔离的时候，是这些逆行的英雄们在不分昼夜的抗战在一线，甚至冒着被感染的风险给老人喂食，擦拭身体，按摩，还有爱心志愿车的那些司机，你们好样的！“我想要活下去”一个感染者的心声，让无数人为之动容！大家记得带几包纸巾去看，看这电影费纸。武汉不愧为英雄的城市，武汉人民不愧为英雄的人民。

1980年，成龙的《师弟出马》开头就是一段舞狮，但成龙不讲究什么规矩，好看有趣就行。

第二年，刘家良就推出了《武馆》，一开篇就是一段讲什么是舞狮规矩的介绍，表明自己的正统地位。

可刘家良终究是过时了，票房虽位列当年票房榜第十，但前九全部是娱乐、看点、搞怪、猎奇兼具的电影，只有《武馆》一部正经电影。

1982年，李连杰的《少林寺》杀入香港电影市场，刘家良的《十八般武艺》被打得一败涂地。

自此之后刘家良只有1986年借助李连杰主演的《南北少林》和1988年凭借周润发主演的《老虎出更》进入过年度票房榜前十，这两部也是他唯二破千万票房的电影。

如果全凭刘家良自己的招牌，他票房最高的电影是1982年的《十八般武艺》，票房只有900多万，这已经是他从影以来最好的成绩了。

1994年的《醉拳3》后，刘家良因身体原因隐退，千禧年后被方逸华邀请出山，但那时的电影市场早已不是刘家良的天下了。

他下一次被人记起还是徐克的《七剑》，五年后获得金像奖终身成就奖，虽然他很守旧，但他对香港功夫片的贡献还是不可磨灭的。

如《武馆》片尾的那一段巷战，一招一式，有板有眼，比所谓现实派的《师父》中的巷战高明多了。

如今斯人已逝，功过自有后人评说，但他的功绩永存。

非恐怖电影爱好者，横向对比数据不是很多，抓我去看的朋友非常笃定的告诉我“没关系的，网上说这部一点都不恐怖”。影片初恶灵出现开始控制人的时候我缩在座位里“嗯？！这就是你说的一点都不恐怖？”，后面就还好了，不太吓人全片还算精彩，没有什么特别注水的剧情，整部看完之后给人的感觉就是超乎我理解的恐怖片，底色还是温暖美好的，很真实，男主心脏病那一段尤为真实，英雄也会老去也会死亡，全片他没有展示出什么异能力，和女主不同，他以平凡之身，行守护之事，也尊重并守护女主的那份独特，全片看完比很多爱情片感人，小男孩的家庭感情也表述的很明白的。

这部片子的质量如何我不好评价，像豆友说的“反应房屋结构的长镜头在后续剧情中未起到任何作用”我完全感觉不出来，光顾着害怕什么时候冲出来什么妖魔鬼怪了！

这部算是很不错的恐怖片新手入门了，看完电影的几个小时里不会觉得啊好害怕而是被故事里的亲情爱情打动，我的意思是说，如果你也是恐怖片爱好者或者非常喜欢温子仁，你可以带你的好朋友去体验这部电影，抛开名头和招魂系列的珠玉在前，它非常能激起此前对恐怖片不感冒的人对恐怖片的兴趣。

我的意思是说，它很适合拿去骗出一个同好。算是，非常适合拉女孩子去看的恐怖片了，有点类似香水里的街香，老少咸宜，虽然对专业爱好者来说稍显单薄，但是谁在乎这个呢？电影不止在于独乐乐，也在于众乐乐嘛。

里边的好多演员，我小时候看过的港剧里就出现过，最后一集终于把贺伟廉和韦景声的矛盾给搞清楚了，原来是他们的师父在茶里下了泻药，和韦景声 李智坚没关系，还有，师父居然是最后的大boss ，最后是有点仓促了，师父直接被炸s了，还有最后的一辆车里两个欧美人说的话，估计是为续集做铺垫吧……拭目以待