昨晚独自看了期待已久的《不成问题的问题》，很享受，在微博上胡乱发了一通感想。今天想正儿八经写点什么，但从何写起？想想自己做服装也写点故事，就从电影里的人物造型说去吧。

这部电影改编自老舍1943年的短篇小说——故事背景设在1940年代，抗战中的重庆。虽在那个年代，但到了影片中的主场“树华农场”，却有脱离尘世之感，如陶渊明所述世外桃源，与时代无关。因此如把影片中的置景、服装造型和人物口音抛却——这个“树华农场”即使放到现在，某个建设中的新农村，抑或某个城市中的创业公司，想来故事都是成立的。因其主旨是讲中国的人情社会，而主角丁务源便是深谙人情之道，在庞杂的关系中不断周旋总能化矛盾冲突于无形的“Mr.No Problem”（没有问题先生）。他的一言一行、一词一句、一颦一笑，在电影的放大镜下，把重人情的荒诞也放大到了极致，细细想来，好笑，又令人感到恐惧。

丁务源由范伟主演，去年范伟凭此角获得金马奖影帝，昨天看了电影，实至名归。导演梅峰在谈创作时就说到，看到小说中的丁务源立马就想到范伟。他的形象与丁务源一拍即合，演技也着实为那些看似平凡的言语动作加持，把这个老练油滑的人物刻画得淋漓尽致。

小说是怎么写的呢？先来看老舍的原话——

“四十来岁，中等身量，脸上有点发胖，而肉都是亮的，丁务源不是个俊秀的人，而令人喜爱。他脸上那点发亮的肌肉，已经教人一见就痛快，再加上一对光满神足、顾盼多姿的眼睛，与随时变化而无往不宜的表情，就不只讨人爱，而且令人信任他了。”

不知是不是“肉都是亮的”那一句令导演灵机一动。范伟确实讨喜，让人见了就不禁发笑。然而老舍先生刻画最妙的却是丁务源的衣着——

“最足以表现他的天才而使人赞叹不已的是他的衣服。他的长袍，不管是绸的还是布的，不管是单的还是棉的，永远是半新半旧的，使人一看就感到舒服；永远是比他的身材稍微宽大一些，于是他垂着手也好，揣着手也好，掉背着手更好，老有一些从容不迫的气度。他的小褂的领子与袖口，永远是洁白如雪；这样，即使大褂上有一小块油渍，或大襟上微微有点折绉，可是他的雪白的内衣的领与袖会使人相信他是最爱清洁的人。”

用爱做裁缝的我妈一句话说，“领袖领袖，衣服就是领子与袖子最重要”。你看丁务源，即便身上有点点龌龊，都被最重要的“雪白的领与袖”遮掩。人们看他只记得他领口的洁白如雪，哪顾身上的肮脏和背后的不整洁呢。

于是我们看到了影片一开场，丁务源的第一个镜头就从他照镜穿衣开始，那宽大的长袍上身，朴素的颜色，洁白的袖口，布的质地厚质，既像穿了些年数了，又没有破旧不堪。他对着镜子说了句“三太太”，马上就要靠这一身踏实稳重的“戎装”，去解决问题了。

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3个部分，8个小时，记录了1969年1月2日到31日，披头士如何创作录制了最后一张专辑Let It Be，以及那场著名的屋顶演出。52年后我们有幸拿到一张“Yoko体验卡”，借以窥探天才音乐人的创作过程，以及乐队在最后合作时光里的无奈和感伤。

1 We've had so much success, we don't care if it fades tomorrow. We've reach the point where we don't have worries anymore.我们如今已功成名就，因此不惧他日凋零。我们到了无所忧虑的地步。

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我的姐姐——家庭是我们一生的羁绊

我们一代又一代人走过计划生育时代，又走向了二胎时代，家庭的结构似乎在不断变化，可变化的可能仅仅是结构，家庭所蕴含的道德的感情的内里却是一直延承下来的，所以我们每一代人可能有的是幸福的，有的是不甚幸福的，但我们却共有一种来自家庭的拧巴感，这种拧巴带来了诸多的困境，这种困境将会伴随我们一生，家庭才是我们一生的羁绊。

1.家庭的困境

影片似乎在探讨姐姐和弟弟的关系之外，还试图将很多家庭共性的问题拿出来探讨，虽然并没能深入透彻，但也算是抛出了问题给我们思考，影片中每一个家庭都是正好应了那句俗语“家家有本难念的经”。家家都有一个拧巴的故事。

1）离异家庭

片中安然的舅舅是非常不靠谱的，肖央演活了这个市侩的油腻的势力的游手好闲的吊儿郎当的中年男人。但抛却他的所作所为，他所代表的是一种离异家庭的群体，自己有着深爱的女儿，但女儿却与他形同陌路。他看似沉溺麻将娱乐人生，实际上内心又有着自己的柔软之处，每月定期去扫墓，嘴上说着不要却依旧在帮扶安然姐弟俩，时时念叨着要拍女儿的相机，这都是他的柔软之处。

正像是他代表的离异群体，一面过着自己乏善可陈的生活，一面眷恋着自己的儿女，一面思索着自己的后半生，一面幻想着儿女的未来路。终了只能用外表的游手好闲来伪装自己的内心的空虚和无力。

2）大病家庭

安然的姑妈所代表的是家中有大病或者慢性病病人的家庭，姑妈本人也像极了无数中国女人的形象，善良坚韧更多的是默默忍受和承担。丈夫身有大病，自己还有一双儿女，与此同时弟弟夫妻去世，又得操心弟弟家的儿女，每日不仅需要照顾自己的丈夫，还要费尽心思的去付出自己的善良，正像片中安然所说“姑妈你是一个好人，但好人不一定做的是好事。”她有时看似泼辣，实则是刀子嘴豆腐心，她看似能将一切兼顾，实则是完完全全放弃了自己的人生。

她所代表的大病家庭的健康者，一面要顾及家里的病人，一面又要维持整个家庭的平衡，一面要让家里每个人的生命完整，一面又放弃了自己的生活。最终还是选择隐忍和承担，偶尔回想起年轻时所学的俄语絮絮轻语。

3）二胎家庭

女主角安然和弟弟就是一个非常典型的二胎家庭，大孩子在近乎成年之际又获得了一段新的极其亲密却又极其陌生的亲情。这种亲情需要不断的退让和付出，而且永远无法逃离。每一个年龄差巨大的二胎家庭的哥哥和姐姐都会面临这样一种困境，他们可能会失去原本该有的宠爱，失去原本该有的自我，他们不仅要承担自己的生活，甚至还要承担弟弟妹妹的生活，家庭的压力深深的压来。

这样的二胎家庭的长子/女，一方面要活出自己的生活，一方面不能称为弟弟妹妹成长的阴影，一方面想要摆脱这种年龄差带来的代沟，一方面又要像第二个父母一样面对弟弟妹妹。这种压力最终会影响他们对自己未来的选择和判断，陷入一个难以抉择的怪圈。

4）独生家庭

片中安然的男友就是独生家庭，虽然影片整体着墨不多，但所展现的问题却是显而易见的。男友迟迟没有告诉父母要去北京上学的事情，就足以说明他在独生家庭中的困境，每做一个选择都是困难的，走的每一步有时都是被精心规划好的，很多独生家庭大多家境还算优越，所以对唯一的孩子有着更高的期盼，可这种期盼也最终会变成一座山压在每一个独生子女的身上，是动力也是压力。

独生子女们一方面想要闯出自己的人生，一方面又要考虑家庭的规划，一方面内心渴求反叛与自由，一方面又要完完整整的维持这个家庭的秩序。每做任何一个选择都要深思熟虑，难有痛快恣意的选择。

2.女性的困境

这部电影在探讨家庭之余还探讨了关于女性的困境，在整个时代的背景下，女性在很多时候都是付出更多的那一方，而这些付出在很多时候都是对女性的一种困境，尤其是家庭对女性带来的困境，难以挣脱。

1）重男轻女的困境

首先是安然，父母为了生下一个儿子宁愿将自己的女儿上报为残疾人，一心将自己的爱和支持给了儿子，女儿甚至都很少得到一句赞美的话。其次是姑妈，本有机会去大学读俄语的她因为弟弟考上了大专而放弃了学业，本来在国外工作的她却因为弟弟的需要而被迫回国，被要求服务于自己的弟弟，服务于自己的家庭。还有在医院的家庭，有了两个女儿却冒着失去妻子的风险而仅仅是为了得到一个儿子。

重男轻女思想在中国文化背景下的根深蒂固一直以来都是女性的困境，而影片一次又一次的提醒我们思考这个问题，尤其是性别意识不断觉醒的当下，我们要做的首先是要拿人当人，男人女人都无非是一个人字，我们无法奢求这样的思想会很快消除，但我衷心的希望有一天真的可以被完全摒弃。

2）自我价值的困境

影片中，安然早早的学会独立，自己赚取生活费学费，渴望考上北京的研究生，都是对自我价值的实现，但她又要面对父母的离世，需要照顾的年幼的弟弟，自我价值被横在面前的家庭困难拦腰斩断，这注定是一场无法有结果的努力，自我也只能在家庭的泥沼中越陷越深。安然的姑妈也是如此，放弃自己的俄语学业国外工厂工作，成为一个所谓的优秀家庭主妇，在家庭的困局中无法挣脱。

女性自我价值的实现在现实中一定是远比男性困难的，她们要面对更多的要求，她们被要求做到极致，才能勉强达到男性的标准，另一方面她们又需要维持传统道德中女性的优秀品质，并且随时面对着各种各样的困局。一个女性成为所谓独立女性需要有很多的前提，而一个男性的独立仅仅是成为一个人。自我价值从来都不在于成就些什么，而在于能够真正的享受属于自己的生活。

3.反叛与顺从

其实影片的结局多少是开放性的，一度让我想起了《天才少女》中关于孩子抚养的探讨。但无论如何，本片女主角安然在反叛中找到了属于自己的顺从，从一开始的放弃弟弟，到最后自己和自己和解都需要莫大的勇气，这注定是一个无法走出的迷宫，只能在反叛和顺从中不断周旋。她反叛于自己的命运，反叛于自己的家庭和亲人，和姑妈争执，和舅舅争吵，都是她对于家庭所带来的伤害的反叛，同时，她也顺从了自己的不备怜爱的命运，顺从于自己世上仅存的亲情关系，了解姑妈几乎相同的曾经，视舅舅如父亲一般，这也都是她对家庭的妥协和顺从。

我无意去揣摩最后姐姐弟弟的生活到底如何，影片或许在这里可以戛然而止，但是实际上不论结局如何，终其一生，安然对于家庭和命运的反叛和顺从还将不断矛盾的交错的进行着。

4.没有错者的错误

这部电影表达是一场错误，但是没有一个人能真正说是错误的，每个人都是值得同情的，但每个人也都是可以责备的。姑妈没错，她也有家庭要照顾，但又不忍心将弟弟送人，舅舅没错，他内心的创伤和空虚更需要填补，他的责任需要不断被人提醒，姐姐没错，她只是想要自己的人生，想要得到那么一声肯定，弟弟当然也没错，他只是想要爸爸妈妈，只是想要一个家。

这也正是许多中国家庭的困境，没有人真正有错，但每个人也都或多或少做错过什么，才让我们的家庭拧巴成一种困境，或许每个人都需要反思，每一个人都需要或多或少改变些什么。

5.愿爱无忧

她拼命学习也无法逃离重男轻女的束缚，奋身向上游也会沉溺在家庭的深水；家境优越的男友，游手好闲的舅舅，同样困难的姑妈，天真顽皮的弟弟，拧巴着裹挟着她；不用底座的套娃也能契合，碎裂的关系终会愈合，扎破足球却不能扎破姐姐二字；她是女儿，是姐姐，是女性，更是自己；她需要家庭，需要爱与被爱，更需要自己的人生。

家庭是我们一生的羁绊，愿每个家庭少些难念的经，愿每个女性都能真正拥有属于自己的人生，愿少些羁绊，愿爱无忧。

The murder of Anthony Walgate

23 岁的时装专业学生安东尼·沃尔盖特（Anthony Walgate）偶尔为挣点外快做招妓的工。2014 年 6 月，波特联系了他，声称用800 英镑买他一晚。当晚在波特公寓里，波特用致命的过量“约会强奸”药物 GHB 毒死了安东尼，后来将他搬到公寓楼外并叫了救护车。当救援人员赶到时，安东尼已经死了。电话被追溯到波特，波特最初否认知道安东尼是如何到达那里的，但一周后承认两人是为了性而认识的。他错误地声称安东尼本人在遭遇中服用了这种药物，这一彻底改变的陈述使他因妨碍司法公正而被捕 ——但被保释。警察没有将安东尼手臂下的瘀伤认定为被攻击的迹象，而从波特的公寓中查获的一台有罪的笔记本电脑在接下来的 10 个月内都没有进行法医分析。这些是后来在审查中才发现的。从一开始，警方关于安东尼死于吸毒过量的故事并没有让他的母亲莎拉萨克相信她的儿子实际上是被谋杀的。此外，安东尼的父亲托马斯粗心地听到了这个悲惨的消息，一名军官错误地告诉他他的兄弟已经死了。

最后安东尼母亲获取被警察取证扣押的安东尼的遗物时，发现竟然衣服都长霉了（说明静置过久无人移动）。

The murder of Gabriel Kovari

Port 的下一个受害者是 22 岁的斯洛伐克公民 Gabriel Kovari，他于 2014 年 8 月在 St Margaret's Churchyard 被当地的遛狗者发现死亡，当时他被人摆放成靠坐在墙上的姿势。再一次，死因是致命的过量 GHB，但警方没有把他的死亡和安东尼的死亡联系起来，尽管他们的尸体相隔很近 ——并且都在波特的公寓附近。死因被认为无法解释，但并不可疑。加布里埃尔的朋友约翰帕佩指责大都会警察有“制度化的同性恋恐惧症”，因为他努力提供可能把事件联系起来的信息被警察忽视了。大都会警察否认了这一说法，并且在后来的调查中，陪审团没有把恐同作为他们考量的议题。加布里埃尔刚到伦敦不久，他在死前住在波特家，作为找到永久住宿之前的临时解决方案。警方没有跟进加布里埃尔给朋友发的一条消息，在这条消息里他提到他住在波特家，而科瓦里家族的指定联络官在一次调查中承认她从未联系过波特的家人。

The murder of Daniel Whitworth

仅仅三周后，波特的第三名受害者 21 岁的丹尼尔·惠特沃斯（Daniel Whitworth）被同一个遛狗者在同一个墓地发现（这人得多大心理阴影），他也死于过量服用致命的 GHB。再一次，他的死没有被判定为可疑，因为他的尸体上被发现有一张假的遗书——由波特所写——声称丹尼尔不小心导致了加布里埃尔的死亡，并因内疚而自杀。当然，这完全是波特编造的谎言，但由于纸上的字迹没有经过适当的程序验证，伪造直到后来才被发现。在调查期间提出了更多被警方遗漏的证据。包括警察没有在丹尼尔被发现的床单上进行法医测试以及电话数据证明他在加布里埃尔死亡当晚不在Barking。丹尼尔的继母曼迪和父亲亚当严厉批评了警方的调查，而他的长期伴侣瑞奇沃姆斯利则声称他在此案中被侦探“驱赶”和“忽视”。

The murder of Jack Taylor

波特于 2015 年 9 月夺走了他的第四个也是最后一个受害者的生命，此前他因妨碍司法公正而服刑 8 个月。25 岁的杰克泰勒也在圣玛格丽特教堂墓地附近被发现，他也死于吸毒过量，但他的死因最初也被宣布为不可疑。

负责调查的警官后来表示，与他一起到案现场的两名警员都没有告诉他杰克的死与该地区其他三名年轻人的死有相似之处。杰克的家人坚称，他的死并不是由吸毒过量导致，因为他立志当警察并且坚决反对毒品。他的姐姐唐娜和珍妮向当局提供了将四起案件联系起来的信息，但她们声称警察并没有认真对待这些信息。

凶手斯蒂芬波特是如何被捕的？

杰克被发现死亡十天后，一名之前没有任何调查工作经验的公园官员拜访了他的家人，调查他们的担忧。最终，他发现了巴金火车站的闭路电视录像，显示杰克与一名后来被确认为波特的男子在一起，之后波特因涉嫌在 2015 年 10 月造成四人死亡而被捕。在一项调查中裁定，大都会警察的失误“可能”导致了波特最后三名受害者的死亡，助理局长海伦鲍尔正式道歉。“一个调查陪审团已经确定安东尼沃尔盖特，加布里埃尔科瓦里，丹尼尔惠特沃思和杰克泰勒被非法杀害，”她开始说道。“他们还发现，如果警方最初的反应和调查做得更好，这三名年轻人——加布里埃尔、丹尼尔和杰克——的死亡可能是可以避免的。“这是一个毁灭性的发现，”鲍尔继续说道。 “我们的想法与所有爱这些年轻人的人同在。我们对他们的损失深表歉意，我们也对警方调查失败和对他们谋杀案的回应深感抱歉。”她补充说：“我代表我自己和大都会警察局的人表示由衷的歉意。所有爱安东尼、加布里埃尔、丹尼尔和杰克的人都希望警方对他们的死亡进行彻底和专业的调查，但我和大都会警察局所有人都很遗憾我们没有做到这一点。”

以上翻译自网页https://www.radiotimes.com/tv/drama/four-lives-true-story-stephen-port/

甚至是比PTU更偏爱的一部，因为它的镜头、音乐还有简单的对白，不仅如此，它让我感觉这个大嘛成像是不曾存在于这个电影里，尤其是漆马大厦他家外面的那条走廊，到底他有没有来过，那条路也许经常是空的，靠外的围墙上还摆着一盆粉色的花，外面的铁丝上挂着日用的杂物，上面还有靴子，当然，如果银发不是从那靴子里面拿出一包货来，你会感觉它只是一双既合理又稀松平常的生活物品罢了，日常生活里的各种杂音以及无人楼道中的那种独有的安静，让人觉得似乎这个状态从来没有变过，似乎没有任何人在那上面走过，他的银发就像金属的反光一样，而他既准确又迅速的一系列活动，以及经常消失在电影里，经常消失在我们的目光下的这个线索人物，将整个剧情串联，像是一根似有似无的银线，好多沉甸甸的黑压压的角色构成的现实感，被这条隐藏的透明线贯穿起来，让每一种道德排列其间，每一个角色生动有活力，每一种秩序互相交错，每一个人的内心活动和微妙的表情相映成趣，我不是要把这部电影归功于谁，只是表达一下我的感受。这个银发下面是一张生动丑陋凶恶的面容，而那头银发不仅没有让这张脸变得高调，反而让人记住了银色的头发，忽略了那张暗示不祥的脸，而银发又像是一种隐喻，一种迷惑人的把戏，一种抽象的东西，把此人残忍狡猾的本质隐藏起来，这都是我的错觉，或者说幻想。但是在多次沉浸于影片之后，总觉得银发像一种谜一样的金属反光，把金属般冷静残酷的现实感变得轻飘飘的。

“一个等字于他人轻于鸿毛，对你我重若千金。万难出口，恐你再受煎熬。然，职责所在，我只能善始善终。”语出电影《触不可及》男主角傅经年。一首曲子，一支舞蹈，一世誓言，一段触不可及的凄凉爱情故事，一部电影通过时代的推进带动故事的发展。电影《触不可及》由赵宝刚导演，孙红雷与桂纶镁主演。主要讲述从抗日战争时期地下工作者傅经年与舞蹈老师宁待之间曲折的爱情故事，故事时间跨度达70年。此去经年，宁静以待，两人的名字正是他两感情的真实写照。第一次两人相见形势危急，并无触动心弦的一见钟情，念念不忘的惊鸿一瞥。继后一个迷魅的眼神，一次雨中的牵手，两颗心刹那间因爱砰然跳动，两人伴着《一步之遥》跳着探戈更是让内心的爱意愈浓，然而时局不允，两人不能互表爱意。图片来自网络暗杀日军行动让两人再次接触。两次共跳《一步之遥》，让满满的爱一触即发。他完成了任务，她活了下来，他被日军关押，她不知道他是死是活。抗日胜利，命运让两人在舞蹈教室再次相遇。他说：“你怎么就没死啊？”她说：“我等了你7年。”他们紧紧相拥。每一次的相聚是为了下一次的分离。国共内战，组织上需要他继续潜伏，他让她忘了他，他要和别人结婚。抗战胜利，他说：“如果战争结束，我能来找你吗？”她的笑容溢满了幸福。她从上海去重庆找他，他却善始善终，去台湾潜伏，他们在雪中最后一次相拥跳舞，再次分别后她在战争中被炮火带走。多年后，他回到大陆，在她的墓前跳起了当年那支探戈，只有一步之遥，却触不可及。图片来自网络在一首探戈舞曲中演绎的一生,没有过多的海誓山盟,没有轰轰烈烈的故事，只有彼此的痴情等待。没有朝夕的相伴,没有携手的尽头,即使时空转变,即使遥遥无期,即使相见无望,但是宁为爱情，付出一辈子的等待。对于傅经年，爱情不在于天长地久，只在乎曾经拥有。他们的爱情，是等待中的平凡，平凡中的伟大。对于宁待，等待是他们爱河，是相爱幸福的河流，亦是阻碍他们爱情的河流。一辈子，两件事，爱与信仰。对于现代大学生，即使没处于那时的特殊时局，对爱情是否也需要更多的思考和理性呢？从电影中感受到爱情的真谛不是一点，诸多的点触动着观影者内心深处关于爱情的全部。是未恋爱的对自己爱情的渴望，是恋爱中的对自己目前爱情的对照，是同为暂时异地爱情的内心感情的触动。所有的都在告诉我们：爱情，无论是平凡、是曲折或是轰轰烈烈，我们都要珍惜。面对爱情随随便便，那是对爱情的亵渎，也是对自己，对那个他她的不负责。最美的爱情应是遇人一白首，择一居终老，不要让爱情《触不可及》。

我为什么会今天才发现这部剧！！！

灵魂互换主题还可以，两位女生的演技也非常好，但是真的所有的目光都被火贺吸引了！！少女心简直死灰复燃！“如果是这样的话，我会比任何人先一步发现温柔的你。”火贺就是最最温柔的男生，太太太太小天使了！！开朗活泼的气氛制造者，细心通过喜欢的女孩的字迹就相信了灵魂交换，不管她外表如何都大方告白，最后还成人之美一个人躲在门后默默流泪，这样的男孩子令人心动又心疼。

谁会不喜欢阳气的关西人重冈大毅！！！他太适合这种角色啦每次都演得超级讨喜！看见那样的笑脸谁都能阳光起来！

整部剧另一个让人有感触的地方是它基于交换传达的主旨。自己作为自己被喜欢这件事是最重要的。如果自己成为了别人，被喜欢的就不是自己的存在。即便自己有各种缺点，也有人喜欢着这样的自己，这种才是最能感受到自身的价值，因为那个人喜欢的不是你的各项条件，而是你这个人本身。有一个人喜欢这样的自己就是一件治愈的事了。

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说实话我挺意外怎么才6.6的。我觉得这部起码在7以上了。

虽然叫女主角失格，但是女主的人设很女二。比如和男主青梅竹马，一心爱男主，长相漂亮，格外受欢迎，是校内公认的最配男主的人之类的。哦对，还有最重要的一点——想抢回男主。个人感觉实际是篇女二号从女主视角出发讲的故事。

不知道是不是漫改，开篇真的很漫画。准确来说是演法夸张像极了动漫，大喊大叫和夸张的表情层出不穷，比一般的漫改夸张多了。真人这么演绎看着真的有点尴尬。所以我猜很多人可能都撑不下去看完????。

但是编剧厉害，每当我尴尬地准备不顾男女主男二的颜弃剧的时候，编剧又瞬间戳到我的痛点，让我哭着留下。

先是女主总在说自己喜欢男主，觉得自己是男主的命定女主，但是一直不好意思告白，结果看着突然出现的女生和男主成功地在一起。这种看着喜欢的人离自己远去的感觉太难受了。

再是女主说男主女朋友坏话时被发现，冲出去准备向男主女朋友道歉（还是解释？）时看到男主牵着女朋友的手，呆愣在原地。男主发现女主后还问女主要不要一起回家，女主勉强撑着让自己不失态然后拒绝，转头就跑。这段我真的瞬间落泪。一下子打到有过暗恋经历的人内心最柔软的地方。当时哭得不能自已。

再然后就是表白被拒吧。女主想不管怎么样再搏一把，结果十年的感情还是就这么输了。第一次这么清楚地感受到竹马不敌天降的痛苦。

虽然有男二时刻陪着女主，女主也渐渐喜欢上男二，想接受男二。但是遇到和男主相关的事还是会第一时间想到他（在商场遇到早年抛弃男主离去的男主母亲时，为了不让男主难过，趁男主没注意到时拉着他跑走）。

最后男女主在剖析自己内心的那段话我太喜欢了。（下附剧照截图）

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法医的东西咱也不懂，不敢妄自评论。。。首先，作为县令的话会法医，要仵作干什么；其二，断案首先要从作案手法跟逻辑上判断，为什么非要斩首？第三，也是最重要的，为什么他老婆是唯一的证人，非要杀了，通奸的话即使不杀她她也没有什么好下场，还能作为最重要的证人，杀了不是给你自己找麻烦么？按逻辑来说的话做成强奸不是更好么，为什么通奸？非要弄的玄卜楞登的，还看伤口什么的，我是觉着故弄玄虚，为了法医而法医，反而索然无味了

故事梗概之一句话总结：［唉发展过程就是我爱你的时候你不爱我后来你爱上了我并以为我不爱你其实我一直都爱你最后我们愉快的在一起了～

［等待／错过／寻找／日剧跑那一段的套路我。。。

闲闲在本番中贡献了他作为清新美少年最高的颜值。虽然他本人没有不好看的时刻，但黑王子实在是好看得有点过分了。官方认证的校草果然不同凡响！闲闲无需再伪装“坐在教室倒数第二排的普通高中生”，果然立刻表现出闪闪星人的一面。简直自带鲜花背景。

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做个勇敢的中国人这是一部让人无比沉痛的电影，散场出来时，有人说：终于看到了一部好电影。有人说：早知道就去看龙门飞甲了，这电影太压抑了。类似的故事，法国有羊脂球，不过那个故事主要是讽刺那些同车法国男人尤其是达官贵人们的虚伪怯弱。而《金》的故事，主要是为了赞美，才选取了那场战争最“美丽”也最残忍的一个故事。我不知道这是不是个真实的故事，在《南京南京》里也提到这么一件事，或许是真实的吧。如果是这样，那么人们该对国耻这两个字有更深的认识。这部电影的主题决不该是“女性的伟大”，而该是“男人的耻辱”，那些女人们所受的屈辱与损害，是烙在所有国人身上的。拍这部电影，如果是为了正视国家的耻辱，那么是值得鼓掌的，但如果只是为了讲一个特定环境下的“崇高”与献身的故事，那么，还是不足以使其成为一部伟大的电影。鉴于这电影是根据严歌苓的小说改编，所以我认为它虽然可能有历史原型，但所有细节都已经是后人改造和重新编撰过去。这样的电影，该说它是历史呢？还是故事呢？既有着真实的历史背景，却又是虚构的人物和剧情，不如把它叫做历史故事片吧。事实上，所有的历史题材影视，都是历史故事片，对历史真实的表现了多少，全凭制作者的良心。我对历史题材影视的评价标准，就是它究竟有多少忠实于史料和回忆，有多少是创作者为了要预设和表达的主题而自己编造出来的。很遗憾，我们的大部分影视都是后者，清宫戏唐宫戏编一编我们也无所谓了，但对于近代现代的历史，却总是“根据小说改编”，这其实是一件很可怕的事。关于真实的标准并不是针对张艺谋的，在以往对《南京南京》《拉贝日记》《唐山大地震》的评价中，我也一直认为对历史的诚意是衡量这类题材的最重要标准。因为他们都说自己在讲述历史，没有谁承认自己只是找了个编剧或作家关在宾馆里头脑头暴了一下，每个人物都是为了“表现什么”而特别设计出来。《南京南京》，南京城里真的有因为心灵受折磨而自杀的日本军官吗？《拉贝日记》，拉贝日记里真实记述的暴行，电影中为何反而略去呢？《唐山大地震》，把那三分钟特技剪掉这片还和历史有什么关系呢？当我们享受着“历史大片”带来的震撼时，当制片方发现国难加大制作是票房保证时，我们可能忽视了一种危险。为了票房，为了市场，为了奖项，历史在越来越精良的制作，越来越优秀的“剧本”下，很可能偷偷的被替换为一个个只为了最大程度上追求表现效果的故事了。金钗十三钗的故事纵然是真的，我也太不相信那些女人们能像关云长似的在就要去魔窟的前夜还谈笑风生视死如归，为了美化，为了歌颂，为了主题，牺牲一些真实是可以接受的吗？也或许历史是另一种样子，或者既然是故事，也有另一种讲法：在拥挤的安全区里，日军前来要女人，于是，一群妓女被选中了，她们并不想去，但人们希望她们出去以换取暂时的安全。如果是这样，那么这故事就变成了《羊脂球》，虽然在当时的南京，这种情景可能更贴近真实的人性，也可能的确上演过。但那样一来，中国人的形象就截然不同了，这样一部电影，纵使是真实记录，又有可能上映吗？还可能被允许送去申奥吗？正如片中英勇抗战的军队，武器精良，训练有素，兰博一样以一当百的教导队长，那当然也只是剧情需要的特例，否则这战争就该发生在东京在对。虽然英勇抗战的军人需要表现，但也没有必要直接跳到另一个极端美化成超级英雄，十几人叠成一线冲向敌坦克的感人画面，真的是战场上会出现的场景？真打仗时怎么可能排成那样的队形冲锋，那绝对影响速度而且前面倒下的人会绊倒后面的人，掩护是分散队形把敌人的火力引开，而不是挤成一堆只因为编剧认为这才能表现勇敢。你也许会说不要追究这些细节，但历史没有了细节还有什么？就只剩下新闻报导中的数字了。一部真正伟大的电影不会放过一个细节，而不把“这样才能感动观众”作为虚构的理由。真实历史中有更多比女学生们跑得还快的士兵和官员，有更多人脱了军服混入平民，不是一要表现国军无能，就把他们演的像白痴，一到了要体现中国人的英勇抗战，又把他们拎出来打扮成钢铁侠。用几个镜头甚至只是字幕台词就能交待历史更多的全貌，但很多时候我们的影视里只有刻意的选择性粉饰和选择性无视。所以，纵然是国耻，纵然是充斥着其实没有必要详写特写的暴行和祼尸场面，还是要用美丽的电影语言包装一下，配上华丽的旗袍和优美的小调。这样一来，国耻就能变成国美吗？这就像片中的贝尔“只会给死人化妆”一样，张艺谋不知是否在无意中自嘲了自己。我不针对张艺谋，别的导演来拍，可能还不如他。我想说的是中国人记录历史的态度。我们为什么写历史？为什么编故事？为什么在死者的白骨上抹粉？为了票房？为了宣传？为了奥斯卡奖？就算是找到的史料，又哪些可能信哪些不能呢？史学家都在争议的事，该相信谁呢？更不用说太多事已经找不到真相。有人忙着寻找历史，有人忙着修改历史，有人忙着删除历史。看了这篇评论，有许多人会说：你太苟求了，这只是一部电影。这正是让我感到害怕的。我们似乎其实对历史本身并不感兴趣。我们甚至希望我们的文艺工作者们把历史都变成好看的故事。就像人们疯买学者们讲的评书式历史搞笑类历史，却不知道历史已经在讲述中被替换成充满个人想象与好恶的故事了。久而久之，让所有亲历者都死去和沉默，我们就没有历史了。我们再也不可能知道历史上真正发生过什么，只好任后人编造。我们不会希望再过几代人，没有人知道南京大屠杀是怎么回事，但事实上，同样的事情在历史上早就上演过，大屠杀一次次的发生，在元朝，在清初，但现在，成吉思汗仍然是大英雄，而提起扬州十日，大家或许会联想起还珠格格，那应该是个美丽的爱情故事。民族融合是一种必然，但是化解仇恨是靠民众学会宽容，而不是靠忘记。就算以后世界大同，全世界都成一国，希特勒和东条英机就突然变成大英雄了？但按照中国人“历史要为现实服务”的态度，这种事很可能发生。真实不重要，如果撰改和隐瞒可以“让世界看起来更美好”，那么就忘记真实吧。因为我们不喜欢忠实的记录历史，因为我们太爱“古建筑翻新”为了它看起来更漂亮。所以我们永远在猜历史，永远在编故事。而我们的电影人，作家，也很享受于这种“编得好有奖”的环境。在1937年的南京，美国人贝尔问中国孩子：我们应该这样做吗？那孩子回答：我们还能怎么做？去年有一部电影，叫《喋血孤城》，同样是抗战题材，和《金》相比票房惨淡的可怜，甚至我去影院都看不到排期。《金钗十三钗》，应该拍。不过，有一部电影更应该拍。《淞沪战役》。那是一场惨痛的失败，绝不光彩的战斗，七倍于敌的兵力，巨大的伤亡，几年前还在内战的乌合之众，群氓般的士兵，抽大烟的将军，勾心斗角的派系，最先逃命的官员，直到最后的大溃退。那个故事里却一样有真正的人性，一样有在大败逃中死战到最后的人。忘记奥斯奖，做个勇敢的中国人，先从直面历史开始。

因为自己很喜欢成毅和尹正就考古了这个片子。

老实说这部剧本身的质量是不应该5星的，但是我看评分太可怜了，就打了一个主观分。

故事我还是很喜欢的。

而且那个时候。两个墙头的演技就很出色了。

主线的剧情最起码第1个杀人啊，我没猜出来凶手是谁。我也不知道和他偷情的那个人是谁。他故意把男主角拍的很可疑。到最后男主角策反的时候，我觉得他像一个反派。剧本觉得还是有点问题。还有个别镜头，我觉得拉的太长。比如说一个人来，一个人走，根本就没必要留那么长的镜头。

还有前面的一些铺垫，我觉得有的也没有什么用。比如为了让这个故事更扑朔迷离，前期会把男主拍的像是嫌疑一样，而且特别明显，我当时就想如果凶手是男主，那也太侮辱观众的智商了，肯定是越不像凶手的越是凶手。男主角跟踪女主角的时候这一段我觉得除了让观众误会男主角之外，没有什么别的用。这段部分是有一点吓人的，可能也是为了符合惊悚片的定位。感觉从剧情上来说这段没有什么用，就是让他害怕一点，然后让大家误会男主点，男主本身的动机，可能是想保护女主。但是我觉得保护女主也不应该是这种跟踪的方式吧，就会觉得很奇怪。剧本上也有很多地方是不符合人物动机不太合理。就是为了剧情而剧情。

这部剧虽然带着惊悚的标签，但是没有那么吓人，太吓人的话估计也没法播，没必要因为这个不够吓人就给低分。还有情色的部分。因为人家不够情色给低分，我也不能理解。很多镜头。都挺情色的，但是又很隐晦。而且在一些不该色情的地方，你疯狂拍人家腿的特写，就让我很出戏，我会忘了剧情。

这个主事的故事我还是很喜欢的，但是剧本写的还是有一些问题。他想兼顾的太多，最后兼顾的不好，就变成了现在这样。其实他们就可以去掉色情的部分。

这部剧我最喜欢的是惊悚推理的部分。就应该花更多的心思做这个，然后丰富一些细节，让人物的动机合理化，而不是最后真相大白的时候再疯狂闪回。总的来说虽然没有那么完美，但是。总体来说没有让我出戏。

再说一下镜头的作用，说一个我自己很喜欢的细节。就是男主角也准备要去救女主角之后，随后就接了一个人冲进女主角所在的地方，拍的部分是腿校服。因为这个时候正好男主也冲出去了，我以为他会给这个镜头表现男主已经到了。但其实到的并不是男主，而是男二。这种彩弹我就很喜欢。

还有男主角要去停尸房的时候。先是给男主角的镜头。然后给尸体的镜头和打火机的镜头，这个时候模糊了这个人脸。就会给人一种这个人是男主的错觉，然后虚化的逐渐清晰，原来这个人是男二。

这部剧的导演跟编剧是同一个人。缺点和优点都是挺明显的。期待导演兼编剧的下次进步吧。

大三的时候准备考公安大学的犯罪心理学硕士，看了龙勃罗梭和其他相关的论文，有过这方面思考。

零几年北大法学院有几个老师搞过这个项目，刘艳红教授也有参与，当时也是想的从犯罪人的生活背景和心理学分析犯罪的提前预防，和监狱的管教的实际效果，以便正确量刑和确立有效的监狱管理模式。讨论的主要有以下几个问题。

1，根据犯罪人的犯罪模式可以分为天生的犯罪人和后在的，后在的犯罪人由于从小受到家庭和社会的不平等对待甚至是虐待（一定意义上的犯罪）导致人格不健全，一步一步走向反社会意义的重大犯罪，在量刑的时候是否可以考虑适当减轻，并在监狱进行分类管理关押？

2，对犯罪人的减轻处罚是否是对被害人及其家属的二次犯罪？

3，少年犯罪人与成年犯罪人关押在一起会导致交叉感染，所以产生了少年法庭和少管所，那么少年们关在一起是否也会相互学习犯罪方法？

4，如何预防犯罪人出狱后不能适应快速变化的社会，现实生活中会不会发生《肖申克的救赎》中的情节？

正如剧中的ED，他的母亲在他的成长过程中施加了太多的负面的影响，父母的性别观点，离异父母转移对对方的恨于无辜的孩子，很多时候父母在对孩子进行着犯罪，在这样的环境中长大的孩子，也对社会进行犯罪，这些人被法院判决死刑，无期，7年以上的长期刑罚。然而有的罪犯结了婚有了孩子，这又是不是整个社会对孩子的（合法）的犯罪？就这样，形成了一个解不开的犯罪循环。

以上都与本剧没多大关系，只是个人没有答案的思考。

毕竟大卫芬奇，享受这10个小时吧

第一季得分第二高（IMDb 9.0）的第六集，分集标题是Which Side Are You On? 如果在这部剧里非要选个边，我站年轻人。

从一开始就不喜欢Logan，根据自己的经验，老年人糊涂到了不知在哪里方便的程度，基本上就是任何话也听不进去，任何理都不会讲了。

第五集I Went to Market，在感恩节家庭聚会上，Logan还打了自己的孙子，Kendall的儿子。伤害孩子不能忍，这真的让我出离愤怒了。可以推知，Logan在对待自己孩子的时候，恐怕是更高压更严苛的管理。Kendall在面对他时的懦弱无能，都有了解释。

Logan说二儿子idiot，说Roman是moron。第七集当知道女儿要去为政敌工作，他拿她的婚姻讽刺她，说她找了个地位远低于自己的人，是害怕被背叛——既挖苦了女儿，又打击了准女婿Tom。继母火上浇油，说“这两个叛徒”。

一个家庭出了问题，家长绝对要负主要责任。

Logan的兄弟Evan也从加拿大来了纽约，参加感恩节聚会。两兄弟之间也是剑拔弩张，火药味十足。

如果只与一个人不和，那么可能是别人的原因，如果所有人都与你不和，那么请找一找自身原因——这句话我曾用来评价我自己的父亲，他就是那种没有朋友，亲戚打了个遍，儿女个个不入他老人家的眼。最后基本上与所有人都是老死不相往来。如Logan一样的父亲，对父权爱不释手，看不到别人的闪光点。没有人会因为你高高在上而去爱你。

虽然是贫寒之家，却居然也有豪门恩怨。真是奇谭。

我自己的父亲因为脑出血奄奄一息时，我弟弟甩开我们找哥哥讨论老人房子的处理。感觉真像是本剧的第二集。多么荒诞！不过我从很久之前就放弃了那个家，早已置身事外，一直是看热闹的心态。有时比看剧还精彩。

Logan买入地方电视台的策略，显然也是过时的观点。反正我本人的新闻来源都是各大网站，电视好像已经很久不看了。这是大趋势。如Kendall所言，那是夕阳产业。

所以第六集，真希望针对Logan的不信任投票能够获得通过。可惜功亏一篑，Kendall被纽约的交通打败。最后面对父亲的咆哮，他还是退缩了。

第七集Austerlitz，分集标题是大儿子Connor在新墨西哥州的农场。为了挽回家族的声誉，一家人装模作样地在这里搞了一个family therapy。与其是为了真正解决家庭危机，不如是为了公关，面子上的好看。

“我一生所做的一切，都是为了我的孩子。”bullshit！我一直认为儿女就是自己的Karma，你强硬，他们就软弱；你越不给他们自由，他们就越叛逆。你种下什么，便收获什么。有怎样的儿女，都是自己的所做所为，怨不得别人。

吸嗨了的Kendall倒是敢直面老爷子了，这里他还蛮可爱的。

Logan之前放出他吸毒的假新闻，就算是对陌生人，这手段也够下作的了。

熬夜看完了整剧！今天又忍不住看了前几集！自己总结了一下看完剧的感想吧！看评论有说男主可怜想想明就自找的，男主爱慕女主有一定的时间，和女主相知 相恋 。第一次爱上一个比自己大 生活在一个女强人的生活环境 没有任何目的为男主家境金钱所诱惑的女主！男主一直以来交往比他年小有目的女朋友，只懂得别人为他付出 ，他接受有所物资的报答，以及男主家庭大男子主义的严重，在感情方面对女主吃了不少亏。明明很爱女主却不敢大胆表达，明明哄正生气女主送她礼物缺说女主年长 老 第一次交往的“姐姐”一般女孩哄她！明明都是想和女主表达做的事却都嘴硬拉上女二！这女二又够倒霉的总是来收拾男主的烂摊子！以至于这个不听内心以行动和身体的表达男主一个人自作自受的烂摊子让可怜的女二和他交往！上床！有孩子！结婚！流产！误让女主承受了他不负责任 ，终于快结局了男主终于终于终于忍不了把憋在心里表达了自己对女主感情和爱意！编剧实在是太厉害了 写出这样让人看后又喜又怒又悲的剧情！孩子是无辜的 结局还是很完美 男主和女主手拉着手证明也会重新开始！ 不得不说剧里的男主鲁敏宇演技越来越好了 每一个表情 每一句台词 完全到位，让人完全陷进去！