1、 尋找天堂的三個人（Рай，2016）是美妙的電影，最後醍醐灌頂。可惜台灣的譯名破壞了觀眾探索的趣味。

2、電影前段困惑思緒，讓人分不清審判台上的時間究竟是戰爭中還是戰爭後，直到結束前五分之一，男女主角糾葛之中，答案揭曉之前，讓人突然頓悟。

3、法國警察隊長的故事讓人想到再見列寧（Good Bye Lenin!，2003）中成為積極忠貞共產黨要員的母親。但是由於他的好色，證明了他單純的一面，他不是貫徹理念的蓋世太保。他的角色形象背負著雙重性：反應法國對於二戰的態度，以及反應他個人的生存策略。

4、俄羅斯的女人拿到護照，可以遠走高飛，這一幕伏筆和悄悄告訴她（Hable con ella，2002）男護士計畫越獄如出一轍。這個女人最終從物質世界中走入精神的解放。

5、德國軍官表現出自我迷戀的心理觀點。自戀的人有兩種防衛自我的方式，一是加強自戀程度，以避免失敗或外界的批評造成傷害；二是改造現實，讓世界符合他的自戀形象。佛洛姆，人的心，第四章、個人和社會的自我迷戀：

我們可以在那些擁有特權的人那裡找到自戀的特例，這一例子也揭示了健全的人和精神病患者之間的區別。埃及的法老、羅馬的凱撒，波吉亞、希特勒、史達林、特魯希略——他們都體現了某些共同的特徵。他們擁有絕對的權力；他們的言詞就是對一切事物，包括生與死的最高判斷；似乎不存在任何局限性可以限制他們為所欲為的能力。他們是上帝，僅僅受到疾病、年齡和死亡的限制。他們試圖通過超越人類生存的局限性這一令人絕望的方式來解決人類生存的問題，並自以為自己擁有無限制的欲望和權力，因而可以同無數個婦女一起睡覺，可以殺害無數人，到處建造別墅；他們想「得到月亮」，「想做一切不可能辦到的事情。」這是一種瘋狂的行為，儘管這是想通過自以為別人都不是人的方式來解決生存問題所作出的一種嘗試。這種瘋狂的行為在受害人的一生中不斷出現，他越想成為上帝，也就使自己越來越脫離人類；孤獨使他感到恐懼，每個人似乎都成了他的敵人，因此，為了忍受這種恐懼的結局，他開始增強自己的權力、野蠻行為和自戀。這種凱撒式的瘋狂行為不是別的，正是痛苦的精神病，如果不是出於這個原因的話，即凱撒想利用自己的權力使現實服從其本人自戀的幻想。他迫使每個人都同意，他就是上帝，是最有力量、最聰明的人——因此他那權迷心竅的自大狂似乎是一種合理的感情。而另一方面，許多人都仇恨他，並試圖推翻和殺死他——因此，他那病態的疑慮得到了一系列事實的支持。結果，他不再感到脫離現實——於是，儘管自己處在危險的狀態中，他仍然保持著一點健全的心智。

6、三個角色向你告白，你怎麼說？觀眾不僅是陪審團，觀眾更是上帝，對人物進行縝密的檢視。偉大攝影的基礎：人物，從世界抽離（圖1）一節：

這幅白背景的作品完全割除了環境……，一點線索都不留，導致觀看者對於畫面中角色們的處境毫無頭緒。……樸素的背景會使拍攝對象從世界抽離並凸顯出來，讓觀看者得以對他們進行仔細檢視。……白色背景下，這些人物的美並非來自於精心打扮及社會地位，而是生活。

【详细】

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以前的优秀的爱情电影，是通过讲故事，再延伸到爱情。在逻辑上说得通，人物性格的变化看得到。

如今大部分爱情电影，是通过爱情再讲故事。呈现的形式，以及逻辑，出现了颠倒性的变化，以至于为什么现在的爱情电影，没有了真正让人开心的爱情“味道”了。

另外想说一下，老香港的电影确实让我喜欢的一点，在于它的“笑点”，或者说使得观众情绪波动的点，是出其不意的。虽然有铺垫，但是也有惊喜。这种效果的呈现，需要强大的创造力，才能表现出来。

在格拉瓦看了预告和剧照。简直就是辣眼睛啊。天了这是什么狗东西。还叫电影？男主角.导演.编剧.纸片.后期.一个人。男二号.摄像.是一个人。女二号.化妆是一个人。外加两朋友。五人组个班子。极度不负责任，和极度低级省钱。造就这绝对是个极度大烂片。看了猫眼还请了水军说是史诗片，绝对史诗大烂片！看着那面饼脸僵尸，vj素材网下载的素材都能丢在电影里。还弄一大堆。还有那五分都不值的ae特效。还号称搞笑恐怖片！搞笑？那叫瞎闹吧.这绝对是任何网络平台都不会要的烂片。你以为电影市场是你这些纸片人来买奖票的地方啊！不过这也是现状。花钱买个奖，花钱上个院线。找个领导开个单子最后上上tv，要个铺贴赞助。忽悠老百姓。忽悠下观众。如此恶心。恭喜，咱们只能给你个年度史诗大烂片的称号！拍电影请对得起观众！请认真！请拿出诚意！电影不是几个群众，几个武行。有点小钱就化身成纸片人来瞎搞的。愚弄大众，必然会被大众所唾弃！

看了八集就把开头的悬疑杀人案讲完了？男主身世也讲完了？这接下来还有什么看头吗？哦哦好像还有金无影被杀，但是这部剧配角戏好多，说搞笑好像又不是那么好笑了。所以接下来的剧情真的有点让人看不下去。难道又要开始男女主一起寻找丧尸变回人的故事吗？还有就是男女主对于要不要在一起的缠缠绵绵了吧，这部剧真的很拖沓了，前面邪教的事也是莫名其妙就抓了那些人，好无语，真的不好看了

一、初始势力分析：剃刀党、犹太人、意大利人

1、剃刀党因为上一季造成的分裂持续中；

2、犹太人是剃刀党的生意伙伴；

3、意大利人因为剃刀党和犹太人的联盟处于弱势地位，这也从上一季中老头的剧情中有所体现，亚瑟和约翰故意将谈判桌放在了一堆马粪上，老头是伯明翰意大利人的头目，但是要听从伦敦大头目的指挥，因此轻视老头，其实就是在轻视整个意大利帮派。

二、新势力分析：纽约黑手党

看过教父的应该知道，黑手党也是建立在家族血亲基础上的，钢琴家大概率是纽约黑手党的某个家族小头目，地位类似教父3中的初始文森特，有一定的武力基础，能调动一些亲密手下执行任务，从后面剧情中提到过他是年轻时犯了罪，逃到美国去的，所以即使再能干，作为外来户能调动的资源也很有限，所以当老头死了之后，钢琴家需要经过1年的时间，准备资金、招募人手、转运武器弹药，而不是立刻回来复仇。

钢琴家作为出生在伯明翰的意大利裔，又在纽约黑手党历练成长过的人，面对回老家复仇首先要做的一件事就是实力评估，如果己方实力不如对手，加上强龙压不过地头蛇，那合理的复仇选项是偷袭，因为明着干不过对方的话，成功率高的选择只能是以小博大，正如教父2中年轻的教父回西西里报灭门之仇中那样做的，他可没搞事先说明后续硬上的荣誉手段，而是面对一个老人借拜访为名直接出刀了。但是我们看到了剧中的选择是光明正大的先寄出黑手党标志，再在汤米的办公室里直接进行挑衅，以及谢尔比家族众人在收到贺卡后如临大敌的表现，都说明此时此刻黑手党的力量和威名是远远超出剃刀党的，所以钢琴家敢带着15个人大摇大摆的告诉汤米，我就是来复仇了。

三、新势力到来后，各方势力的反应：

1、伦敦意大利帮，由于处于长期被压制对剃刀党敢怒不敢言的状态，因为他如果开战，面对的是犹太人和剃刀党联盟，而犹剃联盟又因为往美国贩卖私酒，这些年越混越壮，所以意大利人能维持现状已经实属不易了，后面汤米才能对着意大利厨子喊出等我解决了钢琴家，下一个就是你伦敦大头目。因此在钢琴家以复仇之名来到英国后，意大利帮派的意图肯定是借刀杀人，一方面是同为意大利人，又师出有名，报杀父之仇自古以来无论中外都是占据道德舆论优势的，另一方面反正只是暗中提供情报、交通工具和安全屋，动手的都是钢琴家，属于钢琴家赢了我就顺势抢剃刀党的地盘，输了可以置身事外，至少己方势力也没损失，而剃刀党能赢肯定也是损失惨重，到时候实力对比肯定比现在要好，所以站队100%支持钢琴家。

2、犹太人，在剧中的定位始终是注重生意就是生意原则，无论是第一次和意大利帮讲和，还是出卖挖地道拿彩蛋情报，本质上都是和更强的伙伴合作抛弃弱小的一方。这一季中开头在形势还不明朗时，是坐山观虎斗的，最多为汤米提供一些情报做利益交换，因为从上次谈合作运酒合同时就能看出，犹太人其实是觊觎这丰厚利润的，甚至想彻底吞掉，只是苦于被汤米的智商压制没有得手罢了。那么如果钢琴家赢了，顺理成章的结果就是犹太人接手这块私酒业务，收获很大；那么如果剃刀党赢了，同理肯定是惨胜，此时更有可能乘人之危重新谈一份更符合犹太人利益的合作合同，所以站队中立双方各50%。

3、剃刀党，核心始终是汤米和波莉两个人，汤米是对外扩张业务的主脑、波莉则是对内粘合团队的桥梁，所以这两个人缺一不可，剧中透过中枪卧床的迈克尔之口表达了这层意思，当波莉去看望儿子时她还因为记仇不肯回归，但剧中对波莉的设定就是她对迈克尔这个儿子的话是会听的，甚至有点纵容的意思，几季下来通篇都能感受到只要儿子需要她可以牺牲一切，所以迈克尔的这一番话其实是点醒了波莉，合则生分则死，以波莉的智商自然能想通，100%站队汤米。后面的一系列骚操作其实都是策略和剧情需要，演戏给外人看，利用敌人对她的站队产生误判，从而诱使钢琴家进入陷阱，这其实是一步险棋，一方面是汤米要一个人单挑对方一车人，另一方面从策略上讲又很安全，因为当时黑手党隐藏在暗处，而汤米在明，总会有叛徒出于各种原因把汤米的行踪告诉给钢琴家，那与其这样不如故意选择一个有利于己方的战场，同时准备好火力，以有备打无备占据先手优势，事实上就是这样剧中汤米才能单杀黑手党三个人。如果放在现实中，更合理的自然是留一队帮手在选好的地点埋伏，那汤米危险系数大大降低，甚至可以干掉钢琴家，直接欢乐大结局，但是出于剧情跌宕起伏的需要，自然是不能这么干的，否则后面的戏还怎么演呢？

四、钢琴家15人团队，在最初肯定是带着复仇的心态来到英国的，但是团队推动的核心永远是利益，所以等团队里的血亲死完，最终结局就注定了,这里来理一下钢琴家的心态变化:

1、初期在美国制定复仇计划时，肯定严格而缜密，把剃刀党当作一个强敌去研究，还让伦敦意大利帮提前一个月就安排人去汤米家卧底，为的就是一击毙命，在圣诞节同时打掉剃刀党一伙，万幸汤米提前预判并通知了其他家族成员回老地盘，从开篇约翰的死就能看出，钢琴家是分别给剃刀党家族安排了圣诞套餐的，只是没成功的部分剧情精简省略了。

2、紧接着就是在汤米工厂的办公室里挑衅汤米，这时候有人会说为啥不直接杀汤米，其实就是剧情需要，现实肯定就该和教父2中回西西里复仇一样，但是剧情这么安排也有合理的一面，自然界中捕食动物在轻易抓到猎物后，大多会戏弄猎物，甚至故意圈养一段时间。钢琴家在亲临现场发现剃刀党的安保形同虚设，在黑手党的专业素养下就是降维打击，所以他心态变了，变得轻敌和傲慢，放言要一个一个把汤米的家族成员解决后，最后一个再解决汤米，如此才能让汤米感受最大的痛苦。这属于老复仇者心态了，要的不是你速死而是慢慢折磨你，其实上一季汤米对钢琴家父亲也是有这种打算的，只是亚瑟看不下去给老头来了个痛快。

3、在约翰葬礼和亚瑟工厂各折损2个成员之后，虽然仍有11人，但是面对彻底龟缩在小希尔的剃刀党一伙，强攻显然不明智，所以钢琴家想到了利用剃刀党内部分裂来智取。站在他的角度此时能利用的就是护子心切的波莉，而且从过往一年的表现来看，汤米和波莉的裂痕是众所周知的，但即使在波莉主动示好投靠时，钢琴家也是冷静的，并没有当场同意，我相信他肯定是回头彻底调查分析过的，来判断这是否是敌人的计策，此后通过一招调虎离山，敲山震虎让波莉知道她儿子随时会被钢琴家弄死，自然能把波莉彻底拉到自己这一边，所谓将计就计。只可惜他低估了波莉，在整部剧中波莉的定位都是大事不糊涂，深知即使表面上达成协议，但只要汤米一死，剩下的剃刀党成员包括她和她的儿子都会是案板上的鱼肉任人宰割，更何况血亲复仇不死到最后一个斩草除根，是一个永远的循环，所以波莉从头到尾就没有动摇过。

4、在居民楼中了汤米的埋伏，死掉3个成员时，钢琴家已经失去了冷静，毕竟15人团队去掉他自己，死掉7个就是半个团队了，这种局面一度让钢琴家甚至想要通过单挑的形式解决汤米，如果这样结束就变成西部大片了，幸好剧情安排了警察出场中断了这场决斗。

5、在团队折损50%，强攻更加不行，智取又被打击的情况下，钢琴家会怎么思考？摆在他面前的最优解其实就是“打电话摇人”，毕竟黑手党的组织体系决定了他有源源不断的援军，而英国这帮松散黑帮是死一个少一个。但问题又回到了开头，钢琴家只是一个小头目，已经把自己的家底都带来了，此时要说服他上面的大头目派人来帮他干活，就必须有利益交换。那这块利益是什么呢？答案显而易见，钢琴家经过自己的亲身感受，特别是在和英国本地黑帮的交手中，了解到了他们生意的丰厚利润和战力的脆弱，正所谓天予不取反受其咎，所以首先吞并的就是伦敦意大利帮，毕竟同宗同源都是意大利人，无非是换个老大，底下的人是很容易被收买的。紧接着就是犹太人朗姆酒厂那段剧情，为什么钢琴家是如此嚣张和不耐烦，动不动就是要干掉犹太人的话直喷，因为此刻他确实有着硬实力的优势。犹太人也不是傻瓜，在他提出天价合同测试对方，钢琴家却连还价都不还，还笑嘻嘻的一口答应的时候，他知道了钢琴家就没打算最后履行合约，最终目的就是吃掉犹太帮，所以他得出了赞同汤米判断的那句话“你还真的就是要把我们全都干掉啊”。

6、借此机会再来分析一下犹太人面临的情景：意大利黑手党带着人马吞掉了老对手伦敦意大利帮，从人员组织到火力配置完全压倒本来就处于劣势的犹太帮，此刻剃刀党都自身难保的情况下，是我不同意合作就立即死，同意合作晚点死至少还有一线生机，以犹太人一贯的生意就是生意原则，他肯定会选后者，对背刺汤米一事可以说轻车熟路，毫无道德负担和犹豫。所以他在后面对汤米说的一句话就是既然注定了强者吃掉弱者的结局（Big fucks small），就不要再挣扎了。一语双关，既是回应对拳击赛的看法，也是对自己出卖汤米的辩解。

五、大结局各方势力分析：

此时其实形势非常的简单，钢琴家带领黑手党携吞掉伦敦意大利帮和犹太帮的巨大优势，对阵龟缩在小希尔的剃刀党余党。接下来看一下拳赛暗杀计划的安排，因为安保都是剃刀党的人，场地也在剃刀党的势力范围，能进去的观众肯定都搜身，即使是犹太人拳击团队携带武器也是不现实的，所以杀手带的是勒脖子的钢丝绳。正因为如此杀手就不可能直接拿着芝加哥打字机对着剃刀党成员一阵突突，钢琴家的安排就是在完全可以安排懂拳击的杀手不引起别人怀疑的情况下，却故意露出破绽，为的就是勾引起疑心的剃刀党成员去人少的僻静处下手，用钢丝绳勒死一个是一个，这次暗杀的目标就不是汤米，因为钢琴家又一次取得了强势地位，他可以选择回到最初在汤米办公室那个时候的他，继续实行他最初的想法，反正你剃刀党死一个少一个，我可以慢慢享受这个折磨对手的过程。汤米从他一贯的智商在线表现，一眼就能看出这些风险点，所以他一直劝亚瑟别去管，因为只要他们所有成员呆在一起，呆在人群密集的地方，对方就无从下手，只是亚瑟也用一贯的表现推动了剧情。

紧接着就是全剧的高潮用亚瑟的假死将计就计，这同时是一招缓兵之计，因为面对咄咄逼人的强敌，汤米需要时间去实践自己的策略，部署反击的方案，也需要时间让自己想要争取的合作方下判断做决定。那合作方又是谁呢？在英国本土其他帮派已经彻底倒向敌人的前提下，犹太人选择了投降，因为表面上确实已经没有抗衡的力量了，与其拼个鱼死网破最后也难逃一死的命运，不如乖乖合作说不定能苟延残喘。但本剧大男主可是个智商永远高人一等的存在，他看到了破局的关键是找更大的鱼来吃掉面前的鱼，所以他联系的是纽约除了意大利黑手党外的其他黑帮，甚至联系了芝加哥的AI卡朋，邀请他们加入这个局，利益肯定是分享贩卖私酒的生意，毕竟如果让意大利黑手党一统英国，那以后这块蛋糕就被意大利黑手党独享了，越混越壮显然不符合他们在纽约和美国竞争对手的利益。而且钢琴家为了压制英国黑帮招来了意大利黑手党的援兵，一定程度上起到了削弱纽约战力的作用，此时此刻意大利黑手党大头目在纽约肯定是不愿意和其他家族翻脸开战的，两害相权取其轻，既然还没吃上鱼就已经被别的猫惦记上了，不如大度点直接谈判利益分享，最后阻碍利益分享的就只剩下钢琴家了，从他在黑手党内一贯的地位，决定了也只有他成了被出卖的牺牲品。

写在结尾，英剧《浴血黑帮》名气非常高，6季豆瓣评分全部9分以上，我也是慕名而来，看完了全部来写下这段话的，应该说全剧服化道、演员演技都非常到位，包括一众知名不知名配角，只是男主一旦上升到了政治高度，就和黑帮的本来面目格格不入，特指第五、第六两季，历史知名人物你不能写死，历史线也不能改变的前提下，很多伏笔都无法收回，更别提在波莉姨妈的扮演者不幸离世之后造成的人物线紊乱，所以个人心目中本剧就该结束在第四季，不仅敌我双方旗鼓相当，斗智斗勇各种奇谋妙计，最难能可贵的就是脱离了政治的局限性，纯粹的黑帮之间进行角力，不仅男主双商在线，连反派钢琴家都有血有肉，丝毫没有以往反派那种假大空，不得不佩服影帝就是影帝。就像是权力的游戏就该在第七季大结局一样，只要看懂了第四季，你一定不会接受后面的结局的。

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很难把一部音乐片拍到很差。

前提是创作者对音乐有个大致了解，还要有不俗的品鉴能力。

不过这么一来，很多人可能也发现，要做好后者，其实比做好前者难得多。

大阵仗制作的《华丽上班族》，却让人记不住任何一首歌。

努力夯实通俗姿势的《闪光少女》，投在中国市场却曲高和寡。

人们围观真人秀的《中国有嘻哈》，现实中每年却只靠几支电影主题曲的口水歌度日。

再不然，你认真看下中国电影的配乐和原声带，其偷工减料瞒天过海，已经到了音乐荡然无存的境地。

所以，大鹏拍《缝纫机乐队》并不是偷懒，而是一次挑战。

唱歌、跳舞，是人类自古以来，自然流露的情绪表达，本不存在高低，只有差异。

正如大鹏拍完了网剧想拍电影了，没有人拦他。他想在电影里组建一个摇滚乐队，同样不妨碍有人落泪，感动。

可是，《缝纫机乐队》拍得并不好。

我看很多人起了争执，《缝纫机乐队》和《煎饼侠》之间，大鹏到底进步了没有。包括之前的大小鹏打人事件，差评上来就是当头一棒，“还不如《煎饼侠》！”

在我看来，真没有什么好争的啊。两部电影都拍得不好，大鹏还有很大的进步空间。

如果这两部挂点梦想，唱点理想的喜剧片就能叫好，那中国电影确实也太纯洁了。

《缝纫机乐队》的最大问题，就出在了这支乐队的筹备，组建，演出甚至命名本身，该有的音乐，比重不够。

剧作在中段开始，也就是被命名为“缝纫机”以后，完全不可思议地倒向了大鹏扮演的北京来的经纪人身上。他的爱情，他的人生，他的理想，缝得干干净净，漂漂亮亮。

这个视点的转移，导致大鹏与乔杉间的插科打诨，变得无足轻重。

看起来，他们并不像是热爱音乐，追求摇滚，却一直在喊Let‘s ROCK。

乔杉更像是个死缠烂打的狂热变态粉丝，莫名其妙把大鹏当做了偶像，给钱给女人给配置，去帮助大鹏实现梦想。

这样的做法，可能也没有错。

不过，它们跟摇滚或乐队本身，关系就不大了。

就连缝纫机乐队的命名方式，也是我有故事你有酒嘛，显得过于鸡汤轻浮，放在整部电影里分量全无——真还不如大吉他。

只谈钱的大鹏，剧作套路上更接近那种心灰意冷、绝技傍身的老艺人老师傅角色。可电影给他安排的，是个罔顾现实逻辑的失败经纪人角色。

一心想搞乐队的乔杉，他也没有困难到拉拢不起人马（撒了把传单就把人凑齐了）。

乐队成员在随后的排练过程中，完全没有遇到磨合凶险，而是立马进入到欢天喜地与民同乐（那一段很碎的镜头）。

在前半部分电影里，《缝纫机乐队》的电影感还是足够的。

几次无缝不切换的转场，可见整体制作的进步。尤其是拉拢吉他手和键盘手的过程，很符合破铜烂铁组乐队的套路，一老一少一男一女还有一胖子。

可是，随着乐队的演练，电影的节奏突然垮了。

大鹏再次暴露了他讲段子的三俗本性，尤其是张发财为首的车内叽歪三人组，抢戏不说，关键也不好笑。

观众想听缝纫机乐队唱歌，他们几个就躲在暗处唠嗑。后来为了给乐队制造麻烦，又让张发财带人去阻拦乐队，强行加戏也就罢了，结尾还要加一个他在观众席落泪感动的特写。

这到底是为什么？把他加入粉丝团队，也比这样强行充当孱弱反派强。

三个人再加上叨逼叨的乔杉，电影就完全是不让听音乐，更像在比拼嘴炮。好好个摇滚，看得人想打滚。就连那场演唱会，它举办与否，跟强拆队的进度，本来就没有关系。

莫非，还真想聚众闹事不成了。

可能也有人喜欢段子，但段子的出现，意味着对电影单位时间的切割捣碎。比如美少女战士和马男的面具，它们在电影里并不具备好笑的元素，而可能只是“一厢情愿的应该会很好笑”。

有种常见的故事编排，是应该有另外一个乐队，一组人马，去充当缝纫机乐队在音乐演出道路上的阻碍。无论是误会罅隙还是竞争比拼，他们嚣张跋扈吊炸天，然后大鹏展翅带你飞。

这样俗套却可靠的操作，故事才会围绕音乐、乐队和摇滚的一路前进，盘旋上升，而不是沦为通过搞音乐来讲段子，屌丝翻身满载而归。

《缝纫机乐队》对摇滚的解释，先是来自红领巾乔杉的演讲朗诵，还有儿时见闻。

最后你发现，高潮故事都是来自大鹏的眼睛。表现摇滚的画面，全部来自加工过的记忆画面。

比??，摇大旗，人山人海呐喊，疯狂涌入刨出了大坑的工地现场，还有驾老炮，刷老脸，吼老歌。我真吃不消这套。

这样的结尾，以音乐收场，也有人喜欢。正如Beyond是很多人的入门，至今都是KTV必备。

可是，整部电影偏离音乐与摇滚，大肆把玩嘴炮的做法，令我后半场一直尴尬，既不好听，更不好笑。

回想了下，我有两处地方笑了：一是黑带恶妻的现身正家法，然后是电台主持读毕赣的诗。

为了寻找你，我搬进鸟的眼睛。

或许呢，这部电影并没有太多保留，它就是大鹏眼中的摇滚。

1.摆地摊者这个群体毫无疑问是处在这座城市的最底层，无房无产业，唯一有的就是自己的地摊。具体到片中的王天成一家，则更是弱势群体中的弱势者：自己脑梗、老伴癌症、儿子残疾，还要供孙女上学，所有的开支全都来源于摆地摊，但是现在城管却一定要将其取缔。王天成可以看作是纪录片的主角，带领全家来到武汉14年，打拼出一个服装摊和一个水果摊，能让一家五口在这座城市生活下去。面对城管和镜头的时候，他似乎一直有意无意暴露出无知农民的本色：无视城市的规则和秩序，暴力对抗执法，倚老卖老、撒泼打滚。但是从一些细节（试图引诱城管攻击自己、吸引群众围观、尾随城管读宪法）上能够看出，王天成事实上是对城市秩序非常了解的。但正像他所说，如果他不“打”，就没办法在武汉待这14年。可以说王天成实际上是一个深谙在城市底层摸爬滚打之道的“老油条”。但是他的问题在于他所理解的城市秩序已经渐渐脱节了，随着法制的完善和执法力度的加强，城管越来越不像之前14年那么好对付了，在政府权力面前，个体的暴力对抗最终失败。至于王天成的儿子王兆阳，在纪录片的前半部分一直给人沉默寡言、老实本分的印象，每次城管来执法，总是他的父亲王天成出头对抗，而他则更多地是作为旁观者，最多帮腔几句，就像他说的，王天成是老母鸡，而家中的其他人只是羽翼下的小鸡。直到大批城管出动强行下发违法通知单的时候，他才终于爆发，对城管破口大骂。同样，我们也可以从许多细节上看出，与其父不同，王兆阳是有一定文化水平的，而且他能够和城管在“城市的”、“现代化的”语境下沟通，也正是因此，最后还是要他出面去和城管谈判解决问题。王天成的孙女在纪录片中的镜头比较少，几个月大就来到武汉，并且一直在此长大、受教育，她显然已经与父亲、祖父不同了，是一个彻彻底底的城市人。王兆阳和妻子回河南老家时也提到，女儿从没回过、也不愿意回老家。同时她讲话的时候也几乎听不出河南口音了。王天成祖孙三代的不同也可以看作是城市化的一个缩影，王天成骨子里其实还是一个农民，王兆阳则是一个“半城市化”的进城务工者，而孙女则是“城里人”。2.城管纪录片中第一个出场的是城管中队的副队长李伟于，他具体负责日常带队执法，与摆地摊者正面接触。对于他这种底层执法者来说，这份工作其实可以说是两头不讨好、里外不是人，上级领导的压力和被执法者的反弹将他们夹在中间。这在他去城管队法宣科咨询执法程序时表现得尤为明显。这是一个科层制组织的典型案例。他的直接领导胡队长境况也差不多。但他们的处境终究还是要比摆地摊者强得多，毕竟他们不用时时担忧生计问题。城管局的局长则是另一种角色，作为高层领导，他始终待在办公室，只需要给具体执法者下达命令，而不用真正操心如何面对王天成这样的人物。而恰恰就是他简单的发号施令，就可以让王天成一家的地摊和书报亭消失；而他在最后对王兆阳表现出的并不算过分的帮助（寻找新的摊位），就足以让王兆阳感激不已，权力的力量由此可见一斑。3.一些问题中国的城市化过程过于剧烈，以至于广大的农民完全被抛在后面。武汉的繁华与河南农村的萧条形成了强烈的对比，无怪乎王天成高呼“死也要死在武汉”。摆地摊者绝大多数都是非城市本地人，以农村进城者居多，城管与摆地摊者的冲突就是城市化带来的显著问题，这和中国长期以来的城乡二元化发展密不可分。像王天成一样的摆地摊者为什么不能进店？纪录片并未详细说明这一点，甚至连王天成一家的收入究竟能否负担店面房租也未说明。虽然城管局的工作人员估计王天成一家收入不菲，但结合王天成所说、王家的居住条件和中国大城市的普遍经验而言，我个人觉得是王家想要租赁店面是很难的。虽然没有经过调查研究，但就常识推论，摆地摊者所出售的商品之所以有价格上的竞争力，正是由于他们不用负担店面房租开支，而在中国，众所周知，房租地价相对于收入水平而言是非常高的（个人认为根源在于土地财政，但这个话题需要很长的篇幅才能讲清楚）。因此，我觉得城市管理者想让摆地摊者进店经营很大程度上完全是一厢情愿。纪录片中王家最后也只是换个地方摆摊，并未真正租赁店面。但是需要明确的一点是，像王天成一家这样的摆地摊者确实影响了城市秩序，比如从片中可见，王家的摊位明显占据了盲道。那么摆地摊者的问题究竟该如何解决呢？个人认为，在看到摆地摊影响城市秩序的同时，也要认识到地摊经济也是城市中不可或缺的一环，对于便利居民生活有重要意义；同时，它也解决了很大一部分进城务工人员的生计问题。所以，总的来说，对于地摊，堵不如疏。对于具体的措施，在现有的条件下我没有想到非常好的办法，因为我们的城市在规划设计之初似乎就没有给摆地摊者留下位置。今后的城市规划设计者能否釜底抽薪，直接将摆地摊者的生存空间纳入规划之中呢？最后，就纪录片本身而言，这无疑是一部主旋律作品。根据我查到的资料，本片的导演供职于武汉电视台，而且片尾的鸣谢单位也有城管局，因此似乎可以认为本片是一部官方的，或者至少是半官方的作品，有部分宣传的意味。那么，它能否真实反映所有被执法的摆地摊者的真实境况呢？我对此持怀疑态度。毕竟，武汉只是中国众多的大城市之一，而像王天成一家的摆地摊者更是难以计数，这千千万万个王天成们又能否全都如此幸运，遇到像片中的城管一样严格遵守规定、同情他们的处境、努力解决他们的后续生计问题的执法者呢？

强烈声明，这部电影看着很过瘾，五星推荐观看。还有对于那些动不动就谈什么剧情拖沓，节奏缓慢，逻辑不通的狗东西，我只想对你们说一句你行你来拍？不看看自己是个什么东西，有什么本事或是能力在这里评头论足？

能来写这篇影评也是因为意犹未尽，这个外星人的题材设定很新颖，给人一个新的世界观，不过看完是有不少地方没大明白，不过看得真是爽，很多年没看过这么过瘾的科幻片了。不合逻辑的地方有一些，不过无伤大雅。剧情大概就是说其实人类是外星人根据自身基因制造出来的物种，是用来毁灭地球原先文明的{亚特兰蒂斯 金字塔都是人类之前的文明建造的}。外星人的星球要毁灭了，然后挑中了地球作为自己的新居，之后派出了先锋队到地球毁灭原始文明，外星人根据自身的基因制造了人类，外星人本身具有超能力，不过人类没有。然后20W年之后，外星人的母船要到达地球了，因为地球的原主人已经被人类消灭，所以人类没用了，开始的先锋队队长就开始着手毁灭人类迎接同胞了{外星人的超能力大概就是控制人之类的，而且只要不受伤是永生的}，但是先锋队有一个成员想自己做人类的神，所以背叛了同胞，在先锋队首领灭绝人类的时候做了手脚使得莫斯科的人类幸存了下来，然后帮助幸存者找到了队长并杀了他，杀了之后人类反映过来了，其实这个队员也不是真心要救人类，只是为了自己的私欲，后来又联手把先锋队队员给杀死了，最后外星人的母船到达地球了，幸存者们冲上飞船破坏了外星人的呼吸供给系统，杀死了飞船上的外星人，但是最后剩下一群小孩子外星人女主没忍心动手，最后这群小孩外星人成功从睡眠舱出来了，结束~不知道以后会是啥结果，据我的个人简介地球上只剩下两男两女主人公还有一群小孩子外星人，不知道后来会怎么样，导演给观众留了一个想象的空间。

被《虚颜》中的男主吸引过来的，入了短剧的坑。

如果剥开几乎没有的打光、稀薄的发套、土气的红色礼服，单看故事情节的话，剧迷传阅到剧里，和剧里的主人公谈起来恋爱，还是很新颖的。死了13次，终于改变了故事的走向，和今年年初的《开端》有异曲同工之处。小甜剧，解压不错。

好的故事也要配上好的制作班底。如果这部剧的预算再充足一些，或者换一个懂审美的导演，相信最终沉陷的效果会更好。但无奈，没有重来的机会。女主的演技算自然，不知道这是不是男主的第一步戏，有些眼神动作幅度太大，有点过了。男主的肤色略微深，配上那么亮的亮红色礼服，你不土谁土? 切换到深色服装，好很多了。披肩发配上层层叠叠包脖子的服装，简直是灾难，显得人没精神、个子矮。这里的演技和《虚颜》里相比，能感觉到进步了，面部表情也有所收敛。

如果有评分的话，10分满分我会给到8~9分。

首先得说，能看到《宇宙护卫队》本身是个非常偶然的机会。如果你像我一样未婚没孩子，那么想必主动接触一个儿童科普动画是不太可能的，但是好在家里亲戚陆续有了孩子后，云养娃的机会是有的。现在5、6岁的小孩的确手游玩的很6，超出你的想象，他们其实对审美要求也很高，对对错的判断也开始形成了。陪着他看了几集《宇宙护卫队》下面是我用亲身经历打得分：

~9分：人设。7

我四岁半的侄子非常喜欢画画，虽然有时候可能看不懂他画的是啥，带他去商店买衣服的话，他会要求自己搭配，他认为丑的，绝对不穿，试都不试。他挑动画也一样，各大网站的动画频道点进去，入他眼的，必然是角色好看的。仔细看其实《宇宙护卫队》的角色很有迪斯尼风，饱满的可爱。

~8分：配音。

现在我侄子还小，可能还不会注意到动画角色的配音问题，但在我看来，这部儿童动画的配音要超出我的预想，配音感情并不浮夸，也不会让人产生角色拿腔拿调的感觉，虽然是为了迎合小孩而用了可爱的语气但是并不违和（可以对比下现在网剧和一些进院线的电影……那个配音简直是一场灾难）

彩虹小姐姐每次叫“小雨点”的时候，声音可以说很激萌了，风暴也很有leader的感觉，闪电我个人感觉是最难拿捏的，毕竟是全片的搞笑担当，一不小心声音可能过于滑稽，但是，实际上并没有！剧情让他调皮，但是本声却很清爽。

~10分：三观。

三观输出对我来说是很意外的，我原本（误）以为，儿童动画就是看看热闹，搞笑一下，科普也比较死板，并不会在“德育”上有什么作为，但是看了《宇宙护卫队》，我坦白认错，每集不仅有知识科普，还会负责三观建设。比如变水魔术师那集，沙漠里的市民最终明白“自己不劳动指望白拿别人是不对的”，会变水的魔蜥也明白了“为了虚荣迟早会害了自己”。园丁鸟的那集里，“攀比酿成大祸”，“追求美观不顾质量是大错”，两只最后握手言和，一起造观景台。这里还要表扬编剧，从来没给任何一个“反派”（犯错误而已啦）摸黑，对小孩来说，这就够了。我们有时候觉得道理干说很苍白，小孩也不懂，但是动画里一表现，就很容易懂了。人人都有犯错的时候，但是要像这里的角色一样，认识到错误，马上认错然后改正，三观超正啊，这样的角色其实超可爱。

PS：变水魔术师那集，魔术师居然是石班瑜，这里配音贼可爱，24集，推荐入坑！



【详细】

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刚看到《还是觉得你最好》这个挫气片名与抓马的剧情介绍时，第一反应是黄子华又给我整了什么狗血恋情戏码？而带着助养孤寡老人做养老慈善的心情走进影院后，没想到这其实是一个披着俗套爱情的皮，内里却暗藏玄机的港式温情喜剧。场景从头到尾几乎没离开一个“有福叉烧”的家，一张六人饭桌，主创想浓缩的是一个跨越香港新旧时代、独具港式特色的家庭变迁与人生成长故事，极致的“螺蛳壳里做道场”。虽然故事讲得稚嫩，还是能看出电影真正想表达的不是爱情，而是以来自不同“破碎家庭”重组的三兄弟关系【分别代表70.80.90的代际差异与理念隔阂】隐喻香港颠沛跌宕的城市命运，告诉香港人是时候告别对旧时代的一味怀旧留恋，要走出去，走远些，放开眼界，开阔格局，去接受拥抱更豁达的新狮子山精神。能感受到主创有反传统港片主题与情感套路的新时代思考与理解在里面。所以电影本身7分，我愿意多加1分港片迷情感分。我也不认为这是个“爆笑”喜剧，当然笑位还是很密集，但更多的笑点是懂粤语或有相关生活背景的人get到梗时的会心一笑，感觉粤语地区观众共鸣会更多。比如里面的万物皆可叠字，如果我不是黄子华粉丝会觉得不好笑，但因为知道导演是子华同担??，能一秒领会这是来自子华栋笃笑里的经典梗【情侣叠字昵称之铁达尼极限】，此中彩蛋般的意趣外人不能道也。【就像粉丝跟偶像热恋期也会喊宝宝~铁达尼极限理论对男女关系的解构绝对精彩！】【虽然但是，我第一次听到粉叫黄子华宝宝也是瞳孔地震！】【以下剧透，慎读】我有一个大胆暴言：这是个在老套的爱情亲情故事伪装下，大哥的前女友现女友兜兜转转皆是过客，最后发现他真正深爱的是他美人继母的小妈文学！[二哈]大哥身上有很重的恋母情结，老豆作为亲爹却是缺位的，他一直放嘴边念叨的家训是“阿妈话”，阿妈走后他男妈妈一样把屎把尿（字面意思）把两异父异母+同父异母的弟弟拉扯大【书架上一系列《男孩的情绪管理》】，即使二弟大逆不道“勾义嫂”都隐忍没动手，却在弟弟骂“我老母不是你老母”时彻底爆发~这种种迹象如果都不算爱[doge]全片最惊艳的是最后出现的母亲形象，不是传统概念的老母亲，而是烈焰红唇复古摩登女郎，“你以为阿妈说的都是对的？我以前做夜总会喳！”如此霸气、性情，闪闪发光，她是香港光辉灿烂黄金年代的化身，也是大哥记忆里永远美丽性感、永远个性自我的独立女性象征，那额头落下的一吻，瞬间融入维多利亚港海风夜色中，是整部电影最高光时刻，那一刻，爱过这光辉都市的人怎能不真情奔涌，思绪万千。我也喜欢电影中的女性人物塑造，摆脱了传统中式刻板印象，你以为的：“在家吃着饭突然出现的前女友成了我弟现女友，还要住进我家跟我旧情复燃？”“我的网络性感女神竟是大哥私生饭，认识三天就要睡粉同居？”三角六人大乱斗、小红书写手式修罗场；实际上：没有什么雌竞扯头花的俗滥关系，林明祯演的走清纯性感路线的网红女神，传统影视剧里这种人设常常沦为“绿茶”，但这部戏里她毫不傻白甜，是个热爱生活善于观察洞悉人性的高情商可爱女孩，她不是来破坏这个家，是来加入这个家的，是疏导厘清乱如麻六人关系的润滑剂；王菀之家庭主妇形象与三弟青梅竹马十几年恋爱，却彼此不理解对方的理想，最后在烹饪美食中找到人生方向，明白自己要的是什么，原来我一个人也可以自由快乐不需要与你分享，有玩偶之家娜拉女性觉醒那味了，非常惊喜；廖子妤更不用说，美出了全片高光；邓丽欣是职业女性带一些神经质港女形象，子华以前的经典搭档dodo，ada都是这一型，宛宛类卿??，但可惜她不擅长驾驭喜剧节奏，跟子华太有个人风格的表演不太合拍，反而跟张继聪比较搭。黄子华演绎的大哥，是个几十年不愿走出屋企的传统中年男人，在传承父辈的一套家庭规则体系里运转，约人吃个饭都只想去楼下的沙爹牛肉店，爱发短信和色盲设定也有居安一隅，封闭内心，不敢直接沟通，不愿开放自我的桎梏感，但他温柔，细心，没有油腻爹味，讲道理，有同理心，加上恋母情结，一切表演都很黄子华，而最后的触动点在于他终于接受到人不能不改变，无论是过时的情感还是人生，香港也不能永远活在时代icon的刻板设定里，不会做好吃的叉烧又如何，“老豆做的叉烧也可以很难吃”“别人觉得冇福也冇所谓，懂的人心里知道有福就得咯”“家人在哪里，家就在哪里”。这洒脱，包容，开放，豁达的人生态度，才是香港精神，也是他想表达的主题。回来的车上，跟好友聊起2018年去香港看子华的最后一场栋笃笑《金盆啷口》，早上在街角的茶餐厅吃饭，伙计告诉我们这是最后一天营业，他们就要闭店了，那些熟悉的、旧日味道与记忆正在消失，但那一天的餐蛋面还是那么美味，每个来来往往的街坊还是彼此谈笑风生聊着家常，一切那么宁静美好，云淡风轻，阳光正好。这才是我怀念的香港，不耽于过去，无惧于未来。此后世事风云变幻，谁曾想如此多难关难过，回首望太平盛世，能偷得浮生片刻欢乐，都算是幻海奇情。

因为发现叶伟信导演是个很有意思的人，我决定去看他导演的《叶问II》。我看这个戏有一个重要的萌点：叶问的配音就是花满楼的配音~~~~前面的戏比较一般，看的时候总觉得没有第一部镜头流畅干净，而且黄晓明的表现不是很上路，跟第一部的樊少皇、任达华没得比。还颇为抱怨，镜头晃啊、没黄飞鸿好啊什么的，可到后来我只一心希望叶问能把那个外国人痛K一顿。最激动的地方就是叶问回忆里那句“为了生活我可以忍，但侮辱中国武术就不行！”看的时候哭了。问哥那种淡定从容让人在剧情紧张的时候有安心的感觉。洪金宝真是身手灵便，戏也很稳。任达华、樊少皇戏太少了，但都很不错。特别最后佛山四小龙那里逗死了。那个拳王，有些不够瞧，叶问打他费那么大力气，说服力欠了一点点哦。总之，打老外，有民族气节，尊重武术。这样的电影题材很多人都会喜欢，更是我这个动作电影迷的大爱。希望这类电影继续下去，不要被《无极》、《十面埋伏》那些囧里格囧的动作大片所代替啊！