申明一点：我不反对女主为了正义揭发男二杀死太后的阴谋。但女主即然敢于亮剑反丈夫就应该敢作敢当敢承担一切后果。不能失败了就卖惨装无辜！（更别说我这是爱你，是为了你好，这和杀你全家是爱你一样搞笑！）现代女性如果不能承担自己所做作为的一切因果，还谈什么平等呢？

首先，灭全家的说法不准确，男二其实是顺者昌逆者亡，女主妹妹，女主妹夫，女主二叔全家不仅好好活着还加官晋爵了。可见，只要顺着男二帮他办事好好听话就会给赏。

第二，按剧情确实是女主害死了自己“全家”（这也是我对编剧很无语的地方，实在不明白她是黑男二还是黑女主）。

按剧情顺序是：

1、太后太医突然死亡九王找男二发飙被男二软禁。

2、女主不顾禁令非要去见九王，两人交换了对太后太医之死看法，一致认为是男二杀人灭口。女主打着道德旗号要去质问男二（匡正男二），九王劝女主如果不行你就保自己就行了，但女主不听劝）。

3、女主去找男二各种指责加道德绑架。男二警告女主为了家族别作了，老实一边呆着（也算先礼后兵了）。

4、女主不顾男二警告，也不顾肚子里的孩子非要娶调查太后太医死因。

5、男二终于下定决心灭女主家族了，但却还是留下女主。

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不否认男二不会让女主家族永远掌握河运，但不让女主家族掌握河运和要灭女主全族不是一个概念。女主在知道太后被杀后还一味刺激男二，怎么作死怎么来导致男二下决定灭，这确实是女主的害死了全家。

另外，杀全家只留下我，这算爱吗！

1、这算真爱！

2、只是不属于玛丽苏标准的真爱。

3、如果是皇帝的做法，这叫洪福齐天，你赶快抓住机会保住你自己，你家族才有复兴之日。

4、中外许多皇室婚姻就是如此。

5、没有玛丽苏光环别做梦了，能灭你全家的男人肯定不会对你有怜惜的（玛丽苏小说的矫情别当真）。

这你妈写的太好了，故事是非常分明。是哪些喷子骂的？这部片的治好我的病，他治好我的肺癌。同时也让我患上艾滋。。。。。。我和安徒生是仇敌，所以说我以上全是想气死他。只要能气死安徒生。这几句话我都值得。。。。。。。。另外，导演就是个大傻吊，给中国太长脸了。长了-100000。他妈太牛逼了。中国什么时候这么差我也不知道。比迷你世界还能抄。抄死你鸡巴。对了！导演是个女的，没有鸡巴。对！！！跪下磕头叫爸爸。让观众们饶过你这次。让全世界饶过你这次。不然的话等死吧你。我要把这个发到全网上。让你见识一下祖安人的厉害。。。。国家的沙雕导演必须得治，不治不行。太丢脸了。你怎么能说自己是个中国人？真你妈蛋疼。

先出场的是于曼丽。第一个镜头虽然明台“什么都看到了”，但作为观众，我什么也没看清。接着曼丽从浴室出来，披着湿漉漉的长发，素肌胜雪。当时我的表情和明台的一样，瞬间被她吸引了。接着是一连串的疑问，身世、背景、个性，甚至姓名，迷雾重重。然而故事并没有急着解答。重庆任务，曼丽出逃。码头送别那场戏，明台没有露脸，只是在她身后轻轻地叮嘱，送别；曼丽在感恩和负罪感中强忍泪水。所有的节奏、台词、情绪都那么准确。曼丽最后的回眸，又让我惊叹一次，怎么有这么好看的姑娘。然而，曼丽最终还是选择了放弃自由，与明台一同回到那个冰冷的地方。同样的，后来当明台得知了曼丽的身世和结局，也放弃了来之不易的回家机会，选择半路折回，继续共生。这就是生死搭档的羁绊！！！！以上，铺垫这么充分，人物这么饱满，情感这么积累，然后编剧说这只是 “过客”。——————————————————————————————那么来看看 “真爱 ”程锦云。火车站。明台替素不相识的锦云解围，两人算是认识了但彼此猜忌。车厢里，明台为了不暴露身份，情急之下夺了锦云初吻。然后合作完成各自的任务。接着亮立场，一个是我党，一个是你党。然后！明台就特么看上她了！男的一个劲儿贴，女的一个劲儿“无可奉告”。————————————————————————————————*如果要说“一见钟情”，明台第一次见曼丽的眼神算是标准表现。如果在高危环境下，人会自然地多分泌点肾上腺素和多巴胺，明台和曼丽有更多这样的经历。如果相信“患难建真情”，就凭你一个女共D一次共患难？呵呵呵。这感觉就像：明台曼丽天天开黑，配合完美所向披靡，最后明台爱上了一个匹配的路人，而且还是对面的。所以，明台到底为什么会对锦云一往情深？试着分析一下。1，相貌....一个清秀一个端庄，虽然明台眼神已给出答案。2，身世。曼丽被卖青楼，被包养，嫁过人，杀过人；锦云家世清白，初吻还在。←←好像get到什么了3，神秘感。曼丽出场自带，但都一一揭晓；锦云对于自己的事打死也不说，听组织建议，欲拒还迎。←←恩，又get到什么了。这么看来，虽然要费点力，但逻辑上还是圆回来。那么，观众为什么还是不认可呢？再试着分析一下。1，不如曼丽漂亮（见仁见智，但目测大部分是这么觉得的）。2，演技太僵（还真别提什么“内心戏”，尴尬）。3，锦云半路杀出，前戏不足。4，31集救人质。一个果敢杀伐，一个坍缩成全剧黑洞。要是连看这集都能不骂一声程锦云的，你们是彼此的天使。总结：以上1和2，演员的锅；3和4，编剧的锅。——————————————————————————如果把两个演员调换一下会是什么结果?“明台有一个端庄内敛的生死搭档，二人同窗伴读，不论文化课专业课还是大小考试形影不离感情深厚。谁料半路杀出一位妖艳曼妙的女共D，轻轻的一个吻，让明台叛逃，加入共D，双宿双飞”。这样难道好受点？相信有人会说“开玩乐！明台只是一时被狐狸精迷了眼而已”。再说，“女共D”能长得多狐狸精啊！因此，不管演员怎样，总之这样叙事就是又硬又伤。剧情本身就很难让这个角色讨喜，更何况还挑了个资质平平的演员，而且还受了伤，只能拍大特写。差点忘了还有一点！！曼丽对明台的爱那是有目共睹。那程锦云对明台的爱呢？在那漫无边际空洞的眼神里...你们看到了吗?反正我替对戏的胡歌尴尬。综上，休怪观众喊狗带。

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更一波，

“不选曼丽，而选程锦云”，这是角色明台的选择，<—— 我想聊的是这个。

“谁该是女一、谁该是女二”，那是编剧导演的选择，我不关心。但之前文中出现了“女一”、“女二”的字眼导致误解，现已经改成 “过客” 和 “真爱”。

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更二波，

我们都能 get 理想和信仰的力量，只是想要个配得上理想和信仰的化身。

老虎不好做，你换成狗不行吗？

或者换成四不像，凶残就可以，反正是僵尸动物。你却搞了个难度相对大却又家喻户晓的老虎，二毛特效不好搞，脑袋被驴踢了。

PS人家《生化危机》都不敢搞老虎，也还只是泛滥的僵尸狗；

刘文盲就没点自知之明，明嘉靖三十七年这么庞大的老虎队伍？

明嘉靖三十七年，秀春刀。

锦衣卫。

小时候读的那一版《小妇人》封面是katherine hepburn那一版电影的海报，所有演员都是一头精致小卷发，看起来眉目含情。当时的我翻开书，读到叙述者说 “由于年轻的读者们喜欢知道‘人物样貌‘，我们趁此机会把坐在黄昏的余辉下做针线活儿的四姐妹概略描述一下” 我是那么开心又有兴味地读了下去。很多年后我读到了《那不勒斯四部曲》，里面两位女主人公翻来覆去地看一本《小妇人》看到把书翻烂了，画面令我想到小学的我，坐在暑假前，反反复复一遍又一遍看Jo和Laurie的相识和分手，看舞会和圣诞节，看Meg怎样变成一位小妻子。当时的我一直无法理解为什么青梅竹马结婚会是悲剧，我也一直记得当年本小学生看不懂的那句 “她知道男孩子劳里是不会回来的了。”

我认识的绝大部分男生都没有读过《小妇人》，但这本小说对于我和身边的很多女生朋友来说，宛若儿时的圣经。《纽约客》里的一篇文章提到，波伏娃和桑塔格都是《小妇人》的粉丝。Jo March是我的人生偶像，她接近冒失的勇敢照亮了我平淡压抑的生活。She was the first fierce, fierce fighter that I got to know who also happened to be a woman, who was forceful and unrelenting, in life, in love, and most importantly, in writing. Jo March was my first heroine.

Greta Gerwig的这个版本在忠于文本和激情创新之间产生了撕裂。和其他太多向偶像致敬的创作者一样，她既爱Louisa May Alcott, 又期待靠她的精神做出些新的东西来。最明显的创新点之一当然是时间线的打乱，这点对原著的读者来说相对比较友好，但我不知道没看过书的观众在电影开始十分钟后就知道beth要死了是什么感受。《小妇人》是一本叙事方式相对传统的小说，而它的很大一部分魅力也在于the classic question of "will they or won't they," 在于读者依照叙事脉络产生的推测与期待。设定当下与过去两个时间线的选择意味着把这一点完全推翻，电影的前半段基本在倒着交代故事背景，所有演员感觉都在很匆忙地赶紧把前情提要演出来，有点像高中生在演校园剧。Gerwig也试图在线性叙事缺位的情况下尽可能多地放入原著中的情节，造成有些故事发生得没头没尾——特别是和Meg有关的舞会和海滩两段，把原本故事结尾处导致Meg对物欲产生反省、最终决定嫁给John Brooke的原因直接去掉了。结果就是似乎所有人都在紧催猛催大姐和大姐夫赶紧搞对象。当然Emma Watson也不太适合大姐这个角色，原本决定的Emma Stone更极为不适合, which is sad, 因为我还挺喜欢Meg的，她的复杂程度应该完全不输于amy. （说实话《小妇人》比较适合改编成迷你剧而非电影，电影的体量势必会对叙事造成影响。）

电影在beth两次病危的时候故事线开始重合，渐渐达到令人一次次揪心的小高潮。但这样说起来，令人感动的功劳不知道该算是导演的还是原著的。Saoirse Ronan的表演渐入佳境，我们看到她的痛苦愤懑，也看到她的温柔和孤独。我一直觉得Jo和Laurie最可惜的一点是和当代人相比，他们的青春太短了。他们没有时间去恋爱，去做无用而浪漫有趣的事情。他们没办法当太久不用结婚的恋人或朋友。小时候我无法接受为什么Jo和Laurie一定不能在一起。这一版电影里他们的分手也是最精彩的一场戏，两个演员的演技高峰，背景是新英格兰连绵的群山。但其实Jo结不结婚、对象是谁都不重要，重要的是她是她自己，是写作者与梦想家，永远热爱自由和爱。这版改编小毛病不少，但最重要的是Jo的角色立住了，Ronan完成得非常好，她会是一代年轻读者脑海中的Jo.

Jo March不是Louisa May Alcott本人，和Alcott本人的境遇比起来，Jo简直就是幸福的公主。现实生活中的圣人父亲是个理想主义到完全不在乎养家的知识分子，Louisa从少女时期开始写作挣钱，一直写到把父亲送进养老院，最后过劳到在父亲过世后三天离世。Alcott家的大姐和小妹也命运多舛，大姐夫壮年早逝，小妹在巴黎做画家，在快四十岁的时候嫁给了二十出头的年轻男人，旋即难产去世。一家女人的境遇让人总想起那个著名的议题：为什么世上没有伟大的女艺术家？这是个社会结构问题，而非艺术问题。Jo最后承继了Alcott一家在现实中的理想，办起了一所学校。这所学校在某种程度上是对于家庭的重新想象，在这里成年人们不论性别，分担抚养与教育的责任，孩子们也不论性别，共同成长，探索自己感兴趣的课题。小说里父亲兴奋地说，要做苏格拉底一样的教育，但现实中他要靠女儿年纪轻轻就去写谋杀连载供全家生活。虚构本身就已经是温存的幻想。其实《小妇人》作为家庭题材的作品，本身就很糖水温柔了，如果真的要深入探究女性和社会议题，应该拍Louisa May Alcott的bio-pic，拍她在南北战争时期做护士、一家人参加Underground Railroad，拍她争取女性投票权，拍她父亲失败的乌托邦实验，拍她在病痛与贫困中挣扎着为了谋生创作。

Louisa May Alcott和父亲在死前最后的一段对话是：“Father, here is your Louy. What are you thinking of as you lie here so happily?” “I am going up. Come with me.” 生活的枷锁太苦了，但在Alcott痛苦的创造中，我们看到了她高贵的灵魂——它诞生于父亲的愿望，又在这个愿望的空洞中磨炼，在挣扎中达到一种和解。她本人没有找到女性自由的答案，但她的作品启发了千千万万的女人去奋斗、去寻求，这其中有许多后来变得比Alcott更加有名的作家，她们得到了Alcott本人可能无法想象的认可，这其中也有每一个平凡而努力生活的读者。

再说两句电影本身，风格上很明显是lady bird的延伸, Gerwig拍片子实在太像文理学院英文系女生写作文了，四平八稳的抒情。作出的探索又很诡异，比如让演员平视镜头面无表情地读信。据说她的下一个project是和老公合作的Barbie，我有点 ？谨慎表达一下期待。然后期待Saoirse Ronan可以挑战Gerwig风格以外的电影，去进入更多元的文化和情感。

其实中间弟弟说的那些话，并不只是在抨击现实，我觉得他只是想法和大多数人不同吧，他只是想一心做自己，不过这些在很多普通人眼里就是叛逆，就是惯的毛病。其实怎么说呢，有自己的想法，有主见，没有什么不好，不过也要按照是这个社会的常理，你不遵循法则，你怎么赚钱，怎么去生存下去呢？你不和别人同流合污，不和别人有共同语言，不和别人有共同爱好的话，人终究是群居动物，你怎么活得开心呢？很多人长大了才会明白，为了生活不得不变成自己曾经讨厌的那个样子。三观这个东西没有什么正确不正确的一说，大多数人觉得正确那他就是正确，少数服从多数原则嘛，比如说你穿一件衣服所有人都觉得丑都觉得很奇葩，那么你穿出去就是会被别人笑话，就是很丢脸，这是很简单的常理，为了生存都是戴着面具去生活，谁又能做自己呢？“这个社会大部分人是不接受有个性化的，她们依托着传统道德的枷锁，排挤少数个性的异类，以获得归属感和安全感，你妈妈和世俗的道德准则对抗，这是要颠覆大部分人的人生观啊，我如果支持你妈妈的想法，我也不能坐在主任这个位置上啊，也不会有能力支持我儿子留洋读书，以改变他的命运啊”其实主任这个人设活的还蛮明白的，不过他可能曾经也有一点个性的想法，只不过看见现实之后做了一个聪明人而已。

ps：这篇影评是我于一种对影片背景一无所知的情况下写的，写完之后我将去观看一些解析。

主题：

我隐约地感觉到这部片子的主题是人类之间的隔阂：细细的边境线截断了木桥，滑稽而悲哀地将近在咫尺的两个地方分割成不同的国界。我还隐约感觉到它的题材是希腊难民，它勾画了难民的窘迫，打破了西方世界营造的歌舞升平的拟态环境，令我看到了一个陌生但现实的希腊。

叙事：

叙事上非常离散，简直除了主题根本不知道它在讲什么。导演用巨长的长镜头和巨广的超级大远景把人拍得那么渺小而悲伤，令我想到了塔可夫斯基的超级长镜头和没看懂在讲什么的贝拉塔尔都灵之马。

影片由新闻记者男主的视角展开，奇怪的政客，政客的老婆，阿尔及利亚的难民，驻守边境的士兵交迭出现，也不知道在讲什么。有一个老头给送面白的男孩子讲了一个放风筝的故事，仿佛是某种寓言。片子的混音也显示着一种现实感：聒噪的环境音和哀伤的手风琴。

场景：

隔着河流结婚的长镜头，最后的人修边境，仿佛是在风筝线上。

还有一个就是，我看的版本好像画幅不太对，但是由于没有钱开迅雷会员，所以看的是16:9。

【详细】

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影片故事情节我感觉有两条线，一条是我们看到的主线情节。正常叙事，甚至一开始还交代了一个时代背景。而另一条线就像魂系列一样，藏在一些细节设定中，需要观众自己用脑洞去拼凑。我脑洞如下：

1.血液

疑问：鲜血在影片中的作用？

反派老乔用血液向城堡里的人换种子，但却在发现某坠机城堡人时问出了“你们要我孩子的血液干什么？”这种问题。

上古时代人们科学不发达，总认为鲜血是有某种特殊意义的。比如吸血鬼的故事，比如各种鲜血献祭、召唤恶魔之类的。科学发达以后大家就知道其实鲜血最大的意义就是血豆腐了。常年盘踞火锅店销量前十名的菜品。

根据阮病毒来判断，可以排除掉城堡人吃血豆腐这个假设。而且他们看起来科学挺发达的，恐怕也不会用来做什么献祭，更不可能召唤迪亚波罗。那么问题来了，血用来作什么？

马克思说过剩余价值，资本家依靠压榨剩余价值赚取财富。而影片中的平民可以说是毫无价值。

粮食城堡肯定可以自给自足，不需要平民提供。反而要给平民种子使其续命。

工业产品，平民也没有任何手段可以制造。

劳动力？人造人似乎就足够了，而且绝对忠诚。当然影片里士兵都是平民来的。不过如果不需要统治也就不需要士兵。仅仅需要自保的话可以衍生武士阶级或者骑士阶级，内部解决。所以劳动力这个说法也不成立。

既然平民毫无价值，还要用血换粮食给他们是否不够合理？

其实影片中有所暗示，女性人造人坠落以后，身边一群杏鲍菇在吸她的血。而整个影片的大的背景设定中，真菌、细菌这些东西是生产力的来源。最直观的就是发电。而血液就是细菌们的粮食，

那么为什么偏偏是血液呢？

这就是这群城堡人高明的地方。旧社会都说资本家喝穷人血，影片就形而上的整了这一出。食物匮乏，定期抽血人就虚弱。用自杀种子喂养平民做血肉电池，这简直比《黑客帝国》还残忍。这里跑题说一下《黑客帝国》，机器人莫的感情拿人当电池尚且提供一个虚拟世界，给你正常的生活。城堡人则以生存的绝望统治，撒旦背后也得纹一座城堡。

2.声音

“如果发出声音是危险的，那就保持沉默”—— 季业

朝圣者不会说话，女主的母亲就是失去了声音去做了拾荒者。而拾荒者似乎都是失去了语言能力的。通过女主回忆母亲，应该是有思想有文化的那种人。保留着动物画册，会写歌唱歌。音乐、绘画、诗歌。这些是人类文明的基石。

我想城堡人一定是利用血液来虚肉体，用剥夺声音来消磨精神。失去了文明，又不愿意供奉血液的人，最终变成了“朝圣者”，他们堆砌高塔，只为了看一看城堡的样子，心中供奉的“圣”究竟是什么呢？

3.有意识的人造人&自杀种子

这两件事儿在影片是一回事儿，这里我也就一起说吧。女人造人是影片的主线推动者，可多次收获的种子则是改变世界的根源。影片中看起来城堡的目的是夺回人造人。其实最重要的是种子。不然这个人造人在城堡生活那么长时间，早该被弄死了，所以城堡对这种有意识地人造人大抵是睁一只眼闭一只眼。博士叛逃主要为了种子。

那么我们可以推断自杀种子就是城堡科技——米国人早就玩剩下的东西。只不过为了使其更为稀缺，不惜释放病毒干掉所有食物来源，干脆只剩下自杀种子。由此解决了两个世纪难题——人口与资源的矛盾，以及稳如老狗的统治策略。

最后可惜一下这个反派，他的每一个决断都是完美的。是个生存大师，可惜，还是那个老问题，你知道的太多了。

所谓的照相师，其实连个形式都不算，爷爷这个角色基本就没涉及摄影，爸爸这个勉强沾点边，孙子是折腾了一大通后才去搞跟摄影有点沾边的什么数码技术（完全是为了硬兜回到“照相”这个“主题”上来，因为这孙子此前就跟摄影毫无瓜葛）。

感觉导演编剧设置“照相师”这么个角色和起这么个片名，就是方便在里面不时来几张照片，来串烧起时代大事件大背景。

这是电影吗？这是深圳改革开放40年的PPT，这甚至连纪录片都不如。

大逃港是真实的存在，那些年有不少人丧身鲨口，死于溺水，死于边防的乱枪，死于伤口感染，死于体力透支，死于各种各样的原因。我的一位老师，历经三次逃港，但均告失败，而他的弟弟却成功了，四十多年后，两位老人家再对照彼此的生活，老师也不再羡慕而归于淡然，而他的弟弟如今也只是一个沉默以对香港社会运动的“一百万人”之一。

男主的发型数十年不变就算了，连白发都没有多一根也是厉害了，用了什么护发黑发的洗发水啊？还有脸也是一成不变，驻颜有术啊，打了玻尿酸还是有什么奇药啊？赶紧推出，比开照相馆拍艺术照好赚多了，比那个爱折腾爱“打破常规”的孙子有前途多了。

文学指导两人，剧本指导三人（有一个还是芦苇老师，老师不是很爱惜羽毛的吗？居然为这样的拼凑大烂片背书站台？）。编剧17人，我没看过，是17人，这绝对是中国电影史的奇葩！一部这么烂的剧情片有17个编剧！这里面有很多是硬插进来的关系户无疑，还有很多可能只是看了一下剧本提了一个九不搭八的意见。

导演张唯挺善于钻营的，但本身专业的技能就很水了。

警匪片好像是我从小就喜欢的题材，因为爸爸的关系，炒田螺，NBA篮球赛,汽车品牌，军衔……都是他带我认识和感知世界的最早方式。虽然现在的我钟爱莫兰迪风格，可也仍喜欢酷女孩装扮；喜欢随风摇曳的长卷发，也喜欢干净利落的短发，觉得好像是新闻播报员和女警女兵的专属殊荣。

所以导演选角还是挺符合我心中飒爽女警标准的，武薇一出场，我就被她的美丽气质吸引住了，我知道她在剧中的表现一定不会让我失望的，事实证明，她有情有义，敬业认真，美丽动人，勇敢坚强。爸爸的离世是她永远的痛，但是爸爸的完美榜样永远指引着她攀登人生高峰，就好像一直都在一样。对待自己的感情她可以正视，可以勇敢表白，却不敢轻易接受谭阳的爱意，因为她有自己的思量，所以并不草率，让我觉得她是个踏实生活的人。

谭阳高高帅帅，还聪明幽默，我实在是不懂弹幕里为什么那么多人黑他，说他自以为是，这难道不是年轻人应该有的朝气蓬勃吗，因为我没有，所以在我看来，这是个大大的优点啊，对待姐姐，对待朋友都那么舒服，怎能让人不爱哪

好的作品应该是从大人物到小人物都是很鲜活的，这部作品我觉得是，因为赵队为武薇爸爸牺牲而自责的时候，我想做个能够开导他的心理咨询师，武薇不理解他的时候，我想做缓和他们关系的朋友；谭婧一直很享受的婚姻是骗局，她受伤害时，我想做那个陪她旅行散心的朋友；韩倩表白失败的时候我想陪她去酒吧蹦迪，跟她一起嗨一起忘记翻篇，重新走向未来；小顾在技术支持后，我想拍拍他的肩膀，肯定他的每一次帮助和贡献；大劲儿总有点与城市生活格格不入，可我总想和他一起绽放那最天真的笑脸。

甚至，苟三被大哥弄死的时候，我也心疼，想帮他活命；阿勇老婆名字我都忘记了，但是还是可怜她跟错了人，误了自己的一生；家暴重压下失手杀人的曲美娟我也想要帮他改过自新；也希望东东的爸爸妈妈可以回到幸福的三楼生活；也希望徐奎可以当孙然一直相安无事地与谭婧一起见证新生命的成长……

每一个人物，每一处情节都鲜活地存在于我的脑海中，让我无数次把自己置身于剧中的平行世界，去到剧中的平海和我最满意的青岛，幻想成可以跟剧中人一起生活的警察，心理咨询师，恋人，朋友……

其中印象最深的情节有三处

一是38集赵队温柔地叫了声雨欣，然后亲吻了她的额头，在现实生活中我也想做王律师这样的姑娘，可以直面生活的苦难，敢爱敢恨，不卑不亢，认准了自己喜欢的人，就努力去追求，不卑微，不强势，有小女人的柔软，也有大女人的力量。自己心甘情愿地付出，也引导和要求对方倾注感情，能够掌握自己的爱情，实在是太棒了。唯愿你不是最终大boss，别被黑化啊。

二是谭阳从冷库里出来，武薇用身体的温度帮他取暖，紧紧地拥抱着他，谭阳终于得到了学姐的认可，武薇也终于释放了自己对弟弟的爱，可能少女到中年都能接受异地恋了吧哈哈哈。

三是审讯室的梅子，已经没有了烈焰红唇，但眉眼间的美丽还是让人无法抵挡，就是那种迷人的气质让人过目不忘，眉目的一颦一蹙都是动人的话语，可是自古红颜多薄命，造化弄人，让人叹息。

嗯，这样看来我是十分想谈恋爱和变美了，那换言之，现在的完美状态也会是以后的我奢求的美丽过往，所以愿剧中人长青，愿自己长美好??