那时候特别的无聊，想看网剧都找不到什么好看的，然后在推荐看到这个剧，但是要vip，纠结了半天，后面问同学要了百度云看，看完还好久都走不出来，陷入剧情中，记忆最深的大概就是后面姬满和女主分开的时候就，虐到我了都，那一段哭死啊啊啊(???︿???)，还有张逸杰小哥哥的演技还不错，加油！

影片实写了几个小人物的外貌、语言、行为、精神境界、生存状态，他们没有渊博的学识，也没有什么崇高的理想，成天忙忙碌碌就为了几件事：央求村里兑现拖欠的菲薄薪水、争取“民转公”的指标、动员村民送孩子上学（因入学率与薪水是挂钩的）、设法通过乡里的评估达标、筹钱修缮破漏不堪的校舍。为了这几件事，他们甚至勾心斗角、弄虚作假、请客送礼。里面的人物没有崇高之美，但观众却深深打动了。每天简朴的升国旗仪式十分严肃庄重地例行着、教室里的读书声也未曾消失，还有那张象征着青春、爱情、美的追求和生存信念的凤凰琴。影片拍摄的质量不高，但却很真实，可以在琐碎和混浊的视听情境中体验到影片纯净的精神气质。

跳着看了3集，这次画面流畅很多，而且有更多主线剧情和打斗画面，画风也在契合剧情进行调整，有粗犷也有精细。内容更多围绕主线展开，一口气看下来有种真相大揭秘的畅快感！！剧情不可避免有一些套路，但是对剧情节奏的把控，以及激情与温柔交替输出还是可以给到大家喘息的机会。看完后能感受到人物逐渐丰满，剧情再进一步，能感受到导演组和制作团队的用心~

良心制作，加油把，希望下次会更好《大唐狄仁杰之东瀛邪术》樱花四起，漫天落红，传说东瀛妖姬欲夺我江山，大唐现已危在旦夕。猛戳观看更多精彩????http://www.iqiyi.com/v_19rramml58.html?fc=87451bff3f7d2f4a#vfrm=2-3-0-1

一个月前，如果说《智取威虎山》票房会超过《一步之遥》，恐怕没几个人相信。但中国电影就是这么难以意料，就像三五年前，几乎没人会相信，徐克这样一个香港导演，居然去搞一部“文革”时代的样板戏。评价这部红色经典时，人们把关注点放在了电影特效上。杨子荣漂亮地打了一只大老虎，也就是在这种段落，徐克开始尝试摆脱地心引力，就像他拍过的武侠电影，还有在《狄仁杰》系列当中，不断进行探索的特效技术。凭心说，作为一部爆米花片，在场面上，打老虎和打飞机都完成得踏实认真，可是，问题也出在这里。这些段落和主线故事关系不大，打或者不打，其实好像无关紧要。一窝土匪，给人的感觉不仅外强中干，还心软自乱。有鉴于此，主人公只好找一些路边猛兽来打怪升级。打老虎是原著的梗，大概是要凸显出杨子荣不仅有智，更有勇。至于打飞机，据说这才是影片的真实结局，徐克终于想放开点想象力来拍，但非常遗憾，有关部门掌控每一部中国电影的结局，这并不是一个秘密。最终，它沦为了一个奇异的彩蛋。至于故事本身，从闯虎穴到飙黑话，徐克基本照搬了原著，这个卧底当得毫无压力。杨子荣英勇，203小队成员，更像是特种兵小分队，以一当百。那么，徐克在哪里？有人说，他在村子保卫战。分头迎敌，镜头语言愣是整成了现代枪战戏，土炮似重拳，子弹如刀。在我看来，真正徐克的地方，其实是这部《智取威虎山》的青春感。有人可能看不惯林更新和佟丽娅的颜，认为在屁股都要冻裂的林海雪原，他们是得涂多少的护肤品。他们也可能同样看不爽杨子荣的眼影，八大金刚的摇滚造型。当观众一致吐槽首尾的现代戏，肯定是为了品牌的植入广告。徐克跑出来解释说，那是为了构建当代观众和一部红色经典的联系。然而，真正有联系的，其实是这种年轻取向的包装打造，去掉了观众预想的土气和老套。更不用说，在那些白衣飘飘的滑雪场景中，徐克简直把解放军当成了不问姓名出处的仗义侠士。所以，《智取威虎山》真正成功的地方，在于人物造型，归功于服装美术等幕后班底。在不可能对原著故事大动刀斧的情况下，徐克做好表面文章，其实也成功吸引了观众，瓦解了他们对红色经典的排斥和抵触。回看以往的红色主旋律，人物不是灰头土脸，就是塑造英雄时的伟光正、高大全。徐克用一辆老爷坦克，轰掉了座山雕的老巢，这般摧枯拉朽和无可阻挡，洋溢着一种轻松欢快的革命浪漫主义。而在此之前，年轻观众对《智取威虎山》的刻板印象，大概还是京剧舞台上的穿越和怪诞。这固然不是一部太好的徐克电影，可是，它给中国电影提供了一个前所未有的思考方向。尤其是当你知道，我们的电影院，还有在放映着《天河》、《大地赤子史来贺》、《周恩来的四个昼夜》等片子，那么，你就明白《智取威虎山》的可贵所在了。【晨报周刊】【微信公众号：movie432 请勿转载】

电影的背景是日本经济泡沫爆了以后，日本那一代的人到现在经历的各种变化：92年经济泡沫爆破，99年世界末日预言，08年金融海啸，11年东日本大地震，2020年疫情…是电影惯用的通过聚焦人物来展现历史画。故事的时间顺序打得很碎，而且节奏很快，很多细节都是一个镜头就带过了，需要对日本历史有一定了解的人才能够领会导演的镜头语言。整部电影都充满了日本年轻人的一种丧的气息，而这种丧似乎是来自于对过去已然逝去的美好的不甘和抱怨，尽管可能是想象中过于美化，不过，与其恋栈过去苦乐，沉溺在于事无补的幻想中，不如活在当下，做现在力所能及的事情。

或许一些人曾经都会有个想法，去各个地方走一走，看看不同的风景事物，体会他人的生活气息，聊聊各种故事，再把那些见闻、对话、思考记录下来，把这当作一次冒险的体验，可能会有点不一样，抑或也就那么回事，然后归来再去切断所有那些疯狂的、浪漫的、文艺的遐想，回到属于自己本该所在的位置和道路上去。这也不奇怪，毕竟我们都逃不开商品社会下各种文艺思潮及观点的浸淫，也许想着一定要去大城市闯一闯才能回到小地方，想着等到某个年纪还没有遇见爱情才愿意相亲，想着一定要怎样才能怎样，必定要先完成什么才能开始什么，歌里不是也这样唱，风景都看透才能细水长流，好像，我们都喜欢给自己甘愿踏入普通生活的进程里，设置一个过渡区，自以为是的不留遗憾。

所谓“接受普通生活”本质上并非一个问题，无论接受与否，害怕与否，抵抗与否，我们所处的都是普通生活的一种，只不过表现形式不同罢了。生活本就这样，普通、平凡、无甚变化便是主旋律，但不可避免的，内心深处偶尔总泛起不甘、怀疑和反感当下的情绪，然后开始不断思索，那些毫无必要的抵抗究竟因何而起，电影里给的答案，来自于一个人青春年华时期遇到的人，一知半解读过的书和看过的电影，那些文艺的内容夹杂在一块，编织成一团五彩斑斓的梦幻泡影，就像是电影里展现的回忆片段一样，逆光下的剪影，无比华彩，信誓旦旦的告白，美得心碎，让男主始终未能放下。每个人总有他自己历经过的美好回忆，期望过的盛大梦想，那些梦幻泡影，有时候赋予我们抵抗平庸生活的勇气，同时也成为我们走进普通生后的障碍。

陈木胜是那种只拍一种类型电影的导演，早年不乏佳作，近十年来中规中矩，没有鲜明的创作风格，但论其商业片的水准还是很高。可惜这部电影有点让我受不了，对于这样一个故事它实在是太长了，也太煽情了。这种煽情是在警匪片屡见不鲜，他的特点就是儿女情长、苦大仇深，而且香港警匪片中儿女情深的处理方式二十年不曾有任何进步，基本是一种大男子主义的角度。往往主角是一个痛苦的不能自拔卧底警察，他总有一个备受冷落拉了张苦脸，仿佛深闺怨妇一样的老婆，全片无笑容，也豪无个性可言，任何女性都可以演，但不知道为什么总找大陆女星来演。很多时候还有一个半身不遂的老妈或者奶奶，痴呆到分不清哪个是自己的儿子，面容常成扭曲状。《逆战》的妈妈、《男儿本色》的奶奶亦是如此。这类角色说实话很难让人感动，太脸谱化了，费解的是，还非要煞有介事的往剧情里塞，出来的戏剧感觉就在告诉大家，“看，我们在演两口子”。既然讲兄弟情，就纯粹点，非要搞出一段段明显不是重心的爱情、亲情，最后只能是滥情，拖家带口如何当英雄，除了破坏节奏使之臃肿外，不知道还有什么作用。可陈木胜显然是好这口的导演，无论《双雄》还是《三岔口》，开场给人的感觉总是很凌厉、克制，但没过多久就会被一个没有识别度的女子搅乱成麻，这个爱这个，那个恨这个，好好的动作片就被偶像剧般的泡沫弄的拖泥带水。本片主打兄弟情深，但被拍的像姐妹情，三个男主角一个比一个婆婆妈妈。当三个人经历了一连串波折和事故，重新聚在一起后，斗地主似的围成个圈开始了自我检讨，每个人轮着数落自己，把内心的自责、罪恶疚全都倾喷出来。我相信小女生看的会很过瘾，眼泪哗哗的，但这是动作片，能不能MAN一点，如此直白的处理实在让人起鸡皮疙瘩。在香港这种高速高效遵纪守法的城市，兄弟手足赴汤蹈火本就是一种豪气干云的幻想，为何香港能创作出丰富的武侠，皆因身居水泥森林，寸土房檐压抑下对山川绿林的神往。兄弟情、江湖气亦是如此，把男人和男人之间惺惺惜惺惺处理的如此直白，实属香港特有，放在国外会被认为是同性恋，所以除了吴宇森，香港式的兄弟情结在国际上并非主流，杜琪峰因为国际市场的需要，固在处理男人和男人间表现的很克制，而陈木胜以及很多本港导演，与国际接轨的方法即是加入家庭因素，但时至今日，依然没有找到门道。话说回来，兄弟情的题材泛滥，贵贱在于度。本片就是典型的失度，开始紧凑的缉凶场面的以为是一出斗智斗勇的侦破片，后面格调一转成了毫无智力的热血火并，打不完的子弹、打不死的人，配合上义薄云天的歌曲，根本就是一部八十年代《英雄本色》。有人觉的这是怀旧，怀旧这个词如今被滥用了，以至于成了不思进取的挡箭牌。本片的厮杀戏较之80年代的枪战片没有任何是进步和创新，动作乏善可陈之外情绪上更无法达到老片的水准。最笨拙的处理要算片子的配乐，枪战的时候音乐急促，忽然一女子中弹，音乐立马变的琼瑶起来，很难相信这是一部21世纪的电影，你不晓得他是真怀旧还是跳不出框框，也许主创是想派给新生代观众感受“英雄本色”时期的辉煌，可终究实在是太过时了。相比较，杜琪峰的电影实在要高明许多，写爱情就写爱情剧，写警匪就专注事件，兄弟情深根本不需要多言，如《放逐》的开场，哪怕带着恩怨重逢，也不过点个头、吃顿饭，大家心照不宣。到最后一场大战，大家不约而来，莫言赴死，自然感叹到一种心领神会的悲壮和佩服。话说回来，因为香港电影文化的影响，本片还是会让很多观众找到共鸣，这就和周星驰不屑再走原来的路子而遭到粉丝埋怨一样。哪怕本片除了三个男主角其余角色全无塑造可言，哪怕它的节奏和电视剧一般都无所谓，只要最后三个人气+实力的帅哥冒着枪林弹雨全身被打成蜂窝肝胆俱爆也能肝胆相照宁死不屈的往前冲就足够了。这就是一部中年版的《男儿本色》，矫情版的《英雄本色》。

前段时间，曾生几个项目同时进入关键阶段，他每天睡眠时间压缩再被压缩，一天的睡眠时间也就4小时左右。

他发了条朋友圈说这两天的睡眠时间不超过12小时。被在一线城市的朋友嘲笑生活得太安逸过得太舒服了，朋友说他在一线城市的，每天睡眠时间都不超过6小时。

相比于在大城市里的朋友们来说，我们生活在小城市里人，的的确确很安逸。

家和公司不过是十多分钟的电动车车程；项目不扎堆时，能陪孩子散步嬉闹；能去最近的菜市场，买新鲜的蔬果做一顿丰盛的晚餐。

而中年人的忧虑和焦躁也不曾放过我们，它们时而来侵袭，我们还是会陷入到周期性的自我厌恶当中，还是偶尔会对现实对自己不满。

只是如今我们能很快调节好自己的情绪，遇到问题能想出解决问题的办法，努力做项目赚取生活必需品和调味品。

就像《hello，北京》里描述的：其实每一个人都有压力，我觉得我们还是中间的，没有那么有钱，也没那么潦倒；没有那么大的压力，也没有那么闲，我觉得平衡得刚刚好。

《hello，北京》这部记录片是讲述改革开放四十周年来，洋漂们在北京的故事。江海森和老锣是五个主角里的其中两个。

江海森有过一段非常寒酸的生活，他在困难时期愿意努力、直迎挑战，才成为如今有着四家创意店铺的老板，生意高峰时期年收入百万美元。而他却并未乘胜追击扩大规模，趁机赚取更多的钱。他一直是根据家庭所需来衡量自己的生意做得多大。他说：“如果我有1000家店，我还怎么enjoy your life 呢？

他的工作理念，生活态度也感染到员工。也许正是因为如此，他的员工才会在公司聚餐时坦然的说出“没那么有钱，也没那么潦倒；没有那么大的压力，也没有那么闲。”

九十年代初来到北京的老锣说自己运气很好，赶上了中国音乐市场蓬勃发展的时期，遇上了很多有趣的人，他们很多人成了他的团队成员，而龚琳娜则成为他的灵魂和生活伴侣、两个儿子的母亲。

龚琳娜形容和老锣的婚姻时说：如果没有艺术，我俩不可能在一起，但如果光有艺术，天天谈理想，谈精神上的，没有生活，我们就不接地气。

梦想也好，艺术也罢，最终都还是要落地到日常的烟火气息当中。

做了几十年的音乐，他说城市氛围很重要，暂时离开北京到大理进行创作，只有在团队排练时再飞回北京。

一直以来都靠自己的努力，所以老锣觉着自己现在还可以。不是很有钱，但经济方面也没有什么大的压力，如果有一笔很大的经济支持，那就写大作品；没有什么经济方面的支持，那就写小作品，小作品也好听。

江海森给自己的定位是做小生意，维持家庭所需，享受生活。老锣明确自己的音乐定位，有大机会就将更大的作品搬上舞台，只有小机会时也就抓住小机会创作一些小作品，总之都会创作出好听的作品。

生意能做大却拒绝发展扩张，明明可以参加更多的商演赚更多的钱，却跑去大理搞没钱的创作。根据一般的理解和偏见来说，江海森和老锣简直没有斗志、不够拼搏，就是生活的太安逸了。

很多人对“安逸”有着很大的误解。

总认为不再去追求功名利禄，不把能做大的生意做大，不建立起自己的商业帝国，不加班不熬夜不通宵不透支身体，有时间陪家人晚餐郊游就是太安逸。

总认为安逸就是生活在小城市里的“老婆、孩子、热炕头”。上班打卡和同事聊天，下班后躺在沙发上刷手机，打游戏，今天重复着昨天的混日子。

其实大城市里混日子的人也特别多，早就停止了对专业的追求，毫无效率毫无目的的盲目加班熬夜；也早就不知道到梦想为何物，也不知道自己究竟是走在哪条道路上；追求不到主流意识里的成功，也无法接纳自己没那么有力的现实。

而小城市里也不乏成绩优异，保持学习前进的步伐，对自己的专业技能精益求精的人。

赣州是一座交通发达、环境优美、文化底蕴还OK的老城市。生活在这座城市，你骑半个小时的电动车就能从城区西边穿越到城区东边，也能随时起飞到全国发达城市去学习去看风景。

我的普拉提老师珊珊是95后的姑娘，学习瑜伽学习普拉提，当过瑜伽教练，现在是普拉提私教。不管工作前自己的状态如何，一进入工作就状态就是百分百的投入。每天总结遇到了什么体质体态的会员，这些问题需要怎么改善；课程里遇到了什么困难，又有什么新发现。

每年去世界各地学习交流，提高自己的技能，再将这些技能融入到自己的日常生活和工作中，开发新课程。还自学一些周边专业，像营养学、解剖学。

拥有并不拥挤的空间，有一群可爱的朋友，有热爱的工作，有时间去旅行，有机会去进修。钱，自己能赚；车，自己会开；想吃什么，就自己开车去买。这是非常棒的状态。

经过几十年的经济裂变式的爆发，我们听到的声音都是“工作是拼命的工作，玩的时候拼命的玩”的紧张感，好似不用尽全部力气去拼命，不是被时代淘汰就是会生活潦倒不堪。

我们被迫在工作机会和日常生活中不停地二选一，我们也抗拒将两者进行一定的平衡。

这种紧张感带来的是不断地攀比心和焦虑感，我们似乎是在不停地追逐不停地追赶，不好意思放松一下来舒活舒活筋骨，更不敢暂停下来调整下脚步，听一听泉水叮咚，看一看花谢花飞。

到处都在讲要成功，可究竟怎样才是算是成功？一个时代能有几个任正非，几个袁隆平、几个李安？

到处都在讲要拼搏要有理想要创作价值，年轻人就应该要996。可我们拼搏是为了什么，我们的理想是不是实现自我价值，过上自己想要的生活？

到处都在鼓吹人要走出自己的舒适区，说安逸会使人颓废，会慢慢地磨灭掉人的激情，将人退化成废柴；安逸会让二十岁的人死于现在，在五十年后再下土埋葬。

杀死二十岁少年的不是安逸，而是浑浑噩噩，对自己的工作和生活毫无目；是自我放弃，不再寻思如何提升技能；是失去了对生活的感知和发现美的能力。

其实安逸在一定程度一定意义上是可遇而不可求的小美好，是生活在相对较好的环境里，有着饱满的精神状态，在这种状态里能够调整自己的步伐，创造出自己的小确幸，继续追求着自己的一些小梦想，实现一个个小目标。

就像顾硬硬说的，一个搞作曲的写出好听的作品，一个公司上班的完成小业绩，这本身就是自我价值实现的部分。

安逸是有了一定的积累之后，选择从容的生活，有点空闲听从自己的心跳声，能听到雪落下的声音，看到四季流转的脚步，感受到微风拂面的温度。

就像江海森，在一边经营着自己的小生意，一边enjoy your life；就像老锣，一边欣赏着北京的大电影，一边进行着自己的创作。

有些人喜欢紧锣密鼓的快节奏生活，在这股节奏里找到了快乐和自我满足；有人喜欢放慢脚步，边走边看风景。至于说谁更优秀，谁更幸福，谁知道呢？生活本就是感受，是种体验。

也曾经梦想仗剑走天涯，四海为家，那是多么的酷。如今只想一套房子（无需面朝大海），四季安居，可以劈柴喂马，和陌生人微笑say hi ；也可以攻下一个又一个项目，创造出一个又一个作品。想要的是清晨的豆浆和油条，午后的咖啡和提拉米苏，夜里的星空和萤火虫。

梦想还是有的，而且我也在继续追求它。眼前的苟且总还是会有一些，但诗也并一定就在远方，只要踮起脚尖，伸伸手也能够得着。

做一份自己喜欢也擅长，还能实现一点自我的工作。有条件时，就写自己想写的东西；没条件时，就把每一个商务项目都做成自己也满意的案例。

在安逸中充实地工作，快乐的生活，也并不会停下前进的脚步。写写东西，喝喝酒，看看风景，听听故事，就这么过完一生也挺好。

继续我的关于健康饮食素食电影的推荐。不过今天不是记录片了，是剧情片。虽然背景架空，有点神话玄幻色彩，但和记录片一样，里面所反映的现实是同样真实且震撼的。 动物保护者偷猪这个确实是有原型，有一个类似组织（忘了叫什么名字了）会去动物养殖基地“解放”（偷）被圈养的被非人对待的动物（也许下次可以推荐那个纪录片），还有给动物测试，打针，在实验室里生产肉类等等虽然有戏剧化的成分，但现实也是这么血淋淋。（存粹实验室里产生的合成肉类在电影发布的几年后的今天已经正式存在了）。你愿意为他买单，会放心把他放到肚子里么？ 比较喜欢的地方是每一个角色在现实世界都找的到对应的一个人或者一个群体，通过艺术手段突出了他们的个性，特点，让人拍手叫绝。