先说结论，比“夺冠”“我心飞扬”好，目前为止国产第一（主旋律）体育片。没有俗套烂梗，不整无聊笑点，没有胡乱煽情，没有刻意过度宣扬某种主义精神，容易让观众诟病的地方都没有大面积地出现，全片妆造还原度高，细节掌控的非常好，剧情打磨的非常稳，把那个年代硬件条件的落后，大多数人认知层面低，拍的很清楚，90年代特有的政治生活体制环境下的比赛与生活也侧面点出，相对群像地塑造了那个年代不安分的青春期体育生训练生活，全片几个长镜头与哥德堡比赛的体育竞技镜头值得点赞，相对于“中国女排”的段落式疏解心态式的体育纪录拍摄，那个年代国际体育赛事，国内没有那么容易放下输赢的心态，拍摄的也相对真实。全片整体剧情推进有些平庸，邓超的表演有些脱离时代背景，主教练多面形象塑造没有立起来，大杂烩式的角色塑造，没有详略，能看出导演骨子里既要又要还要，群像塑造稍显僵硬，高潮段落平庸，故事性强，但对于一个已知结果的比赛故事，只有隐约的精神主义，没有拍摄出该项体育运动的魅力，且几乎所有角色都是以功能性为主，全片剧情推进都给人一种走流程的敷衍感。还有对外国球队的心态、形象，解读的过于片面化。但相对邓俞组合，这部电影的确能看出他们用心的打磨，已经是该组合目前的最佳出品，但此类题材在过去三年已经被观众审美疲劳，不知在“高手”云集的春节档胜算几何。

今天去电影院看怒火重案了，也是港片。订票的那家影院没有粤语版，好可惜。看之前放的广告里见到这部片，还没太注意，就看到大字闪过：郭富城，梁朝伟。这一下就引起了大家的兴趣（包括我也是），我听见周围好多人说要看这片子。最后片名是毛笔字，停留时间也有点短，旁边一个小姐姐悄悄说了一句“叫什么啊”，明显没看清片名。一般这种情况我也看不清，但这次我一眼认出来了，只因一下想到了哥哥。“风再起时”，我脑子里愣了一下。看完电影出来，我念叨着名字看百度百科，噢，是这么个故事…突然看到一行字，“2021年3月9日，第45届香港国际电影节组委会官方宣布，以《风再起时》为本届电影节开幕电影，于4月1日在香港首映。”4.1？又让我联想起来。不过又因为技术原因取消了，有点可惜。后来想想，这名字应该就是致敬一下哥哥吧。没看到上映日期，快到9.12了，如果能在这天上映就好了，刚好是哥哥的生日，也是我的生日，可以当做生日礼物送给自己。期待！

（阵容好强，我也都挺喜欢）

大概在孙悟空说要改变这天地的时候，我突然就哭了，哭得整个人都在发抖，同行的人问我怎么了。“这有什么好哭的！他正意气风发！”"因为他不知道自己的处境，他以为自己是正义的一方。"那时候上圣天尊还没有暴露她的真实面貌，我觉得人物设定其实是这样的：如果把世界比喻成一个电脑，那孙悟空就是一个病毒。“不受控制的生命体”，当我们说一个体内的东西生命力强大而不受控制，一般就是癌症了。而天机处就是杀毒软件，就是治疗癌症的化疗。杀毒软件杀病毒，天经地义，所以上圣天尊一直强调“天命”，健康的身体，不能有不受控的细胞异常增生分化从而形成新的生物。在百度百科的“癌症”条目写，“新生物一旦形成，不因病因消除而停止生长，他的生长不受正常机体生理调节，而是破坏正常组织与器官。”花果山对于世界，其实就是一个“肿瘤”(有豆瓣er对这个比喻不满，那补充一句，良性肿瘤，未来不知道会不会变成恶性肿瘤，暂时没有任何危害，你会在它是良性肿瘤的时候割了它呢，还是会说“它未必会变成恶性肿瘤留下它吧”呢？)我们提前去除一个良性肿瘤，有错吗？但是孙悟空天生就是一个“转移的癌细胞”，这不是他能决定的，他生来就背负着仇恨，想要“掌握自己的命运”，有错吗？由此，一个典型的两难悲剧诞生了，黑格尔认为 “真正有价值的悲剧不是出现在善恶之间，而是出现在两难之间。两方面都具有一定的合理性，是两种合理性的冲撞。”这个世界只有立场，没有善恶，大家都是好人，我们无法责怪任何一方，就像弑父娶母的俄狄浦斯王，没有人做错任何一件事，但是最后事情就是这样发生了。因此我感到绝望，我觉得众生都是提线木偶，不论我们怎么做都无法摆脱我们的命运，天命如此，确实是天命如此。我不是为孙悟空哭，我是为我自己哭，我感受到自己对抗命运的无能为力因此痛苦，生亦何欢，死亦何惧，我只是命运的容器。如果电影一直是这样的话，那它在“悲剧”的造诣算是上乘。但是后来它让上圣天尊黑化了，“说什么天命，是你自己想要延续权利所以做出了这一切！”强行扭正价值观，在这场悲剧中加入了一个“坏人”。我以为孙悟空是一个病毒，结果他才是杀毒软件。原来初始杀毒软件本身被病毒入侵，欺骗了电脑，而菩提老祖是那个开发新的杀毒软件的人。这可能是一场悲剧的败笔，但是它让世界有了希望。谢谢她的黑化。谢谢她是一个坏人，让我获得了一点点的安慰，让我觉得 “还好这一切的悲剧有个源头，还好确实是有一个人做错了，所以才会导致这不可挽回的一切。”谢谢你，让我的悲惨和绝望有了一个归属。上圣天尊，谢谢你是一个坏人。

我严格意义上不是100%的成都人，我和我父母的籍贯都在川中一个小县城。在某沿海小城市出生，到了9岁才到的成都，18岁出国。

这部片子里所传达的那种所谓“老成都”的悠然境界，我不置可否。人民公园的鹤鸣茶社，我的确是去过的，但那也是出国两年之后再回来想接接地气，体会一下所谓“老成都”生活了。泡杯三花，可惜的是作为半个成都人，我打不来麻将(四川话,就是不会打的意思)。再掏一下耳朵，中午和跳广场舞的大爷大妈们一起吃10多块一盘的盒饭，仿佛自己也融入了这个城市的一部分

我最初到成都的时候是住在水碾河，那是一个银行的老职工宿舍，五层楼高，不通电梯，住在顶楼虽然夏天很热，但我经常喜欢爬到楼顶去看在猛追湾的电视塔。下课之后有时能遇到用扁担或是摩托车驮着两个大黑木桶卖凉面豆花(一般这种车子上还放了个喇叭,里面虚幻地播放着摊主的吆喝:“凉面~豆花er~“)

可惜，这种比较接成都地气的市井生活只过了两年。之后就搬到三环路旁的新房子，周围全是安置房和没有拆迁的城乡结合部。一种非常粗粝、半原始的状态，仿佛见证着这个城市的新陈代谢。出国之后每年回国一次，感觉城市化的速度越来越快，地铁通的线路越来越多，以前自己总是身处在这个环境中浑然不觉。当作为一个留学生被强制从自己从小长大的环境中抽离出来，每隔一年再放回去一段时间，这种巨大的变化让人的感觉是十分真切的。快速进行的城镇化，给我带来的冲击，我作为一个所谓的“成都人”每次回国都要借助大众点评或者某某微博、微信公众号才知道哪里好玩了。每个中国的旅游城市都有一个古镇，上面有卖烤羊肉串、烤鱿鱼的摊子，有所谓的原生手工艺品，实际大多来自义乌小商品批发市场，还多半有一个抱着把破吉他卖唱的伪文青，安抚着远道而来集体刻奇的人们。

我不知道，我还是否有资格评价成都了。

不知不觉，冰雪暴电视剧已经拍到了第4季。冰雪暴似乎是一个金字招牌。即使没有科恩兄弟导演坐镇。以此为题的电视剧依然能够引起观众广泛的兴趣。很投入的看了冰雪暴第4季的前三集，是十一假期难得的消遣。电视剧的剧情特别紧凑。跌宕起伏。给人带来了冰雪暴电视剧，一如既往的那种刺激感。对于科恩兄弟的电视剧，那种黑色幽默和剧情的意外反转，第4季里面体现的并不是很明显。第4季电视剧更像是一部制作精良的美剧。带有美剧所拥有的一切的特点。但是他唯一的一点就在于缺乏科恩兄弟的作品的那种味道。换句话说。第4季就是一部美剧黑帮争斗剧。由于好莱坞的政治宣传性和政治敏感性。从第4季的剧情和人物形象塑造上，就能很明显的看出，美国当代的政治黑人政治正确倾向。黑人黑帮中的主角，处变不惊。富有组织性。相当团结。而白人意大利黑帮，给人感觉既不团结，水平比黑人黑帮也差些。第4季给我的感觉就是满满的美剧套路。没有科恩兄弟作品的那种味道。虽然看上去一定会感觉刺激而好看。但我也决定要弃剧了。呵呵。

看完《卡梅隆聊科幻小说故事》，你大概会明白为什么西方国家的科幻作品很多，但在我国科幻一直是短板。卡梅隆也是从小就对宇宙怀有好奇心，他12岁开始写科幻小说，14岁受《太空漫游2001》的影响开始拍片，虽然那时他还没有下定决心从事电影事业。而我们很多人的少年时代，低头学习的时间很多，仰望天空的时间很少。当我们渐渐失去童心、好奇心和想象力的时候，我们可能无法创造出一个承载自己思考的未来世界

3天，以1.5倍速看完了全剧，台剧和大陆剧共有的“剧情拖沓”等通病，就不多言了。

说说本剧带给我的一些思考：

1、作为男频向的消防职业群像剧，聚焦了自带男性阳刚之气的消防员群体。剧作在社会议题和现实主义面向上，表现的确亮眼。职业的理想主义一直延续到了全剧的尾声，从开篇“面对内勤岗位，他们还是选择外勤救人”，即也呈现了他们在“退路”——内勤转外勤/转行外贸等面前的抉择与立场；再到最后，他们想推动「台湾消防法案改革」等政治参与、社会动员。

这里面，亦有女性角色的内在成长。与年长的老消防员，有职场观念差异和冲突。她的母亲，也有重男轻女的传统。最终，她放弃了竞选分队长的升职考试，却选择了外部更大层面上的成就达成——进行政改的游说。

2、我大概是从第4集，开始“吃”进去的，原因在于，前3集有关消防员职业的内外困境，和立人设的剧作构造方式，觉得有点常规，且没有新意，比如“开篇每个人solo一段的桥段安排，呈现他们各自在职业与生活上的冲突感”，其实很像大多数国产剧集的操作方式，并没有看到太多先进性的东西。反而是从第4集开始，社会议题引入后，有了吸引我的“抓手”。

另外，大陆与台湾消防员的职业区别是，大陆主要是消防兵，职业生态是完全不同面向，他们至少没有生活冲突，退役前的基本状态是在部队执勤。

3、极致核心“事件团”——娱乐城大火，应该是全剧最大的一个事件团，有“螺蛳壳里做道场”之感。娱乐城，场所选择有极致性：本市税收，官商关系微妙；是每个城市的现实写照；纳税大户与政府的利益交织与复杂。

前面铺垫多集的剧情、人物困境，在这个核心事件里，做了一次大串联，分别给之前的困境、问题，做了一次“了结”，比如，消防从业者ptsd的展现，掉落电梯天井，绝地求生的紧张刺激；又比如，最悲壮的莫过于林义阳——因为“外行指导内行”的行政长官的错误抉择，而导致他的牺牲。从戏剧精彩指数来说，好看也带有爽感。

4、剧情对位上，也有一些精巧的内容衔接安排，比如：消防员殉职的意义，在刘冠廷饰演的“林义阳”牺牲后，据作安排上，紧接着补充了一段消防员“邱汉成”父亲殉职的前史回忆穿插——当年被救助的人，已经在帮助更多人了，那这个世界就不一样了，善意的传递，与善良的扩散。另外，也成为他最终做出抉择——妻离子散，仍然归队，坚持了职业最后那一抹理想色彩。其实有起到升华主人公及剧作主题的作用。

5、以消防职业，以点带面——带出了台湾复杂的官场生态，如「作秀政治表演」等，也带出了台湾的社会现实处境。比如，女性生育，因为二胎、孩子等家庭重担，无法回归职场的家庭冲突等。又比如，家庭内部的冲突，没时间尽孝，父母不理解。另外，是整个社会对消防员职业的歧视偏见、误解等，全剧做了大量公域救济争议问题的呈现。

社会舆论氛围的批判声音下，呈现了公职人员的救济无奈与争议。虽然法律有规定，但中间繁琐的诉讼流程和程序，其实会损耗他们，在这种情况下，他们选择去自主赔偿，以减少麻烦。——这是一个现实无奈的前置设定。又比如，同性伴侣因为不被亡者家属祝福和认可，让麻烦缠身的执勤消防员，规避了舆论风险，嵌套了性别议题的表达。这些努力和尝试，对改变公众认知偏见，具有公益性。

6、人物结局落点——不提供夫妻和解方式，呈现遗憾、无解的结局，增添了几分悲凉，Eg： “我不能在他们需要我的时候，丢下他们。”个人英雄主义式的落幕，一定是“舍小爱顾大爱”的，比如《新蝙蝠侠》。

与此同时，也有被建构的理想化职场生态——群友间的友爱与互助力量，令人向往和感动。

7、作为主旋律职业群像剧，也有一些现实问题的击穿，但这些击穿，是朝着“改善工作”的方向，去努力的。比如，台湾体制，可以听到批判的声音。职业困境表达里，可以去呈现“预算不足”，岗位职员配给不足，装备落后等。

比如，《超越》里，也有兴奋剂的桥段，现实中当然存在，但央视播出时删掉了。表达空间的差异区别在于，批判要释放善意，提出具有建设性推动作用的批评，而不是纯“揭黑”。

老公出轨，自己没有存款，年龄大找不到工作，没有住处，离婚后还要抚养孩子，没钱没房没工作婚姻不幸的单亲妈妈，虽然我没离过婚，但能想象得到，那真叫一个绝望。

其实就算没经历过婚姻的，凡是体验过生活种种艰辛的人，应该也能体会得到女主的那种无助感吧。幸运的是，她还有男主关心着她。放在现实中，可没那么好，出现一个人救你于水火，生活从来都不是童话，相反，什么苦都是自己咽，什么累都是自己扛，哭再大声也没用。

看到弹幕那些说夸张的，大概都还在上学没经历过社会人情冷暖和艰辛的吧，可以理解。至于那些嘲讽女主可怜之人必有可恨之处等等的，希望你一生都不会有凄惨落魄的时候。

这部剧毕竟不是校园青春偶像剧，对于十几二十岁的孩子，还处在做梦的阶段，肯定没有共鸣感这是自然的，所以弹幕吐槽难免，因为我那个时候也是一样的，跟同龄人一样憧憬着梦幻般的爱情，对婚姻懵懂无知。等再到一定的年纪，体会到人生的酸甜苦辣和诸多无奈，自然就懂了。

以前经常看到一句话，成年人的世界里，从来没有容易二字。所有的爆发都是积攒已久的，也许你只是看到镜头前她崩溃哭泣的那一刻，却不知道，在你看不见的地方，曾经无数个日子里，她是如何藏起眼泪让自己挺住。

不知道有多少人还记得那个为一碗皮蛋瘦肉粥与老板争吵最后嚎啕大哭的三十岁女人的故事。其实这世间，在生活面前，谁又不是表面假装坚强，实则内心早已溃败成军。

人生不会尽是如意，再挺一挺，相信糟糕的日子总有一天会过去。

当你被体制痛击的体无完肤，你想要改变体制，于是开始谋划着这一切。

你深入虎穴，运筹帷幄，披荆斩棘。

你玩弄棋子，杀伐决断，手染鲜血。

你的确做到了，站在同伴放弃生命的高楼，看，我说过我可以的。

然而你可曾发现，深入体制的你，也被体制的泥潭牢牢的拉入其中，无法自拔。

还记得你对客户说的那句话吗，你跟医院闹纠纷，你以为医院第一天有纠纷吗？

体制也在危险的看着你，你以为你改变了我吗，当你决定利用我复仇的那一刻起，抱歉，你被抓住了。

在国庆档上映之前充满热议的《万里归途》，看过好几个预告片，从预告片段里看总是感觉故事单薄得一眼能够望得到头，但由于张译主演+饶晓志导演+王菲宣传曲+上映后的口碑发酵各种因素组合，还是抱着一些期待跑去看了这部主旋律电影。最后的成片质量确实有超过我的预期。

影片第一个优点就是再也没有主旋律通病——十分形式化又流于表面的煽情。这些年来，不管是《中国机长》、《紧急救援》、《长津湖》，哪一部都没有逃开夹生的情绪渲染在影片中难于落脚最后只能直白又粗糙地重复的尴尬命运。

但万里归途很好地完成了情感与剧情的融合，没有一味地高歌或自我感动，角色间都有足够鲜明的立场互相碰撞，情感大多数时候都交给人物的互动和角色的演绎，在恰如其分的音乐渲染中留给观众去体会其中的辛酸苦辣。

当然，这部片子之所以能够如此成功，肯定张译的贡献是巨大的。张译的艺术张力根本不是王某人之流能比的，他真是那种几个眼神的切换中就能够带着观众深深入戏的最佳演员。影片中那种犟着性子嘴不饶人，但为了同胞的临时护照几次三番变脸做戏给边境官看，那种明明无时无刻流露出对深入交战区撤侨的厌烦，但真正时刻却总是默默引领着大家走向最安全的地方的，自我矛盾、混不吝却充满魅力的性子，真的让我梦回《我的团长我的团》里的孟凡了。

孟凡了是一个腹有文化却见过太多死难的战场上逃了无数次的逃兵，他试图用对所有人的语言伤害和毫不在乎的态度，来掩盖自己心里他认为象征着懦弱的无用的善良和热诚。而影片中的宗大伟，曾经辗转流连于中东地区，会流利的阿语，政变、饥荒、瘟疫，他都经历过，死和生几乎伴随着他的外交生涯。他对同事好友经常唱反调，他对新人的不耐烦，和不能够陪伴妻子生育的愧疚，却无法掩盖他赤诚、总是追逐善良和希望的心，因为每一次的行动是最真实的诠释——这和孟凡了简直神似。他有普通人的怯弱，也有外交官的智慧，有大爱，也有小爱，他挣扎着，彷徨着，也坚守着，咆哮着，人物的塑造是有血有肉的，加上张译出神入化的演绎，这样的角色很难不深入观众心中。

饶晓志的镜头表现力很好，犹记得一开始的许多镜头都是晃动式的带有呼吸感，徐徐跟着人物转换场景，这种写实感很容易让观众精神紧张起来。不仅如此，后面小女孩的阿语童话在黄沙莽莽的北非地区萦绕，也展现了饶导的不俗的电影审美：可以是代表着侨胞们奔走戈壁却对归家信念始终坚定，也可以是象征着这个连努比亚守军饮枪自尽的悲惨世界中仍然留存有迎来黎明的可能，全凭观众的解读。

影片的配乐和片尾曲确实是加分项，尤其是王菲的《归途有风》，带点浪漫和自由的唱腔和这一段本来艰苦的撤侨行动一对比产生了神奇的化学反应，路途见证过的荒蛮和暴力，难以言喻的不安和未知，回到祖国的恳切心情，在歌声中体现得淋漓尽致。咫尺之间的战火仿佛因为万里外的和平国度，变得模糊而不真切，路途上的风也像是在唤你归家。

全片下来，《万里归途》不仅仅是只完成了主旋律的命题，也不仅仅只是加入了很多浪漫又艺术的视听享受，它融入了更多宏观和微观层面下的思考：

关于战争与和平，也关于国家和小家。

完全冲着闫妮看得，特别喜欢她演绎的生活类故事，不管电视剧或电影，塑造的人物都很接地气入木三分很生活化。说到这部电影主演讲述母女亲情，单身妈妈和到了叛逆期的女儿，有互相的不理解有现实生活的无奈，有矛盾有温情，有笑点有泪点，故事讲的还算完整动人，因为演员即是亲母女，所以小演员表演还算过关，闫妮用自己的演技撑起了整部电影，大结局很感人，亲情母爱真的很伟大！感觉这类题材电影时长的关系总有点意犹未尽，更适合拍成电视剧好好讲述。总结：温情类简单有爱的小故事，值得一看！

《开心鬼上错身》讲述小诗有一只很可爱的狗叫Magic，在他去美国探亲期间交由朋友阿杰照顾，阿杰只顾自己快乐，并不喜欢Magic，以至离家出走。遇到了开心佛后，让它过了49天人的生活，其中有苦有乐，当看到主人小诗却无法表明自己的身份。在它生命的最后一刻，为了保护小诗而中弹牺牲，此时小诗才发现它确实是自己心爱的Magic……