一个人就能完成的电影，听起来还是挺不可思议的，这其实对演员和导演的功力都有着很大的考验。整部影片的剧情都是通过男主接电话来侧面表现的，观众们通过男主与电话那头的人的一问一答从不同方面了解到整个故事。从最简单的一件事来说，怎么能让观众在将近一个半小时的时间里，一直对着这张脸而不产生厌倦感，还能一直跟着剧情走，这已经很不容易了。更进一步说，影片中运用了大量的特写镜头，对于演员面部表情的变化捕捉的非常细，整部作品几乎在一个场景下拍摄完成，镜头的切换很难做到不给观众有重复的感觉，两部不同的通讯设备连接了两个不同的世界，座机中规矩的世界，以及手机中有人情味的私人世界。两个方式，展现了社会的两面。就像标题我想说的，其实每个人的心中都有火焰。是时间越长，藏得也就越深，越难被发现。但是当有一件事，一个人或者一个东西，就像榫卯那样正刚好，严丝合缝的和你曾经的那些情节对上，人们心中的那团火焰一样会被引燃，熊熊燃烧。这种经历或者情绪上的共鸣是非常容易拉近人与人之间的距离的，素昧平生的两个人，甚至都没有面对面，都会产生这种共鸣。但是这可能也并不是一件好事，这样的共鸣的产生往往伴随着的都是悲伤的情绪以及一些痛苦的回忆。就像心理咨询师大部分自己也会得抑郁症一样，他们需要通过共情的方式来感知病人的痛苦，这样才能够帮助病人找到解决的方法，但是很有可能他们自己却会被这种情绪困住，无法找到出口。当然，就像一开始说的，人心中的这种共鸣会随着时间越藏越深，经历的越多越不容易被外界的因素所影响。人们都在学着保护自己，在生活中隐藏自己真实的情感去躲避伤害，就像片名《罪人》一样，“罪人”是男主，也是电话那头的人。电话中的故事引燃了男主心中的火焰，男主用尽一切手段想要去证明自己所作所为是正义的，是不应该被审判的。但是不要忘了，人心中，可不止有火焰，也住着魔鬼。

冲着宋晓峰来看的，看到一半让人愤怒，果然是一个二逼导演请了些二逼演的二逼电影，现在听到东北味儿真的有点反胃了。编剧狗屎一样的剧情，导演我都想骂他爹了。宋晓峰也就这个格局了，你就老老实实在乡村爱情里混混得了，没必要拍其他剧让观众开始讨厌你。..................................................................................................

电影的还原度真高，又一把鼻涕一把泪。前半枯燥的犹如恐怖片氛围也好，后面感动震撼也好，都是看原作时一模一样的感受。

外人如我们只能理智的考虑问题，觉得这妈妈真偏执太钻牛角尖有点变态了，但是谁能真正理解这妈妈的心情，说到底妈妈这么执着于女儿的生死，是因为有和女儿未尽的约定，所以不能这么轻易的让女儿带着遗憾死去。

拿刀威胁要杀自己女儿，由法律来裁定女儿到底是活人还是死人，这决绝是我看书时最震撼的地方。

这么执着的妈妈在女儿托梦后轻易又接受了死的事实，看上去转折的太突然，其实正是因为完成了约定，其实心里也早想解放自己，只是一直无法和自己和解。其实她也很清楚，如果能轻易的承认女儿已死的话，也许要更幸福点，现在这样只是给每个人徒增痛苦。所以当女儿托梦说她很幸福的时候，其实就是对妈妈的解放。

最后就像医生和爸爸说的，如果你认为心脏停止跳动才算死的话，那女儿还活在别处。我一直很喜欢那个小男孩结尾。

其实电影还是删减了很多的内容，毕竟时长那么短。有好有坏，印象中少了关于儿童心脏移植现状的很多信息，稍微欠点火候。还有少了研究员和妈妈的情感碰撞，其实我还觉得这个没有比较好，虽然能理解是想体现世界上只有他们两人真正相信女儿活着并为之努力，所以是互相安慰的一种情感。但还是觉得有点恶俗，没有更好…

哪怕有一次，杨华能够按捺住情绪，先搞清楚情况再有所决策，再发火，他都不至于输得那么惨。除了愤怒，实在不知道他还能输出什么。

苗唯也是如此，她吵架时说的那些关于“钱”的话除了发泄情绪，证明杨华软饭男，是个loser，根本解决不了任何问题。

他们两都还年轻，苗唯是出自富裕家庭的小公主，杨华也是普通家庭的骄傲，两个人都没经历过事情，都没怎么吃过苦。

任何人都避免不了情绪化，但在大事上保持理智才能去往幸福。

情怀爱情片。90年代，北京亚运会的那首《亚洲雄风》留住了多少记忆，还有老旧小区门口的烫头发机器坐了一排烫头发的妇女，市井气让人回味。那时的爱情，简单的就是幸福的对望，欲言又止的羞涩，全力以赴的支持，心心相惜的陪伴，但是品味起来却意蕴深远，耐人寻味！

男主是个买烤串的，一次他被自己的两个朋友坑了。让他送烤串，结果上了一个真人创业赢赞助的节目，他极力反对参加这个节目，但是他的两个朋友煽风点火，非要让他参加。还有男主的母亲也上台爆料，男主是罗大佑的儿子，男主的母亲还是90年代流行踏脚裤的创始人，另外还是中国第一个吃麦当劳的人。这么多殊荣让节目的参与的大老板愿意出资赞助他创业。对于两个朋友没有经过他同意就让他上节目，男主非常反感。当然母亲爆料的事，他也很反感。但是为了证明一切，他还是毅然带着母亲去了北京的罗大佑演唱会，想通过对峙让一切昭然。两个伙伴也一路跟来了，他们做了网上直播，想扩散这个爆炸性的认父风波。男主一开始很抗拒，后来女伙伴说自己可以带他们找到罗大佑，男主只好作罢。四个人冒充记者闯进了后场，但是保安很快反应过来，四个人分了两组逃跑，男主和女伙伴跑进了罗大佑的休息室，但是没有说上几句话，罗大佑就上台了。男伙伴与男主妈一起逃跑，但是男主妈是马拉松运动员，一下子就跑没影了。大家找了很长时间都没有找到男主妈。最后在一家肯德基店里找到了男主妈，把他带了回去。一天有个保险公司的老总将男主还有两个伙伴接走，告诉他们她是男主妈以前工厂的工友，男主妈是通过她喜欢上了罗大佑的歌。后来在一个酒吧遇上了一个驻唱歌手，这个歌手经常打扮成罗大佑的模样唱歌。男主妈天天在后门口等歌手，但是他每次卸了妆，根本就认不出来。歌手喜欢自己创作歌曲，但是投资包装他的老板不喜欢，让他继续模仿罗大佑，这让歌手很痛苦，想离开这个地方，去自由创作，去闯一闯。但是男主妈却继续支持歌手，也和歌手产生了感情，有了男主。为了制造影响，男主妈让歌手去她厂里办一场演唱会。但是厂里的老板却收门票，被公安抓了，因为歌手也参与了，歌手也被抓了，但歌手一直没有说男主的妈是策划的事。他们通过男主一直哼唱的妈妈小时候教的一首歌的段落，知道这是一个传呼机号码，就把这个号码发了出去，寻找这个机主。最后找到了以前歌手乐队里的一个人，告诉他们歌手坐牢的事。一直都没有举行的那场演唱会却在男主妈的脑海里无数次的举报，热闹非凡，也许是只为她举行的吧！最后男主的妈又见到了久违的歌手，两个人紧紧相拥。

男主妈与歌手的爱恋让人感动，充斥着90恋曲的味道，清新而感人。那首只有男主妈知道的歌曲很好听，坐在满是花朵的枝头，轻轻弹唱，也许是这世间最美的事吧！魏晨演唱的《恋曲1990》和罗大佑的大相径庭，但是很有恋爱的感觉，很清新，很动听。周冬雨的痴恋让人感动，那种傻傻的爱，有谁能够抗拒，还有那种欲说还休的羞涩也许只有周冬雨能演得让人寒毛直竖吧！因为甜死了！分离也不是因为始乱终弃，还是因为无言地承担，为了爱人，放下一切，默默去承受，让人动容。其实与其说男主妈是因为阿兹海默让自己逝去了记忆，分不清罗大佑的真假与否，还不如说男主妈宁愿停留在深深地爱恋中不愿自拔，这样的深情，真是让人不得不感动！坐在摩托车后，肆意地呼喊，全力地宣泄，是因为爱情的放纵；轻轻靠在肩头，幸福而满足，久久不愿离开，就让甜蜜弥漫……太美的爱恋……

魏晨演戏不错，歌唱得也不错，看来在《八佰》和《金刚川》等影片里都有所历练了。

反观男主的表演就有点呆了，虽然的确自己的私隐被无限放大，置于人前，是很不爽，但是当得知母亲的痴情绝恋，还有病情时，满眼的哀伤没有看出来，是支持，还是反对也没有看出来。另外一个烤串的，竟然全程开得都是奔驰。闫妮感觉是个跑龙套的，一出场就感觉有点问题，儿子竟然一点没感觉出来，还要小女友发现，真是服了他了。

周冬雨追小偷那段用了游戏的动画蛮好玩的。麦兜也蛮有情怀的。

女主人公方若萱，听父亲安排回国读书，方父去世，和爷爷方德平生活在方家古宅中，突然的一场大火，爷爷失踪，方若萱失去记忆。

林教授，方德平的朋友，同事，当年火灾的亲历者，他有两个学生赵岩，古灵儿，

故事围绕着古宅中的一口玲珑井闹鬼的事展开，恐怖，惊险。

后来老宅改建成一所医学院，方若萱在学校又见到童年时的那口井，玲珑井，一些鬼异的事情发生。

男朋友陈博飞突然失踪，方若萱在其日记中发现了线索，方下井后发现一秘密实验室，突然回忆起童年的往事，救出男友。

最后揭开了林教授图财害命，方德平己在火灾中死亡。的真相，故事结束。

电影从内容到剧情 ，都没什么亮点，有些老套，大不附和逻辑。

原文出自《影像之书》官方press kit，此处刊载美版press kit中的译文。

Dear Jean-Luc,

Thank you for your invitation to see The Image Book (...)

You have recreated pictorial matter from various sources and formats. Deformed, re-colorized, enlarged by the grain, and re-framed.

Blocked all seduction of images, text also, stuttering, quavering, interrupted, covered up.

In the constant interruptions, being split between what is represented and the machine of the cinematograph, with its unspooling, its perforations, its decomposition.

Rediscovering discontinuity by digital means.

The beautiful and accurate definition of counterpoint gives a key.

Waves, flames, bombardments, armies, history and the world as a thundering spectacle à la Dovzhenko, or Vidor.

A great symphonic surge. But not to tell as story. Not longer truly ‘cinema’. As per the first reader of Moby Dick (according to Giono):

- This is not a book - No, said Melville.

This is not something to make you popular, in the face of digital, digital that shows all, and nothing behind. (I experienced this on Vigo’s films, and hope to have avoided it in the end).

That’s assuming that what you say is heard. That is what is astonishing in your film. “It is becoming necessary to draw attention,” in fact. But it hasn’t been shown like this; said, occasionally, with Victor Hugo’s “government of wild beasts.”

Marx invented remakes with his Louis-Napoleon. History repeats itself, but here, not as farce. Moral errors get confused with crimes of the States. There are criminals who exist only because of war. Humanity is destroying itself. For years now, war has been everywhere, more and more literally, in the sense of Goya or Joseph de Maistre’s (this is how we explain the presence of the latter). Habituation follows.

To say that The Image Book is an act of courage, that it is unprecedented, is a platitude. But this is the feeling that keeps coming back to me.

It is true, as the young people who write to you in Lundi matin say, that you are the only one who, etc... (They don't know how right they are, I’m curious for them to see this one).

You have always been “in” history, since you consider that that is what cinema should serve.

From Histoire(s) on, this was what it was always about, first and foremost, more than cinephilia telling its little stories (not bad!)

This time the matter itself, is history. In fact you’re not turning away from cinema, it’s simply no longer a dominant love. It is as useful as the printing type case from which Fuller’s illiterate typesetter finds the characters, at top speed.

And you, you keep the character, the hieroglyph of which Eisenstein dreamed. (He too, his three apparitions are magnificent: the owl, the hands on the bible and the Teutonic knight. He wanted to build his cathedral of the Arts, all by himself. His resistance was already that of hope, and his solitude too)

You find all the images in films, and shabby newsreels. It’s only justice. All the better if Ridley Scott serves to fill a printing type case. And to not have turned your back on cinema, the two long shots from Le plaisir suffice, where we see moving bodies, giving a definition of precisely that. Thought evolves through images and sound ("a thought / will come / to be continued"), as in a collage a friend had made using texts from the screen of Histoire(s). It is a bloc, and it is articulated like the five fingers... another one of these things I didn’t understand on paper.

Lastly, even if the re-uses of Histoires are what I am least curious about - one doesn’t change his handwriting - I very much like the idea of immortality through liquid films, from Vertigo to Ruby Gentry by way of The River. And the peaceful moments of a happy Arabia where I see something of Barnet’s joy: sunset, a boat on the glittering sea, the banal corners of the Maghreb playing for the whole of Arabia, the Arabia we have behind our eyes. Again, thank you.

Warm regards,Bernard Eisenschitz (Critic, Historian, Director)

press kit下载：https://4f399d350e4882ff73b9-0f00c87f9e216dcd5acfbe5f7dfb64d7.ssl.cf2.rackcdn.com/production/documents/Godard%20-%20Image%20Book%20Press%20Kit.pdf

我只能讲国产剧一如既往烂的让人毫不失望。

陈道明大大确实适合去拍中国版《深夜食堂》，但真的不适合这部剧。明叔在这部剧里的角色违和到让人分分钟出戏，跳到隔壁《深夜食堂》。明明应当是个懂美食，有品味的日料店老板，编剧导演生生给拗成一脸忧伤，骑机车的文艺摇滚大叔。更不用说明叔店里那个女服务员了，第一集还是因为丧父哭哭啼啼的乡下丫头，第二集立马变身成“古灵精怪”唧唧喳喳的摩登女店员，仿佛没丧过父一般。就冲着这不连戏，又违和的人设，难道不值得我们给编剧导演寄二斤刀片？

本来以为这部剧是讲家庭主妇觉醒奋斗史的，没想到还是说了个玛丽苏的故事，而且是最狗血的那一种——“我和男友一起帮助失恋闺蜜，最后闺蜜和男友竟然相爱了”。这他妈还能看吗？能看吗？能看吗？

老子忍着马伊琍版罗子君不合时宜的到处发嗲，和没头没脑的散播大奶教理论，还有剧中子君那个血盆大口的妈，以及处处自觉高人一等，连背影都得意非凡的靳东版贺涵。就是为了看看接下来罗子君的华丽转身，结果我他妈裤子都脱了你就给我看这个？

就这么一部狗血玛丽苏剧，你非要给挂上亦舒的名，何苦呢？且不说这个剧除了罗子君被离婚这一点一致之外，整个剧情被改的面目全非，妈都不识，就连人设也改了。书中的罗子君，离婚之前是天真不谙世事，结果剧里变成把一切年轻女孩都视为小三的无脑三八。唐晶在书中是个有主见的小辣椒，结果剧里变成患得患失，外强中干，不问对错，只凭自己判断的假女强人。更不用说其他人了。

说好的女性奋斗呢？最后还是靠一个男人来拯救。女主被炮灰前任伤害了，这个时候周围立马出现一大票人争先恐后的早来帮她，而男主在帮女主的过程中，深深被好单纯好不做作的女主吸引，无法自拔的爱上了她。这剧情熟悉吗？

对啊，这就是玛丽苏的经典剧情，终究还是玛丽苏胜利了。国产剧拍来拍去，拍的还是老一套。弃剧，不看了，真的辣眼睛。

挺好的电视剧 一看前边致敬人民警察 还是两个河南老乡主演 故事很好 演的很好 还以为复仇 最后越来越温情 挺好 最后的监狱探视牛?? 好片 挺好的电视剧 一看前边致敬人民警察 还是两个河南老乡主演 故事很好 演的很好 还以为复仇 最后越来越温情 挺好 最后的监狱探视牛?? 好片

令人唏嘘不已的是，他们一位遇上了凛雪鸦，一位遇上了殇不患。至此，两人命运分岔。凛雪鸦给了杀无生重新做人的希望，却又无情地打碎了它。杀无生就这样崩溃了，至此以后，他的人生目标就是复仇，向那个凛雪鸦复仇。冒牌货以为殇不患给他带来的是绝望，没想到殇不患给了他希望与出路。他泪流满面，发誓一定要以新面目报答殇不患。殇不患、凛雪鸦，这一对，初看，两人似乎没有任何共同点。但两人都称得上侠，两人对世间红尘纠纷都很随意。只不过殇不患是真的随性，不看重自身需求。而凛雪鸦在随性中，以逗弄他人为乐。

本片宣传是基于真实事件改编...虽然不知道真实事件到底是怎么回事？

老公带着要生的老婆跑到了挪威某地，遇到暴风雪在车里呆了一宿，第二天发现给埋了。

如果说老婆要生了赶路去生娃还能理解，你一不看天气预报，二带着要生的老婆跑这地儿到底想干嘛？

拉撒就用毛巾垫垫，吃喝还有两瓶水一包花生米，你受得了？我反正受不了

然后两个人在那里吵，老婆要打碎玻璃出去，老公说不能贸然行动，继续吵

埋了7天，手机忽然有信号了，老婆就打电话给..............爹，一番哭，然后手机没电了

当然老公骂她不给警察打电话说清楚在哪里是对的，你们不在车上带根充电线又是什么骚操作？？

然后听到铲雪车声了，呼救没听到啊。

然后老婆受不了了打破玻璃，老公给冻醒了，两人又吵，然后老婆动了胎气孩子生了

老公想吃孩子，但是给父爱制止了，然后就死了

之后女主挖了个洞，抱着孩子出来了，顺着铲雪车开的路走了.....

导演要反映什么呢？人性的冰冷？婚姻的坟墓？鼓励听老婆的早就出去了？

不行了不行了，傻叉圣母年代剧实在实在看不下去了[耶]基本就是左脸挨了打忙伸过去右脸鞠躬致谢[微笑] 不行了不行了，傻叉圣母年代剧实在实在看不下去了[耶]基本就是左脸挨了打忙伸过去右脸鞠躬致谢[微笑] 不行了不行了，傻叉圣母年代剧实在实在看不下去了[耶]基本就是左脸挨了打忙伸过去右脸鞠躬致谢[微笑]

和其他几部相比，这部虽然说不上特别恐怖，但都算是死的冤有头债有主，这里面的鬼都不是坏人，人也大部分是好人，只是有些人活的比较偏激。这里面唯一的坏人大概就是那个古天乐喜欢的那个女的未婚夫了，那个渣男，不过这个渣男也不是死在鬼手，而是被抢劫的人杀害，也算是活该了。我有点不明白的是，那个负责化妆的人，为什么最后要办成偶像的样子自己躺进棺材里去死。感觉里面自杀的两个人都是情绪比较偏激的，原本可以活的，他们选择了死