郑达前站在三十岁的门边。工作想逃，生活想躺，理想却又让人卷。这就是激情燃烧的时代过去后平凡的一代人。像脱口秀演员鸟鸟说的：一切都是最不好的安排，永远左右为难.....人生停滞在像卷腹运动一般最痛苦的状态，多少有点狰狞。不忍心把这种狰狞暴露在父母面前，朋友面前，挚爱面前。镜子中的郑达前又恨又气又委屈，需要一点安慰，需要有个声音说算了算了来都来了。需要一点黑土地老三辈的豁达和气度，需要敦厚的提醒。让她知道世界是多维的，换个视角能看到“百花深处”另一个桃花源。于是有了《在你的冬夜里闪耀》这个故事。

在这个平行时空的故事开始前，先创作出了三个中国东北家庭。三种不同的家庭关系。以及一对二字头末尾却还能打打闹闹，在对方面前保有童心的爱侣。有了郑家、慕家和严家的孩子们。想要给大家一个好梦，却希望不要让大家过早“醒来”。于是梦也会有残酷的一部分，接近于真实世界的一部分。在平时时空的另一端，埋下了一些让大家去追寻的线索。

郑达前原本的A时空家已离散。早在她高中结束后，便各奔东西，父母缺席在她近十年的漂泊生涯里。母亲每次通讯更多的是向达前输出自己的生活，比起关心达前，她更在意重建自己的新人生；而父亲音信全无，十年中父女只有一次造成最终遗憾的会面。闺蜜米蓝因为价值观的碰撞没有办法再像儿时一样诉说衷肠。这就是来到成人世界后的郑达前。唯一能给予她温暖的老严也要离开国内，慕子李是仅有的一点儿光芒。

在女主的A时空里，其他人都有还不错的命运。无论是创业成功的慕子李，还是嫁得好郎君的米蓝，甚至是漂洋过海去寻爱的严钧泽，唯女主像是一颗摇摇欲坠的孤星，可怜巴巴拼命地燃着自己那一点微弱的能量，等待宇宙里有人能找到。于是第一集有了捧着一个小蛋糕说着以爱人名义陪伴的慕子李。从这里开始也就是大家弹幕里刷的“量子纠缠”了。爱可以无视引力，对牵挂之人追随到底。

再说白河B时空，在这里郑达前经历了看起来漫长实则也就是几个月的时光旅行。这是一个逐渐适应，开始尝试完善自我，甚至是反思成长的路径。郑达前从来不是个完美的人设，她的身上包含着基因所带来的缺点。父亲的愚勇，母亲的神经质。她是个典型的普女，没办法面面俱到。在这个时空第一次误解米兰时，她也控制不住自己。这是郑达前的局限性。郑达前的点不是因为误解郑英俊被坑，而在于朝夕相处时她认为米蓝应该对她坦诚。

再说，B时空的米蓝。米蓝是个柔软细腻的女孩。没有母亲的成长是最难的，所以故事里无论是哪个妈妈都会细心地给米兰送睡衣这类贴身物品。因为这种东西是爸爸们所想不到的。这也是为什么在B时空里米蓝没有偏执，价值观也并没有因为米老师而扭曲叛逆。因为有郑达前这帮发小，有郑家慕家的关怀。她懂的爱，所以不吝啬去付出。哪怕是分道扬镳的大花，她会记住在最难得时候这个人曾经给她“打过伞”。

B时空的老严，应该是郑达前最心疼的人。因为自己的惨痛遭遇被复制黏贴到了他身上，可不同的是，老严温柔善良并没有如郑达前一样在生活中挣扎颓靡，他健康自然地回到白河陪伴母亲。

相较于其他人物，慕子李是在结构上隐藏信息较多的人。A时空的慕子李青年才俊创业成功，回到白河后却心安理得地扮演沙发之子。追到这里的观众，相信都已经知道慕子李和郑达前双穿的事实。所以慕子李就是达前时空的他，这个人物始终是暖的，是聪慧的，是把陪伴放在第一位的。哪怕回来后发现自己一无所有，却能感受到父母因为自己回归而幸福。在很多关键时刻他会站出来，这就是郑达前的慕子李。

我们透过一些细节可以捕捉到白河时空的慕子李是个什么样的人？老严曾经说过，他所认知的，也就是B时空的慕子李并不爱笑，在创业时人很阴郁。为什么离家创业，母亲会如此伤心，弟弟为何对他生厌？甚至是预告里慕叔曾说：我的儿子没有你这么好。是的，在白河时空的慕子李是个因为要实现自我而忽视家庭的人。在初稿创作时曾经我们有写这样一场戏——慕家兄弟爆发了激烈的矛盾，经由慕子希的闪回会告诉大家，每个父母翘首期盼的春节，每个假期他们从来没有盼回过自己的儿子。这就是子希的心结，因此他会认为像候鸟一样的哥哥，即便回家，也很快就走，不会留恋。而唯一伤心的就是妈妈，因为习惯了他的存在。子希年纪小却成熟，在哥哥离家后他扮演着陪伴者的角色。哥哥呆得时间越长，父母“失去”的时候越无法适从.....这跟所有父母都一样，每个春节盼望大家归来。等孩子走后常有一段时间手足无措，犹豫要不要再打几个电话，打多了又担心你烦。

慕子李来到这个时空不仅仅是因为郑达前。他也有自己来到B时空的使命。看到有一个评论，她说：“这个时空的我死了，另一个时空的我却还活着。千千万万个宇宙里，有一个我，努力完成了自己都想象不到的事，正无比幸福着。”所以，让我们看到两个经历了时间之旅的人，填补上“遗缺”，坦然地再次迎接最好的对方。

父女之间的牵绊是郑达前这趟回家的依据。在A时空里，她很多次想过打开门让站在外面的郑英俊进来然后说一声问候，但她做不到。遗憾留在心里，倔强挂在嘴上。她可以说家散了，无所谓。带着这样的心态她回B时空后，重新认识了一个像自己爸，又不是自己爸的人。这个郑英俊同样具备了大大小小的坏毛病，但是有一点是郑达前不曾体会和拥有的，那就是对女儿的疼惜甚至是尊重。郑英俊放弃了自己的梦想，在有了女儿之后，梦想就成了“郑达前”。郑达前其实是重新和一个叫做郑英俊的中年人在这里建立了新的父女关系。

B时空郑英俊是个小人物，不是什么伟大的父亲，是个无能的中年人。龚小琴也不是个完美女性，带有一些神经质，像随时要炸掉的高压锅，她骂人难听驳人颜面。当然白河的母亲的确是家庭的承担者，她告诉郑达前的都是肺腑之言。内心深处龚小琴想去外面的世界看看，而郑英俊恐惧龚小琴的嫌弃，怕她有日远走高飞。面对生活的一地鸡毛，这对夫妇打心眼里却还没有想要放弃对方，与达前原世界里的父母不一样，A时空的他们早已漠视彼此，甚至对彼此的情绪、语言、命运没有任何关心。这就是第一集达前内心曾想要表述出来的：他死了，你都不去见他最后一面，咱家早都散了。当郑达前看到龚小琴对郑英俊的爱，在这个时空还没有腐烂变质，她才萌生了一个念头，把“烂根”修一修，让他们幸福吧。努力过后，也会有她自己的反思，尊重他们的选择才会幸福。

《冬夜》里有两个世界，一个主角自我破碎的A世界，另一个主角自我满足的B世界，它们是故事的起点和终点互为依据。女主角郑达前哪个世界都没去，她只是有了一次机会，静静地看着和自己相关的人们，和他们的人生里所发生的一系列事件。郑达前在B时空里，既没有躺也没有卷，是逐渐得到一种很强的信念感，等待有一天心智已然完备的灵魂来找到被锁住的肉身。

在故事的最后一页，有这么一句话：来日方长，现在就是最好的未来。

在这个冬天，穿越琐碎的日常，穿越微小难言的痛苦，爱的引力会让我们找到自己的灵与肉。

简，医生，优雅安静，家境殷实，莉迪亚，单身母亲，热烈勇敢，丈夫出轨离开，对“我和查理要被房东赶出去了”的回应竟是“你得学会如何照顾自己，还有你的儿子”。缘起于莉迪亚的儿子查理，简带查理认识蜜蜂。简尽心诊治，人们却并不买账，当简诊治回来被莉迪亚给予一个拥抱而她也慢慢把手放在背上时，我知道一些情感开始酝酿了。查理的小船远去，简毫不犹豫下去拿回来；跳舞时两人的变化；简回房途中看到莉迪亚坐在浴缸中洗澡，眼睛中的想法并不单纯……看到说蜜蜂为故事线索，被赋予了绝对的诗意，嗡嗡叫的声音如同人类的低语，带点甜蜜的浪漫。莉迪亚轻柔而坚定地告诉儿子：“秘密和谎言不一样，你不可能对我了如指掌。我很爱她，但我还是你的妈妈，一切都没有改变”。看待罗博和他姐姐真是超级无语，罗博那可笑的大男子主义，觉得自己抛弃妻可以，但前妻有个相爱的人更是女人是对他可笑尊严的践踏。他姐姐的控制欲，还有思想陈旧，所谓名誉大于孩子生命安全，不顾惜孩子强行实施堕胎，也不知胚胎的生物学父亲责任在何处，爱人却让其未婚先孕。

后面的剪辑很特别，看到说是蒙太奇，一边简在拯救表妹的生命，一边莉迪亚正在罗博的暴力中挣扎。被赋予情感的蜜蜂啊，在查理的召唤下去拯救莉迪亚，后面母子俩在漫天的蜜蜂下肆意舞蹈，很美，电影给了人们一丝甜蜜。

后面好希望三人远走高飞，简与莉迪亚告别好心痛。在查理的叙述中，小镇正在变革。现在也依然需要变革，还有一段长路。

钟孟宏把疫情比作瀑布（Fall）。我们原先是在河流旁嬉戏的孩子，被无预警的泄堤侵袭；我们被湍急的水流冲走不知名的方向，耳边伴令人恐惧的轰鸣声。终于我们发现那轰鸣声是瀑布的声音，我们正身处下坠的瀑布中，但已然忘记了下坠是从何时开始的——因为轰鸣声掩盖了一些原本显而易见的事实。一天又一天，下坠又下坠，直到我们认为，下坠才是生活的常态——这可以是自悟的，也可以是被规训告知的。

一位因疫情失业、又患上精神病的单身母亲对女儿说，“不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去。”我很感动，感动完了我想，这真糟糕。疫情带来的失业和疾病不是最糟糕的，最糟糕的是人和人之间加速了隔离——隔离，因隔而相离，物理上的或更多是心理上的，或说是原子化。女儿问候妈妈“你还好吗”，本是真温馨的事啊——一些内向的人连开口问候都觉得难以做到呢，尽管心里多关心。然而疫情让我们竭尽全力埋头进自己的生活里，因为怕失业，因为怕传染，因为可能原本就孤独。在那之前，女儿曾谈到父亲，他已和母亲离婚，所以她不留情面地讲到，“只是一个提供精子的男人”。母亲问她从何处学来这样难听的话，女儿说从你身上学的。几分钟后她们聊到了那句话，就是那句母亲对女儿讲的“不要问我‘你还好吗’，我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去”，在这一刻母亲对女儿而言，变成了“只是一个提供金钱的女人”——好嘛，好好生活，你我间的感情虽是真的，但也是为了“好好过下去”而不得不使用的工具。当然，事实不会是这样，也不该是这样，因为女儿一定会再次说出“你还好吗”——这时的感情才得以有一层纯粹的意思，不至于被说成“工具”。我们想办法在疫情中好起来，但是一些没有用的事情还得去做，一些没有用的话还是要说，比如想办法恢复那些文学与艺术的活动，比如找时间问候依靠的人，“你还好吗”。否则，就真的成了苟且偷生的动物。

总觉得相较于大陆拍的那些抗疫电影，《瀑布》比它们更深刻。它不是通篇讲疫情，却是真正关于疫情的电影，可以被称为“后疫情时代”的文艺作品。你说疫情在故事中起到什么作用呢，引子罢了。故事没有跟疫情捆绑讲述的绝对必要，但又是一部只有经历过疫情才能看懂的电影。苦痛啊，孤独啊，这些老玩意不是自古以来就有么，不是自出生就一直相伴么？但这样一讲，扯上疫情一块说，就有全新的感觉。看完之后感触良多，觉得人生真是苦痛啦、孤独啦，要好好活下去啦。回头一看自己的感触，感了个鸟，小学生的课文里估计也有这些东西罢。然而不忍贬低自己世俗的思想，作文以记之——常于作文间而有新感悟，或将旧感升华。至于电影本身，一件艺术品，本来艺术品的母题就不会跳脱世俗的那几样，反正最后呈现出来一定很高级，至少像那么回事。我们崇拜艺术品，殊不知艺术品崇拜我们，因为一切取材于实践的生活，我们才是一切的老子。所以大可无忌地享用，不管活得咋样。到最后发现，艺术品就是世俗，我们的生活也是世俗，生活本身就是艺术品。

电影里的配乐很好。一来帮我这种观影白痴感受到电影若有若无的情绪表达，二来确实特别好听。魏如萱在里面饰演了一个配角，就是那个唱《香格里拉》的魏如萱，我还听她唱过《刻在我心底的名字》，也非常棒。她在电影了清唱了《抉择》，歌词这样写：偶然飘来一阵雨/点点洒落了满地/也许雨一停/我就能再见到你/也许雨该一直下不停......我听见时一闪而过一个念头：也许如今苦难的生活结束之后，我们能再相见吧；又也许，苦难的生活该一直不停，因为没有苦难的不是生活。

我挺喜欢前两部的，这第三部却拍的一塌糊涂，开场半个小时都不知道要说什么。基努里维斯的脸不知道打了什么药物，一点表情也没有，极端僵硬。其实两个小姑娘选角挺不错的，很可爱，可是戏份太少。这个系列的主题又是《阿呆和阿瓜》那样装疯卖傻的，基努里维斯岁数大了，再也没有十几岁时候那种天然呆的感觉了，用力装了以后看着很恶心。至于最后那个全球唱歌的MV，感觉莫名其妙，歌曲难听，载歌载舞的场面还不如印度电影好看。整体来说，是为了捞一票怀旧影迷的钱，又想推一下新一代看看能不能接班，结果两面不讨好，故事编剧稀烂，和前两部没法比，谁也不喜欢看。说喜欢这第三部的都是内裤转世，装X成性了。

宋仲基演的特别好，两个角色完全没有重叠。会跟萨雅一起感受孤独、渴望强大和自由，也会跟银蟾一起善良正直，激发大家齐心协力，谭雅也一直在进步变强，不会一味求善，会看重大局…文采有限，所有的演员都选择的很棒，各种铺垫非常详实和隐秘，真的有让人沉进阿斯达的年代。好的作品就是要让人身临其境又能共同进步

看到热搜大半夜泪崩了，原来康祁宗已经离开我们十三年。

《外来媳妇本地郎》开播的时候是2000年，印象中是为了庆祝千禧年的到来。那时候我念小学一年级，每个周末晚上7点，熟悉的片头曲就会在珠江台响起，大家围坐在一起看南腔北调、鸡同鸭讲、诈傻扮懵，各种家长里短，啼笑皆非。

郭昶因癌症离开的时候，身边的人没有不悲痛的，记得那时候广东电视台有一档《人在他乡》的节目，细数了他最后的日子，眼泪一直流个不停。

那时候我有一本很珍贵的软抄本，玫红色的，封皮上是穿着粉红裙子的Hellokitty ，因为太过喜欢，只舍得在第一页空白处写了名字，就锁进了柜子保护起来，爱惜得不行。这么多年过去，那本本子早就不见了，但它唯一被使用过的一次，就是郭昶离开的时候。那时候我踮着脚尖把它从柜子里拿出来，摁开封皮上的纽扣，洋洋洒洒写了好几页，其余都不记得了，只记得其中有一句是“郭昶我们永远怀念你。”

他扮演的阿宗，一辈子嘻嘻哈哈，永远都在开玩笑，即使与病魔纠缠的最后日子，都坚持把欢笑带给大家，就连葬礼上的照片也是笑得满脸堆起皱纹。

他最后的生命都献给荧幕了。由始至宗都想告诉观众：再痛苦，也要开怀大笑，幽默是面对不完美人生的，最好办法。

十三年前他离开的时候，媒体给他的称呼是表演艺术家郭昶先生，十三年后过去了，表演艺术家郭昶先生，大家依然没有忘记你。

只是那些快乐的日子，美好的时光，曾经压垮我们的小小烦恼，如今都似乎已经翩然走远。但还想对拥有的已经逝去的说一声，感谢陪伴，温热常在。

不知道原因！“沙溢”老师导演处子秀非得扎堆儿本有“三大巨头”的“国庆档”，虽然是“三号”才上，但这个时间段说实话谁来都尝不到甜头，除非是更高级的主旋律，或许“沙溢”老师没那么多想法，“大家”有高亢的颂扬，“小家”也得有温馨的填补。但是，只想着“天伦”乐趣的玩票情怀，未曾顾虑大环境的市场氛围，只能说底子真硬，硬到可以无所畏惧、视死如归。这部片子，虽然不算优秀，只能算是规矩，特别规矩，规矩到即使乏善可陈也不敢轻易诋毁，但只得到这样成绩的票房还是未免有点一丢丢遗憾。宽慰之言：就当练手，熟络之后，瞅准时机，未来所期。“白展堂”，希望未来的某日，能点中市场真正要命的死穴，可惜此次炮灰款。QJ

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最初看的时候以为会是一部充满了幻想元素的传记电影，这种期待一直持续到整部电影的结束，最终我发现，所有的魔法与精灵，都已经通过语言与情感表达出来了。

从电影中来看，托尔金的一生有一些波折，但绝对算不上坎坷，甚至可以说，大部分时间里他的人生都受到了命运的眷顾，他是一个幸福的人。

他在青少年时期丧母，与弟弟两人成为了孤儿。但照顾他们的神父非常负责，帮助他们找到了一个贵族寡妇（似乎是？）并说服对方提供住处，此处也是他日后结识人生伴侣的地方。在学校里托尔金结识了最好的三位朋友，他们都有自己的才华，小伙伴们一起玩乐，交流写作、诗歌和音乐。在牛津入学考中，托尔金因为谈朋友耽误了学习，神父强硬地棒打鸳鸯，但这并非出于病态的控制欲，而是一种认清现实（孤儿，穷）后做出的妥协。

在大学里托尔金依旧和小伙伴们非常亲密，在他主修希腊文学（希腊语？）似乎越来越缺乏兴趣而即将面临退学之际，他机缘巧合得到了牛津一位语言学教授的赏识。在好朋友的鼓励下，他终于鼓起勇气转系追寻起自己从孩提时代就萌发的对语言的爱好。而语言的生命力来自历史，来自用那种语言的人们经历过的无数喜怒哀乐，于是最终我们见到了一个恢弘庞大的中土世界。

在整个过程中，这种幻想的种子由他的母亲浇灌发芽，由他的伙伴和神父照顾滋养，由他的爱人和导师引领方向，可以说他遇到的每一个人都通过他，共同塑造了这个美丽的幻想世界。

整部电影观感似乎非常平淡极少波澜，但这也正是一个传记片应有的真实状况--人生哪有那么多波澜壮阔，大部分时候都是当时一个小小的决定，最终左右了人生的轨迹。

电影的成品质量一般，但没有道德包袱输出的江湖基情却足够打动人，华仔最基情的台词:“我这辈子没哭过，刚出生的时候，我妈以为我是哑巴，但如果有一天我跟你生离死别的时候，我会哭”，华仔的流氓生涯，从来都不得善终，即使在话语权比较微弱的时候，这才是百年偶像的社会责任。刘德华那时的演技确实有点流于表面，耍帅是本职工作，尤其是那吞烟头的经典浪镜头，甚至连撒手人寰都死得毫无层次感，但胜在勤奋，有口皆碑，加上形象过硬，谁都愿意给有准备的年轻人机会，1989年，刘德华总共有16部主演电影上画，创下前无古人，后无来者的影史记录。爱拼才会赢，当时的莫少聪不能说资源不好，在八十年代末与刘德华的几次合作都是压番的存在，可惜一手好牌打到烂，天赋重要，后天努力更关键，它决定了流星与恒星的区别。当时的罗美薇还处于与张学友复合的窗口期，两人的相濡与沫绝对是娱乐圈的一代佳话，彼此互相成就。影片中的天王嫂中规中矩，胜在青春，阳光逼人，词穷了，仅此而已！

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看了好几周终于刷完了。一旦接受了苏伟蜜汁口型和薛之谦猝不及防的bgm插入后，你会发现剧情还是人设都变得相当带感了。

它是一部偶像剧，但绝不是单纯狗血的雷剧。它的深度和台词很多时候能打动我的心。演技方面除了沁有时过猛了几乎全员演技在线，亚当和世英更不用说了，两个人同时演假装是好兄弟的小心机的剧情现在都看的很享受～

不过最打动我的还是这部剧里和其他剧都没有的欧式风情啊～可能只有电影会拍出这样的感觉。一片绿色的葡萄园，几句温柔的意大利语，一群中国人，过这意大利的习俗，演的意大利的故事，竟然毫不违和。有种红酒的层次感，文艺，热情，美妙。而且马帝德酒庄农场主的设定真的太适合明道诠释了，优雅，开朗，睿智，浪漫的意大利土壤长大的人物魅力十足

无耻水军拉同行资源做涨分，片方不给解决等着被沦陷吧--古力娜扎太美了！ 看完这部剧觉得窦骁已经成为我心中新一任霸总了哈哈哈！还多了一点温柔气质，超喜欢这种类型的男孩子~ 看完这部剧觉得窦骁已经成为我心中新一任霸总了哈哈哈！还多了一点温柔气质，超喜欢这种类型的男孩子~ 看完这部剧觉得窦骁已经成为我心中新一任霸总了哈哈哈！还多了一点温柔气质，超喜欢这种类型的男孩子~

看完《套装》，就一个感觉。考究，太考究了，就像西装一样考究。

看如此电影如品茶，仪式感满满，从60度的水冲泡茶叶开始，每一口都有不同的味道，直到最后一口回味无穷。电影剧情推进地很扎实，既不会太快让观众思考不过来，也不会太慢丧失掉观众的兴趣。每一个新人物的出场都会将故事背景翻新，数个角色在一家小小的裁缝铺展开戏剧冲突，相互碰撞并产生化学反应，值得一看

这种话剧一般的电影，也在我的喜爱名单里。舍弃大场面，舍弃女主，帮派元素打底却舍弃枪火，甚至场景也只有并仅有一幢小小的裁缝铺。所有元素所有剧情所有戏剧冲突所有人物矛盾所有电影具备的一切都只发生在一个场景里，考究，真是考究。

就是电影最后结局那一小段剧情有点没处理好，给主角来了个大翻牌，成了黑道老大，略有点虎头蛇尾的感觉

可惜这种电影看一部少一部，因为票房很难理想（这电影在北美亏了，不卖座），因为不好宣发，受众也少

很难相信这个剧的编剧就是《义海豪情》的编剧。

男主女主在如今划水的古偶剧里算是演技不错的，男主演员颜值是真的高，非常适合古装扮相，他的戏没有看过，但是在b站古装男神集锦中看过很多次了，这次剧中的形象依然很好，可是不知道是以前就如此，还是这部剧开始，有一点点“邪魅一笑”的影子，他的表情有时候仿佛在问观众“我帅不帅”，帅是帅，可是千万不要这样表现，很容易油腻了哦。粉丝请理智一点，因为觉得男主长相有辨识度形象很好，所以希望他一直保持帅帅的形象啦。

女主长相比较小家碧玉，可爱活泼演出来了，可是据说是大女主，目前看了四集看不出女主的智谋。

剧情又是权谋又是复仇，可是几集看下来跟小孩子过家家似的。

长公主的阴谋，皇后的对抗，男主的嘴炮。再到后面男主用智谋帮助女主杂耍团脱困，先是男主比天气预报都准的风向预测，后有杂耍团猛禽斗精兵，就不问您怎么抓到那么多猛禽了。感觉把观众的智商按在地上摩擦。

要说对敌，还不如三只小猪勇斗大灰狼呢。

男主的谋略靠光环，女主的智慧靠敌人衬托。

黎耀祥的朗坤目前是一贯套路剧的坏人，智商二十五，不管被男主坑多少次，还是他说啥都听，是不是很熟悉的感觉？

说是大女主，可是到目前为止又是女主一腔热血满身正义感，闯了祸全靠男主兜着。

为了见男主说入宫就入宫，女主进宫也不知道出不出的来，为了男主什么都不顾了，杂耍团也不管了，和娘也不打招呼。而且这入宫比去餐馆打工都容易，皇上皇后能活到现在果然是老天爷保佑了。

男主身负血仇要为父申冤，为了救女主也不管不顾了。

既然男女主都是恋爱脑就好好的谈恋爱，你让客栈的少东和餐馆的小姐谈恋爱不可以吗？每天吃吃喝喝逛逛街不行吗？干什么扯权谋呢？

要说优点，男女主目前还挺甜的，没有磨磨唧唧的误会，干脆利落，情感发展比火箭升空都快。

只是好想请问编剧，那位绸缎庄小姐的未婚夫是怎么知道雨夜未婚妻死亡的细节的呢？就算是小姐表明了自尽的念头，他是怎么知道过程的呢？

再说服化道。

本剧算是没有特别的姹紫嫣红，用色还是比较温和的。

男性角色服装造型都还不错，一看至少是中国古代的。特别是男主的便服，很有武侠片的感觉。

可是女性角色的打扮是什么意思呢？民间女子衣服饰品虽然有点影楼风也还好，可是皇宫的诸位，就皇太后还中规中矩，而皇后等人非常洋气呢，特别是长公主，微妙地让人想到白雪公主继母。

这剧还真是挺冷清的，5月28日播出，到现在6月3日了，评分还不显示。

为了编剧和视帝去看的，对剧情很失望。几乎是从一开头女主杂耍失手摔落，男主上前接住转圈圈开始，就是一种熟悉的味道。

要是你剧荒得不行，只想看个不用思考的剧，本剧也可以观看一下，至少男女主颜值演技在偶像剧里面都蛮达标的。