虽然是翻拍，但改编得很成功，很中国风，很武侠。喷子非常多，生怕别人不知道自己看过《座头士》，抱歉，那部电影我刷了五六遍，当年买第一台笔记本的时候赠送我的DVD就是北野武的座头士，那部电影的情节太熟悉了。尽管如此，依然不能否认这部《目中无人》是佳作的事实。单单就这个一语双关的名字就起的不落俗套。即便是拿着网大的投资，没有大腕加持的情况下，依然能有如此精良的制作，给人很多惊喜。有杠精拿他跟《绣春刀》比，麻烦先看看《绣春刀》是什么投资，什么卡司，张震和王千源两个影帝，周一围，刘诗诗，金士杰，赵立新，聂远一众大腕明星老戏骨，不也才7.6分么？翻拍的电影很多，翻车的也很多。翻拍也不是我们的专利，国外的导演也翻拍，那《狮子王》还是翻的《哈姆雷特》呢，直接把人变动物了，一样成了经典，怎么我们华人的新人导演翻拍一部武侠片，就这么多人吐槽呢？某些人的膝盖如果软，建议多去补补钙吧，不要只看得见国外的月亮圆。

秋意翩翩的夜晚，我看了等待已久的電影『心戀』。【故事&情感：樓寧生命中的三拍子】從喧囂擾攘的台北，到沉靜冷然的巴黎：一場宿命的師生愛戀，一段深藏的同性情誼，一份守候的不渝情感，交織出音樂系女生樓寧（蘇慧倫飾）生命中動人的三拍子，隨著旋律盡情飛舞：第一步是手帕交筱青（吳立琪飾）給予的呵護之情。直爽的筱青在友誼中偷渡著對樓寧的深深眷戀，後來，筱青吼出那句：『妳究竟把我當成什麼？』宣洩了壓抑多時的愛情，也同時明白樓寧早已心有所屬，落寞之際，她依舊帶著祝福樓寧的心，飛向另一個世界。當樓寧終於懂得筱青，她也只能在心裡靜默珍惜，不一樣的情感定位，蘊含著不變的情誼，就讓貼近的默契緊緊相繫，於是，當她在巴黎過著一個人的孤單生日，她聽見L.A的海邊傳來筱青輕輕唱起生日快樂的歌聲，眼淚模糊了她的視線，卻暖和了她的心，那份深藏之美，名喚永恆。第二步是哥兒們黎浩（林佑威）情有獨鍾的執迷之情。憨厚的黎浩無意中認識樓寧，即被她那天真浪漫的心性所吸引，他很快成為樓寧和筱青的好哥兒們，當他明白筱青對樓寧的感情和他一樣時，沒有情敵的對立，反倒對筱青多了幾分疼惜之情，溫厚的個性，使他逐漸成為樓寧心裡無形的依靠。樓寧一直明白黎浩對她的感情，但黎浩並非她內心經典的浪漫情人，直到她離鄉遠赴異國，在浪漫之都陷入全然的孤寂時，她開始對黎浩書寫自己的感覺，在不知不覺中交託自己的心，當執迷與瞭然傾心交會，夢幻的巴黎走進回憶，迷離的台北正要開始美麗…………第三步是音樂老師丹尼爾（張永智飾）溫柔卻致命的吸引力。為逃避法國戀人依蓮，返回故鄉的丹尼爾，無意間展開和樓寧命中註定的戀情，從粗暴的誤會到溫柔的相戀，蕭邦的音符牽起樓寧和丹尼爾躍動的靈魂，也讓在依蓮瘋狂的愛與恨中痛苦掙扎的他，體會愛恨的兩極之間，有一種甜蜜柔和的愛情，依戀卻不霸佔，傾心卻不毀滅。此後，嬌小的樓寧悄悄繫住他離開的人與心。丹尼爾就是會讓樓寧一見鍾情的戀人，陰鬱的鋼琴家氣質，彈奏蕭邦時閃現的詩意與溫柔，像一道強烈的光芒，直射她失去父愛的心，一瞬間的光亮讓樓寧睜不開雙眼，只願隨他到天涯海角。於是，丹尼爾魂縈夢繫的巴黎，成為她追尋的世界，她相信屬於他倆的愛情，不會因分離而失去。為愛迷失的心，終於在層層疊疊的悲傷裡釋出透明的光澤，她那美得像一場夢境的愛情，在真實的痛裡逐漸成長。【失落＆遺憾：浪漫卻失重的劇本，不平衡的演員表現】一直很想看『心戀』，一來是對文藝電影的愛好。二來是對蘇慧倫的喜愛，很想看她繼『藍月』之後，重回大螢幕的表現。三來是對尹祺導演的信心，很喜歡導演幾年前拍的『夜奔』，對情感的細膩掌握始終深植我心。可惜，看完『心戀』之後，我並沒有找到深刻的感動，腦海中只餘巴黎的浪漫之美，與台北的熟悉街景，關於電影裡的各種情感，像快閃而過的片段，零零碎碎，拼湊不出完整的畫面，我感到失落極了！劇本出現了幾個不必細想就能指出的問題：首先，整個電影的支撐點：樓寧和丹尼爾的唯美師生戀，不具說服力，兩人從相遇到相戀，以蕭邦的音樂做連結，雖符合了音樂系的身份與特質，但並沒有令人印象深刻的橋段足以支撐兩人獨特深刻的愛情。再說，丹尼爾回台灣是為逃避法國戀人依蓮，照理來說，他對依蓮的愛與矛盾，應該是帶著狂熱的情緒，而橫阻在兩人之間的致命傷，是他因虧欠依蓮而痛苦的緣由，然而，若以此對比他對依蓮和樓寧的愛情，頓時覺得情節發展不夠合理，如果他真的這麼愛依蓮，又怎會輕易對樓寧動情？以依蓮對丹尼爾瘋狂的愛與強烈的嫉妒心，過去那場意外與他們的愛情相較，似乎變得無足輕重，因此，丹尼爾的出走與墮落反而顯得莫名其妙。筱青對樓寧的感情，看似壓抑，卻在一場戲中讓人有不寒而慄之感：兩人在百貨公司逛街，筱青出奇不意的將一條項鍊偷偷放入樓寧的包包，以至於樓寧一步出百貨公司，警報器立即響起，樓寧慌亂之餘只能快跑離去，待筱青追上她後，樓寧生氣的問筱青：妳為什麼栽贓給我？筱青只是笑說：這條項鍊適合妳嘛！之後，筱青再度追問樓寧前晚不告而別的行蹤，直到樓寧說實話，筱青才終於釋懷。這場戲乍看沒什麼問題，但仔細回想，筱青栽贓樓寧的原因就是她前晚忽然鬧失蹤，卻不願說和誰在一起，於是，筱青像個負氣的情人，藉由這個方式小小懲罰樓寧。這種表達情感的方式未免太爆烈，看起來像個玩笑，但背後隱藏的強烈妒意，令人有種不舒服的感覺，我看不見筱青的愛，卻看到了她的不可愛。黎浩對樓寧的感情也刻劃得不夠深，只知道黎浩對樓寧一見鍾情，但樓寧始終只將黎浩當成好哥兒們，沒有一個橋段讓人看出黎浩的癡情，但他卻成為樓寧在巴黎時唯一的訴說對象。之後，劇情急轉之下，黎浩成為樓寧全新的開始，讓人有些錯愕，happy ending忽然沒了重量，也讓整部電影跟著飄了起來。父母離異，跟在媽媽身邊的樓寧，一直有順手牽羊的習慣，她告訴丹尼爾：小學第一次不小心將同學的鉛筆盒收到書包裡，竟被同學說成她偷了東西，老師要她找家長到學校，她以為這樣就能見到爸爸，很開心，那天卻也是她最後一次見到爸爸。我不太明白樓寧持續順手牽羊的原因是什麼？或許是長期的心裡匱乏，希望得到些許關注，但電影中並未交代她的心理狀態，最後在巴黎刻意的那次，雖達到了目的，但樓寧的心理層次顯得十分零散破碎，仍有前後難以連貫之感。演員方面：我認為蘇慧倫的表現襯職，面對丹尼爾和依蓮時，錯綜複雜的神情，勾動了我心。我特別欣賞吳立琪的表現，完全抓住了筱青對樓寧微妙的情感，演出極為自然，充滿個性美的吳立琪，也令人印象深刻。第一次演電影的林佑威算中規中矩吧！或許是角色設定的緣故，沒有太動人的情節，也就少了讓人眼睛一亮的機會。至於第一男主角張永智，就讓我有些失望了，聲音表情不太自然之外，“演”音樂老師的痕跡太明顯，幾場丹尼爾和樓寧的感情戲，好像也少了點什麼，讓我的焦點難以集中在師生戀的主軸上，有點可惜。【電影音樂＆浪漫場景：滿溢戀愛的氣息】當然，『心戀』還是有不錯的地方：片中處處充滿詩情畫意的場景，樓寧在巴黎的獨白畫面，皆像染上一層朦朧的光，時而微亮，時而微醺，象徵丹尼爾在她心底的光芒不斷趨近。在學校彈奏鋼琴的畫面，也拍得蠻有感覺，有日劇的美感，也有音樂和畫面結合的質感。電影音樂巧妙融合了琴與情：張永智時而溫柔，時而爆烈的琴聲，象徵丹尼爾對愛情不顧一切的耽溺。蘇慧倫演唱的第一首「帶我走」：「帶我出走任何角落，一種渴望飛翔的夢抗拒不了的夢，真實感受騙不了我，越是衝動越是騷動就牽著我的手………就算墜落不管什麼對錯就帶我走。」（註1）象徵樓寧對愛情的執迷，最後一首「最後一次感動」，象徵對愛情的無悔，那「執迷不悔」的愛情觀仍有一種即使沉倫也是美麗的情愫，在聆聽的瞬間輕敲我心。林佑威演唱的「尷尬」和「三拍子」：「一步兩步三步，不要快不要慢隨著這三拍子，不要等不要停，我在你身邊守候著你的子，我是不是你的靈韻，是不是已經註定，和我在一起跳這種三拍子。」（註2）貼近黎浩的守護心情，第一次覺得林佑威的歌聲滿溢柔情，有一種溫暖的美好。或許期待越深，也越容易感到失落，對於國片，仍抱著一線希望，所以花了些時間，寫下關於『心戀』的觀後感，所謂愛之深，責之切，也許過於主觀，但全是我的肺腑之言。衷心期盼『心戀』的下一部電影會更好！

（搬运支付宝旧评）电影整体故事交代的比较完整，吴彦祖饰演的宗天保反转也在情理之中，毕竟他的初衷是希望再生学救人，吴彦祖的颜值还是在的，武力智商都在线，打戏开枪都很帅；张若昀饰演的潘子文武力值完全为零，基本上承担着整部电影的笑点，动作戏也有，总是被追杀但又总是幸免于难，张若昀作为新生代男演员首部大荧幕作品表现的不错，脸型也比较适合大荧幕，如果饰演的角色的武力值再高一点就更好了；张静初饰演的高玉比较悲惨的一个角色，为了救人，为了初心，经历了老公的背叛，两次火灾，最终也死于火灾，角色经历比较坎坷，蛮感人的；张孝全饰演的家家武力值较高，跳楼的那一瞬间真的很帅，为了救妹妹哪怕自己死也无所谓，很值得人去敬佩，但是为救妹妹利用潘子文不讨喜却在情理之中；郭采洁饰演的小珍挺可怜的，自己有病却还要去保护别人，三观很正，但是不可否认有点拖后腿；整个片子香港的老演员很多，看到很多熟悉的面孔；每当发生打斗时bgm也很震撼，片头一次大火，中间高玉死时的大火，结尾的大火都照应了电影的名子冲天火，整部电影节奏不错，主演演技都在线，当然缺点也有，有些画面比较夸张，略假，几位主演演得都很不错，三星，故事一星，共四星

看东西有个习惯，习惯从第一集、第一页、第一章挨着顺序，不快进，无跳跃的看下去，看完，不论好坏。。好了，言归正传，就是秉承这个习惯，艰难的看完了整50集。用‘艰难’这个词，说明总的观看体验并不好。也翻了豆瓣很多人的评价，看到大家说了很多不足，的确是剧里都出现的，汇总一下优缺点，个人觉得大致如下：

优：男女主角选择整体来看还是应该肯定的。1.王子文在这部剧里的形象转型个人觉得还是挺成功的，开始怕被带入曲筱绡固有模式，但是实际发现，王子文对简安桀沉静寡言的形象诠释的很到位，整体演技，台词也没有什么违和感。

2.贾乃亮 外语部分听着不像是配音，这是比较舒服的地方，其他方面，整体演技能看的过去。。。

3.感觉演的最好，最自然的应该是简安桀的父亲，简振林那个演员了。原谅我不知道那位演员叫什么，但是应该算实力派老戏骨了吧，好像拍过很多片子了。

4.整体画面挺美的，尤其是俄罗斯风情的部分。

5.还有大家都说的男女主角的违和感，个人倒不是很觉得出戏。相反的，应该还算比较好的选择。毕竟两位都算是有演技的演员，本身就能比较好的掌握对手戏。而且就像网传的，两个人之前也交往过，虽然分开了，毕竟比一般人能够了解对方一些，反而在一些情感戏份的细节方面，能有更好的默契度和表现。

6.不管怎么说，每集剧情整体还算充实，基本是45分钟的片长，去掉片头片尾加前集回放部分，还有近40分钟的实质性内容，这点是值得肯定的。毕竟今年看了很多剧，掐头去尾之后，能看的内容不到20分钟，里面还夹杂很多回忆内容。。观看体验很不好。

不足有很多，之所以一条一条列出来，是觉得这些其实都是可以改进的：

1.前面提到贾乃亮的英语，就不能避免说到简安桀的英语。剧情最后一两集的时候，简安桀的英文应该是没有配音的，听着舒服了很多，为什么前面那么多集，简安桀的英语要用配音，而且是很不搭调的声音，即使需要配音，也麻烦选个和演员本人声音相似度高一点的吧。

2.贾乃亮的演技有些浮夸那个皱眉。。。有些用力过猛。

3.其他配角演员。。。不想逐一吐槽了，除了简振林的扮演者，也就年屹的扮演者还能看。其他都是什么鬼？！网红脸，用力过猛，嘶吼，不流畅的台词。。

4.剧情缺乏连贯性：很多地方莫名其妙，没有交代清楚。比如后面，年屹和杨凯居然是好朋友，而且大家都知道，这也太突兀了，前面一点没交代。

5.剧情架构偏失：尤其是后面简安桀出逃俄罗斯之后的几集，几乎整集整集的配角戏，主角只出场5分钟就完事了，严重的凑集数，捧配角感觉。而且可能是因为硬生生加戏的原因，才出现上一条说的，很多情节没有事先交代，剧情不连贯。配角不是这么给加戏，这样完全破坏了整部剧的质量，剧情整体都不对了，配角还能有多高多好的评价？

以上是大致梳理之后的观影感。可能私心比较喜欢王子文，也许会对她有更多的期待。即使无法选择特别理想的剧本，也希望在参演时做好自己。

刑侦剧，第一集开头的行凶镜头给人一种此剧全程高能的感觉，凶手在行凶后仔细烧掉了自己的全身物品，镜头给了凶手一个裸露着小半个身体烧掉所有罪证的画面，让我看到了一个冷静残忍的凶手，终于不是那种在行凶后还把自己所有东西不是随便扔一下就是带回家藏起来的凶手了，对这部剧充满期待。

然而当女主开始出现，这里不针对演员，主要是针对这个角色本身，这部剧就开始不断让我无语，我只是评价前两集，因为第三集实在看不下去就弃剧了。

首先是女主第一次直接离开工作，是知道妹妹被带到刑侦队，心急之下马上跑过去，这个部分我觉得没什么问题，但是第二次，女主在去取回重要物证的路上，因为接到朋友被抓的电话，马上带着物证先去找了朋友，甚至因为心急，弄丢了物证，我真的是无语，虽然最后物证被找到了，但大姐那是凶器啊，可以说是一个案件中最重要的证据了，你不能先把物证送回去然后再去解救朋友吗？电话是摆设吗？不能先问下朋友的情况，不是那么十万火急必须你马上出现就不能多等一个半个小时吗？先把物证送回去跟领导请好假然后去接朋友才是正常流程吧，而且女主本身身份是法医实习生，也是属于体制内的，听到朋友被抓，不问下前因后果，带着凶器直接跑过去，大姐，那就是个打架，等两个小时能怎么样呢？而且一个实习生，第一次拿到这么重要的物证难道不应该紧紧看住，居然还能丢，绝了。

更绝的是，在出了这个事情后，黄宗泽演的男主法医，要开了这个实习生，这是正常的吧，大姐你一个刚来的实习生，还没展现出自己有什么过人的能力，就差点把凶器弄丢，正常领导都受不了吧。然后女主为了保住工作保证下回不会这样了，一定会努力工作，巴拉巴拉，你这道歉是应该的啊，结果大姐到了男主家求情，又说了一句你不能因为过去的一些事对我这样不公平，我真的，虽说男主法医一开始在言语上对女主的确不友好，但是我并没有看到其他在工作上对女主的针对，正常人这种情况压根都不会接受你做他的实习生，女主这么一说，让我感觉这件事就变成了我犯了一个小错，你为什么要针对我，真的，绝了。

有一个我不是特别了解的，但是我在其他刑侦剧终有看过，重要证物因为中途丢失，离开过刑侦人员的视线，被作案人员的律师抓住这一点，导致证物不能作为证据使用，不清楚现实是不是这样，如果是一样的话，女主这个错误就大了呀，而且她只是一个实习生，刚开始实习就犯这种错误，被退我觉得是正常的。

编剧不知道是不是为了突显女主，第一个案子的嫌疑人都是女主熟人，妹妹，朋友，女主每隔一段时间，就要放下自己工作被召唤一次，真没必要，你不如让我知道一下女主专业有多好，工作认真，不怕死尸之类的，我觉得这些后期应该会有提现，但是我已经不想看了。

本来打算看完第一个案子，起码知道第一个凶手是谁，但是实在看不下去，气的只想吐槽，在女主又一次被召唤时，哦，这次她没去，因为他终于知道要先问一下了，男主没同意，呵呵。

看到第三集开头，弃剧，再也不见。

这部剧完全就是冲着润润去看的，润润的呆萌小律师人设真的深得我心。剧情是看得下去也挺有意思但不能细想不然真的有挺多的bug，另外第二季的女主真的是无感，全志的存在感可以说不如个路人，总是一脸生无可恋无欲无求的表情。另外，我想吐槽一下，日本这种抨击国家权威的剧竟然还可以播出来，放在中国是想都不敢想的事吧，这一点值得我们深思.

驱动股价的不是公司的真正价值，而是大家相信的公司最热门信息。

这就是经济学中的客观价值和主观价值之分，而股价讲的就是主观价值。

在我看来股市是市场经济的晴雨表，它就像一窝蜂，是以好经济为导向，部分市场好又香甜，于是开始一坨跑过去，嗡嗡作响。尤其是疫情期间，股票更是明显的凸显了这一点。

其中片中，让我惊喜的是，上世纪中叶，股市竟然促进了中产阶级的崛起，促进了资本流动、公司创新、工作人员，包括社会发展。

但随着1970经济泡沫破裂，股市下跌 米尔顿弗里德曼在1970里提出， 企业的所有人是持股人，企业的唯一义务是为了提高盈利。当股价与ceo的80%薪资挂钩，于是ceo的任务开始是去提高股价，6%的盈利用于创新、拓展、薪资，整体来说越来越不利于长期发展，也进一步加剧了贫富差距。所以如今股市到底是好是坏，朝着何种方向发展？

“股市让人们有机会决定，哪些公司值得成功，哪些想法值得一拼。我们大多数人都会思考自己的长期未来，我们关心邻里，关心孩子，关心孙辈，我们有价值观和道德观，希望公司盈利的方式对整体社会有利，而不是伤害他人，摧毁社会。这才是大多数持股人想看到的。”

但是现在哪个持股人在看百年之后的未来？

昨天驚聞噩耗，日本青年演員三浦春馬疑似在家自殺，結束了自己年僅30歲的年輕生命，令眾多喜歡他的粉絲心痛不已，也再次讓我們意識到自殺這件事離我們好像並不遙遠。從剛上小學六年級的小女孩、到才讀大二的年輕學子、剛過完25歲生日的視頻UP主、再到年過半百的企業高管.....也許是疫情等各種災害令人與人之間的關係更加緊張和疏遠，也許是現代傳媒的發達讓我們有更多的機會關注到個體的生活，越來越多的人因為自殺進入到大眾的視線，死亡的陰影也在被逐步放大，而生者應該反思的是，面對人生的困境，自殺真的是解決問題的最佳選擇嗎？

對於逝者，生者無權加以評判；但是對於還在與困境搏鬥的生命而言，是否真的要走上自殺這條路還值得商榷。由加藤悦生導演和編劇，津田宽治、村上穂乃佳、木之本岭浩等人主演的小成本《三尺魂》（2018年）就讓片中角色有了一個探索“自己是不是真的非死不可？”的機會，並讓觀眾反思，當他們決定自殺的時候，身為“旁觀者”是不是真的無能無力？

《三尺魂》的故事其實很簡單，名為哈帕（城戶，津田寬志飾）、寶貝洋娃娃（高村，木之本岭浩飾）、翼（冬美）、月子（希子，村上穂乃佳飾）的自殺俱樂部成員相約一起用煙花炸彈結束自己，但是因為成員之一月子還只是一個高中生，所以其餘三人想阻止她走向自我毀滅之路。儘管月子還是在激動之下引爆了開關，沒想到時間倒流，四人都沒死成。在一次次的輪迴中，四人逐漸敞開心扉，吐露各自自殺的原因。在“現實生活”中，城戶是個年屆50歲的煙花製作師，但是在一次大型活動中沒有完成用電腦控制煙花綻放的任務，還欠了一堆債務，於是決定用自殺換取保險金的方式讓女兒讀完大學。冬美是個家庭主婦，因一次車禍失去了最愛的兒子，被罪惡感籠罩的她決定用自殺的方式為死去的兒子“贖罪”。希子選擇的自殺原因則是老生常談的話題——校園欺凌，她想以死復仇，讓那些傷害她的同齡人受良心的折磨。高村則是個年輕的醫學實習生，因職場欺凌患有抑鬱症，於是想用自殺的方式逃避工作帶來的壓力。於是，這場一開始只是想集體自殺的行動最終變成了全員的自救團話會。

在四人互相發出“你有這麼好的家庭”、“你還這麼年輕”、“你有手有腳還有機會重來一遍”、“你怎麼能死”的質問中，他們漸漸意識到自殺好像並不能解決問題。城戶自以為高尚的為家庭犧牲實際上是逃避責任，反而會讓家人尤其是他的女兒背負沉重的負罪感，“因她而死和為她而死在本質上並沒有區別”；冬美一直覺得活著的人會對死去的人愛得越深，實際上只是一直在懲罰自己，卻看不到還活著的需要她的其他人；高村背負著父母的期待，完成了從醫學院畢業的目標，但是他卻從沒真正想過醫生這個職業是否真的適合他；至於月子，一直在逞強，不敢和家人溝通被欺凌的事，也自以為沒有人在乎她，關心她的感受，實際上卻是她自己的拒絕溝通，拒絕信任長輩。

最終，輪迴的時光魔法拯救了四個鮮活的生命，他們廢除了自殺俱樂部，在未來的生活中還有了充滿愛的交集：城戶再次在煙花大會上獲得成功，讓希子遇到了深愛的另一半；高村成為了婦產科醫生，並親自替希子接生；冬美在路上救了希子的孩子，避免了一場車禍。

翼說，永遠都要記得，我們不是一個人。我喜歡的一句歌詞也表達了類似的意思：“無論怎樣艱辛的日子/都不是独自一人在战斗”（どんな辛い時でも/駆け抜けてきた日々を/一人じゃないと思えたら），只要這樣想，收集未來的碎片，前進就好。對於那些有自殺傾向的人，希望他們能夠多與人交流，對這個世界多存有一些愛和希望；而對於旁觀者，給予身處困境的人多一些愛與希望是生而為人的最大善良，如果給不了扶持和鼓勵，至少也不要無視，甚至嘲諷和不屑，人與人之間的緣分和羈絆真的很奇妙，或許一瞬間就能讓他人的人生完全不同。

願那些已得解脫的再無痛苦，而正在忍受痛苦的能得到拯救，擁有將人生繼續下去的勇氣。

1.關於《鬼屋》劇情的一個疑問：大門怎麼是從外面反鎖的，記得當時思維飾演的角色是從裡面鎖的。假設是從門外鎖的，那按理說除了大門之外應該還有出口。為什麼當時王鐘叔飾演的角色不選擇其他出口逃走呢，難道是他當時不知道出口的位置？

2.《白骨無情》，桂導的作品第一次讓我有了淚水，也許是絕無僅有的。林偉圖前輩的演技很棒，在母親身旁的哭戲，很令我共情。

3.《古之色狼》相比前兩單元，肉體戲鏡頭占很多畫面。有一幕穿著透明長裳的王府小姐準備沐浴，那個鏡頭很有誘惑的美感。此外，就是清河叔飾演的管家仆人，真的好好玩。

這三個單元故事都是講到鬼，說得倒像真的存在。然而每一個故事不是人扮鬼謀財害命，就是歸結於人的潛意識在作祟，亦或者因為自己的風流成性而走上不歸路。

有些人把鬼當做善意的告誡，有些人把鬼當做蓄意害人的藉口。

感觉就是个一般的B级片，被吹的有些过了。首先，它的立意似乎是人性本恶。证明的过程存在偏见。整个平台的设定就在限制人们发扬善，比如不能存食物，人们就不得不在平台到达的时候即刻进食，没有存粮，就是一般情况下大部分人都不太能坚持行善，更别提这种极端情况。又如，每个月的随机换层，是在激发人与人之间的矛盾，让报复心战胜理性。这些条件就好像是实验者为了得到某种结果，在做实验的时候做出一些有问题的操作一样。其次，如果影片的立意在于恶劣的情境下观察人性，那么其实是有人在尝试改变的，尝试行善的。最后，强行用这么点人来隐喻政治体制的话，样本太小了。好像影片没有说过除了男主以外的人的背景。这些人可能都是某一种制度的支持者，那么其他制度自然行不通。即便这些人能代表全体人类，某些影评中提到的制度隐喻也不成立。因为这个平台的资源是不足的，生产力本身就有问题，不考虑生产力和资源就下结论分析各种政治体制，是不合适的。

总结，这个片子对人性有讨论，但是其限制条件过多，导致其结论不具有普适性，更不可过度解读，乃至用它来隐喻一些复杂问题。