二刷《冰血暴》第四季，这是最差一季的观点依旧不变，但发现很多第一遍看时没注意到的优点，而且这些优点还挺亮眼，其中之一就是本季细心刻画的角色是四季中最多的一季，并且每个角色都刻画得活灵活现且bizarre得很:

1. 驼背碎步还抖S的变态杀人狂护士，死前求黑帮先杀别人再杀自己，只为最后一次欣赏死尸而死而无憾。

2. 女主的姨妈和她的同性恋人，真正的法外之徒，凌驾于法律之上，蔑视一切规则，鄙视遵守法律和玩弄法律的人，活着就要杀人抢劫绑架，“死的时候也要拿着枪拼到最后含笑而亡”。

3. 强迫症晚期+焦虑症的受贿警察，永远跟数字过不去，永远活得聒噪又卑微，但死前那一刻终于想起亡妻的歌声，不再发病，慢慢安静下来等待死亡。

4. 爱吃宝宝胡萝卜的摩门教法警，虔诚聆听上帝的教诲而原谅不该信任的人最后死不瞑目地倒在对方的枪口下。

5. 真正的圣人：为了一个与自己没有任何血缘关系的不同种族的孩子，悉心保护最后丧命于龙卷风中。

6. 坎农帮的军师，知道命不久矣也要保持体面的前提下试图保命，绝不露怯。

7. 搅屎棍胖子，我最烦的角色，如果没有他捣乱就不会有之后的血战，前面提到的角色也就不会死，一切因他而起，这个角色的存在就是隔痒观众的，但他的死法是全剧最大笑点，这点我不服不行[强]值得给他名分。

8. 女主我把她放在后面不是因为她不重要，相反她是全剧最睿智的角色，参与了剧情却更像是客观分析历史的旁观者，带着观众去思考美国，美国人，美国价值观到底是什么，美国真的像那些“爱国者”坚信的那么伟大吗？“历史”真的就是历史吗？

9. 女主的父母，母亲是家里的老大，关心女儿的“硬件成长条件”，严厉地教育女儿懂得规矩；父亲则更加关心女儿的情绪等软性成长环境，陪伴与聊天。这是我心目中最理想的家庭教育环境。

总之角色上本季绝无任何一个拉挎的环节，相反各个角色相当出彩，挑不出一点毛病。

至于本季缺点，真的太多，但看在是我最爱剧集的份上我就不赘述了。懂我的人都知道，我从来是夸人容易喷人难，更何况是对冰血暴呢？

电影《指挥家》是历史上第一名女性指挥家安东尼娅布里克的个人传记，讲述了出身底层的安东尼娅在上世纪30年代，凭借自身的努力与坚持，在男权与上流社会的轻视之下成为出色的指挥家。故事的表现中规中矩，全片看下来感人之处不少，但大局上有很多不足。作为一部女性电影，电影中有太多男性视角的凝视。如果这些凝视仅仅是偏见也就罢了，电影的很多角度会让人觉得，相比女主自身的努力，她所取得的一些胜利不过是某些男性的好奇、恩施、欲望。比例上不恰当，电影所呈现的女主自身的付出不够深刻。在音乐的部分，导演也没有什么个人的理解，没有发挥出音乐题材在电影中所能发挥出的属性，一些视听上的趣味性。并且很明显的，电影在音乐方面的诠释远远不够。在前半部分尤为明显，作为一位有才华、追求音乐梦想的女性，电影没有呈现女主在这方面的细节，反倒让女主像一个活动家一样，去各处游说。无论是家庭线还是爱情线，都让人觉得比重大于音乐线本身。另外从主题大的表达面上，其他女性角色的塑造未免太少。从呼应主题上来说，无论是反面的愚昧女性，还是支持者们，便装女性的表演者，女扮男装的贝斯手，这些人物在音乐的纯粹性以及对抗歧视上所能发挥的作用，远远大于女主的小情人或是那些低看女性的男人。所以整体上，电影完全有更优秀的空间。

陆一白真的是理想的同桌，我怎么没有这样的同桌，长得帅不说，学习那么好，孙泽源演技太好了吧，完全看不出来像个新人，get不到林星辰的长相，在里面怎么傻了吧唧的，敖瑞鹏也好帅，这个电视剧就盛产帅哥！太喜欢了！敖瑞鹏多演电视剧！孙泽源冲继续给我演青春校园剧，还有那个女二，多演校园剧，也太好看了吧！！

前段时间听说《黑处有什么》口碑不错，那天晚上在度假村的酒店，已经喝醉的我竟了无睡意，便在网络电视上挑选了这部影片。

我不能说这部电影是一个故事性特别强的电影，但片中围绕少女成长环境所“重建”的90年代的空间感，还是让我饶有兴趣地看完了。虽然我不是女孩，但她的成长环境显然和我有着异曲同工之妙。那个时期，刑侦技术尚停留于肉眼观察和为流言左右的年代，冤假错案以荒谬的论调和奇特的取证加以形成，人的道德观念和性意识处于压抑、封闭的状态。女孩曲靖的成长，无疑处于一个大环境比较闭塞，而小环境深受影响的时期，这个时期，流行音乐、港台影视已经钻入这股洪流当中——曲靖站在废弃的修理厂模仿着明星唱歌，开始对着歌词册听流行歌曲，在她身边，甚至出现那些不良少年，聚集在一起观赏三级片。地下录像室的兴起，把港台影视中的糟粕精华统统灌输于精神空乏的年轻人身上：在她身边，身着邋遢工人服、一脸怔忡的青年男子在打量着泪流满面的她，似乎不能理解她为何流泪。我们看到一个在精神上处于孤独的女孩，她在性意识的启蒙阶段，竟然遭到周边人的质疑和否定。

她对成长的期待，是可以像同班女同学张雪那样烫头发，吸引年轻异性的目光；而当她发现头发不过是诱因之一时，开始试着涂指甲，买胸罩，这么尴尬的年纪，常常意味着表里不一的行为。比如，她每次跨坐到父亲自行车的后座时，父亲就斥责她没有大姑娘的样儿，大人的坐姿就是并腿斜坐，跨坐则是小孩的特权。我记得我也从小坐父亲的自行车后座，不习惯把腿都放一边，因为没法控制身体平衡，而两只腿跨坐，不仅安全可靠，也可留意前方路况。大概女导演认为，女孩子跨腿坐，形象上不雅，故作了一番引申。

那个年代，看起来环境凶险，杀人案没法破，就开始用流言来顶证据。这其实很可怕，在我意识里，确曾出现过类似案件，以致于一时认为导演是对那些冤案的影射，但看到结尾，导演是有让步的，没有把整个故事往荒谬和无情的情节上推，只是做出了似是而非的解答。明信片的出现似乎印证张雪的失踪只不过比他人更早迈入社会，字幕上出现赵飞因无确凿证据而释放时，显然让观众都舒了一口气。但凶险显然不会被时代和社会所错过，在大环境如此恶劣的情况下，我认为，像曲靖父亲这样执拗而一根筋的人反而被边缘化，是对那个时代最大的讽刺。

曲靖的父亲在公安局法医科，是做拍照取证工作的，常将死尸照片冲洗出来挂在自家，在那个物质匮乏的年代，崇尚节俭的公安局也不例外，在他人屡劝省着点胶片时，他仍为死者争取更多的证据而“浪费”着胶卷；当整个局里的人都把矛头指向嫌疑人赵飞时，只有他不依不饶为嫌疑人争辨，这就导致我们对这样的人格产生“迂腐”的印象——实际上，这种“迂腐”正是时代的某种特定写照，反映到当下，也依然适用，当一个人维持正义时所表现出来的过分执着时，往往便会被妖魔化、刻意歪曲，就像不太有人相信“出淤泥而不染”的莲花精神一样。

《黑处有什么》这个片名也很有意思，它是引导式的，开放式的标题，打了个问号，引导观众去思考，“黑”意味着什么，到底有什么呢？就算你走到那个废弃的地下洞穴里，也未必真能找到事实的真相。真相永远只隐藏在时间和历史的背后，经过一个阶段、一个时代，你才会渐渐在心里找到答案。

因为是在喝醉的情况下看的影片，带着点消遣的趣味，那种文艺片的基调很熟悉，幸好导演处理得不是很过，依然看得下去。但是关于青春类，或是那个年代的电影实在太多，鲜少看到印象会比较深刻的作品，在我看来，这样的影片，看完基本上也就忘得差不多，它唯一使我觉得亲切的，是那个时代的一些细节：学自行车，冤假错案，闷骚的青春期，乌烟瘴气的录像厅……我想，导演能去还原这一切，还附带一些欲言又止的象征，就还是一个用心的导演。

一集没看，从B站吐槽视频过来的。

全文转载这部电视剧的官方简介：

青梦大学新生苏暖夏为完成父亲遗志，从怪力少女变身篮球队甜心教练，集结了一群拥有篮球梦和超高颜值的“天才怪物"少年，试图挽回球队被解散的命运。苏暖夏意外发现风云校草君夜球技高超，为了能让他加入球队，苏暖夏使出浑身解数，24小时“关怀”不断，君夜渐生兴趣，终于“傲娇”地答应入队。训练比赛的朝夕相处中，君夜被暖夏的爽朗与坚韧吸引彻底喜欢上她，进而展开甜宠追求。原本对篮球心灰意冷的他决定为暖夏展露真正的实力，却发现自己依旧被心魔束缚无法正常发挥。在暖夏与队友们的帮助下，君夜收获了温暖和信任他终于战胜阴霾，带领球队不断取胜，也一次次帮助暖夏度过难关同样喜欢苏暖夏的楚然十分不服，设下各种心机阴谋，破坏君夜和暖夏的感情。君夜的追求和帮助让苏暖夏渐渐倾心，在经历“安娜搅局”、“迷路荒郊”、“内鬼疑云”等波折之后，两人终于情定校园。楚然也在君夜的帅气反击下彻底失败。君夏甜蜜撒糖，带领青梦篮球队，朝着更高的目标努力进发！

追了好多年的叶问系列终于完结，有始有终也算圆满，放完之后有点落寞也有点难过。

童年是在看霍元甲，黄飞鸿中长大的，除了好看的武打动作，拳脚功夫，还有一腔爱国的热血在里头，对镜头里飞来飞去的人物印象深刻，而成年之后却并不相信这些拳脚功夫真有那么神乎其神，对功夫这一词的认知也只是停留在了浅显的认知上，还对很多喜欢中国功夫老外有偏见，觉得他们傻才会去信。

从2008到2020，自己也已从不到而立向不惑走去，十几年，叶问这个温文尔雅，博学的，优渥家庭出生的，追了好多年的系列终于落幕。

也看过梁朝伟版本的《一代宗师》，那个片可能更偏文艺口，看的时候总是走神。武打片，打戏总是要有的，甄子丹一直说，我要保证有我的片子里打斗的质量，让为了甄子丹来看戏的人不失望。嗯，没错，也很喜欢甄子丹漂亮的动作。

论格斗的部分这一集里并不是最精彩的，印象深刻的是第一集里，年青力强，刚成家立业时候的叶问，和日本人打斗的场面。还有第三集用了咏春蝴蝶八斩刀格斗的部分，都很好看。

温情穿插在整整的四集里，从未断过，为人夫，为人师，为人父，为人友却从未为人敌。

儒雅，博学，克制，低调而不失血性。喜欢这么一个武侠形象，他的形象不及金庸小说里丰富惊奇却是真实存在的。尽管叶问的后半生，家产丧尽，妻子离世，与儿子的相处有隔阂，从他的脸上依然看不出半点苦相，若找来叶问真实人物的照片，你从他脸上看到的也只有平和的面容，沉静的眼睛。

很多习武的人都是很鲁的，在叶问身上，看到了文化人的知性，相比动作的精彩，带有竞技性的搏斗，说其是一代武术宗师，不如说是一个成功的武术教育家更为妥当。

咏春拳在全球有200万人次学习和传承，相比海外的热闹，和国内很多人觉得武术像杂耍一样夸张和自以为是的冷清之间，电影的手法总会有些夸张和吸引人眼球，没有强烈冲突和对比的两小时浓度很难让人看得热血沸腾，并且去记住些什么。动作片如用文艺片娓娓道来的形式来表达，实在是无法诠释动作带给人感官上的快感的。

我们并不是一个欣然接受外来文化的国家，虽然很容易被美剧刷出快感却难以在一门自己的艺术（注：martial arts 里头也有art一词，格斗，武艺，都归宗于艺术）里走到极致，近几年的太极拳被嘲笑，MMA综合格斗的进入中国，我们的确又比别人晚了十几年。

有三个视频蛮推荐看的：

1.1967年，李小龙美国长堤空手道大赛的黑白胶带。

2. 李小龙接受好莱坞的采访片。

3. 叶问往生前三天让叶准记录下的黑白影像。

咏春为个头矮小的人在格斗中寻出一方天地，在狭小局限的空间里也能找到击技的训练方法。咏春圈和挂壁式半木人都是习练技法的好工具。

十几年里，从外国人的口中了解到了王乡斋；做过一个外国白眉拳学会的采访翻译；行走在武当山脉中看到了一个个将长发留成髻梳在头顶的西方人；见识了少林拳法流入东瀛并自成一派的Kempo，再由东瀛流向了海外；看到了关公大刀后继无人最后传给了一个用坚持打动师傅的日本人；动容，汗颜或是别的什么，还是深深希望我们自己能够去留住一些什么，敬畏一些什么或是相信一些什么。

很喜欢昆汀·塔伦蒂诺，《kill bill》的灵感来源于李小龙未完成的《死亡游戏》，要问武术何用，这也算是对纯文艺青年的一个牵强回答。

“念念不忘，必有回响，凭一口气点一盏灯，有灯就有人。" 大概是为了这句话，点亮了五颗星。

“世界怎么了？我们怎么办？”

这是五年前，我们国家在最高层面公开提出的“世纪之问”。这既是我们关于马克思主义中国化的主动设问，也是抛给全球各个国家和地区执政者的开放问题。

在我眼里，无意识地，《雅典娜》对此进行了回应。

2019的《悲惨世界》本身就足够惊艳了。我当时就感慨，那个世界缺个蝙蝠侠，能以不缺位的、公正的暴力去尝试解决非暴力已无法解决的社会问题。可惜现实世界中并不存在蝙蝠侠，深植消费主义的流行文化也不可能成为现实的解药。

而电影本身是可以成为解药的。作为《悲惨世界》的升级版，《雅典娜》的结尾部分尤其重要。

这个结尾就是一种摊牌：追求公义所带来的一系列悲剧，其缘起就是被带了节奏。

【详细】

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招福原本是个不可一世的少爷，母亲是个寡妇，一心想儿子可以成家。招积是招福的堂弟，也是招家的第二继承人。招积一直对招福不满，于是在街头游说在街头卖艺的望弟与招福结婚以骗取聘礼。成亲当天，招积故意让招福在高处坠下，招福自此变成了痴呆，望弟与父亲趁机逃走了。不久，望弟遇到了流落街头的招福，处于内疚与同情，望弟收留了招福。 在望弟的细心照顾下招福日渐康复，两人日久生情。另一方面招家上下都无法容忍招积的行为，便请来了太叔公重选当家，望弟觉得招福有权利争取到自己的一切，便努力训练招福……

韦德，你十五年前给我写了一封信，我没有回，现在，希望还来得及。十五年前，你说，我们的世界在一夜之间都变了，我不可能属于你，你也不知道该怎么走下去。我何尝不是呢。永远记得，那个下午，我替房东太太收拾你的房间，看到了你的信，和那些被定格的我们。我无法抑制地哭了，哭得很伤心，我并不是那一刻才知道自己喜欢你，但是那一刻，我发现原来我喜欢你，比我自己知道的更多，我不知道那是不是爱，但是那段记忆刻骨铭心。我们年少的时候都很难开口说爱，只说喜欢，喜欢看你笑，有两个深深的酒窝，看起来坏坏的，却总能够感染我。喜欢坐在你机车后座，你肯定不知道，我那些悸动的小心情，一起听一首好听的歌，好像我们之间又近了一点，歌里唱的心情我并无心去深究，如果早点听懂这首歌，一切大概都会不一样吧？可惜，没有如果。你说你不知道，仅仅有喜欢，够不够，你害怕会伤害我，所以没有选择开始，也就没有结束了。我当时也一样，因为没有信心，对未来太多的不确定，所以没有来找你。我以为我们会就这样过各自的人生，再没有交集，会偶尔听说彼此，掩饰住内心的波澜，微笑着表现出心不在焉的样子。听说你去上海了，事业顺利。你也知道的吧，我结婚了，和俊杰。一切看起来都很好，而我们再也不会见面。可是，命运就是很奇妙的东西，躲是没有用的。去上海出差，我并没有想要见你，或许因为心里害怕，我们经不起那样的重逢。我很努力不去想起很努力藏起来的那些东西，我不希望任何人替我翻出来，你也不行。可是，命运，就是无法自主。那天，我回宴会厅取钥匙，重新遇见了你。那么多年过去，很奇怪，本来应该模糊淡忘消失在记忆里的东西，怎么就像洪水猛兽一样，只一下子，就，都回来了。你转过身，看起来也有点不知所措，停顿一下，只淡淡一笑说一句“好久不见”。我也微笑着只是一句“好久不见”。是啊，好久不见。韦德，那一瞬间，我突然发现了，对于我们的再见，我竟然是期盼多过逃避的。我们像是多年不见的老朋友，面对面有点不自如地聊着，都是我们的从前，你都还记得，我也还没忘。念念不忘是一件很可怕的事，两个人一样地念念不忘更甚。可是你坦然得我也不想假装，我好像一直不习惯在你面前伪装自己，除了感情，当然这个问题上，我甚至隐瞒了自己。不知道为什么，知道你事业有成真的设计出了有地图的手机，我有种莫名的感动，时过境迁，你会不会也觉得不可思议，那些笑过哭过的曾经，如今依然滚烫着，春夏秋冬来来去去那么多回，那些旧故事却始终没有被风吹散。也许我该早点相信的，心会变淡，也会回暖。你送我到电梯门口，笑着约我一起吃饭，我得体地回应，要你带上女朋友。你诧异，我笑，“你可是方韦德诶”，说话的语气一如多年以前，我自己也吓了一跳，再遇见你，好像也邂逅了二十岁时候的自己，那样的自己，不仅还在我自己的身体里，而且在与你相关的所有里。后来，我们发现彼此的手机铃声，是周兴哲的《以后别做朋友》。坦白说，我也不明白自己是怎么想的，不知道是习惯，还是无法割舍。俊杰问过我很多次，关于这首歌，我始终坚持没有说，大概这是我能保有的唯一的只有我们两个的记忆。说起来有点遗憾，我们之间的兜兜转转。可我好像没有办法责怪造化弄人，如果没有一次次的久别重逢，一次次的错过彼此，我们不会在一起，不会有那些，虽然短暂，却无比快乐的时光。其实我不太敢想象后来分开那几年，你是怎么熬过来的。“来不及对你说的话”，你没有亲口说，我却阴差阳错，还是以另一种方式看到了。你离开以后，我才真正明白你当初的隐瞒，明白你有多害怕。坚强是没有办法假装的，骗的了别人，骗不过自己。每天晚上回到家，面对着空荡荡的房子，脑子被与你有关的种种填得满满的，我像是一个溺水的人，什么都抓不住，一点一点往下陷``````直到我看到，你给我准备的礼物。方韦德，你也太小看我了。我记忆力那么好，三年份的礼物，怎么足够让我忘记你呢？可是，三年后，我想我会从悲伤里走出来，为了让你放心我也会做到，要快乐地生活。何况，你还给我留下了一份更珍贵的礼物，为了迎接他的到来，我也会很努力很努力坚强起来。你都知道的吧？亲爱的韦德，我曾经信奉爱就是每时每刻，在我可以爱你的时候，用我所有的力气去爱你，知道你是爱我的，就不给你机会拒绝我，因为你答应过我，要每天跟我说早安。现在，我依然信奉每时每刻，虽然再也无法拥抱你了，但我还可以很努力去实现你对我的期待，我们的爱，不会因为你的离开而结束，我会带着那些美好的回忆，快乐地生活下去，这是我能找到的继续爱你的方式。永远爱你的 家妮

《利刃出击》是在《红海行动》掀起的热潮过后，全新上线的一部特种兵题材系列电视剧。

全剧的演员演技大都在线，熟悉的牟星，鲜活的杨烁，老戏骨“骑兵连连长”。还有我觉得演的最好的几个角色，可谓是惊艳到了我：魔影，猞猁，罗霄。

该剧一如既往的刘猛风格，如同他指导拍摄的特种兵系列一样，军旅题材有着很高的部队还原，但是从拍摄水平来讲差强人意。

可以说又是一部被拍摄水平所限制，所耽误的好剧苗子。

全剧的剧情过于拖沓，而且在详略的安排上十分不得当。刘猛军旅片老三样：训练新兵，军事演习，真枪实战。在《利刃出击》里也不无例外。可是废物，没用的情节太多，或者说没有一个很好的逻辑和安排把整部剧所有的故事穿在一起。

就比如，刘闯开头装卧底捕获了老五，然后呢？？？这个故事如果从片里删去会有任何影响吗？？？换句话说，刘猛拍这个情节又是为了什么呢？？？

再比如，后来去拯救Angel，然后呢？？？一样的问题，这个故事又有什么用？？？一出后宫剧抬到桌面上，加上了军旅的外壳，前无铺垫，后无照应，鸡肋啊。

全剧虎头蛇尾，前面铺垫了好几条故事线最后却草草了之，叙事的跳跃性太强。最后，应该为高潮的时刻却平淡无奇，真是耽误了这么精心设计的故事线。

而且感情戏过多，情感线的发展不是靠两个人之间婆婆妈妈的对话，或者剧情不够回忆凑之类的。比较好的例子就比如，《红海行动》里面，男兵给女兵糖吃然后说，“你可别多想”，然后微微一笑，微妙的情感不言而喻，更符合军旅的题材。

总的来说，刘导对于军旅剧的理解以及拍摄的水平确实很有欠缺，观众们想看到的是更多的军营生活，特种作战，反恐行动等等。此处应该花费大量的时间去拍摄，站的比重也自然要远远大于现在的作品。