这篇影评可能有剧透 没字幕，大概的剧情能猜的五五六六，等有字幕版本的准备二刷扒详细剧情。这部虽然是单元剧，但很多都是老一套，无特别惊吓点，适合打发时间。 1.隧道 女鬼现在都是物理攻击，一锤40那种 麋鹿的出现没看懂 2.红衣女人 之前网上有个黑白gif和这个女鬼抓女主爬墙几乎一模一样 3.牙...  (展开)

是两年前的那个暑假，闲着无聊，翻看林依晨的老片，看起了这本电视。最近因为电视台在播，又断断续续的看了点。
片子中，最让我喜欢的还是那个黄耀辉，一个傻傻的大男孩。对于爱情，长长久久，不会放弃。小敏一直没有给他明确的爱，他还是不顾一切的付出，让人安心。就像小敏在最后说的那样：我一直以为我很勇敢很坚强，我现在才知道，我之所以勇敢坚强，是因为黄耀辉一直不离不弃的爱。在现在这个合合分分这么快的世界中，真的有这样的人吗？大家对爱情也已经计算的分毫不差。所以他的爱情是这样的弥足珍贵~~~

桂纶镁和陈坤的新片 《美好的意外》 推迟上映了一年 虽然卡司还不错 但是目测横竖都是一副烂片相！ 所以杀师妹走进影院 看完这部片 打算完整地剧透给你们 宝贝们就不要去电影院了 看看这篇影评就可以啦 看烂片简直就是遭罪 这种苦、这种罪 就让我一个人来承受吧！ 豆瓣评分5.4...  (展开)

接纳，原谅，爱与信任。这是吕克贝松最新电影《星际特工》的主旨。

在这部电影中，来自缪星的珍珠人选择了原谅，他们没有向毁灭自己母星的地球人复仇，而是选择接受已经存在的事实，走向重建家园的未来。

男女主角也选择了接纳自己的种族曾经毁灭另一个星球的罪恶，走向了弥补错误的未来。

尽管这错误太过巨大，珍珠人轻易的原谅似乎有点天真，男女主毫不担忧这错误有可能使人类被迫退出星际空间站，有可能使人类文明倒退一千年的事实，这也有些太过天真。

但正像导演吕克贝松在观影会后回答观众问题时所说：人类永远在天真与愤世嫉俗中摇摆，一个儿童会说，他去了天堂，一个成年人则会说，他死了。如果可以选择，他愿意永远选择天真。

这或许就是如此重大问题轻易放过的原因：现实已经很沉重，请让我们在故事中天真一点，追从自己的心。

李连杰演的陈真格外的杰克苏，但是苏的让人服气。

简而言之，有颜，有身手。

犹记得第一场群殴，干净利落的分筋错骨手，面无表情的陈真眼神看似正气凛然我却总觉得里面隐隐有一丝嘲讽，李连杰打戏特色，动如脱兔静若处子，无论打起来多狰狞，停下来立刻气定神闲一派宗师风范。船越文夫来了后问徒弟“跟谁打的”，他淡定的回答“跟我”，看口型，说的日文，莫名的很苏。

日后无数屌丝心目中的女神，中山忍扮演的山田光子被船越打趣嫁不出去，光子开心的说“我有陈真就行了”，那一刻那崇拜的眼神和黄飞鸿身边的十三姨，张无忌身边的小昭，许正阳身边的杨倩儿，如出一辙，一毛一样！

看来，能打，始终是从原始社会到现代男人最基本的吸引力。

这还不是最苏的。有人说看见陈真那无欲无求的眼神就知道反派必亡，李连杰充分贯彻了这一点，却形成了反差苏。为毛这样说呢？他居然对山田光子不假辞色！

山田光子是什么人？日本教育部长之女，正宗官二代，妥妥白富美，结果上课想眉目传个情都得小美人主动回头，陈真还不理人家。港口送别，小美人想傲娇一把，“如果你去很久不回的话，我绝对不会等你”，结果我们陈真转过头看了她一眼（当然这一眼还是比较复杂的，大概也舍不得），干脆利落的一颔首，居然扭头要走！

美人一看要糟，果断服软“你真这么恨日本人吗？”彼时21岁的中山忍，精致的小脸，杏核大眼盈盈欲滴，满满的大和抚子风，小鹿一样的眼神我见犹怜，正值颜值巅峰的李连杰，脸庞端正，五官标致，鼻梁秀气挺拔，眉头微蹙，看着她，刚毅的眼神挂上一抹迷茫忧郁“光子，生长在这个时代，你我都无法选择”。

卧槽，杰克苏到了极致！！

这难道不是二次元的起点文在三次元重现了么？？！！

传说此片带起了一股只要演陈真，必有日本美眉倒贴的风气。

从影片一开始，陈真的钢笔，日文笔记，所学的机械，冷静而彬彬有礼的行事风格，和光子的爱情，就预示着这个陈真，和以往太不一样了。

回国，见基友。

陈真身着制服头戴学生帽从中式古典的月亮门跨入院内已经成为经典镜头，这预示着一股清风吹入了古老的国度。不巧赶上有人灵堂前踢馆，和大师兄遥遥对视，一笑一颔首，大师兄大约见到小师弟开心，潇洒利落的解决了踢馆者。钱小豪难得演正面角色，软萌可爱。

虹口道场踢馆，经典的来了。

陈真身着黑色日式学生制服，据说也叫袺襟，金属扣子扣到最顶上，平头带着美人尖，缓缓的从半透明镶玻璃木门后出现，直到今天还记得这大战前初亮相压都压不住的精气神儿，震撼的头皮发麻，他背后是黑龙会巨大的图腾，身前是暖色调的古朴木制道场，日本武士们上白下黑的羽织袴，总共就三种颜色，黑，白，木色，却在荧幕上构建了一幅极为凝练兼具美感的画面。

陈真的眼神，带着习武之人特有的精光，温润明亮，低调中透着嚣张，看着你，又仿佛没在看你，如果用不怒自威来形容，仿佛又不适合年轻的他。

结果当然是完虐。

李连杰打的有多好也不用我多说了。看看现在各种所谓功夫大片里的特效慢放剪辑，再看看老片子里凌厉的长镜头，这不仅是对演员，武指，摄像的考验，对武行们来说也是考验。吴京某段访谈里曾提过当年拍精武英雄时的见闻，袁和平为了拍出拳拳到肉的真实感，要李连杰真踢，力道不够，再踢，还不够，再踢，踢到李连杰于心不忍，还踢？踢！一下午踢晕了三个武行。

如果仔细看这段踢馆戏，其实能看出陈真招招有据可循，比如专拣人脆弱的部位攻击，大腿内侧，太阳穴，口腔，基本一招对手就完，这也为陈真轻松虐杀小怪的恐怖实力做出了解释。我个人认为，这种狠辣的风格，除了以力量做基础，更有可能是在实战中锻炼出来的，远非大师兄能比，所以陈真你在日本到底经历了些什么？？！！

芥川龙一，过去的模特摆摆架子都比现在所谓武打小生强……


陈真被人陷害，光子自带背景音乐款款出现自毁清誉为陈真作证。杰克苏上线，大家眼神都很复杂，藤田刚大boss“尼玛此等白富美我都染指不了”，大使“好小子有你的”，大师兄“师弟你不要我了？”不过杰克真大约从此刻才开始真正喜欢光子吧。

和大师兄单挑。

这段戏可以说是全面批评了中国传统武术的华而不实，只重个人修为不重实战，不知是否因为这个原因这段单挑在国外的评价异常高……我有看过老外拍的翻版，演的挺认真的。可以看出，一开始陈真是用传统武术的步伐和手法对阵霍廷恩，不过陈真处处手下留情，大师兄却招招不留情面，堪堪打个平手，最后被一脚飞踹到妹子跟前，小美人不忍的扭过头去，陈真顿时怒气值满了，卧槽我媳妇儿面前这么不给我面子啊，再站起来，对截拳道的致敬开始了，自由搏击，泰拳，巴西倒踢，我靠这大师兄哪是对手啊。

大师兄吐着血看着陈真跟妹子走了。

与船越文夫墓前一战。

全片武功修为最高的人来了，是个日本人。不过这个老头很招人喜欢，光明磊落，一派宗师风范。

陈真一袭蓝灰中山装，盘膝坐在草庐前的木几旁，几上碧色茶壶旁还有光子叠的千纸鹤，陈真饮茶，镇定自若。蒙蒙晨光中，船越文夫抖着衣服来了，来的漫不经心。

这一战，在许多人心目中是超过最终boss大战的。也许打的没有那么爽，但是含金量高。老头用实际行动告诉陈真，格斗也要运用智慧。仓田保昭戏外就是高手，老当益壮，李连杰当打之年，巅峰状态，两人拳拳生风，打的酣畅淋漓。前半段，老头各种手刀，陈真各种肘击。后半段，两人抽出布条蒙上双眼，漫天黄叶中，背景音乐陡然一变，古筝一出，你就知道，高手对决来了。这半段，你能看出导演对现实的尊重，两人盲打，攻击增多，防守减少。还有最后的各种反关节技和破解反关节技，真是外行看热闹，内行看门道，谁打谁知道，完全贴近实际。

老头手枪和练武境界那一番话基本上就是点睛之笔，立刻提高了本片的逼格，可以说站在巨人李小龙的肩膀上，全面超越了原版精武门（个人认为）。

中间大师兄来了一趟，把霍家迷踪拳传给了陈真，我对大师兄交代后事时陈真居然点头“嗯”很不满，当然最后陈真用实际行动驳斥了我的不满。

说到打拳，片子里这俩人打的完全两个层次。钱小豪完全佐证了片中对中国传统武术华而不实的批判态度，打的好看但没劲，而李连杰打的，整个出拳力度，速度和整个身体的运势，让我完全相信这套拳真的会伤人。当然钱小豪也不是白给的，还是很厉害的。


最后boss战。

94年精武英雄上映，那年我5岁。此后我无数次在电视上瞥到过这个片子可是从没看完整过。我只记得，反派大boss超牛逼，男主角赢得好艰难。

周比利，华人唯一的世界级拳王……

给跪了……

长的就不好惹……

大师兄先趟了遍雷，试了试水深，大概也就坚持了1分钟吧，陈真上线。踢爆了“东亚病夫”的牌匾后，在长达10分钟的浴血单挑中，陈真先后运用了抗打，假死，强大的意志力，各种技巧性连续袭击单一脆弱部位（眼眶，腋窝和大腿内侧），主角光环，背景音乐加成，战地迅速骨科自愈（艾玛单手撑地头一摆自己修复被打脱臼的胳膊简直帅爆了），人肉盾牌（大师兄）以及变种双节棍（皮带，基本上激怒李连杰使出软硬兵器后反派差不多就该跪了）等各种功能后，陈真终于从未如此狼狈的艰难的杀死了比利大boss。

这场戏拍的很艰难，最低限度的使用威亚，周比利被踢伤眼眶，李连杰体力透支晕倒，不过最后的效果很过瘾。我仍然记得第一次看时那透不过气的感受，只觉得，难，真难，赢得真的好难啊。

最后，剑眉星目的陈真黑色西装礼帽跨进车里，以一个经典又惊艳的杰克苏形象结束了全片。

我记得李连杰和成龙宣传功夫之王时在访谈里讲过，80年代末90年代初，本是由成龙带起的时装功夫片风潮，警察故事，A计划什么的，结果徐克从美国找李连杰回来，珠联璧合强强联手，黄飞鸿系列横空出世，票房大卖，赞誉空前，功夫片又被他带回到古装片里，大家开始一窝蜂的拍古装片，那时他拍了很多，笑傲江湖，倚天屠龙记，张三丰什么的，基本上写意的居多，就连黄飞鸿，都算是偏写实的了，也还是有天马行空的佛山无影脚被刘家良诟病。恰好又逢经纪人暗杀事件，与嘉禾的纷争，李连杰自组正东影视，自己做制片人，自己当老板，拍了一系列电影，方世玉，中南海保镖什么的，居然也很成功，精武英雄就是那个时候拍的。

我一直认为李连杰其实是个很有头脑绝顶聪明的人，我完全可以想象，如果没有这部《精武英雄》，仅凭他之前的一系列古装作品，或许依旧是巨星，但在苛刻的功夫迷心中，地位大概不会有现在这么高，也就是打的比较漂亮的“花拳绣腿”，但是这部一出，含金量太高，为他日后闯荡好莱坞所走的硬汉风奠定了基础，甚至顺带也成就了袁和平的好莱坞之旅。

在我心中，精武英雄，堪当功夫片古往今来第一位。

李连杰的杰克苏陈真，大概也不会有后来者会超越了。

真的很好看 期盼已久了 终于看到了！！！！！！！好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好！！！！！！！！！！！！！！！！！

    很多人把这部剧称为韩国版的《甄嬛传》，而我却认为这只是部普通的韩国偶像剧而已。尽管这剧貌似在讲元末的故事。
   
     说来也奇怪，内地古装，不管正剧、穿越剧、偶像剧、武侠剧拍烂了唐宋明清，却鲜少有拍摄元朝的故事的。同样是异民族的王朝，貌似元朝特别不受待见，反而是清朝给我们的归属感更强，把那些阿哥皇帝公主格格描写得多么春光灿烂。
  
    当然，从历史层面来讲，这剧也算是相当意淫的剧了，反正关于高丽王的戏我是都跳过了。那个被编剧意淫出来的高丽王，什么事都要来插一脚，元朝攻打边疆，他来献计献策；罢免大丞相，他来做卧底.......真的也是醉了。虽然那些高丽人口口声声说，这个国家多么懦弱，被国家抛弃了，但是偏偏各个都自尊心极强，宁死不屈，连最坏的廉秉洙都是因为惨痛的遭遇才变成这样的人。看来韩国人是从古至今就具有自强不息的品格啊！

   算了，意淫部分就到这儿，故事还是写给韩国老百姓看的，每个国家都是这么写故事来意淫老百姓的，也不能怪他们。我们也是一样。

   如果仅从爱情戏来说，我还是可以打出三星的。一星给河智苑、一星给池昌旭、一星给配乐（not ost）。至于里面的服装，男的太丑；就河智苑的那几套华服还真的蛮好看的。到了最后，我才知道原来那几套服装是高丽的服饰，并非元朝时期皇宫的服装。还是不想说这剧里的服饰等等，因为太错乱了，各种乱入。

   说实话，看完这剧，让我想起了《巴厘岛的故事》，也是河智苑主演，也是三角恋的故事，情节也是超级相似。女主一开始爱的是男一，到最后快死的时候，才说爱的是男二，然后男二成功逆袭了。本来这种以女人为主角的电视剧，就算是男主角也只能沦为男配，得陪着女主角走。所以，这剧你要说谁是男一、谁是男二，是真的有点难！论辈分，一开始肯定是朱镇模；论后半部戏份和情节来看，那自然是池昌旭。

  虽然这剧说的是从一介宫女如何奋斗成为元朝皇后的故事，但是在我看来这部剧难道不是一部虐帝史吗？池昌旭所演的皇帝在剧中几乎所有人都背叛过他，所有人都利用他。所以，他才会选择真心救过他的奇良和对他真的衷心的伯颜。对于奇良，他一直在付出、付出。
    在这三个主要人物中，妥欢的形象是最复杂的一个，甚至比奇皇后更复杂，奇皇后的复杂在于她到底爱谁，她的爱有多少受到民族情绪的干扰，假如妥欢也是高丽人的话，她会更爱谁？高丽王的形象不必说，自然是很好的一个形象代表。但是妥欢的爱很明显，很纯粹，至始至终做的一切都是为了奇皇后，可以说是这部剧中唯一一个什么都不要，只要单纯的爱的一个人，其他人可能还要考虑下民族大义以及孩子之类的。只是妥欢的前后变化太大，性格也多变，尤其是后面几场戏，猜忌、恐惧、疯狂等等，说实话，这几场戏编剧写得很好，但是池昌旭没有演得百分百的到位，念台词时舞台剧的味有点浓，某些情绪没有演出来。太可惜了，如果能把这几场戏演得更好点，可以做下一个赵寅成了。
  
   如果仅从宫斗戏和正剧来说，还是内地的更强。只是涉及到爱情戏，还是韩剧最强，即使没有华丽的皇宫，就在那么几个房间里拍拍，也能把一个吻戏拍得如此唯美。人家靠的是细腻取胜。

  现在，内地剧都模仿韩国的偶像剧，却只能让人感到脊梁骨上一阵阵寒风——太雷人实在看不下去。好像一谈到爱情，内地人的智商便能陡然下降那么几十分。或许我们都知道现实中的爱情是什么样的吧！当我们山寨人家的同时，他们却在用中国的外壳讲他们的故事，开始用过去的故事重编成自己的故事。

   韩剧走到这些个年还能撑下来不让人厌烦，除了靠得那批大长腿，还有死贵的编剧，自身也在做改变。而我们连基本的价值观和世界观都没确定好，就靠那几张老脸以及港台人开始偶像剧了。偶像剧不是光靠大长腿和整容女、几辆跑车、几栋大楼就能做好的，别以为偶像剧很好做。这个梦编好了就是中国梦、美国梦；编不好就只是堆令人作呕的垃圾，不堪入目。

她是白天鵝還是黑天鵝？或是灰姑娘飛上枝頭作鳳凰？她自小在冰天雪地苦練舞蹈，會不會變為白雪公主？一切都有可能。但性格與命運使她成為飄零燕，必須受到坎坷考驗，然後舞出她自己的人生。

法國片《翩翩人生波麗娜 (Polina : danser sa vie) 》拍攝這少女的成長經歷，由古典芭蕾跳到自由奔放的現代舞，從俄羅斯跳到法國和比利時，相當豐富曲折。練舞和演舞尤其細緻優美，特別適合舞迷，也值得非舞迷欣賞。

波麗娜是俄國女孩，劇情上半部拍攝她童年而至亭亭玉立，不斷練舞。老牌男導師非常嚴苛，學生們精挑細選，培訓細節充分顯出俄羅斯把芭蕾視為國粹的深厚傳統。她終於獲得舉世尊崇的莫斯科 Bolshoi 大劇院芭蕾舞團取錄，可以「光宗耀祖」，被父母和老師引以為榮。

但喜歡自由發揮的波麗娜，不想循規蹈矩只跳一絲不苟的古典芭蕾，而且愛上白馬王子似的法國男同學，因而決定放棄 Bolshoi ，跟情郎前往法國的現代舞學院進修。中段就是法國戲，茱麗葉庇洛仙飾演女導師。然而深受古典訓練的波麗娜未能適應新舞法，加上情海翻波，陷於兩頭不到岸。

此片第三部份，波麗娜流落比利時，無法加入舞蹈團謀生，飄零燕落泊街頭，要到酒吧搵食的情景很可憐。直至她遇上一個在社區教舞的陌生男子，同是天涯淪落人，能否在舞蹈和感情兩方面逢凶化吉呢？成為充滿懸疑的戲肉。

《翩翩人生波麗娜》改編繪圖小說，由法國著名編舞家 Angelin Preljocaj 和編劇妻子 Valeria Muller 聯合導演，很有電影感，亦拍出歐陸三國不同的風土人情。其中俄羅斯戲富於北國特色，除了老導師，女主角的父母亦生動，一家吃飯時即興歌舞尤其有趣。還有俄國開放走資後黑幫橫行的怪現狀，父親也變成投機走險，父女在比利時重逢一場頗有滄桑感慨。

片中古典芭蕾、現代舞和社區街舞等，專業名家拍攝當然出色。飾演波麗娜的女主角 Anastasia Shevtsova ，來自聖彼德堡著名的馬連斯基芭蕾舞團，外型與舞技都好，片中她不但說俄語，也精通法語。

其實我覺得波麗娜不加入 Bolshoi 有點可惜，因為俄羅斯芭蕾有古有新，絕非一味保守規範。當然，蘇俄東歐變天後很多人千方百計「投奔自由」，女主角在西方受挫也不願回國，不足為奇。何況落難時更不想家人知道，決意要在異鄉創出新天地。

很明顯，片中古典芭蕾比現代舞可觀。我嫌最後一場特別編排的現代舞還未夠精采。整體來說，全片好看，值得推薦。

石琪

这篇影评可能有剧透 《权力的游戏》中，“三傻”珊莎绝对是一个能让人怜爱的女孩纸， 生动的蓝眼睛和浓密的枣红秀发，女人味十足，渐渐的......也就习惯了她“端庄、贤淑”的样子， 然而，“红颜秀”在翻阅苏菲·特纳的推特时，有一张照片却让我笑了一整天~ 现实和剧中人物强烈的“反差萌”，也让...  (展开)

这篇影评可能有剧透 作为纪录片，这个片子很普通，但是内容的主题和这群女性的勇气与行动非常有力量。 涉及到的话题不仅仅是女性，还有种姓、politics、资本、政客的算盘等多个印度社会问题。故事是以印度北方邦一群最低种姓（不可接触者）女性组成的媒体人为主体，说她们是媒体人，事实上她们中的...  (展开)

我是不是该洗干净屁股等律师函了？

其实国师该谢谢给他点蜡的那位。毕竟预告片都不敢给饕餮特写，我原本没打算给这特效不打眼的怪兽片贡献海外票房的。直到事情闹到几乎把精神病的角落端掉，才觉有必要去点买发言权。

我的观后感：看过还说这片是“合格的爆米花电影”的，要不是母胎文艺（根本不懂“爆米花电影”是什么意思），要不近五年没看过任何特效动作大片。

先普及什么是“爆米花电影”。看时很开心不过脑，看后很健忘不上心。一般来说，无有深刻主题，不反映现实痛苦，不给观众生活添堵，不在乎艺术成就，有大明星撑场，有大团圆结局，有群众喜闻乐见的三俗场面（打打杀杀，啪啪啪啪，etc）的以娱乐性为其主要甚至唯一存在价值的电影，可归为此类。

那什么样的爆米花电影可称“合格”呢？既然我们花钱花时间就图个乐，颜不伤眼服务周全前戏耐心高潮到位，以上是基本要求得满足。不是说隔个几十分钟随便捅两捅就行了。如果90分钟，至少得有50分钟让客人有肾上腺素飙升，心跳加快，呼吸急促，精神高度集中的生物体征，是吧？不然怎么敢说自己“合格”？！是欺负某些行业不归消协管么？

《长城》能看到亢奋起来，seriously?

这片不行的原因很多。先是剧本的问题。

开场小战带出主角及反派。接小段文戏交待时代背景和主要矛盾——从这里开始观众就该对主配角的人物冲突关系变化如何带动主要矛盾的展开有所期待。
一场大战反派正式亮相，主角初显光环——观众这时该认为这场仗非主角帮忙不能赢，站在配角的角度着急。再接文戏，主角就该集齐小伙伴了。
然后再来一仗，主配角联手小胜——观众一面高兴一面从进度表推断后面还得有事儿，期待着后面的情节反转。
这时反派就该开光环进化，反扑把主角和其小伙伴打得满地找牙，并挂掉一个讨喜的配角——得叫观众心疼啊！得跟主角一起陷入绝望和愤怒啊！
主角在即将放弃时，因为老婆孩子热坑头或者父母恩师好朋友，满血复活，以“老子跟你拼了”的大无畏精神准备最后一战。这时候当然就要及时送光环，主角加技能或者反派显弱点都行。
在观众的搓手中，最后一战开打，至少再挂一个重要配角。主角再次满地找牙之后，绝境逢生，拼着最后一口气硬把反派打挂。

以上“中学生优秀作文”版打怪兽大制作流程。本片从架构上好像也是这么来的，不过呢，显然主角那条线，和禁军的线，没拧成一条绳。男主兄弟（应该是兄弟吧，自我介绍时连个姓都不说）的关系变化，红毒蛇偷火药这些情节，其实跟打饕餮完全不搭界。以至于后面红毒蛇逃跑一段情节完全变成刷副本，他是死是活是走直留，压根无关紧要，反倒打断主线的进行。

合理的写法，初始该用火药和黄金收买呆萌跟红毒蛇参战。在并肩作战的过程中，呆萌对中方将士产生了感情，精神得到了升华（“信任”也可以比较自然地出场）。后来红毒蛇偷到火药跟黄金，劝呆萌背信偷跑。就在呆萌已经决定要走的时候，饕餮再次袭击，已经跑了一半的呆萌毅然决定回去同生共死。由于晚了一步，张涵予，彭于晏，林更新一个接一个挂掉。渲染起悲壮的情绪，好送呆萌视死如归大决战。在决定的成败关头，红毒蛇再回来助攻（可以挂）。

当然，这样写人物关系的变化就很吃重了。不仅要把张涵予，彭于晏，林更新，鹿晗的性格分别设定和刻画出来，还要写他们跟呆萌的互动。会英语的不会英语的都要交上朋友，一起喝个酒吃个肉会个武唱个歌（秦腔完全可以在“以歌会友”的时候出场）。不然他们死不死的跟呆萌也没关系嘛，完全不影响主角动机。

然后我看了一眼编剧的名单，还是别为难国际友人了。虽然说这段根本不难写，直男嘛，聊个女人打个架互相交个命就铁了。不过这些老外连几位将军的名字都起不出来吧。能把个故事囫囵说圆就很拼了。

不过，这些资深熟练编剧工没把“打兽王”提领为主线任务就太不应该。

几次攻城战，都是饕餮发动攻击，长城被动防守。好像中方的诉求就是“拖过这一波”，把饕餮打累了就完事了。从来没研究设想过主动击败敌方的办法。热血度和积极度都为零。要说他们倾其一生保家卫国，这种消极怠工的作派完全说不过去。所以当景甜说他们的战斗理由比呆萌高级时，我是一脸懵逼的。

在火炮掩护下用一组奇兵在地面进行偷袭，将士兵绑在巨箭上射入兽王阵点燃炸药，在自己身上抹巨毒来自杀式投喂；又或者可以大奏鼓乐干扰他们的wifi信号（至少能探查出他们的wifi是怎么工作的吧）；而且看这群饕餮的体型，分明也可以用动物助攻，大象犀牛什么的——你看，我坐在电影院那么一会子工夫就能想出这么多招来，智慧的中华民族在六十年里都想不出个办法，《孙子兵法》都读到膀胱里去了？！

这死的一波波的，全特么是蠢死的！

拜托，要是你们真的心里有国家怀中有黎民，那你们早就知道饕餮是通过wifi联系的，为什么在战略和战术上，从来没有针对兽王做出过任何特殊部署？为什么总是等着敌人来攻然而就想靠送人头把攻势熬过去？主将不以身涉险，作大胆部署激励士气实现奇迹战术，你在电影的用处就是美色引诱雇佣兵吗？这就是中华的武道么？你还敢唱“但使龙城飞将在”……也好意思！

没有一开始把主线任务提上台面，并且围绕这个任何进行多种尝试（并失败），既让观众对整个故事没有期待的方向，对这么愚蠢且不主动作为的团队没有同情没有归属，更显不出主角在这个故事中的不可取代性。呆萌的设定是“神箭手”，呃，所以咧？！假如不在一开始就表明“我们的最终目的是灭掉兽王”，并在过程中显示“一切其他可想的招都用尽了”，主角再是百步穿杨又有什么重要？就是三军中多了一个会射箭的嘛。他就算跑了也根本不影响主线的感觉。自然的，观众对他的选择也就没什么关心。

以打怪娱乐片而言，“支线偏离主线”和“主线任务不明晰”都是极其严重的错误。令故事中除男女主角之外的角色都沦为人肉背景板，令男主角没有合理的动机，令女主角没有动人的时刻，更令反派不具摄人威胁——除了“数量多”之外谁还看出饕餮有什么特别厉害的地方了？一整个故事都是建立在“敌军事实并没多强，难只难在我军实在无能”的基础上。

而且饕餮六十年来一次是为毛（塞外不仅有人还有牛羊，不比人好吃多了）？每次都从这个地方过是为毛（长城那么长，饕餮数量这么多，都会挖洞了，就不会爬山换个口子突围？）前面几次是怎么打退的（特别是还没火药之前？）反派的动机和行为，逻辑上也说不通啊！

谁会同情这样的我军，谁会害怕这样的敌军，谁会对这种敌我交锋感兴趣？有劲么？！

初中时，校外常有打群架的。如果自己学校的男生没有参加，我们一般是绕走不看的。如果是自己班的男生去打，不但要去，还要在旁边呐喊助威。如果是自己班的男生为了班上的女生跟外面的流氓打起来，那更不得了，女生们围观时都带着球拍气筒之类的家伙，看的时候全神贯注，找准机会就要上去偷袭。这就是感情上没关系和有关系，在“看打架”这件事情上，对人心理状态的影响。

呆萌和景甜在长城上打怪兽，因为没有百姓日常的的描写，因为没有将领的家人，因为没有故事没有向往，就跟谁都没有一毛钱感情上的关系。他们两个被吃了我也一点不在乎。而且我觉得大部分观众——至少跟我在一个厅看片的——都不在乎。一个来路不明的雇佣兵，一个不明来路的女将军，都是没父没母没亲没友，彼此说些假大空废话，连撩个妹撩个汉的荷尔蒙都没有的，观众怎么跟他们产生同理心？游戏人物至少还是我自己操控的，这两货凭毛要我产生同理心？！

剧情的槽心讲完，轮到特效的锅了。

饕餮的造型不知谁想出来的，这行货交得太也敷衍。动物界通常是被捕食者才会双眼长两侧——为了拥有更宽敞的视野。而捕食者的双眼长正面——立体视觉便于定位。所以“腋下之眼”是个什么鬼？双眼长两侧却前面挡个头后面拦个手，既没有立体视觉视野也不宽。这眼睛要能喷毒汁还能说得过去，结果特么真的只有眼睛的功能……更不要说这群长得像蜥蜴的动物怎么能打出这么漂亮的地洞了。这形象一点都不配合剧情，半毛钱也不吓人（我没有密集恐惧症）。就是为怪而怪，把一点怪物的特征随便揉一揉出来的。

长得已经这么没创意了，那打怪兽的几个体位总得该有的全有吧——被在怪兽下面，骑在怪兽上面，卡在怪兽嘴里，挂在怪兽腿上或尾巴上。都是基本款啊！好，就算搞不全，那至少得有一场肉碰肉的搏斗，并且有主角视角吧！！这真的是基本的基本了！！然而，全！都 ！没！有！全片所有的打怪兽镜头，都是饕餮跳起来，往前一蹿，主角远距离或者长冷兵器攻击。都拍出一场人兽合体戏，哪个说这特效做得好？钱烧到位了？

你是从来没看过特效片吧。

表演就不想说了，没什么好说的。呆萌一副“这场戏快拍完我要回家睡觉”的表情。红毒蛇相比还兴奋一点。其实就以这片来说，景甜的演技都不是太大问题。本剧所有中方的人物都没有个性没有恐惧没有悲悯没有忧虑，跟机器人一样一样的，其实也不怎么需要演，张涵予都是浪费了。而且我最近被抠图神剧伤了眼，对“演技”的要求自由落体。平平都是张大眼睛突出”你知道我有多美貌“的演法和水平，鹿晗看着略强点，因为他的角度要多几个，我琢磨着只是国师不爱拍景甜（当然这纯属人瞎猜，国师要是哪天被盖布袋了别来找我）。

毕竟 ，张国师对于“有power的女性”这一概念不具任何概念。

跟诸多大尾巴不同，我对他国师不抱艺术层面的期待。因为我看过《十面埋伏》的导评版——当时还是天真的以为大导对这部“小妹就是不死”的片子是有什么功夫我等门外汉没品味到的。

这段导评，有两段话我印象最深，第一段是国师说他安排金城武吃花生是因为他同刘德化穿一样的衣服，他怕外国观众分不清谁是谁，语气难掩聪明得意，第二段是在金城武又一次吃花生时国师把前段话又大体重复了一遍，越发得意。

所以这次把盔甲涂得红红绿绿的，还给彭于晏弄了块疤应该也是同样的用意。港真，就这个剧情，要不是大家都穿不同颜色的，连我都有点分不清谁是谁。所以各位将军用颜色来区分，我是没有意见的。但是这个色彩的面积上，怎么看也是太过份了。

看过《埃及艳后》的同学应该对艳后入罗马的那场戏有印象。也是一波红的完了一茬绿的接着一批黄的，但看起来只是鲜艳而不显得中二，因为人家只！染！布！料！你把缨子，盔甲下面的衣服给黄橙红绿就算了，谁特么这么无聊会去染！盔！甲！连箭连绳子都要染得红红蓝蓝的。光为了拍出来画面好看（其实并不好看），一点也不考虑“打仗”的剧情设定，真是正常导演干的事么？

色！盲！就！早！点！治！啊！

前四集女主由于父母工作繁忙，缺少关爱的关系，极度缺乏安全感，占有欲太强。男主一开始就是一个温柔的邻家大哥哥，像太阳一样温暖了女主因为双亲去世所带来的痛苦。但她把男主当成了唯一的依靠，把自己的喜欢强加在男主身上，产生了极度的占有欲，引起了男主的反感。虽然前四...  (展开)

07年左右吧，那个时候我上初中，有一次在电影频道看到了这个电影，只记得当时对哥哥和李丽珍在水里kiss的片段印象深刻。我当时还是个单纯无知的小女孩，是那种看情深深雨蒙蒙的一些镜头都会捂住眼睛，对爱情一无所知的小屁孩。但是第一次觉得这一段真的好美！看的时候心里砰砰直跳。不过那个时候我不知道那个帅帅的男孩是哥哥，也不知道这个电影的名字。直到很多年后我上了大学，偶然的机会了解了哥哥并且很喜欢他，后来看到为你钟情这个电影，唤起了小时候的记忆~