小鞠的美颜和大成子的腹肌也给不了我点开第二集的勇气（生气……）

这部剧到底想讲什么？把一群好看的高质量人类聚集在一起，踏踏实实本本分分做人设谈恋爱讲故事不好吗？！格局不小野心极大实力普通错漏百出，什么都想要又什么都没做好。

科幻—这是什么离谱自嗨？

挥金如土智商208的霸道总裁还不够编剧们糟蹋的吗？硬生生地让游戏天才设计师打通任督二脉自造出了人工智能系统（我的认知有限随便取的名字），怎么，内地版钢铁侠吗？还继承了天煞孤星的美强惨人设。就，无语。

悬疑——这是什么故弄玄虚？

女主开篇被坏人追杀，在5毛钱特效的衬托下既不像落难公主也不似堕落天使，反而像拍唯美MV，还是没什么预算全靠五官撑的那种。男主则背负了查找“幕后黑手”的重任，一点都不突兀一点都不违和呢。姨妈给安排工作前知道仇人在哪儿也稳如泰山不争不抢，突然开始上班真是水到渠成呢。面对凭空出现的神秘女孩，更多的不是怀疑和惊诧，而是炫技般搞起了实验？许晓冬有这种高配助手和沉稳心理还搞不定陈年旧案？我差点就想请他拯救世界，不懂为什么要预埋这种没头没脑的悬疑线，就，硬来。

爱情——这是什么空降关系？

女主从天而降，男主轻松接住，违背万有引力定律这种情节，不知道是不是为了把牛顿气活而存在的呢？emmm……就说他是中国版钢铁侠了嘛，身怀异宝！不得不说，那段初夏为了实验样本反复出现在晓冬家的拼贴式混剪算是第1集的高光片段了，配乐和镜头还挺有趣的。看预告的时候就觉得两个人CP感不错，冤家的傲娇比情侣的甜腻更适配。但正片里他们的表演方式是有点冲突的，小鞠比较跳脱和夸张，而大成子又比较生活和冷静，这当然和人设有勾连，但也和导演的要求有密切关系。

就像《周生如故》和《一生一世》也救不了爱奇艺的“恋恋剧场”，俊男美女的搭档救不了不走心的甜宠剧！空有设定没有铺垫，只有冲突没有进度，只讲话题不讲逻辑的剧情真的让人下头，这都不是工业糖精的问题了，是直接把工厂都炸了，完全没有流水线产出的自觉。就，空洞。

职业——这是什么悬浮职场？

走后门上班被当众戳穿还勉强可以包装为程序员的耿直，但入职第一天带着“表妹”上班还任意安排座位就真的……离谱妈妈给离谱开门离谱到家了。也不是要用隔壁《理想之城》那种深藏不露绵里藏针的职场群像戏水准来要求一部都市偶像剧，但好歹也对社畜观众有点基本的尊重，对正常的公司有点基本的了解吧，毕竟观众里还有不少学生党，让人家年纪轻轻就被误导被欺骗，不太好吧！就，过分。

作为一个资深颜控，对小鞠?大成子的搭配是有预设和期待的，现在被这个剧情发展气得看不下去，伤害性极大，侮辱性也极强！我还是通过二创博主和美妆博主继续追剧吧，也希望美女帅哥遇到更好的能匹配颜值的剧本！

我妈下午说，她想看骆驼祥子，让我给她找出来，我便和他一起看了这部距今三十多年的电影。那时候的张丰毅还是个愣头青，斯琴高娃还不是康熙的奶奶，满含年代感的配音和画面，我有种陌生感，又觉得新鲜。

祥子这本小说我初中时便看过，记得当时看完，满满的窒息感，怎么只是这么一个小小的愿望，就是能把人逼到这份上呢。书中的祥子有着超过年龄的结实，所以当帅气的张丰毅出现时，我觉得这个祥子太瘦了，怎么拉得动车呢，相反斯琴高娃的虎妞，和我想象中的分外贴合，也得异于她炉火纯青的演技，我觉得这就是虎妞该有的样子，小福子的演员挺漂亮，虎妞她爹按说七十了，电影里看上去有点年轻。

电影因为时长的原因，只着重描绘了祥子，虎妞和小福子的故事，略显单调，相比于小说给人带来的窒息感，无力感，电影只是讲了一个故事，而且模模糊糊，要不是看过小说，估计观众会有些云里雾里。

与小说不同的是，在原著里那个满身资产阶级思想的虎妞在电影里突然可爱起来了，她霸道，热情，有智慧，敢作敢为，唯一在院里骂小福子也是因为对祥子全心的爱，这个女人最后的死让人充满了惋惜，而祥子的刻画，他拼尽全力攒钱买车的愿望似乎刻画的过于轻，使得最后变成如行尸走肉般的无赖并不能引起我的共鸣，小福子一家的悲惨生活，酗酒的父亲，年幼的弟弟，破旧的房屋，中规中矩，和原著差不多。

总之，电影不能完全代替小说，电影讲了一个故事，而小说 是营造了一种氛围，读者可以自己去感受与想象。

最后再次点赞斯琴高娃老师的虎妞

特意来豆瓣看了一下这版李尔王的评分，7.0分不高也不低，也相信这七分绝大部分是由霍普金斯撑起来的，至少我是被他的角色诠释深深感染。初看之时，觉得李尔王生动诠释了“No Zuo No Die”,甚至还对这个角色带有点偏见，觉得李尔是个疯子（或许他就是），但逐渐随着剧情的深入，我越来越觉得李尔很可怜，结局令人唏嘘，我也体会到了莎士比亚笔下的悲剧是何等叫人叹息。不过唯一缺憾是此剧被放在了现代背景下，不过还好不影响我的观感。再一次赞叹一下霍普金斯的演技。

100分钟里的心情是

我永远喜欢细田守→我不喜欢细田守了→我永远喜欢细田守QAQ

看完有点懂为什么这部的评分在日本只有2.8/5.0了。很多人是看了预告之后带着孩子进电影院的，结果看完发现其实不适合孩子，中间東京駅那段像恐怖片，坐我边上的小朋友强忍着没哭默默爬到了妈妈怀里…而后来的时间轴对孩子来说又太难懂了。

未来说，你看这些时间轴，一旦有一小步走错，现在的我们可能都不会存在。

其实之前看男孩因为耍小脾气反复穿越，也不知道到底想讲些什么，就算小孩子的一些小动作再可爱也渐渐觉得有些烦。但听到这句之后瞬间坐直了。

很难形容这种感觉，因为细田守的故事除了《穿越时空的少女》是改编自同名小说之外，其余都是自己写的剧本。

简单来说就是我再一次看到了他的世界观。

未来的未来想说的除了一个男孩和他父母的成长之外，还有时间和缘分的奇妙吧。

不用怀疑打这个分是因为我戴了十倍粉丝滤镜…

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我喜欢长大的くんちゃん！！！哪里有跩得二五八万的高中生哪里就有我！！！

被机车皮衣的太爷爷帅瞎！在片尾发现是福山雅治配的音之后再一次被帅瞎哦莫

全剧终上字幕的时候我绝望地瘫在椅子上：最喜欢的导演都来劝我结婚生小孩了这日子没法过了…

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这部电影个人觉得是韩寒的电影里最好的一部，电影中有几点我比较喜欢。

一、男主的性格（未禁赛前）：嚣张、自信、不把对手放在眼里；却为了一个和自己没有血缘关系的孩子去飙车；（当然有一点点突兀）

二、重返赛场，没有领航员，五年没碰过车，可能有些人会和我一样有疑问，这样的情况还能拿冠军吗？这样的疑问导致我后面特别喜欢：连续五年，每天20次的在脑海中重复着开这段路 这一段情节，因为从未放弃，所以才让卷土重来成为可能；

三、和孩子的关系，（其实我不是特别喜欢孩子不是男主亲身的这个设定，因为并没有任何给男主收养并为了孩子断送职业生涯的铺垫，不过，emm..如果是亲生的还要交代孩子的妈妈为什么把孩子送到这里，这一系也挺麻烦的）我很喜欢他和孩子的相处模式，尽管那么喜欢赛车，可还是带着孩子过着平淡的生活。个人很喜欢“这句话里有个成语”、“灭了林臻东”、“去把这句话抄20遍（记不清到底是不是20啦）”这一段情节，感觉幽默且温馨。

四、在拉力赛途中看到旁边的正在燃烧的赛车，这一幕无疑会让正在比赛的车手们心里产生很复杂的情绪，不过也告诉我们，拿到冠军不仅是技术，还有心里调解方面，正如男主所说“比的就是在这条路上谁犯的错更少”，也更能凸显胜利的不易；

五、到了终点以后刹车失灵冲出悬崖，我觉得在这之前林臻东到终点的那一幕起到很好的铺垫作用。更好的科技、数据、产品，尚且达到极限，加上中途那颗石头导致车出现的一些问题，不禁让观众对男主的情况更加的提心吊胆，这种不确定性使紧张更上了一个层次（我在看拉力赛的时候紧张的简直要跳起来喊加油啦）。

我是大年初二去看的这部电影，当时看完了第一反应就是想来豆瓣上给大家推荐一下。经过两天的平复，没有了刚看完的那种激动，不过一些喜欢的细节还是清晰的浮现。个人觉得这张电影票还是花的挺值得。之前也看过沈腾的一些作品，不过这部电影是最让我喜欢这个演员的一部，很喜欢沈腾塑造的这个角色，也很喜欢那句“我不是想赢，我只是不想输”。哈哈，这也是我第一次看黄景瑜的作品，不错啊，长得挺帅的。

老憎在此，大家合力抵制！老憎在此，大家合力抵制！老憎在此，大家合力抵制！老憎在此，大家合力抵制！老憎在此，大家合力抵制！老憎在此，大家合力抵制！老憎在此，大家合力抵制！老憎在此，大家合力抵制！老憎在此，大家合力抵制！老憎在此，大家合力抵制！老憎在此，大家合力抵制！老憎在此，大家合力抵制！老憎在此，大家合力抵制！老憎在此，大家合力抵制！老憎在此，大家合力抵制！老憎在此，大家合力抵制！

记得很早有个朋友告诉我，我们无法决定自己的出生，也决定不了什么时候离开世界，唯一能决定的就是生与死之间的这段时间，怎么去活着。

毕业后发现最近20年过得特别快，一晃已经要毕业30年了，越到后面越快，十年一晃就过去。可能是时间过得太单调，每天每月做着同样的工作，眼看就退休，好可怕。

看了辛巴的纪录片，很想自己再重新活一次，能够活得更精彩一些。

看到老极一家的旅行在不同地方，很多人说是需要钱，是炫富，可是我觉得勇气是比钱更珍贵的，这是我最佩服辛巴爸爸和妈妈的。路途中遇到的种种困难，光是想想可能就放弃了。

可是国外旅行那段影片中没有煽情，只有亲情和爱在镜头背后流动。

回到国内，爬雪山那段，我之前看过，可这次是完整看完，整个过程都想替辛巴放弃，直到最后90米，到了雪山顶，辛巴和妈妈的视频时，我哭了。应该是那份坚持终于有了回报吧。

漂流有点小惊心，八九岁的小朋友，一个人扔到水里去，救生筏离着有几十米远。被浪头打翻好久才被救上来时，第一句话却是"我的彩虹糖呢？"。

影片中辛巴总是在这种落难的时候，突然蹦出一两句搞笑的话。比如爬雪山中途想放弃，问爸爸“如果我现在回去，明天还要再来吗？”，让平时感觉很乏味的纪录片，有种酸中带甜的感觉，不知不觉看到了最后，却意犹未尽。

这世界上的成功只有一种，就是以自己的方式度过想要的一生。 德语小清新电影《幸福倦怠》看似讲的是一群备受社会压力的精神病患者走出抑郁的故事，实际，却小步微妙地探讨了当下人生的种种残蛮求索与逃避萎靡。

男主本该四十不惑家庭美满，可总是好心搞砸所有事的过往，让其成了无所事事而专心骗失业保险的单身大叔。为了顺利续保，他还假装患有“幸福倦怠”精神问题，入住了一家风景隽丽的疗养院。在与疗养院里真正的患者接触中，彼此救赎的故事上演，结局转化得稍显生硬，但精彩部分依旧没有被掩埋。

谁在这个世界里，或多或少的都有精神上的问题，有人偏执，有人被动逃避，有人追求完美……无论是外界定论的积极还是负面生活方式或情绪感受，只是大多刚好在一个度内没有成为抑郁可悲的患者。在电影中，当男主深入精神患者的生活中，在德式城堡的大院子里晒着太阳醒来时，说了一句话“我也变成你们一样了……”

是的，变成了真正的幸福倦怠者，疗养院里的患者，通常治疗方式就是让所有承受压力、执念、控制欲等的病人，抛下一切，每天晒太阳、做瑜伽、吃饭、睡觉……这真的是幸福的倦怠！整部电影为了晒出这些日常，采用了大量柠檬黄烟阳晨光，姜黄的温暖夕阳背光，古堡，天鹅，城河，平整的草坪，等等画面。加上稍带有文化差异而依旧能沁心小乐的幽默剧情与台词，明明是黑色抑郁的精神世界却全片轻松而清新。

每一个患者的取材都针砭时下最典型的普见人生，并没有过多的进行艺术化处理，几乎每个观者可以在最小的生活絮叨里感召自己的内心残缺。如果说电影有没有最后给出一个救赎的答案，生硬的回复当然是无。但深入全片的色调和剧情安排来看，电影真正给出的精神救赎方式是，放下过去的执念，无论是回避还是追求完美的积极，都放下，找到真正自己能承受的舒服方式，去享受人生。

当感到疲倦时，无力回应生活的压力时，别沉睡，别浪费阳光美好的午后，玩一个没有伤害度的“碰碰球”游戏。当无力去超控一场人云亦云看似必须约定俗成的人生模式时，就放弃吧，找到最适合自己的新结构，新遇见。当依旧什么也努力都搞不定，别在乎世俗的眼光，握住自己想要的幸福，一起看黑夜里篝火乱野的意外。

幸福倦怠，非想要的欲望，而是以舒适内心的力度。

女性视角之出轨。故事设定是一群已婚且衣食无忧的妇女，如同养在鱼池中的金鱼，她们缺什么了，缺的都是关爱，来自另一半的关注和体贴，当然剧中的男人都不是好东西，家暴男，变态男，出轨男，冷漠男等，也是这些因素和外界的诱因，就像穿插在剧中的算命女说说的神奇般的出现，先是情感的失陷然后就是身体的沦陷，我总觉得女性的出轨和男性不同，它一定需要情感的催化剂，一旦出轨就是覆水难收不管不顾的勇往直前。金鱼妻是主线，穿插在各个小故事中，情节紧凑不拖沓描绘的人物心理细腻，特别是情欲场面，是我近年来看到的处理最佳，真实有情，抨击眼球撞击心灵，身体是此剧的另一种表达方式，如果你懂的话。哈哈哈。如此隐晦的话题被剧带出，一切都来源于生活，如果我们善于观察。好剧，光给大胆的话题就是五分，再给大胆的情欲戏五分，还有给给力的演员五分。 ??

这是第一部我看过的小说改编成的电视剧。

原著我真的很喜欢很喜欢，从初中到大学，看了不下三四遍了，每次看都会哭，为至谦（想想）和苗苗之间的错爱而遗憾，为流筝卑微而热烈却得不到回应的深爱而痛心。

浅浅看了前几集和后面的预告，我真的觉得没有把原著的感觉拍出来。

一、苗苗是敢爱敢恨的人，她绝对不会做出在恋爱中移情别恋迟迟不说这样的事。我知道原著这方面没法拍，但是我觉得也不应该给她立这样的人设，改编改得用错力了。在这本小说里，所有详细描述过的女性都是很美好的。

二、为什么变成流筝表白了？前期流筝是比较害羞腼腆的，并且觉得自己配不上学长，也觉得学长和苗苗才是绝配，依照她前期的性格是做不出主动表白这样的事的。而且学长先对流筝说的“听说你喜欢我”才是精髓啊，更何况这才是书名不是吗？

三、不知道会不会有流筝对学长在实验室一见钟情的画面，原著描述得很唯美的，不希望把这个画面删掉啊！

四、男主感觉变成毒舌搞笑男了。但是宁至谦应该是很温柔很温柔的，冷静自持型，同样也是很骄傲的，在苗苗和他分手的时候那个场面，太潦草了吧。

五、看了几集就能感觉和原著完全不一样了，只是名字相同罢了。但是原著真的有很多名场面，很多对话都很经典，不知道剧在后面能不能拍出来。

已经算国产好的了看的点映，去看的时候才知道这个电影改编自索尼的同名游戏。据一起去看的小伙伴说，这个电影的剧情融合了好几部游戏中的剧情和设定。而电影最后的彩蛋明显在告诉观众这个电影是要拍成系列的，至少会有第二部。不过玩过几代同名游戏的小伙伴说就算是他也不知道这个电影后面剧情应该怎么发展了。我在看这部电影之前并不知道这个游戏，我也没有玩过或者看up主玩过，因此对我来说这就是一部单纯的电影。完全从电影的角度来看，我觉得这部电影并不够好。它的特效是好看的、动作是好看的、演员是好看的，但是从剧情上来看电影剧情的发展、结局、甚至人物的一些关键行为都显得很套路。荷兰弟演的角色有小时候的戏，电影从他哥哥跑走之后就直接跳到了他长大。对于这个角色来说，找到他哥哥是他在整部电影中的任务。他团队的另一个人认识他的哥哥，在电影最后的结尾前这个角色是一个自私、唯利是图的人。他利用了荷兰弟的角色帮助他找到了财宝。最后这个角色从唯利是图到为了同伴牺牲财宝

如果说“人以群分”是个“物理现象”，那为什么分到一起的人会有“化学反应”？屏幕上没有一具尸体没有一次死亡，而且都游走在自己的轨道上，心脏是跳动的、呼吸是规律的，但灵魂却不是完整的，行尸走肉般的活着，伤痕累累血迹斑斑的躯体用一种偶然的方式碰撞出维系苟且残喘生命的火花，星点的温暖让每一个感官都像遇到甘霖久旱的大地，拼命的去索取忘情的去依赖，但是毫无安全感的心依旧考虑着怎样寻觅到更加稳妥的港湾，看似随遇而安的状态其实包含着各种愤怒与不满，在谦和柔软的掩饰下那场风暴一触即发，有些伤痛就像胎记生亦带来死亦带去，伴随一生折磨永世。这是一部奇妙的电影，情节缓慢寡淡到足以催眠，但是你就是不由自主的想了解每个人物为何会是如此这般，想立刻追溯他们每一个人之前经历的周遭和真实的模样。在时间轴方面这是一个闭环式的影片，不知导演是否想表达一种痛苦往复循环永远不会消散的态度，技术方面要给摄影摄像的盒饭加鸡腿，构图和运镜都是高级到一种境界的优秀操作，所有演员都值得表扬，不张扬却把一种撕心裂肺的极端演绎的恰到好处，导演最高明的地方就是，不需要大尺度照样可以展现最为绝望的世界，故事内核颇深，请谨慎选择耐心观看。QJ

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首先是沈芸，为什么不在路婕被撞后第一时间打120，鼻息貌似不能确定一个人真正死亡吧！假设真的是撞死的情况下，是家属打的120，医院更多的情况下会当成意外，报警的可能根本不大，就算报警了 ，一套简单的说辞：“我发现她吸毒，去扶她，她不让我扶，在甩开我的时候自己没站稳撞死了。”这跟沈芸没多大关系吧？在扶的过程中什么指甲中留有衣服纤维都是很正常的吧！

其次是沈辉，在回家后发现路婕死了，想保护沈芸的方法居然是让她去演一场戏？偷埋的情况现在依旧很多，这可不需要死亡证明，知道这件事的就他们父女二人，没人报警的话，警察怎么知道？？就算这样怕瞒不住，非要报警开具死亡证明也行，只要坚持之前那份口供，没有别的人证，物证。况且死者是在吸毒的情况下，就算不尸检，判定意外的可能性依旧很大。

沈辉的计划中是没有于海的，不过不管有没有于海的意外闯入，单是抛尸这一点，就会让警方认定为谋杀案去查，所以不论是报警还是打120的风险都要比演这么一出戏要小的多（一种会以谋杀去查，一种根本不能定性为谋杀），所以我完全不懂，为什么要演这么一出戏？？完全是为了拍电视而拍电视？

我是超级超级超级喜欢看情景剧的，所以对这片子期待挺高，但看了之后真的，我尬住了，没笑出来。

当然，这剧不好看不是演员的锅，是本子太差了。

笑点很尬，用力过猛，抛梗的方式非常笨重，台词又臭又长。

喜剧角色应该一出来就要迅速让观众看到他身上的一个抓人的特质，这个特质会伴随这个角色始终，成为他身上源源不断的笑料，而不仅仅是一个身份。

比如经典情景喜剧《老友记》，瑞秋一出场就是绝美逃跑新娘，虽然除了莫妮卡，跟在场的人都不认识，但她就这么理所当然地坐在沙发c位，开始吧啦吧啦说话，顺便要了杯咖啡，罗斯还在旁边给她咖啡里倒某种调料（？），这就很好地体现了她有点叛逆，有点自我中心，理所当然享受别人照顾的富家娇娇女的形象。

而罗斯这一举动也很好地暗示了观众，他对瑞秋有好感，这也是一直吸引着观众的一条线。

在瑞秋出场之前，罗斯说了句他想结婚（还是想要个新娘来着？）瑞秋立马就出现了，于是钱勒德在旁边说：我想要一百万！

这就是他的人设，永远最快察觉到笑点，立马抖个机灵，讲个笑话，虽然有时候旁边的人关注点并不在他身上。

……

再说下去就要变成老友记剧评了……我想说的就是，人家编剧的用心就体现在各种细节，就像小s说的：每个动作都是精心设计过的。

每个人都呈现都那么鲜活生动，而不是简单地互相干嘴仗。

回到这部剧。妹妹不想工作，只想在家咸鱼躺尸，做乞讨梦，做算命梦，做视频网红梦。但这些只是她的欲望和诉求，却不是她的特质，不足以支撑起一个具有喜剧张力的人物。

姐姐这个角色也同样很尬。体现她工作狂，就让她在家用跑步机上接客户电话，还听错了下属信息，于是开始英语、河南话、上海话的切换，可是有点用力过猛，而且妹妹一直在旁边催也很尬，感觉这个角色没必要在旁边，可有可无。

而且这一段是用过就弃了，作为一个女强人，在客户面前犯了这样的错误，她竟然不赶紧想办法补救，而只是告诉下属你被开除了，然后就没有下文了。那这不是喜剧，只是一个段子。

这本来是一个很好的开头。一个人在工作中犯了一个错误，然后努力去补救，结果到最后越补越烂，牵扯了更多人，闹出了更多笑话。这才是喜剧。

体现她习惯性假笑这个点也很尬，每次妹妹说“你又这样笑”，然后她开始照镜子，同时开始播放罐头笑声，我的内心be like：谢谢提醒，但我真的没觉得好笑。

而且，在每一个段子里面都能很明显地感觉到，这个段子是围绕谁而设置的，谁是这个段子的主角，谁是这个段子的配角。角色没有自己的主体性和任务线。

情景剧本来就短小精悍，要通过短短二三十分钟呈现很多笑点，单单只有一条线会很寡淡。

每一个主要人物都应该有自己的任务线，其中一个是主线，其他是支线，支线跟主线不断交织，一个剧集才会丰满。

害！感觉我们的情景剧想重回《武林外传》《家有儿女》那样的巅峰还要等很久

本片概览

小时候有个脑筋急转弯式的冷笑话给我印象很深——

A：流行的都是大众喜欢的，比如流行音乐、流行的书刊、电影。

B：那可不一定！

A：那你说说看为什么？

B：比如流行病。

虽然有点尬，但这个冷笑话让“流行病”这个词给我幼小的心灵不小的冲击。

看到Netflix最新推出了一部科学纪录片，名为《流行病：如何抗击传染病爆发》（Pandemic: How to Prevent an Outbreak），又唤起了我对这个冷笑话的不那么好笑的记忆。可能很多人都跟我一样，对“流行病”这个词一知半解，更没有像如今这样成为每个中国人身边的现实。

你可以通过这部系列纪录片认识那些奋战在抗击传染病第一线的英雄们，他们分布在世界各地，虽然从事着不同的职责，但是做着相同的努力——他们正在为阻止下一场全球疫情的爆发贡献自己的力量。

从何说起

这部纪录片一共分为6集，这6集的标题分别是：

1. 甩不掉的威胁 It Hunts Us
2. 当务之急 Pandemic Is Now
3. 以攻为守 Seek, Don't Hide
4. 团结社区 Hold On to Your Roots
5. 信仰的力量 Prayers Might Work
6. 永不止步 Don't Stop Now

然而我并不打算按集数顺序来介绍这部纪录片，否则会如同流水账一样枯燥无味，我这篇文章也不是《5分钟带你看完XXX》那种纯粹叙述剧情的类型。

经过数十小时的观看、分析和思考，我决定从以下角度进行介绍：

1. 为了证明我不是标题党，我会先从本文的标题切入，说明为什么这部纪录片与大家息息相关。
2. 然后我会从片中出现的一些真实案例出发，试图提取出当中潜藏的现实冲突。
3. 我会让大家一起思考几个至今仍存在争议的问题，其中不可避免地会带有一些我的个人看法。
4. 但是我不会给出这些问题的答案，当你实际观看这部纪录片时，你会在片中找到部分问题的答案，而部分问题不会，这样就确保了我不会剥夺你观看本片的思考乐趣。

与你息息相关

显然这不是一部令人轻松的纪录片，因为它太贴近如今的现实。

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自从斯皮尔伯格的大白鲨之后，遭遇意外，漂泊海上被鲨鱼围困的题材就成了电影人的命题作文，但是烂片如云，你们没才华没新意也就罢了，这硬靠拉低主角智商制造意外来推进剧情，确实很无聊，当然也代表着导演的智商。

智障的两口子到越南海边度假，因为暴雨季风，两人的豪华海上小木屋飘到了大洋里，然后毫无意外的遭遇鲨鱼。

季风来临前，服务员问他们换不换房子，智障男主跟久经风浪的老船长一样，坚决不换，然后水上木屋就变成了海上小舟。

智障男主也毫无意外的在木屋颠簸中被家具压断了腿，然后坚决不同意上离岸不远的礁石，两口子顺利飘到了深海。

智障男主在飘浮的破木屋睡的太香，蛋蛋被水瓶聚焦的阳光烤焦才醒过来。然后两位智障为了引起天上飞机注意，顺利用水瓶聚焦原理点燃了他们唯一的小木屋，成功的泡在了海中，变成了鲨鱼的小点心。

既然海上送肉饼，鲨鱼们便开始了海天盛筵。这时候，我只是想看到鲨鱼是如何清理智障的。导演成功的把我引导到鲨鱼的立场，也算是人才了。

前见得“逐梦”，

后再迎“梦门”，

念梦想之妄妄，

独拍案而wc。

衡量一部影片我主要从结构、元素看点、情绪、情感四个方面考量。

先说亮点：开场凌厉的运镜剪辑配上富有节奏感的音乐确实对我胃口。如果说本片唯一让我欣慰的地方也就只有开头了。如果没有英文倒计时旁白，我想我会更入戏一些。

真的没有人觉得旁白像“魔法天女”吗？？？

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