剧透慎点呦：

偶然的机会看了《现场直播》，不是院线电影，属于优酷网络电影，怎么说呢，看到题材属于“全新概念的无剪辑全纪实枪战悬疑警匪片”，这样就已经大概能猜到故事的主要情节了，犯罪现场被直播了呗，但是看下来还是蛮过瘾的，故事的发展没有自己想象的那么顺其自然，情节也没有那么僵硬，毕竟作为一部两年前拍摄的片子，应该是一种旧旧的感觉，然而还好，现在看来有些镜头的处理还是充满大电影的感觉的，虽然有个情节很狗血，门关了罪犯打不开，用枪打开就好啦，为什么非得呆在屋子里面用电钻锯楼板呢？好想吐槽这个点呀！演员说实话认不出来，但是看着非常眼熟，坏人很坏，好人很好，针锋相对都是硬汉，特别喜欢的是整个电影中的色调，香港风浓厚，偏复古很时尚很帅的调调，有种回到看港台剧中警察故事的电视剧的感觉了。电影的故事的发展脑洞还是很大的，尤其是幕后大BOSS说“你要多少钱？一千万 两千万 三千万“的时候，我竟然有种公民老公WSC出现的幻觉。。。让紧张的氛围中充满冷笑的感觉。顶楼的演播大厅放在现在看着还是很高级的样子，生死一线，女二的淡定、聪慧，还是震惊到我了，她也是推动整个故事的重要人物，果然，恋人间是最了解的，这是我佩服的点哎，看到这里也是深有感触，最爱的人最爱你的人，假装爱的人，亲情、友情，等等，让这部剧的人物还是很丰满的呢。剧中的枪战还是很过瘾的，虽然百打不中，但有些镜头360度全景的切换，尤其是航拍的处理、长镜头的挑战，还是有新的感觉哒，感觉去电影院会更过瘾，但是周末宅着看一下也可以哎，推荐一下啦~

意外的不错，虽然大的框架和主题并不新颖，但是胜在切入角度比较新，然后不硬拉梗，俗气狗血元素较少而且适度不泛滥。最突出一点，女主人设立得不错，没有太多的圣母元素，而且笑点和泪点都有。在一些地方有映射现实的点。这在近几年国偶中质量尚可人。推荐。

虽然后面三分之一的剧情真的有点崩……但前半部还不失为消遣的好选择。

2021/03/19 11：36看完。待会再写评价。首先，不得不说动画工房的制作是真的棒。弹出任务以及任务达成的那个画面很精美，我就是那种对于这些无关紧要的东西很心动的人。还有，中国字幕组的用心也让我看得很舒适。笑料虽然没让我像看《女高》《日常》那样疯疯癫癫，但也有很不错的地方。总的来说看得可以。那接着就说说一点个人的不满吧。第五集里面有关哈批（请允许我这么叫，笑）的那一段其实还是起了不少争议的。这就涉及到我想讲的一个问题：既然这是一部设定了有人类与魔王的作品，就避不开一个很传统的剧情，讲讲人魔的对立问题。哈批那句“果然你还是讨厌魔族的吧”就有一点点想把单元转成主线式的苗头。还好后面几集继续搞笑下去，没有碰这一个话题。第十一集以及终集，气氛的确有做到可以让人稍稍触动，但仔细一想很不适。因为这里的意图就是点一下作者可能想要的主题嘛。但是，既然在作品的一开始就选择了把魔族设定为不谙世事的、纯真的生物，那这个人类与魔物的冲突就很生硬。毕竟萌萌的气氛不可能做到好好显示对立主题。可能以往的什么人类和魔族互相残杀很没有新意，但那就是比较好的表现方式。魔族的不谙世事，说难听点就是设定上的幼稚。已经决定借魔族与人类公主的设定来做喜剧日常作品，还想着讲深刻或有意义的话题？或许是我个人比较鸡婆吧，反正是接受不了。如果是为了看这样一部可爱系动漫讲个体与个体的对立与理解的话，我建议还是不要看漫画的好。去看看小说或是正正经经讨论此类问题的漫画比较好。例如《尸鬼》就不错。

一希特勒为何看重《根特祭坛画》？希特勒曾是一位不得志的画家，他崇拜古典大师而仇恨现代艺术。纳粹在柏林举办的堕落画展对毕加索、马蒂斯等人的作品加以丑化和嘲笑，犹如一场面对艺术品的集中营清洗，而对那些他垂涎三尺的古典大师抑或是他认为符合日耳曼理想的作品，早在入侵那些国家之前，他就在心目中的元首博物馆中规划好了将要掳掠来的名画的摆放位置。《根特祭坛画》是影片中纳粹盗窃的重头之作，它是由12块门版、20副画面组成的大型作品，其真实细腻、栩栩如生的画风在诞生的十五世纪简直是一件神迹，被誉为艺术史上第一部真正意义上的油画作品，地位崇高神圣。在希特勒眼中，根特祭坛画的风格足够日耳曼化，理应归他的元首博物馆所有；更重要的是一战前，祭坛画12副木板中的6副原本属于德国，在《凡尔赛条约》签订后作为赔偿被迫交给比利时，而希特勒决心纠正这种“错误”。1940年比利时被侵占之后，教堂将祭坛画移交给法国政府保护，后还是被纳粹窃走。五年后，当古迹卫士们打开奥地利阿尔陶塞地下矿场的铁门，凡艾克的圣母玛利亚王冠上的珠宝就在对着他们熠熠发光，“似乎把士兵手中乙炔灯的光线都吸引了过去。”历经数百年，这幅杰作依旧鲜艳、璀璨。在片中，比尔?默瑞的角色发现玛利亚门板被纳粹翻过来当成普通桌板使用，这显然是一处好莱坞式艺术“再创作”。二 《达芬奇的晚餐》差点被盟军摧毁？影片《盟军夺宝队》主要以古迹卫士在德国、比利时和法国等地行动为线索，而舍弃了拥有无数艺术瑰宝、情况更为复杂的意大利，原著作者埃德塞则另外写了一本书名叫《拯救达芬奇》。1944年，盟军飞机在意大利将巍峨的基督教圣地蒙特卡西诺修道院夷为平地，之后才发现这里并非是纳粹的据点，引发了纳粹媒体的大肆宣扬，将盟军冠以艺术毁灭者的头衔，这一事件得受到了盟军统帅重视，之后才有影片开头的古迹卫士分队登陆诺曼底。片中出现了米兰市民在盟军轰炸期间保护《最后的晚餐》的一幕，绘有这幅巨作的墙壁依靠沙包和木板的支撑得以保存下来，但还是遭受了巨大损坏。三 《绘画艺术》是被希特勒非法占有？维梅尔这幅作品原名《画家在画室中》，从被后世冠以“绘画艺术”这一通用名就可以想见它在的崇高地位。维梅尔在世时名气不够大，死后被遗忘两世纪之久，画家的身世让自诩“天才超前”的希特勒找到了“共鸣”。维梅尔是希特勒最喜爱的画家，他曾立志要收集其所有作品。然而在《古迹卫士》这部影片中，《绘画艺术》却是最不应该出现的一副作品，原因是它是被希特勒以165万马克的价格正常购得的。纳粹战败后，盟军在被奥地利阿尔赛陶的地下矿场发现了这幅画，但并没有把它返回给当初自愿售出的所有者，而是归奥地利国家所有。四 最不该被影片所遗漏的名画是？相反，我们在影片中遗憾地没有见到维梅尔的另一部作品《天文学家》。据希特勒身边人回忆，在纳粹大势已去之后，希特勒曾长时间静静凝视这幅画中那位手抚着地球仪，面前摊开一本神谕之书的科学家。希特勒曾打算在家乡林茨建立一座举世无双的艺术博物馆，而博物馆的中心位置留给了这幅《天文学家》。该画原本归巴黎收藏世家罗斯柴尔德家族所有，纳粹入侵法国后被强行带走。直到今天，在这幅画的背后依然可以看见一枚小小的纳粹黑色十字记号。1945年，盟军在阿尔塞陶地下矿区里发现了这幅画，并将它归还给了罗斯柴尔德家族。目前它是罗浮宫的镇馆之宝之一。五 纳粹大元帅戈林是个艺术门外汉？在希特勒带领下，收藏艺术品在纳粹军官中“蔚然成风”，希特勒和他的二把手戈林就因为争名画闹过矛盾。影片中巴黎的网球厅博物馆中存放着纳粹四处搜刮掠夺而来的艺术珍品，然而当戈林走进来，巡视一番后却对着一瓶香槟酒发出了赞叹。和流行观点一致，影片倾向于把戈林刻画成为爱慕虚荣的装腔作势者。战败后，戈林试图逃走时在身边留下几幅小尺寸的名画，其中包括维梅尔的《耶稣与娼妇》，然而最终在狱中戈林却得知这幅画是赝品，他当时的眼神“仿佛是头一遭知道世上有邪恶这种东西存在”。 (图为出现在片中，存放于网球厅博物馆的委拉士开兹名作)在《纽伦堡访谈》中留下了他的这样一段话，“在所有针对我提出的控诉大纲中，所谓我对艺术珍宝实施了掠夺的说法，给我带来的痛苦最大。”六 《小艾琳》被纳粹下级军官藏私囊？法国沦陷后，纳粹并没有碰那些被转移藏在乡间的卢浮宫珍品，光是罗斯柴尔德这些巴黎收藏世家的家族藏品就足以满足他们的胃口，这些人当中很多是犹太人。片中这幅出现在戈林的副手军官斯塔尔家中的《小艾琳》就是来自罗斯柴尔德家族的一幅藏品。作为雷诺阿最为人熟知的作品，片中却被斯塔尔明目张胆地悬挂在家中，这样的处理有些“侮辱”纳粹的智商。斯塔尔这个角色有着现实原型，但他并非是纳粹军官而是一名艺术品经销商，戈林用这幅《小艾琳》向他交换了另一幅画。1945年，盟军找到这幅画后将它返还给了画中的人物小艾琳。现如今它被收藏于瑞士布尔勒展览馆。塞尚的《加歇医生的家》同样出现在斯塔尔家中。就像片中所展现的一样，人物原型罗切里兹位于旧天鹅城堡附近的家中悬挂着22幅来自西斯莱、塞尚、莫内、德加以及雷诺阿等人的作品。加歇医生是艺术史上一个响亮的名字，他是许多印象派画家的挚友，梵高为他作了后来拍出天价的《加歇医生的肖像》，而初出茅庐的塞尚也曾受到他的款待和赏识。二战中，纳粹曾多次来到位于巴黎郊区的“加歇医生的家”，搜寻印象派画家的作品。尽管希特勒本人反对印象派，但戈林却了解这些画作能带来的巨大金钱利益。塞尚这幅作品同样是从罗斯柴尔德家族落入纳粹的手中，战后它被盟军归还，目前收藏于巴黎奥赛博物馆。七 盟军解放的名画均为纳粹掠夺之物？马奈这幅展现一对夫妇若即若即关系的画作出现在了影片片尾。然而从严格意义上说，它不能算作是被盟军拯救的艺术品之一。该画原本收藏于柏林德国国家美术馆，纳粹战败后，它与其他来自国家美术馆的众多件艺术品以及绝大部分德国的黄金储备、纸币一起被转移到了默克斯镇一处地下盐矿。1945年，盟军找到这一藏宝地点引发轰动，还留下了一张士兵们抬着这幅《在温室中》的黑白照片。储藏在默克斯的艺术品中，并没有来自其他国家的遭受纳粹掠夺而来的艺术品。后来它被返还给了德国，目前依旧收藏于柏林德国国家美术馆。八 希特勒《尼禄法令》下令摧毁艺术品？希特勒在战败前下达了《尼禄法令》，要求德军毁灭德国的一切基础设施以避免被盟军利用，然而在影片中《尼罗法令》被解释为希特勒本人有意毁掉德国境内一切艺术则属于偷换概念。希特勒在他自杀前几小时写下的遗嘱当中，依然没有放弃在家乡林茨建立一所伟大博物馆的幻想。然而在纳粹战败后的无政府混乱下，许多艺术珍宝遭到了被偷盗甚至是灰飞烟灭的命运。其中最著名的一副消失的名画便是拉斐尔的《年轻人的肖像》。这幅作品与达芬奇《抱银鼠的女人》都是从波兰掠夺而来，被纳粹波兰指挥官弗兰克挂在私人府邸，准备献给希特勒的元首博物馆。九 拉斐尔肖像真的被纳粹烧毁了吗？1945年，汉斯弗兰克被捕之后，《抱银鼠的女人》被返还给了波兰克罗拉夫博物馆，但《年轻人的肖像》至今下落不明。影片中一场虚构的戏份显示，以汉斯弗兰克为原型的纳粹军官烧毁了这一名画。但在电影结尾，克鲁尼饰演的古迹卫士声称依然在寻找这幅作品。二战后，与《年轻人的肖像》一起消失的作品不断现身，有理由相信这幅拉斐尔同样存活了下来。2012年底，艺术品交易市场上又出现了这幅画的踪迹，目前藏身地依旧不明，但可以肯定它还“在世”。与《抱银鼠的女人》一起，这幅画是由波兰亲王1798年从意大利购得。它被美国FBI列为世界十大失踪名画之首，目前估计市值约1亿美元。十 片中致敬伦勃朗的细节你发现了吗？在片中的默克斯矿区我们还见到了荷兰大师伦勃朗的这幅自画像。片中年轻翻译官山姆出生于德国卡尔斯鲁厄，这幅画就收藏在离他家不远的博物馆中，身为犹太人的山姆却从未得缘一见。最终在默克斯，山姆第一次和伦勃朗这位他的“邻居”打了照面，这时电影以一种典型的伦勃朗式“三角打光法”来呈现出他的面部特写，这是一处精美的致敬细节。山姆这个角色的现实原型在看到这部电影时笑着说，“可是，电影里面的事情我一件也没有做过。”事实上，这幅伦勃朗是在海尔博隆而并非是在默克斯发现的，它并未经过纳粹之手，而是博物馆官员为了安全起见存放在了这里。①米开朗基罗《布鲁日圣母像》米开朗基罗的大理石雕塑《布鲁日圣母像》也是片中古迹卫士寻宝的重中之重，“唐顿老爷”唐纳德?杰弗里斯的角色用一句话来解释其重要性“它是米开朗基罗在世期间唯一不在意大利境内的作品”。这是事实，但显然并非布鲁日圣母像伟大的原因。和米开朗基罗同时期作品中慈爱的圣母形象不同(国内上映字幕将其翻译为《圣母怜子像》是一出混淆谬误)，这里的圣母面目光忧郁，似乎遇见了孩子未来的命运。拿破仑上台时曾将这幅作品强行运往巴黎，而崇拜拿破仑的希特勒也把它列为掠夺艺术品的头号目标。1945年，圣母像在阿尔赛陶的矿区中被古迹卫士找回，但片中古迹卫士为其献出生命的情节则属艺术创作。②罗丹《加莱义民》影片中古迹卫士们在新天鹅城堡的门外找到了这组六个人物组成的青铜雕塑，马特·达蒙的角色只是轻描淡写地说了一句“这是罗丹”。《加莱义民》是罗丹最为著名的作品之一，创作于1884年，描绘14世纪百年战争期间的一个动人故事。当时英军围攻法国的加莱市，加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，这六个人出城时必须光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国历史上令人难忘的一个悲剧时刻。二战期间，纳粹将这组雕塑运到了德国，却最终把它遗弃在新天鹅城堡附近的一处树林中。据发现它的古迹卫士回忆，最初见到雕塑时，他还以为是树林中有埋伏在等着他。

看了一下打五星的全是傅菁的粉丝。省省吧，没看有些cpf怎么骂你姐的。两倍速看完已更新的内容。除了女二女三的人物性格设定，其他真的一言难尽。

女一，人畜无害白莲花（非贬义），一个打杂的助理，软弱无能，从不懂得争取自己的权利，总在别人的保护下学会成长学会拒绝。这个角色的存在似乎就是在传达：女生要柔弱、善良、善解人意，才会有人心疼。

女二的设定是孤身在国外打拼的事业女，放了异地恋男友很多次鸽子，最后被男朋友绿了，最最后腿还瘸了跳不了舞了。角色加上了为国争光的设定，或许是为了让弹幕少骂骂她吧。不知道弹幕里骂女二的是怎么想的，整个悲剧设定再加上弹幕里的骂声，传达出来的信息就是：女人如果拼事业就不要责怪男人会背叛你。

女三，也就是女主的闺蜜，同学会找人冒充男友那段我真是气得想把她揪出来。“像你这种一心只想证明自己比男人强的女人嫁不出去的”气得我脚趾抓出了两室一厅。整段传达的就是：我升职加薪再快，我混得再好，只要我没结婚没生孩子，我就永远矮人一截，我就不得不在同学会上找人冒充男友。

这段我还发在了微博上，有人说这部剧原版是10年前的，但问题是剧情中主角的生活年代从剧情也看出来了肯定是近几年，剧的播出时间是2020，还用这么脑残的设定就太lay bay了

对这部电影还是有不一样的感觉吧，大学毕业那年的夏天，离开学校的前两天，操场上的万人合唱，就注定了“一生有你”这四个字有着特别的意义。

当时还没上映，就去在猫眼上写了这样一段话：曾经盘旋在高中上空的那首歌，穿越时空而来，而那时的人却在千里之外；四年的大学生活即将结束，感谢今晚有你们，感谢今晚唱给即将毕业的我们。那些离我远去的青春回忆与即将流走的大学时光，都定格在今晚的夜空下，今晚的一生有你是最特别的一生有你。不知道电影上映那天我们都身在何处，但那时我们都会坐在荧幕前，那是我们的约定。

那一年，我们没有等来电影上映。

当电影再次宣传上映时，我在微博上写到：那年夏天，那天夜晚，我们放声歌唱，我们告别，我们启程，我们约定电影上映那天，我在我的地方，你在你的地方，去看我们告别的那首歌，那个电影，明天，你会去看吗？

最终，我也不确定，你有没有去看，但我知道，你没有。

上岸的鱼，要么是自己跳上来，要么是没力了，被海浪拍上来。不管是哪一种，上岸的鱼基本就是一条死鱼。

台湾电影《上岸的鱼》表现了有上老下小要照顾、又要为生计工作操心的一对夫妻的困境，就如同“上岸的鱼”一样。影片通过对个人困境的剖析，进而对现代社会中“家”的概念和意义以及繁忙单调的城市化生活提出质疑。

影片的特别之处在这对夫妻的儿子身上。儿子叫怡安，他竟然说自己有前世，记得自己“以前”的家庭状况。怡安眼中的两个家、两个世界，有着鲜明的对比，他对现状的感受和反应，激发了剧情并带出主题。

怡安以前的家在海边，在他最后的记忆里，父亲已经去世了，他和母亲、姐姐以及一条叫小花的狗一起生活，还是很幸福。怡安在幼稚园讲自己的家庭，讲的是以前的家，还特别提到了小鸟的故事，表现了和自然亲近的一种状态。

怡安对以前的家念念不忘，显然是对现在的家感到不满。他身处这个城市中的家，倍感孤独。爷爷身体不好，父亲继承了家里的早餐店但经营状况不是太好，母亲也要出外工作无法专心照顾他。怡安想和以前一样养条狗，但被母亲以无暇照顾拒绝了。

状况还在恶化。现在的家，因父母为照顾因中风倒下的爷爷的事而吵架甚至分居而“解体”了，母亲一人带他更加辛苦也更加不耐烦，加剧了怡安想“回家”的执念。

怡安最后找到以前的家，但等待他的是一个几十年没人居住的废墟。怡安以前的家是如何落幕的，影片中没有具体的说明，但在怡安身上有一些暗示。怡安多次提到以前的母亲原来长发后来剪了短发，剪掉长发常常和生病有关，或者是“家变”的一种象征；另外是怡安在幼稚园画的令人不安的画，包括了车祸等内容。不管原因为何，可以肯定的是怡安还没长大就死了，他也失去了他的家。

怡安对家的怀念和执着，让他在死后以某种形式一直留在原来的家中，看着眼前的海滩，来来往往的人。有一天他看到一对幸福的夫妻在海边拍婚纱照，他们应该会有一个美满的家吧，于是怡安投胎到了这个家庭中。

怡安还是小孩子，没有体会过成人世界的真实模样，无法预料到后来的发展。一对爱人进入婚姻、进入家庭后，爱情就不是唯一了。生存压力造成了家庭成员的疏离，家的本质意义被遗忘了。怡安的尝试眼看要落空了，但以前的家显然也是回不去的。前世今生比喻的，就是滚滚向前的人类社会发展，尽管伴随着错误和矛盾，但终是不可逆的。

所以未来是没希望的吗？也不尽然。在影片中，父母亲的关系渐渐缓和了。

在爷爷的葬礼上，父母亲和好了。一方面，非常现实的一个压力没有了；另一方面两人经由过去一段时间内的分居状态和有关死亡的重大变故，得以重新审视自我、家庭和生活。夫妻俩重拾旧情以及共同面对生活的勇气，生活将继续，但这种积极的状态能维持多久也不好说。

至少在当下，父母亲对怡安的爱成了生活中的一个重点。关心，信任，陪伴，他们一起去寻找怡安以前的家。最后结果让人失望，但过程仍是有意义的。

影片的主体是现实的部分，“回家”之旅篇幅不长像是个后记。或许把“回家”之旅当主体来处理，会更有意思。把那些属于记忆的，遗落了的东西具体化，在旅程中去发现和感受；现实的部分用插叙来表现。以表现现实中的缺失为主，对比的效果会更强烈，以“前世”为起点带出的影片的形式和结构也会更具“艺术性”（相比现在比重更大的“现实性”）。

（首发于个人公号“星期三噪音”noiwed，欢迎关注！）

【详细】

95561708