怎么第四季还是这么聒噪啊啊啊啊啊啊，真的太太太吵了：女主和经纪人吵，和爸妈吵，和前夫吵，和前公婆吵，和客户吵，和客户的经纪人吵，这些人他们也互相吵，女主爸妈吵，女主爸妈和前亲家吵，前夫和他爸妈吵，前夫跟现女友吵，前夫跟现女友的爸妈吵。

能想到的组合基本都吵过。当年gossip girl是排列组合睡觉，行吧，咱年代剧那会儿性观念还没这么开放，那我们就排列组合吵。

谁能想到女主追求自我追求脱口秀事业的结果就是带着身边的人一个个全都不会好好说话了呢？

随着独立意识觉醒，Midge身边的人都被她带动的去追求自己想要的生活，这是我特别喜欢她的一点，像个小太阳一样照着身边的人。而觉醒的过程中伴随着强势输出，编剧的表现方式，不管跟谁说话：吵就完事。

前夫哥被独立自主的女性吸引，尽管Mei和Midge外形不尽相似，但思考问题解决问题的方式很像的，这也是我为什么很喜欢May的一点。可编剧生怕观众看不出她们的相似之处，于是Mei和前夫哥两个人恋爱谈的跟打仗一样：吵就完事。

女主和妈妈各自事业可能会有摩擦冲突怎么解决？吵就完事。

要么怎么Midge从第三季到现在成长缓慢呢？因为她压根没有静下心来反思过，剧里的角色们不管怎么和她吵，一个个仰望着她的女主光环，把她当成榜样；编剧们似乎也没有反思过，剧外的观众们似乎把她当成了自己的投射，想要过得和她一样肆意。可是抛弃所有看似戏剧张力十足的吵架戏码，你觉得她在事业上成长了吗？

作为语言类表演艺术家，know the boundary难道不是第一要素吗？头两季口无遮拦说错话可以理解，第三季吃了这么大一个亏到了第四季最大的lesson learnt居然是“我要说自己想说的”，转身又说到所有正房太太们的伤心事，毫无边界感可言。（别跟我说脱口秀都这样，我看了不少脱口秀也没见过这么冒犯人的）

明明很多可以深入探讨的地方：妈妈、女儿、喜剧人三重身份下如何平衡自处？事业受挫怎么重新爬起来？自己的事业和妈妈的事业冲突了怎么解决？当一家人温饱都有些困难的时候是选择月亮还是六便士？到底是应该坚持做自己还是先被看到再做自己？每一个可以单独拿出来展现的非常精彩且与当下女性挣扎非常相关的话题，全部靠吵架推动。女主一遍又一遍地对着不同的人喊着“我要说自己想说的内容我要做自己”，仿佛吵吵着喊出来这段话就72号字加粗地印在每个观众心里，成为解决一切问题的钥匙。

show not tell, and in this case, not yell at each other or at the audience.

总结：本季延续了第三季的吵吵嚷嚷风格，说到底就是个热点混杂服化道超美顺带展示下女主成长的年代剧。最喜欢的几个场景（估计也是全剧为数不多的安静场景）：和爸爸喝酒“to the art”，跟lenny在酒店的那场戏，还有早上遛狗遛娃的艳遇（Milo超帅啊啊啊）

第五季一定也会看的，还是很期待女主的成长。

林语堂的原著自然是没得说的。这部片子也可谓是赵薇转型之路的基石之一，也是我个人对于赵薇那个吵吵闹闹的小燕子到温婉贤淑、识得大体的姚家大小姐的认识的转变。可以说通过这部剧，更多人认可了她的演技。

零几年我还在上小学，那段日子的高质量国民剧，历史剧我总是在近年来重温几遍。每品一遍都有不同的心得体会。故事里面刻画了几个性格鲜明的女性形象，如忠贞守寡的曼妮，敢爱敢恨的姚莫愁，张扬跋扈的牛素云，心思深沉的曾夫人，为爱情不惜付出生命代价的曹丽华......

我不喜欢曾荪亚这样没有担当的男人，我替女主恨他，但我又心疼他。心疼他无法自由的选择自己的人生，理解他迫于权威之下竟连自己最爱的女人都没办法保护好。他又有什么错呢？

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大半夜看得我昏昏欲睡

如果元宇宙所能创造的虚拟世界只是这样，那要它何用？

在现实中搬砖蜗居 还非法囚禁他人

只为了享受虚拟世界的豪宅娇妻美食party

这是有病还是有病还是有病？

人生是该多无趣才会这么想不开

开头悬疑感拉满，结果就这？真是没劲

这编剧不行啊，搞了半天故事没立起来又只能搞到男女对立上面去

感觉导演是很勤奋的在想方设法搭上元宇宙的快车，估计是打算趁着这波话题的热度大展身手，又塑造男权女权矛盾，把女性意识觉醒视为真正的“victory project”，顺便狠狠地踩了incel群体一把

所以把乌托邦城镇建立在50s，正是推崇男主外女主内的incel所认可的golden age

沙漠城镇是那群狗男人眼中的完美世界，亦是娇妻们的囚笼

egoist男自以为在给伴侣构筑完美生活，实则无非是将自己对富足中产家庭的臆想强加给对方，还要强迫对方陪玩到底，这是变态征服欲，才不是什么狗屁爱你爱你

感觉故事头重脚轻了些，剧本值得好好打磨一番，飞机坠毁的程序bug有些奇怪；flank妻子的瞬间觉醒来得毫无征兆；前半段小镇快乐生活拖沓了些，后面觉醒剧情有些牵强又突兀；现实生活的逼仄窒息也不够有说服力，日子过成这样，还爱个狗屁；电影看着看着就没了趣味，白白浪费了前半段大把大把的铺垫

奉劝广大群众可千万别把变态占有欲粉饰成“我爱你”，这大概就是传说中的软饭硬吃吧

话说元宇宙这个概念在真实世界具体能走到哪一步，还真是令人好奇啊，可别真应验了电影猜想，以现实世界苟且，换取虚拟世界富足

成人教育片。孩子的社会那真是每一寸空气中都透露着残酷，社会性对大人的影响远没有对在学校里的孩子重要，孩子的世界里只有他人，大人无法插手也无法简单的给予帮助。作为最无法掌控本质的孩子阶段，人类本性里真实的残酷真实的良心真实的爱与憎恶需要什么孤岛（对说的就是蝇王），一个学校加霸凌就能展现的淋漓尽致。孩子的社会因为没有人为硬性规则与道德的打磨，每一寸伤害都像是天寒地冻中形成的冰针扎向新陈代谢最快时期的幼年心脏，每一个直角和锐角都会扎破组织，这是属于人类的动物性伤害，远比成人社会更加难以掌控、令人恐惧。导演也太了解孩子了吧，那个评论说兄妹感情再细腻一点的人怕是没有兄弟姐妹，小时候兄妹的感情那是共用过子宫的情感牵扯，它是浮在潜意识里巨大的爱，随时召唤随时在，只不过需要外在刺激。

nora第一个班主任也太太太温柔了，小演员演技也太好了吧。孩子呀，学校是你们的社会，大人很难插手呀，这是天地间的幽玄。希望每个孩子都能好好被爱

看了沙盘里的战争推演，哭的不停，看大家推荐，说这剧好看，就过来了，过来发现演主席的还是那个演员，是电视剧《觉醒年代》里的主席，是电视剧《毛泽东》里的青年主席，反正我觉得这个演员演的青年毛主席挺好的，然后就是蒋介石还是很多剧里的蒋介石，这个也挺好。看多了真的有认同感，比如《外交风云》里的陈毅，彭老总，周总理，主席等等。这个剧里就是差了之前演的周总理，周总理有两个演员演的都很好，其中一个来演就可以，可惜没有，现在这个演周总理得真的差很多，感觉就有点不对劲。然后这个剧里的演朱德的好像就是之前电视《开国元勋朱德》里的青年朱德，真的挺好的，之前开国元勋朱德里就挺喜欢他演的，但是那个剧我好像只看了一半，因为主席演员，但还能接受，让我弃剧了是因为蒋介石演员……他是尔康的爹演的……我就老出戏……。

别那个我，我这么多其实都没搞清楚四渡赤水是怎么样渡的……还是这几天看了沙盘上的战争推演才了解的，才明白四渡赤水的意义，跟着沙盘上的推演我才知道长征的精神究竟是怎么的精神，我自感觉沙盘的推演堪比电视剧，甚至比电视剧更有意思，《伟大的转折》很快要进入贵川了，永远的云贵川要来我军了，飞夺泸定桥，天险腊子口，哭了，神一样的云贵川，神一样的红军

长征精神永存不朽！

这部剧没有完全忠于原著，所以在没看过小说的时候不要妄下评论斯蒂芬金，原著小说很精彩的，细节也很丰富，我是看完小说以后不过瘾才来看剧，结果这部剧把很多情节略去了，还做了很多改动，这就显得有些衔接上有很大问题，另外更主观一点是，男主角不是我设想中的样子??如果换成DylanMcDermott就好了!

追评：只看前22集就好，后面的只看男女主cut，配角戏恶心人。

泰国霸总目前只认可——push，boy，小总裁film（《妻子2018》《玻璃面具》男主）。这三个人的剧《魔幻天使》、《千方百计爱上你》和《幸福丘比特》都好看极了。泰版《杉杉来吃》的男主帕育真的像女主的评价，更像微风而不是飓风（男主名字在泰语是飓风）。少见的温柔有魅力的霸总男主，非常尊重和体贴女主，看得我土拨鼠尖叫～～～。温柔帅哥才是真致命啊！例如：男主见女主家长的第22集也可以看到男主非常尊重女主的父母和爷爷，甚至有点诚惶诚恐的感觉。（这在国剧是很少很少见的）此处值得表扬push的表演，微表情很到位，害羞的、吃醋的、欢喜的、听到女主说他帅气的努力矜持忍住笑意时等等，可以说，push颜值和演技二者都具备。演霸总不油腻之难点在于——冷酷来自于严肃（整天忙于工作的感觉）而不是闲着没事装逼，对女主亲近时不该有居高临下的施舍感，大概是演出帅而不自知的感觉。所以，写下心愿单：希望push多演几部霸总言情剧！双手合十satu～

女主也值得夸一夸，本来没打算看这剧，主要是因为女主剧照看起来是整容脸，真的去看发现还好，女主的演技还是过关的，男女主之间确实是有cp感的。

最拉胯的选角是女二，平心而论，身材好，但是不太符合国人审美。而且女二接他泰地气，改成了专门给女主找麻烦，促进男女主感情进展的工具人，男主妹妹也显得太单纯无知了点，所以此处扣一分。

其他人物的选角也挺好的。尤其是女秘书二人组，琳达很有精英感，简直就是我当年看小说时脑补的样子，阿may也很贴角色设定，爱了爱了。男主妹妹的颜值也对的起角色。妹夫和女主朋友舞就比较泰式配角感了，不过也还过得去，剧情上也变得泰国本土化了，毕竟人家泰国编剧总是要考虑本土化的嘛～

总而言之，值得一看，女二戏份可以2倍速嘛～（泰剧常常是这样，优点突出就足够了，比近年来，某些2倍速都看不下去的演技0分剧好得太多太多了）

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看这部电影的原因是名字够酷。

剧情一般，槽点很多，但拍摄手法很独特，有点飘飘欲飞的仙气。

女主的脸仔细看并不漂亮，但气质挺好。

于荣光扮演的杀手真酷，虽然只出场三分钟，但霸气十足。

说说剧情槽点：

1、甄子丹第一次杀 Wesley 时，近距离对着他连开四枪，居然没发现 Wesley 是穿着防弹衣的？作为一个顶尖杀手，这观察力…………

2、最后在玻璃厂的决战，甄子丹与 Wesley 相隔十几米不闪不避连开几百枪，两人身上啥伤都没有，看了真想笑。

3、于荣光去杀甄子丹，一个霰弹枪打出五十多发子弹，破世界纪录了吧？

4、影院大战，明知对方不在乎女主性命，甄子丹还抱着女主档在身前，不嫌累赘吗？

5、玻璃厂决战后，甄子丹有大把的时间和空间逃跑，却主动出去送死？莫名其妙！

Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实

Intouchable是我看的第一部法语电影，也是我最喜欢的一部之一。出于爱屋及乌，今天去电影院看了它的美版翻拍The Upside。其实我并非真的是“爱屋及乌”。一方面，我想重温原作给我的暖心的感觉，另一方面我不怀好意，我想看这部翻拍的笑话。当我在纽约街头看到这部电影的大广告时，我忍不住笑了，觉得如此的温情的故事怎么可能发生在纽约这样冰冷的城市当中，这部电影一定是别扭的，四不像的。可是现实狠狠打了我的脸，虽然讲述的同一个故事，影片中人物，情节，和叙事方式都向原著致敬，但是The Upside没有别扭，没有水土不服，是精彩的，是地道的，是纽约的。

因为想要看The Upside的笑话，我在看电影之前就想好了之后要写一篇对比这两部电影的影评，所以前天晚上我特意重温了Intouchable。虽同讲一个故事，但是两部电影带有不同的味道。我认为这是法国和美国社会文化不同所使然的。 至于这两种文化有何不同，这两部电影以小见大，向我们展示了些许。

片名：交流vs. 希望

作为一门艺术，电影应该要反映现实；从票房的角度出发，电影又需要迎合大众。所以无论从哪一个角度，电影根植于，同时反映社会。片名，一部电影中心思想的高度凝练，能够折射出社会现实或某些主流观念。

Intouchable 和The Upside 的意思完全不同。 Intouchable这个法语词是“无法触碰的”或者“不可触碰的”，这部片子的中文译名也直接用了它的中文翻译，“无法触碰”或者“不可触碰”。

当我第一次看到The Upside的大幅广告的时候，一个黑人推着一个残疾的白人的剧照让我立马想到Intouchable被翻拍了，但是The Upside片名却让我又心生怀疑。Upside这个单词的意思是“上边”，“上升”“好的一面”。 豆瓣上，The Upside的中文译名是“上行”。虽然我不太同意，我认为取upside “好的一面”这个意义，将片名译为“希望”应该更贴切。然而，无论中文片名是“希望”和“上行”，The Upside和Intouchable的字面意义已经差了十万八千里。

这两部电影讲述同样故事，但却用了如此大相径庭的词来命名，在我看来这是因为这两部影片表达的主题是不同的。在Intouchable当中，什么是不可触碰的？这个电影由始至终展现的都是触碰，原本不会相接触的东西接触了。不同种族触碰了，不同的阶层触碰了，健康的人成为了残疾人的“四肢”，家人放下芥蒂和矛盾团圆了。Intouchable是个反喻，没有什么是不可触碰的。很多看起来不可触碰的东西，一旦互相触碰，会发出极其美妙的音符。

The Upside当然有这些“触碰”的情节，但是触碰之后的结果是不一样的。Intouchable中主角两人触碰之后，各自人生还是回到了跟触碰前的圈子，他们的触碰是就是电影歌颂的一次奇遇。但在The Upside中，两人的触碰带来了Dell的人生的逆袭，买了大房子，并没有像Derris那样回到原来的街区。Intouchable想要展现的、歌颂的是“触碰”，或者说“让平时难以接触的东西相处交流”；而The Upside更突出结局，人生上行的可能永存。

社会：固化 vs. 流动

一样的故事，两样的中心思想。我觉得这和两个国家不同的社会现实有很大的关系。法国社会已经发展到一个高度发达的状态，社会结构非常稳定，这就意味着阶层固化严重，没有什么上升通道，不同社会阶层鲜有直接接触，互相也不太了解。种族直接这样的隔阂更甚。法国不是一个移民国家，尽管法国也有不少外族人，但是这些外族人和法国主体民族-高卢人-交集非常少。我曾经在法国的一个精英的政治学院交换学习，里面的学生都是法国中上层阶级的小孩，本土学生绝大部分是白人，很少见到黑人和阿拉伯人，而这两个种族是法国外族人的主体。因为种族交流极其有限的情况下，再加上社会固化，社会资源机会都在白人的圈子里，外族的后裔难以获得上升的机会。如此长期种族隔阂是法国社会的“定时炸弹”，灾难随时会被引爆。近年来法国所遭遇的恐怖袭击可以印证这一点，这些恐袭都是法国土生土长的外族后裔所为，并非中东的恐怖分子派人到巴黎发动的。阶层的隔阂同样如此。早些日子的黄背心运动就是富人和穷人的对立。所以如何促进种族和阶层接触交流，是维持法国社会和谐稳定的一个至关重要的问题。

相比法国，有着深厚移民传统的民族大熔炉的美国，种族之间的交流是要多一些。或者说，这样独特的多种族的历史背景和社会根基让美国人形成了许多让不同种族和阶层为自己发声，相互较量的渠道和氛围。在人人都是“杠精”的美国，种族和阶层间的沟通不算是一件艰难的事情。同时，美国社会还没有达到欧洲国家的固化程度，还是有一定的社会上升的通达。但是无论种族，在美国生活的人都在追寻着“美国梦”。在不同时期，对于不同人，美国梦的具象诠释都不一样，但是还是可以抽象出一个共同点，那就是“上升”，实现财富增长，阶层跨越。The Upside中的Dell的结局就完美地展现了这一点，昨日穷逼屌丝，今日创业当老板；昨日家中还是床头屋漏，今日全家迁进独栋别墅。不只有Dell，其实Phillipe同样，也是一个彻底的美国梦的实现者。在和Dell的对话中，Phillipe也提到过自己曾一无所有，也是白手起家。The Upside这样的编剧足以迎合了美国人民对“美国梦”的向往和渴望。

文化特色：浪漫vs.实用

除了反映社会现实，这两部姊妹篇还非常具象地展示两个文化的特征：法国的浪漫主义（romanticism）和美国的实用主义(practicalism)。梳理之后，我总结了三个方面来对比这两种文化特征在情节上的具体呈现。

首先，求爱的方式最能体现法国人的浪漫和美国人的实用。Intouchable中Phillipe的求爱方式极为old-fashioned，互寄照片来知道对方的样貌，而且周围没有人提出其他更加有高效的办法。相反，在The Upside 中，当Phillipe想用这样的方法知道对方的外貌是，Dell就直接阻止了，简单粗暴地通过google找到了情人的照片。虽然Intouchable没有清晰给出故事的时间，但是对书信传情的坚持，展现了法国人的浪漫。Google search省时省力，达到目的，是美国人对效率追求的体现。

第二个方面，生活情趣。这段兄弟情谊的最重要的环节是黑人小哥把白人大叔从枯燥乏味的非人生活中拯救出来，所以影片所用的元素来展现这段救赎就能展现两种文化对有趣生活的不同的理解。从Derris和Phillipe的互动来看，法国人的生活情趣是古典文学艺术，讲究的衣着，欢快的舞步，抽抽烟，调调情，当然还有性。而Dell是通过毒品（大麻），暴力和性来拯救Phillipe，这些都美式的生活情趣。这些生活情趣一对比，法国文化有着深入骨髓的浪漫，而美国人追求迅速get high的方法。

第三，迈向事业成功的方式。两部影片当中，Derris和Dell如何找到工作，开始事业是截然不同，这个小细节也有趣地表现了浪漫主义和实用主义之差。Derris通过和面试官讨论墙上的Dali的油画The Persistence of Memory撬开了工作的大门。运用艺术来在求职面试当中出奇制胜，这一招确实很文艺，很清奇。关键是面试官也欣赏这样文艺的谈吐，而不像当大多数的面试官现实地数着、掂量着求职者掌握多少和岗位相关的技能，这一点在我看来是非常的浪漫。美版中，Dell的事业成功道路就很常规，也实在。Dell用卖油画的第一桶金来创业，做轮椅生意。他的成功靠的是资金和经验，是现实生活当中常见的实习事业成功的套路。

结语

我还记得我是怀着一丝失落和十足的兴奋离开了电影院。一丝失落是因为我看笑话的愿望落空了。同时，也恰恰因为我的不怀好意没能实现，我才能获此高兴和兴奋。The Upside是一部好的影片，它不是把故事单纯地复制和粘贴在纽约这个情景下，它是巧妙地利用这一个故事展现纽约味道的风土与人情。当失落和高兴的劲儿慢慢褪去的时候，我也在细细地回味着两部影片，它们带给我的是截然不同的感受和画面。Intouchable让我回到了多年前一个个在塞纳河边散步和沐浴着巴黎的暖阳的下午，生活是暖人心脾的。The Upside重构了我在纽约生活的感受，那是一个个在纽约冰冷街头想要崩溃痛哭的夜晚，漆黑夜晚是冰冷的海底，高楼的灯光宛如黑暗海水中投来的零星的亮光，但是却足以让人坚强，让你相信“希望在明天”这样的鸡汤。

作为一部扫黑题材电影，该片以为期三年的专项扫黑案件侦缉为大背景，从剧情到台词 ，感觉这部电影更像是一部具有普法意义的宣传教育影片。

影片阵容强大，大咖云集，周一围、王劲松、秦海璐、张智霖、曾志伟、吴孟达、吕良伟、肖央，董璇……

中港合拍，影片整体没有明显的违和感。个人认为，影片中70%的亮点来自于演技派演员对各自角色的实力演绎。

秦海璐饰演的黑社会大姐大，安逸明的妻子周彤，霸气御姐范儿十足。

吴孟达饰演的小吃店老板达叔，戏份不多，角色诠释的丝丝入扣，让人怀念。

吕良伟饰演的黑社会大哥，贪婪、油腻、怯懦、市侩、要面子，有一丝丝搞笑。

肖央饰演的普通民警，片尾处只有几句台词，朴实形象深入人心……

也有几个角色，演绎方面似乎欠缺火候。

周一围饰演的扫黑警察成锐，缺少警察的精明干练和决断睿智，打斗戏份太少，而且不够精彩。打斗情节最多的环节，貌似是在米粉店保护达叔免遭催债小混混欺负，而不是重要破案环节？

曾志伟饰演的黑社会背景企业家安逸明，作恶多端，却缺乏狠劲和毒辣。入狱后一句，“我早就知道自己有这样一天，爸爸做错了太多事。”角色更多是呈现慈父和悔过晚矣的囚犯人设，而不是一个十恶不赦，冷血残酷的黑社会。

张智霖饰演的资深经济学专家赵羡鱼，从服装到台词，专业学术性不够，也没有大学老师应有的气质形象。

从剧情上来说，影片整体框架是很好的。99分钟片长，前半部分有些拖沓，后面又结束的有些草率，典型的虎头蛇尾。

剧情主线太多，情节有些支离破碎，不够完整，剧情推进多头并进，不够抓人。

破案情节略显平淡，缺乏紧迫感和节奏感，所有案件的侦破和水露石出，似乎过于容易……

女大学生自杀案件的重要证据，来源于无意经过的无人机？

其它案件犯罪嫌疑人的重要线索，来自于帮派内部争斗举报？

十余年未破的重大套路贷案件，背后保护伞竟然只是从基层走到公安副局长岗位的杜于林？

影片结尾处，公安发言人答记者问，“扫黑行动会一直进行下去。”这个结局充满力量感和新意，个人比较喜欢。整部影片本来可以做的更好，完成度更高，后期缺乏精心打磨和剪辑，可以说是不小的遗憾。

整体来说，剧情题材大于演员阵容大于作品完成。也是题材敏感和篇幅受限的无奈吧。

期待真正意义上的扫黑题材影视大作，可以冲击大银幕市场！

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