爱情电影，题材很小众，不流俗。将一部哲理性很强的电影《白光》讲解词交给一位阅历不深、心事还很重的年轻女子尾崎美佐子来撰写，类似于“我的思念没有尽头”、“你太美了，美得像是随时会从我身边消失。”这样晦涩难懂的台词，画面背景应该如何解说，确实是难为美佐子小姐。因此在评审会上，“责难”大于“肯定”，也是在所难免的。电影中展现评审会开会的细节，导演真的让我们这些观影人也置身其中，每个盲人评论员都富有个性，并没有因为是配角，就简单的脸谱化。有的听察细腻，有的则是好好先生、有的表达委婉、有的总结直白，但都言语凝练，有修养，应该是专心挑选出来的。石田女士欲言又止地说：“讲解词表达得太多，就像从窗户口一下子涌出很多东西。”中森先生更是严词：“都是你的主观意识，这些话除了碍事，没有别的东西。”“委屈”是满满地写在了美佐子的脸上。会休期间，既是扮演时江的演员又是主审员的智子女士劝美佐子的话让人感触良多：电影，不就是与某个人的人生连系在一起吗？美佐子的工作确实是太难了，她既要去体会电影中人物的内心世界，还要去感受听影盲人的丰富想象力，更有把自己内心固存的东西扔掉。在采访过《白光》电影导演兼主演的北林先生以后，美佐子似乎找到了方向，修改后的解说词，表达不再肤浅。可谁曾想，第二次评审会居然让美佐子掉下了眼泪。美佐子自认为电影《白光》是导演北林先生自己人生的映射。于是她将解说词大量删减和修改，留白是充分的，但主观性很强，反而把电影能够孕育出的广阔世界给弄窄了。戴眼镜的评论员就觉得美佐子把这部作品的沉重感、厚重感给破坏了，作品想表达的是：“那些逐渐走向消亡的东西的美和悲伤”。中森先生则指出：“最后一幕中，夕阳背后的东西你没有说，你这不是留白，是逃避。”美佐子反唇相讥：“是你没有想象力，我从头就观察您，别人都随着故事情节的起伏而表情丰富，只有您表情从来不变。”事后，智子女士批评气走了中森先生的美佐子自己没有想象力，智子的批评是有理由的。《白光》这部电影拍摄的时间很长，因为在中森先生眼睛还是正常的时候，他就是为这部电影拍剧照和宣传画的，重山一次又一次从山丘上跌滚下来，就是在为中森跌出最佳镜头。智子让美佐子给中森送阅读放大器，这都没能唤起美佐子的想象力：剧组和中森雅哉究竟是什么关系？中森先生对剧本可以说早已烂熟于心，否则，像他这样的大师如何搞创作？他才是解说词最需要的主审官。《光》这部电影，人物丰满，每一句台词每一个动作，都是在将角色的个性、爱好进行修饰、打磨。中森雅哉，即便他的视力在逐渐丧失中，他的生活态度也是积极的，自己买菜做饭。他会在街边小公园用眼角仅剩的视力给小朋友拍照。他还会参加前同事的聚会，喝酒聊天。他倔强地不使用盲人手杖，用数步子、摸墙定位等方法，安排自己的生活。一部绿莱相机让他机不离身，那是将他的事业送上巅峰的伴侣，是他的心脏。中森雅哉还是一位胶片照相的发烧友。从他使用的手机来看，已是一部智能手机，那相机也应该早就进入数码时代，喷墨打印、激光打印技术成熟。可是，他和他的同事们却沉醉于暗室感光照片的质感中。尾崎美佐子是一位音轨制作师，她那种张口即来，随时播报眼前景物的职业“毛病”，在片中也是有多处展示的。但是，美佐子太爱强加于人。她在中森家的垃圾桶里捡到一张未过期的请柬，就坚持让中森去赴宴，理由竟然是该酒店有残疾人无障碍设施。她还强给中森使用的盐瓶贴上小鸡的标签，中森需要吗？美佐子重情。她的家里有一台老旧的吱吱作响的传真机，那是为患了阿尔兹海默症的母亲保留的，患病前的母亲一定是用这台机器和她保持着联系，现在，她继续用它倾听母亲的呼唤。父亲的失踪，给美佐子心灵留下极大的阴影。父亲遗留下来的背包，里面的钥匙、手绢、钱包、身份证、照片、剧场票、超市小票被美佐子无数次取出、摩挲、再放回。父亲为什么要以这种方式离开？中森雅哉和尾崎美佐子的爱情火花，是在一次次冲突中摩擦出来的。第一次评审会，中森的发言就让美佐子难堪，但这才让她接触到了中森的画册，听到了他的故事，她的心灵更是被一张中森拍摄的夕阳西下的照片所触动，一瞬间。送阅读放大器到中森家，美佐子再一次听到不中听的话，中森说：“你果然不适合干这一行。”美佐子气不过，她伸出左右拳在空气中向中森杵过去。然后嘴里叨咕着：“舒服多了”。这一顿小拳还是被眼角视力仅存的中森捕捉到了，他忍不住笑出声来。喜爱，也是在那一瞬间，否则，寡言少语的中森不会向美佐子述说自己的前妻，更不会在美佐子走后，对着镜子难过。第二次评审会，中森雅哉和尾崎美佐子之间的龃龉居然让评审会直接散了场。明了事理以后的美佐子急着要找中森道歉，可巧找到了，并且是在中森最脆弱的时候。当时中森虽然找回了被同事大西偷抢去的相机，但急火攻心，在地铁上他那仅存的眼角视力也彻底消失，眼前只剩白茫茫一片。中森第一次流泪，泪珠在眼眶里打转，他的手抖索着抓住了美佐子的手。中森和美佐子开车去山顶看夕阳这一段，我是没怎么看懂的。在夕阳下，中森说：“我时常能听到心灵碎裂的声音，是尾崎你的心灵碎裂的声音。”接着中森继续说：“我也曾因为看到了不想看的东西而觉得火很大。”难道中森的眼睛是因为看到妻子环琴出轨而上火患疾的吗？这个理解是不是太狭隘？最喜欢的画面是在夕阳下两位主人公激吻后，中森推开美佐子的逆光画面：橘红色的侧面剪影，太震撼。可惜镜头色彩有点闪。最喜欢的台词是美佐子在中森家外等待时，中森从转角走过来的对话。美佐子要去接他，只听中森说：“等等，你不用再来追我、找我了，我会、我会去你那里的，所以在那等着我。”掷地有声的一段话，掷地有声。这部电影，我认为是一部生命的交响曲。导演北林先生，垂垂老矣，他已经把生死看得没有界限，活得洒脱。他向美佐子传达的是：“人生就是这么身不由己。”就像我们常爱说的：明天和意外,你永远不知道哪个先来。电影《白光》中的重山，他用丝巾亲自将患有精神疾病的妻子勒死。他把人生过得如此沉重，如此悲伤，当他站在沙丘顶上，他望向的最远处会是什么？而中森雅哉却把人生过成了明确的样子。他的人生上半场有成就、有辉煌，是行业中的翘楚。而当眼睛有视觉障碍后，他有泪、有伤，但从没有屈服过。让我们回看那几个镜头。当他用仅剩的眼角视力去看牙膏说明时，模糊一片，他说的是：“太好了”。当他和同事喝酒聊天时，同事小金说：“如果是我，早崩溃了。”中森说：“崩溃，不至于。”当他的最后一点视力在地铁上完全丧失时，他说的是：“未来”。当他把好不容易找回来的相机，投进山谷里时，他的心意已决。当他把胶片、感光纸一把火烧掉时，他表情坚毅。他拿起了盲人手杖，大声对美佐子说：“我来找你”。他的第二次流泪是在盲人专场的首映式，这次他的泪是为别人而流。美佐子的人生应该是去掉了阴影。每个人都有选择人生的自由，她的父亲也有寻找归处的自由。不是吗？这部电影有几处硬伤。美佐子在街头小公园遇到中森，太巧，不符合逻辑；美佐子在地铁站里轻易见到中森的背影并跟踪，太巧，不符合逻辑；中森的相机被同事大西偷抢，太巧，不符合逻辑。尤其还给大西的红鞋一个特写；中森站在天桥上，回忆起当年给《白光》电影拍剧照的场景，插入得太突兀，完全没有逻辑；第一次评审会和第二次评审会，所有与会人员的服装都没有变，很奇怪。电影就是靠服装变换来表现不同时间、不同场景的。

任达华如果是因为执着一双无法重见光明的眼睛以致无法做大厨而自暴自弃，剧情铺垫也不足啊。而且如此得对待导盲犬，体现导盲犬的忠诚，确实也是对不起导盲犬的的选择，因为它没得选。就好像生下来就要接受导盲培训。就好像寄养家庭的那个小女孩，任性无赖，希望通过搅乱小q的导盲训练让它永远和她生活在一起，那个两狗一人结拜确实挺逗的，但小女孩的角色不讨喜，或许只是为了突出导盲犬的使命，但它也未必生来就是只有一个作用的呀。当任达华选择盲着走到车道自杀（因为他觉得现在的自己一片灰暗，不知道想要什么），最后小q扑倒他，并用自己的爪子按住主人的手，他就选择和解了，与小q，与身边，与世界。协会取消配对，但小q自己选择了他。从协会走出来那一刻，就可以结束了。从开始不认可这部逻辑铺垫不够的电影，到最终任达华认可小q，也是一个角色与我们作为观众放下成见的过程。无论是任达华要去美国看病小q无法同行却追着他的车跑了一路，还是一瘸一拐也要导盲带回来的他再走一遍，这就是导盲犬的一生。狗狗如此忠诚，确实值得珍惜，尤其是它的一生比你还短。

或许加了那么多匆匆展现的情节，都是为了叙述不会说话的导盲犬的一生，但如果能情节相关联更好，电影或许才不会因为导盲犬这一形象，而是实打实地因导盲犬的种种事例塑造这一形象

最近看了很多离经叛道的电影，玛丽雪莱，看推荐的时候还以为是一段青春爱情片，没想到是黑暗少女成长记。从选角到故事节奏，美工都很出色，不明白为什么这么少人看，随手第一篇影评贡献给它??看完去看科学怪人哈哈哈

选角选的不要太好，女主平直下弯的嘴角显得厌世又冷冽，圆翘的鼻头又显得稚嫩，大额头显wisdom，眉眼深邃又灵动，声线低沉，下颌角明显，皮肤苍白，很符合人物内敛深沉的性格

雪莱也是，出场不要太帅了，一直让我舔屏，危险又迷人不过如此，美得近乎妖孽，seducing me，欠债，逃亡，哄骗无知少女都是最帅的模样。渣男的最高级别情绪价值付出教学，眼神表情和传达的情绪全部满分。

拜伦，吸血鬼即视感，瘦削苍白，深色的眼眶，黑金色的燕尾服，绝对的邪恶形象。不像雪莱的亦正亦邪，他就是个坏人。

其他角色包括妹妹clarie都选的很好。法令纹显苦相，体态也算不上高雅气质，整一个就是黑傻黑傻的纯姑娘，跟姐姐一块玩儿私情却没人家才华横溢能把悲愤化为动力，姐姐私奔了非要跟着一起远走高飞。作为剧里第二女主角，被渣男一句“you are not my lover, 你只是我的情人”搞得魂不附体，我觉得这个角色就是用来和玛丽的聪明搞反差的吧哈哈哈。我一直觉得，演员尽量和觉得年纪选相似的，少女十几二十岁的感觉真的没法儿演，像国内电视剧找周迅杨幂演十几二十岁的娇俏女主，不灵的，

美术很好，场景拍摄都很好，full of the sense of despair and bleak，cool. 天气不是下雨就是阴天， 室内也很阴暗狭隘，符合主题。

说说玛丽这个人，十六岁少女私奔了，一开始我也觉得这小姑娘有点冲，后来她经历父女关系断裂，自已当小三，冷眼看着老公和妹妹调情，听老公跟她扯开放性关系的犊子，债主找上门，女儿夭折，还没能打垮她。坚韧，隐忍，沉着，骄傲。把自己血和泪的故事写出来的时候她才十八岁，刚离开家一年，女主结尾写小说那一段，从配乐，节奏，到配词，巅峰极致，从逃家前窝在屋子里偷偷写小说，到女儿死后，剪的每一帧都关键。这一段很短，内容很大，多少个十八岁少女能承受那么多打击顽强的生长，最后她一句台词“ I regret nothing, I made my choices so who I am.”真正让我改观，这不是无脑少女，她清醒的为自己所做的一切负责任，为爱牺牲，离开父亲，她知道这条路没有回头，随时掉下万丈深渊，但她还是愿意为了自己信念而活。天才少女十八岁。

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再写写对手戏，十几二十岁的激情莫过如此了，impulsive and selfish.。在教堂初吻那一段，雪莱亲完之后看天花板那一个眼神我退回去看了两遍，满满少年感，悸动和情动，这男人谁顶得住啊

雪莱最迷人的地方是他的多情，爱你是真的，不爱也是真，他觉得不爱你也不是他的错。

真的是薄情又迷人。

我确实是刚来的新号可不是水军！因为在微博发repo又限流了，这次实在是想表达忍不住了（有剧透）……

先来总评。这片依然很“追光”。意思就是，视觉max，只图视听非常好，但剧情短板无法忽视。看你是哪类观众了，我是有突出优点就能看的那种。青蛇劫起和哪吒重生我都觉得有可圈可点之处抵过剧情不足，就会给个相对正面点的评价。我不觉得赛博朋克与中国神话的融合不能搞——这是个很大胆、总得有人做的尝试。问题是酷炫人设做得很多，但有不少浪费了。下一部我真诚希望减少点在酷炫人设秀上面的时间，多一点铺陈主线逻辑。

剧透警告。主线：落魄的杨戬是赏金捕手，接到委托寻找某宝物，遇叛逆少年沉香，原来沉香窃宝是为救压在华山下的母亲杨婵，正是杨戬之妹。为何压在山下？不是因与凡人私奔，而是因为当年要镇压会造成天下大乱的玄鸟，镇不住了就以身镇压。结局是玄鸟被主角们放了出来，已与玄鸟之力融合的杨婵归于天地，“守护万物生生不息”去了。

What？漏了点啥？怎么就把灾难玄鸟放出来了？还有，策划了劈山计划的、瑶姬好姐妹巫山神女，怎么就突然冒出句“为什么有错的总是女人”（这句被不少人嘲讽为突然打拳……）？

先来看一个【可能】有灵感参照的，杨戬之母云花女 清代传说片段↓

【详细】

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说到西游记对于原著的改编，细算起来其实是非常多的，比如对于主要人物唐僧的改编，原著中多处可见唐僧自私、怕死、偏心又喜欢骂人的方面，但是电视剧在这些地方做了大改，呈现给观众的是一个完全符合大众眼中出家人苦行僧形象的十世活佛，因为这一改编的深入人心，以至于我读原著发现原来唐僧其实是那样一个角色以后，几度瞠目结舌。

除此之外，对于原著的部分情节，电视剧做了增补或者二次创作，比如“受阻狮驼岭”一集，新加入了孔雀公主的角色，把原著中本来是太白金星报信说前方妖怪险恶的情节换成了由孔雀公主来报信，并且还新增了孔雀公主爱恋唐僧而大鹏三魔王爱恋孔雀公主的三角恋，以及特地为孔雀公主这个角色编排了孔雀舞——这一舞蹈也成了电视剧里的经典之一；这些改编是成功的，从这些能够看出来电视剧主创们的创作和改编能力、审美水平等，也能看出来电视剧对唐僧这个角色倾注的感情。

个人对于电视剧最难忘最喜爱的改编是孙悟空在五庄观打坏人参果树这一回，这属于很早期的情节，彼时孙悟空还并未全脱了邪气恶气，本来就是他偷人参果在先，结果一怒之下把镇元大仙的人参果树打了个精光。

这人参果树：

三千年一开花，三千年一结果，再三千年才得熟，短头一万年方得吃。似这万年，只结得三十个果子。果子的模样，就如三朝未满的小孩相似，四肢俱全，五官咸备。人若有缘，得那果子闻了一闻，就活三百六十岁；吃一个，就活四万七千年。

镇元大仙发怒，孙悟空完全不是大仙的对手，他又恐大仙连累无辜伤了唐僧，于是信口开河夸下海口说能医好果树，但是去找了各路神仙，大家都束手无策，他这才知自己闯了大祸。这是对于孙悟空的受戒，这是继如来之后，让他再次知道人外有人仙外有仙。原著中，孙悟空找完东海蓬莱仙岛福禄寿三星求医方无果，便去了南海找菩萨帮忙；电视剧里，在去南海之前，新加入了悟空重回方寸山找菩提祖师的情节。

孙悟空驾着筋斗云回到昔日拜师学艺的地方，却已是人去山空，他唤了一声又一声的“师父”，无人应答......他流下泪来。

我觉得这一段改编非常棒。原著中，跟随唐僧以后，孙悟空第一次落泪应该是在三打白骨精后被逐回花果山时，电视剧里新加了这一段，让孙悟空的西行修行之旅再多了一些苦与泪。当日菩提祖师的话再次涌上脑海，菩提祖师要将他赶下山去，悟空闻此言，满眼堕泪道：“师父教我往那里去？”祖师道：“你从那里来，便从那里去就是了”，并且严厉命令他从此往后不得提起一句他曾拜师于自己，祖师道：“你这去，定生不良。凭你怎么惹祸行凶，却不许说是我的徒弟。你说出半个字来，我就知之，把你这猢狲剥皮锉骨，将神魂贬在九幽之处，叫你万劫不得翻身！”这番话相当于就此和孙悟空划清了界线。于是，电视剧里，孙悟空哭了，他自言自语说“师父真的不见我了么”，然后他满脸的泪花，继续在这空山里一声一声地唤着“师父”，他的呼喊绝望又无力......

我不由得又想到悟空的出身，无爹无娘，无依无靠；电视剧让他重回方寸山，又再一次加深了这一痛苦影像，把这铁铮铮冷冰冰的现实砸到齐天大圣面前。几把辛酸泪，几多酸苦楚。如今，师父真的不见他了，一方面，他真的再无依靠，只能跟随唐僧了，另一方面，他自己闯下的祸事无法收场了。

大圣悲痛万分，泪眼婆娑。这里曾是自己待了近二十年的地方，他在这里扫庭院、习武艺、修仙术，师父在这里教给他七十二般变化、送了他筋斗云，可如今，只有大门紧闭，物是人非也。“师父真的不见我了”，电视剧里大圣的这一双泪眼直烙在我心里，记了许多许多年。今年夏天在家重新再看，看到这一集处，仍然备受触动。

电视机里大圣淌着泪，电视机外我也双眼朦胧，一双流泪眼看着另一双流泪眼，悲伤不已。

大圣绝望万分，屋内传来一句南海或有医树仙方，这是菩提祖师和大圣的最后一次对话，是菩提祖师对大圣的最后一次指点。至此，电视剧衔接上了原著，孙悟空驾云至南海，求菩萨药方。