画得不错给四星，看到清一色的差评，还骂的都一样，觉得太可怕了，我看的时候倒是没想到政治的问题。片子其实就讲的价值观人生观的问题，如何活着，什么是最重要的。用修容这一个点，就概括了所有评价体系里的指标（房子车子结婚等，就是面子问题，被大众接受的样子，被权威接受的表现），这个立意还是蛮好的。台词也没什么问题，讲得直白了点，但也没有错，弟弟是中二，但确实就是一个年轻学生对自由自我纯粹的坚持，领导几句话就直接揭露了现象的本质，我觉得讲得很好（其实我也怀疑，必须隐喻才是高级的吗，像这样的台词，必须明白的讲出来才能讲清楚），女主是卡在妥协和自我中崩溃了（很多人都在这样的纠结中）。领导送儿子去国外，儿子是修了容的，不是去逃避修容的，看起来混得不错，恰恰讽刺国外也是存在同样的评价体系的，而且现实是一直都有人去国外镀金的（当然也有越来越多外国人来中国镀金），这有什么崇洋媚外的。整部片就是直白地把最苦闷的那部分拿出来给人看，这苦闷就压在人们的心底，是很多人没有意识到的不敢面对的东西，就那么直白得被翻出来了，看起来大家都懂，所以觉得讲出来没意思，可有几人真正面对过自己心里的那些沟沟坎坎呢？在我看来并不是什么说教，公知。这种内心的苦闷，挣扎，崩溃很真实，而很多人选择不看，只是站在高处评价别人的哭相，这样就可以避免去挖掘自己的痛。半个小时的影片，不讲那么全，也讲不了那么多，所以叫做修容镇。

但是影片也有不妥的地方，画风，年代感，画报，粗劣的修容操作场景，确实会让人有联想，作者怎么想的也无从知晓。但我个人观感下来，主旨并不是政治内容。

第一单元的事发生的真的太真实了。全都是身边的事。什么广场舞啊 摆摊占马路。震楼器这种。还有练钢琴太吵啊这种。我们楼里就有个弹钢琴的。太真实了。演员演技也很自然。就感觉是生活里的状态。 第一单元里女主说她老公：你别白活了。这句台词笑死我。太真实了！我妈就老说我你瞎白活什么，别白活了。哈哈哈。还有白敬亭的演技，那小表情，贼丰富。太逗了

虽然一上来就开始搞尬的，剧情改编很弱智，把人刻画得像智力障碍，头盔耳机都不会戴的地步，演员第一次演戏演技也会有一些尴尬的地方，但很上头！！！看完小说觉得叶广选角真的不错，他有很难得的不造作的可爱感，徐启章的脸也很贴，但剧里的人设改了，所以跟书里描写的感觉会有一些差别，总之好上头，快更新！——1-4集

我觉得徐启章应该给叶广道歉，这咋还反过来了呢？？？人家正伤心难过崩溃，而且明显是父母方的过错，你过来拉偏架当和事佬，要我我也说你没爹戳你心…………而且你们剧落脚点好奇怪啊，叶广父母这么让人窒息，你们的落脚点怎么会是父母都是爱孩子的，真几把怪——5,6集

甜死我了甜死我了，可能因为大结局的原因，我格外激动也格外包容。父母那块儿处理得不好，转变太突兀，如果这种小短剧篇幅不够的话，就不要硬来he，小说这一趴处理得还不错，没有给叶广的家庭关系交代一个所谓的结局。人生本来就是这样，和父母能够和解的太少了，顶多也就是算了，人是很难被改变的。总之这是一部有很多缺点但还是很喜欢的剧—7-8集（当然我承认打四星是我腐女癌???♀?）

只感到了角色设定上的意义，一个有特殊的专注才能但需要和人沟通方面的帮助和保护，一个大大咧咧但同时也胆大心细。案子本身的叙述方式倒还好，虽然大多数没有形成记忆点，但对人物的出现和关系推动是有帮助的。然而主要问题是人物的特点停留在表面，警官没有去主动了解应该怎样和特殊人群相处，她还是以自己的习惯方式对待atrid，包括急起来会大声说话，激动时会用拥抱等肢体接触表达，在工作时将A留给别人。她做到的进步似乎只是一个普通人会自然发生的熟识，而没有刻意的去了解自己应该做什么。A能感受到自己想要主动社会化，想要变成能利用自己的技能，有完全民事行为能力的人，但是如果疾病是这么容易就可以通过意志改变的话，这对真正患病的人群来说就太轻飘飘了。虽然说本身A就是状态比较好的，同时也是高功能的那部分，但剧情发展中她的变化没有足够的缘由和过程。她和警官的关系我只能认为是因为出现了一个能给她展现自己才华机会的人，于是主动交付了信任并在自己的想象中进行美化。顶针的来源，是缺乏水到渠成的发展。

剧情稍尬，最重要的一点是：作为一名花滑粉，这里面的情节实在是太太太尬了，槽点太太太多了，举个例子，如果不了解花滑的看男二跳跃会觉得哇好厉害啊，但其实跳的那个阿克塞尔两周跳，太不符合花滑天才的人设了，现在男单人手一个阿克塞尔三周跳（基本参加比赛的都有），稍微顶端一点的都会四周跳。2A普遍是女单（青年组）完成的跳跃，但现在能上领奖台的女单选手有四周跳和阿克塞尔三周跳，男单女单top能完成五个四周跳，找不着替身电脑合成也行啊，还有男二的跳跃颜，太太太平静了，现实跳跃中选手们跳跃时面目狰狞眼歪嘴斜（非贬义，可极限运动就是这样），有偶像包袱别接角色啊，还有字幕打错专业名词，这就是献礼冬奥的态度吗？最最最搞笑的是男二的海报，左脚黑鞋，右脚白鞋，按规定男黑鞋，女白鞋，您两只脚一男一女是啥意思。（有评论指出是反光问题，em…姑且算是吧。)冰球运动员和花滑运动员比花滑动作这情节是咋想出来的啊？冰球鞋和花滑鞋都不一样好吗。不是我要求高，可没有金刚钻别揽瓷器活啊，剧用冰雪运动大力宣传，但结果让人啼笑皆非。想演恋爱甜剧别扯我们冰雪运动啊（现在花滑男单女单谈恋爱的屈指可数），如果编剧花一天时间钻研一下，都不会犯这种低级错误。

新更图片，有可能会说的更明白一点，关于抄袭换头。

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看了纪录片之后，想到的是每年都被我当作文素材送学生的卡梅隆。感觉他们的人生轨迹似乎一致。

都是对于某部电影的痴迷和敬畏，使得他们发现了自己的人生方向。卡梅隆喜欢的是《2001太空漫游》而斯皮尔伯格喜欢的是《阿拉伯的劳伦斯》，然后他们都爱上了电影事业，坚定地走上了电影人生旅途。而且他们也都是混迹于影厂，学到了本事。卡梅隆是做特效，并且从中找到了自己的独立风格。而斯皮尔伯格靠着参观好莱坞，然后躲厕所，藏身好莱坞好多次，其中一次长达数月。于是，他看到了电影的方方面面，而且也装熟人，问了很多问题，学了很多东西。作为一名旁观者，他看得也许更清澈。除此，我们还可以发现斯皮尔伯格和王家卫一样，不带剧本，当然也没准备什么分镜头（不过这样做的缺点就是只能拍情节简单的故事，比如《侏罗纪公园》之类）。用他的话说：他要造成“压迫感”，这样可以创造奇迹。就像是临时发挥，然后就会发现，能够在最短的时间内，逼迫自己找到最好的角度，最好的方式去表达。换言之，真正地把导演置身最高境界，超越编剧，超越演员。这点我很理解，因为我也最享受这样的教学，教了很多年的教材，不仅不会再去备课，也不会再去看课文，当然临上课也不会去想什么。但是当面对学生，咕咕噜噜开讲，不仅能够保证该讲的知识讲了，而且总是能够在课堂上讲出一些新东西来。

当然，从斯皮尔伯格的“终身成就”上，我们不仅可以领悟到这些。

最关键的是，我发现一个道理，每个人都有表现欲，而且一直都在尝试表现自己。理解这一点就可以理解斯皮尔伯格一切的一切。

首先是斯皮尔伯格的恐怖片，从何而来。他自己的解释是“童年窗外的树木”，我们都做过孩子，都理解童年对于现实庞大世界的恐惧感，尤其是父母不在身边，尤其是黑夜。小斯皮尔伯格一个人躺在房间的床上，床上可以看到一扇窗，窗外有一棵“张牙舞爪”的大树。这样的经历该是多么入心入脑啊。斯皮尔伯格很快就找到了办法，就是把恐惧转移给姐姐们（人类本性就是这么恶劣）。因为不断琢磨，不断钻研，他总是能够吓到姐姐。所以他的电影《大白鲨》就吓到我们了，即便是《外星人ET》他也要吓我们一跳。因为恐惧的记忆最深刻，所以他创造了电影的奇迹。其实，他只是把内心，从童年就累积的恐怖，一直传达出来，传播开去，延伸扩大。

斯皮尔伯格是个可怜的孩子，他的人生经历，最重要一环，就是父母离异。母亲爱上了别人，于是和父亲离婚。没有一个孩子愿意父母离开，因为这样他就失去了一大半。所以，他的内心充满幻想，一直就想着“父母重圆”。毕竟在孩童时，这只是个幻想，但是幻想多了，就是故事。正如斯皮尔伯格自言，他的电影里都有家庭，都有分散与重聚。用他的伙伴所言：“他的作品有一种深深的信念，失去的东西会以某种方式回来”。同样，这样的感情，也是我们每个人都可以感受到的“聚散太匆匆”，因为“天下没有不散的筵席”。所以，我们都有这样的幻梦：“别后重逢”。于是，斯皮尔伯格就这样经常地让我们引发共鸣。即便他给我们看的是战斗片，童话故事，恐怖片……

不管是个人的，家庭的，还是民族的，人类到底都在表现自己的感受。斯皮尔伯格最经典的莫过于《辛德勒的名单》。这是他拍了很多商业片之后，赢得电影人尊敬的电影。也是他对自己的一次飞跃。然而我们看到了其中最微妙的东西却是斯皮尔伯格是犹太人，他讲的是自己民族的悲惨故事，所以他自己就是身临其境，心临其事。于是，他采取了一种全新的拍摄方式，让观众成为一名囚徒，置身其间，亲眼看着周围的一切。

所以，斯皮尔伯格告诉我们，电影作为一种艺术，本质就是表达，表达就是自己内心深处的东西，因为人性的共通的。展示共同的人性，自然引起永恒的共鸣，自然也就创造了经典，成就了传奇。18.5.25

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童年：顾晓阳和他的同学们

青年：沈老师

中年：顾建华和他的妻子（抱歉只是看的剪辑所以不晓得名字）

老年：郑老爷

当然，影片是以一个孩子，也就是顾晓阳的角度拍摄的，观影过程中很自然会把他当做主角，带入他的身份和立场，去支持或者抨击什么。小时候，我看电影都是这么一个路子：完全认同主角的价值观，给每一个人贴标签，他就是坏的或者她就是好的，诸如此类。后来随着长大，我发现自己开始有了一个很宽恕的心态，不再只把目光放在拥有最多镜头的角色身上，而是把自己带入到每一个人物之中，不断切换身份和立场，感受他们的喜怒哀乐，也尝试探寻人物的动机和故事背后的故事。有时候，整场片子看下来，最打动我的，给我留下最深刻印象的，反而是那个仅仅出现了几分钟的不知名小人物，这很棒。

??亲情困局（童年）：

顾晓阳在尘土飞扬的操场上肆意地踢着足球，就算是和人打架受伤、装满有关足球的宝贝的小盒子被爸爸扔掉，也依然热情不减。

即使是这样，每次面对爸爸反对他踢足球，他依然很顺从，很乖巧，不会当面顶撞，转为地下战。

他从什么时候开始明目张胆叛逆起来了呢？从发现爸爸和沈老师暧昧的关系：他们一起在办公室里说说笑笑、沈老师穿着白衬衫弹着吉他看着爸爸唱有关于青春的歌、他们一起去舞厅……晓阳厌恶这样的爸爸，那个从前无比高大正直的形象轰然倒塌，光芒不再。父亲这个词汇，从此变得复杂而令人难过、困惑。

于是乖巧的他开始变得叛逆：爸爸不让他穿着球衣去上学就干脆不穿衣服，挺着小小的胸脯一路光不溜秋地走到教室，爸爸只好妥协；被爸爸满球场追着跑，会跑得更快让人追不到……

这是童年的我们大多会经历的事之一：父母形象的坍塌以及相伴而生的对其管束的反抗，同时还有内心的惶惑和迷茫。

??婚姻困局和事业困局（青年和中年）：

顾建华，十年兢兢业业的小学教导主任，前方的职业生涯正一点点变得晦涩难懂起来；而妻子却要“飞黄腾达”了，角逐梅花奖胜券在握。夫妻两人的事业发展对比鲜明，而在东亚文化语境里本应是家中顶梁柱的丈夫反而是比较落后的那一个，而且还是在98年。所以顾建华自己也不太能够接受这样凄凉又令人愤懑的事实，似乎是不由自主地，想要在另一个年轻稚嫩的生命身上，寻找作为男人的尊严和逝去的青春。

沈老师，一个初出茅庐的年轻老师，文艺青年，喜欢唱歌和弹吉他，去舞厅跳舞和喝咖啡。在这场两个人的戏份中，她唱歌时有意无意望向顾建华的迷离眼神、夜晚在办公室里和他交谈时露出的星星眼、找演出道具时过于近的距离和肢体触碰，都给了顾建华一些隐隐约约的暗示，让他一步步靠近自己，在那个最为暧昧和几近失控的时刻却又飞快退出，转身离开。

也许，她是一个边界感不强的人；又或许，她是一个走钢丝的人，明知山有虎，偏向虎山行。

是青春时期荷尔蒙作祟吗？是夏天闷热的天气让人头晕脑胀吗？不得而知。

妻子知道了，然后是长时间的争吵、冷战，或许也不是没有过分开的念头，不过最终这场偏离正轨的事件随着沈老师的离开和时间的流逝，慢慢隐去，成为两人婚姻里的插曲。

最后来说说郑老爷：

他是早夭的小宝的爷爷，是在深圳打拼的儿子的爸爸，是顾晓阳的朋友，是顾建华的邻居……

他守着老旧的台门不肯离开，实际上是守着孙子的痕迹，守着自己心里的挂念，在和晓阳相处的那段时间，他陪他追逐足球梦想：在桥上练习、去杭州足球场、送他皮耶罗球衣；陪他一起直面成长的困惑：跟踪爸爸和沈老师去舞厅并拍照取证……

因为这段上天恩赐的缘分，郑老爷放下了心里的执念，与旧时光做告别，然后好好开始新的生活，去了深圳。

而晓阳，也第一次，感受分离。

??成长的主题？

晓阳的成长，似乎是最直观的。但其实，顾建华也在成长，沈老师和郑老爷又何尝不是呢？没有圣人，没有天使，不断经历，不断成长。原谅，是软弱还是理解，人人都有自己的答案。

前几天看了《妈阁是座城》的点映，真的是一部从故事到人物都特别“严歌苓”的电影。

说来也非常有意思，严歌苓有很多作品被改编成电影，可无论导演是张艾嘉、张艺谋、冯小刚，还是李少红，呈现出来的结果，都依然有非常鲜明的严歌苓的风格，这部片子也是。

如果稍微荡开来说一下，其实文学改编成影视是一件很有意思的事儿，里面有导演和原著作者之间非常微妙的角力。

有些作品最后呈现出来的成果几乎和原著无关，完全是导演借作品的酒杯，浇自己的块垒，像徐克的《东方不败》，王家卫的《东邪西毒》，都只是借了小说中的一些意象和人物关系，全然讲的是自己的东西。

有的作品的导演则像个翻译，亦步亦趋地把书里的文字影像化出来，比如老马丁拍《纯真年代》，以视觉的方式复刻了原著的魅力，却没有太多导演个人的发挥。这种都算是好的，有时候发挥失常，比如许鞍华翻拍《半生缘》（以及即将到来的《第一炉香》），就简直让人不忍直视。

当然最好的情况就是互相成就，导演的声道与原著的声道相互交织成复调，发出动人的共振，如侯孝贤翻拍《海上花》，又如李安改张爱玲的《色戒》，于细节处力求分毫毕现，在大主题上却微妙地与张爱玲错身擦肩。张爱玲讲的是男性极致的自私、自恋与冷血，还有女性的清醒的折堕（这个真的是张爱玲反复书写的主题，从《第一炉香》、《殷宝滟送花楼会》一直到《色戒》，直到《小团圆》，才算是既有入梦，又有惊梦）。李安讲的却是家山北望泪沾襟，从个人信仰到家国概念，都是坍塌的幻觉。

说回到《妈阁是座城》。李少红按说也是一个在视觉呈现和台词改编上很有个人风格的导演，但这次的电影非常“收”，只在细节上能看出来女导演的细腻，尤其让我惊讶的是，李少红把白百何拍的很好看。

严歌苓本人其实一直是游走在严肃文学和通俗文学之间的作家，非常高产，喜欢尝试不同的风格与题材，结果就是作品当然会有良莠不齐。但整体来说，严歌苓的作品可读性都是比较高的，相比较“常情”，她也更钟爱“奇情”，她喜欢写在特殊的时代、特殊的环境里，一个看似的普通的女性是如何在际遇和感情中完成自己的成长。

《妈阁》的故事也是这样。故事的背景设定在回归前的澳门赌场（澳门的英文是Macau，所以妈阁是澳门的别称），白百何饰演的梅晓鸥是一名赌场的叠码仔，被生活推着周旋在三个男人之间，这三个男人分别是她的前夫耿乐，她的客户吴刚，和她的爱人黄觉，梅晓鸥就这样胼手胝足地在妈阁这座城里谋生亦谋爱。

严歌苓笔下的女主角，无论什么个性、什么背景，都有一个共同点，那就是藏不住的女性的风情。而白百何以前演的那些电影，无论是成名作《失恋33天》，还是后来的《滚蛋吧！肿瘤君》、《捉妖记》，她的形象都是大大咧咧，有时候还有点毒舌，长相也不是妩媚风情挂，在美人如织的娱乐圈甚至算得上相貌平平，所以最开始我对她能否胜任女主角是有点存疑的。

但片子里有一场戏非常惊艳我，白百何与吴刚烛光晚餐，彼时吴刚已经欠了她一大笔钱，正打算赖账，白百何看的很明白，却并未完全戳破，俩人还没有撕破脸。那一场戏，白百何把女主角软中带硬的个性展现的恰到好处，一边要做出楚楚之姿与男性社交周旋，按捺住心中的焦躁和愤怒，另一方面又不能真的让别人以为自己是一介好欺负的弱质女流，这种微妙的分寸，她呈现的相当准确。而且在烛光摇曳里，白百何平凡的五官竟然生动妩媚起来，非常禁得住特写，有一种别样的蛊惑力，也看得我暗暗称奇。

严歌苓作品的另一个特点，就是女性无论外表多妩媚，内核总归是有地母的属性，是柔软的、宽容的、充满了母性的，她们承担生活的风云变幻，也承担男人的软弱、自私、孩子气，哪怕外表泼辣（比如小姨多鹤里的朱小环），内心深处其实是无怨无悔，坦然接受这样“女性的命运”，也体现了严歌苓本人的感情观和女性观。

《妈阁》里的女主角也是这样，非常心软，也非常隐忍。一次又一次被客户、爱人、前夫辜负，却依然替他们善后，给他们补窟窿，帮他们重建生活的秩序，给他们温柔与爱意。——但是，女性的心软、同情、与付出，真的能带来现实层面的回报吗？显然答案是否定的，无论这个回报是指感情还是金钱。严歌苓对这一点其实看的非常清楚，很有可能一个女性付出了她全部的温柔与善意，到头来依然会是两手空空，但她们还是选择去爱，去保持柔软，为了对得起自己的心。

我曾经对严歌苓这种女性观非常质疑。记得她曾经在一些访谈里表达过她的性别观，说她认为女性其实是比男性更坚韧、更神性的，所以女性是在包容、怜惜男性。当时我觉得这简直是在自欺欺人，是忽视女性被侮辱被损害的处境，将没有选择的无奈、没有出路的隐忍美化成一种更为崇高的包容。

但我后来的想法也产生了一些变化，每个人都有解释自己、为自己选择一种叙事的权利，而且站在外人的视角，确实也难以窥视他人内心的真实世界。我现在尽量避免去judge别人的观点是不是够“现代”、够“进步”，只要她对自己的生活可以自圆其说，我都尊重，虽然不见得认同。

最后，这个片子最大的看点当然还是吴刚的表演。他真是一个好演员，不愧是舞台上几十年磨出来的演技，把一个贫寒出身的地产大鳄演的活灵活现，无论是春风得意时的装模作样，欠人钱赖账时的打肿脸充胖子，在赌桌上杀红了眼的失态，还是最终满盘皆输时候的狼狈沉默，真的在个体身上呈现了时代。

当年那些捞偏门的大老板们，也曾经是顺风顺水的时代弄潮儿，有过他们的好时候，但老话说的好，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”，终于山穷水尽覆水难收。放在澳门回归二十年的大背景里看，颇为意味深长。

梅晓鸥饰演的女性叠码仔，无论在职业上还是性别上，都似一个旁观者，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了，而她自己，赚过钱也亏过钱，得到了一个爱人又失去了他，二十年弹指一挥间，只有她自己心里清楚，与最初的一无所有相比，岁月究竟荡涤了什么、馈赠了什么、又夺走了什么。

滚滚红尘翻两番。

首先在演员的选择上特别符合人物设定，帅气高冷的白龙，甜美动人的米楠，活泼开朗的维特，让整部剧看起来毫无违和感，整部剧几乎是围绕跳水展开描述的，因为跳水几个年轻人聚集在一起，期间的美好，让他们在相处中跨过层层难关，最终获得了全高赛的冠军，这部青春励志剧，不只教会我们在困难面前要克服，还教会我们如何与人相处，总体来说，很值得看的一部剧

网上有位网友说：“看完20集了，我好恨呐！我要是再晚一星期晓得这部剧就可以直通大结局了！！！”

不得不说，对于这句话，我真正的是深有同感。

对于一个常年喜欢探案故事浸在刑侦剧里的人，近几年能让我觉得惊艳的大陆刑侦剧不止是十之一二，而是几乎完全没有。大火的《人民的名义》不是，最近的《扫黑风暴》也不是。而这一部《玫瑰行者》却是一部让我惊喜以及惊艳的剧。

很久没有写过剧评，现在的电视剧大多故事情节杂，逻辑架构散，情感走向烂，演员浮夸和角色傻白甜我就不说了，反正就是看得很费脑子也就是了。

然而整个节奏简明快《玫瑰行者》却不是，我喜欢这部剧，很喜欢。

这两个主演，除了因为年纪在脸皮上有一些些落差感外，这部剧堪称完美。

首先我得说声谢谢，感谢这部剧把我从霍尊事件的无聊八卦里解救出来了。其次不多说，说剧。

角色，古灵精怪的女主角，可谓是女版的韦小宝，见人是人见鬼是鬼，大胆聪慧狡黠美丽，配上一个神秘莫测的男主角，主要吧，这两人都不感情用事，都是事业为重，为了达到各自的目地，一步一步的了解，又一步一步套路对方，甚至可以说是即便明知对方有危险，却依然戏假情真吸引了对方。

不谈情，却又讲情字诉了个尽，这才是这个故事的高级。

男主角，我猜测是警方的线人。在这个身份下，他一开始就应该知道女主角的身份不简单，但是他更知道自己的身份，从头到尾他都有自己的目标，不为感情所动。可他始终是人，他还是忍不住为了她留了下来。

他说，我想保护你。

这一句话，我想他说的时候是真心的。

因为他挨了那一枪。

可惜，在历经生死之后，他消失在了她的世界。

他们最绝的就是他们两谁都不是感情用事的人。其实我倒是很希望他们从此不相遇，那便可避免不相伤。

再次相见，她甚至没有问过一句：你的伤没事了吗？

而他却有了未婚妻。

搞砸他的婚礼，她是有私心的。我从未见过如此隐忍的感情，连那种吃醋时的质问都要假装的。

“我让你玩结婚？我看你怎么出去？”

张冼赫，你怎么就觉得她是假装的呢？你不知道有句话叫戏假情真吗？她是出于公事要阻止你和别的女人结婚，可她也是真的在乎你啊。

你怎么就不能让让她，让她把她对你的在乎说出来呢?哪怕只是一场戏。他们这种似有若无，戏假情真，相爱相杀，在正义与罪罚之间，无法进又无法退的感情实在是太吸引人了。

再之后，又是新一轮的计划，他计划了杀人，却又一次因为她而放弃。

可可是他在这世上惟一的亲人。最后，他还是相信她的。 至少，他知道，即便她样样都假，可她对可可却是真心的。

当他站在窗外看见了她和可可开心笑着的那一刻，他的笑容是那样的明媚，或许到了那一刻从未有过幸福的他才明白，这就是幸福。

可是幸福来得快，走得也快，他们迎来了新一轮的生死考验？

老实说，我很希望他们的感情戏能更加出来一点，却又觉得这样就已然很好了。

至少，在对可可的感情上，他们像极了一对真正的夫妻对自己的女儿的关爱。

生与死，正与邪，罪与罚，爱与恨都已经在路上，到了最后，等待他们的究竟是生离还是死别？

爱情从来不是这个故事的主题，不谈情，却又在淡云流水间将情写到了极致，不得不说，这部剧是真好看。

闺蜜就是和你一起笑一起哭的人吧！你开心的时候，成功的时候，陪着你一起开心和一一起庆祝，会为了你的开心而开心，然后你成功了，我是发自心底里为你开心！然后你失意难过的时候，陪着你，有时候可能就是待在你身边，也会是最好的安慰！

电影里面的三人就是这样的，一起哭一起笑！然后再因为某些事，爆发，撕一撕，然后解决和好！又一起开始开心的玩耍了！ 很多时候都是因为男人有分歧，但到后面，男人又不那么重要了！闺蜜最重要！

吴建豪的话 我觉得他的歌唱的还是挺好听的！forever 轻快明朗也好听！

i’ve been thinking everything’s so beautiful,you and me, so beautiful,girl,you’re just so beauitful,I’ve been wondering,why it’s always wonderful,you and me so wonderful.how bout forevereverything’s so beautiful,everything’s so beautiful,How bout forever，Oh yeah..If i had wings then youwould see me flyIf i had wings then youwould see me flyNow baby...Now baby...i’ve been thinking everything’s so beautiful,you and me, so beautiful,girl,you’re just so beauitful,I’ve been wondering,why it’s always wonderful,you and me so wonderful.how bout forevereverything’s so beautiful,everything’s so beautiful,How bout forever，Oh yeah..If i had wings then youwould see me flyIf i had wings then youwould see me flyNow baby...Now baby...how bout forevereverything’s so beautiful,everything’s so beautiful,How bout forever，Oh yeah..If i had wings then youwould see me flyIf i had wings then youwould see me flyNow baby...

题材在耽美里挺新颖的，讲述了25岁少年申在宇时隔多年回到家乡来到即将拆迁的考试院，因为一部座机电话连接了15年的时空听到了日思夜想的救命恩人支训的声音，在宇穿越回到了07年与27岁准备考司法的支训相遇了，为了扭转恩人死亡的命运在宇展开了营救行动。

我对虐的题材还挺喜欢的，看的时候除了第一集前十几分钟有些拖沓外后面的剧情展开就非常吸引人，演员演技也很不错，哭戏会让人共情，每次在宇扑向支训的拥抱都会觉得心一抽一抽的疼。剧里的配音其实不算多，但出现的地方会渲染气氛。

在宇的锅盖刘海真的最好换一下哈哈哈，如果是想表现人物封闭的内心之类的其实还有其他更好的发型啦。还有6集开始剧情就有些难搞了，情绪无法代入只有疑问和气愤的。犯人两次都没利落下手，警察在剧里没太多存在感，如果是为了这短暂的相爱而不可以让两人都活下去那真的不如不穿越了，毕竟活着更重要不是吗。剧组资金应该不是很充分地点和人物较单一，但是忽略这些还是可以把剧看完。一集换一个视角这种表现手法是挺有趣的却也有些显得累赘，像《穿越时空的少女》的表现手法就很不错，有死循环的绝望感。还是希望可以把后面剧情再完善好些毕竟这剧真的值得有更多讨论度。

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两大主角过完了相似的苦逼童年弄的一个失忆一个失明但他们却走上了两条截然相反的道路

我一直认为世界上最美的两种残疾便是眼瞎和聋哑，而盲女和哑女天然就自带一股文艺气息，又是由本就如花似画的乔妹演，导演，男主乃至整个剧姐都四散着文艺的闪光灯，汇到一起简直就是文艺的阶乘！

而此剧的男主虽然有这么不堪回首的过往，好在泡菜国的国粹---万能失忆散将他从痛苦的回忆中解救出来，身轻如燕地踏上了2B的旅程。

刚看两集，觉得还不错。本煜哥又找到适合他的角色了。

我看过的角色里，他演的老板很萌，一个一米九、粘着胡子的大个子卖起萌来丝毫不令人讨厌；但是方起鹤太雷人了，大家都说他戏路宽，可是方起鹤真的演得不好啊，演技浮夸，断句奇怪，说话还用气儿，故意压低嗓音。这种演戏的方式乍看起来跟其他耍宝的演员相比可能是高了一层，可是还是很低劣的演技啊，只有不会演戏的人才会演得如此刻意和油腻。但本煜不是不会演戏、没有演技的，只是他没有找到演这类角色的方法，对比狄仁爱，也是像方起鹤一样要用低音与扭曲的面部表情来塑造人物，但小爱就不会令人觉得格格不入。没有拉踩的意思！

但是黄飞鸿让我对他改观啦！本煜演出了一个翩翩君子、温润、沉稳而不失侠气的黄飞鸿，有时对十三姨还有点忠犬。他不装逼，是个十足的正面人物，可又没有脸谱化，令你觉得他是一个宠你、包容你的小脾气的好丈夫；也是一个心中有正气、明晓大是非的侠之大者。

十三姨因为他总是跟人比武而生他的气，在追求者面前说他是她的外甥，他要生气，但很有涵养地没有发火，只是抿抿嘴、皱皱眉。

本煜在这部剧里经常会抿嘴，露出两个酒窝（突然想起白客也有酒窝诶），我难以将他和卖萌的父王、阴森诡异的方起鹤以及万万系列里他扮演的其他角色联系在一起，他在这部剧里每一刻的帅气，都是因为他扮演的飞鸿散发出的魅力。许多人喜欢他突如其来的攻气十足，我更爱他嗓音轻轻、正义凛然的宝芝林·黄飞鸿。我第一次感觉到，这个剧不是恶搞，也许真的有一段时期，黄飞鸿就是这样一个美好的青年。

万合在这种阴谋一类的情节设置上是软肋，看了两集觉得，黄飞鸿应该也不会大大提高这方面的质量，但是可看性还是有的。打光不错，男主的肤色特别好！